Der Frühling ist da, und wir feiern ihn gebührend! Der Eintritt ist frei !!!

Seid dabei, wenn wir die Biergartensaison gemeinsam eröffnen! Wir laden euch herzlich ein, mit uns den Frühling zu begrüßen und die ersten warmen Tage im Biergarten zu genießen.

Musikalisches Programm:

- 10:30 - 12:30 Uhr: Original Heideländer Musikanten
- 13:00 - 14:00 Uhr: Shanty-Chor Görlitz
- ab 14:30 Uhr - Das große Highlight zum Abschluss: Partyband Jolly Jumper

Neben unseren frisch gezapften Landskron-Bierspezialitäten erwarten euch leckeres Essen vom Smoker Daddy, frisch gebackene Crêpes und köstliches Eis.
Für die Kleinsten gibt es tolle Überraschungen!

Kommt vorbei, stoßt an und lasst uns zusammen den Frühling willkommen heißen –

Landskron Frühlingserwachen – Komm, stoß an!

Wo: Landskron Brauerei, An der Landskron Brauerei 116 in Görlitz
Wann: 10-18 Uhr

Diese Veranstaltung ist kostenfrei.

Sie sind noch lange nicht fertig!
Die Amigos gehen auch 2025 auf große Deutschland-Tour!

Sie sind das erfolgreichste Schlager-Duo Europas und stürmen von Charterfolg zu Charterfolg. Unglaubliche 15-mal holten ihre Alben bereits die Nummer 1 in den deutschen Album Charts, die letzten 14 sogar in Folge. Und sie haben noch lange nicht genug. Im Juni 2023 kommt ihr 25. Studioalbum „Atlantis wird leben“ raus und schon die erste Single-Auskopplung „Pharao“ lässt erahnen, wohin die Reise wieder geht. Fast schon selbstverständlich, dass Die Amigos, Bernd und Karl-Heinz dieses Album zusammen mit ihren bekannten Hits noch einmal auf einer großen Deutschland-Tour präsentieren müssen! Zusammen mit THOMANN Künstler Management und ihrer nicht minder erfolgreichen Tochter/Nichte Daniela Alfinito gehen sie 2025 auf die „55 Jahre – Das Jubiläumskonzert“-Tournee und zeigen ihren Fans wieder eine Show der ganz besonderen Art.

Zwei bodenständige wie auch sympathische Brüder, die ihr Leben der Musik verschrieben haben – Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind seit 55 Jahren die Amigos. Als Schlager-Komponisten und echte Live-Musiker stehen sie für Kontinuität und Ehrlichkeit im schnelllebigen Musikgeschäft, und sie standen auch in Zeiten zur deutschsprachigen Musik, als diese von vielen verpönt war. Viele Fans der „Amigos“ sind mit ihren Hits groß geworden. Viele kennen sie aus ihrer Zeit als junge Männer oder Frauen. Auch die „Amigos“ Brüder Bernd und Karl-Heinz Ulrich können sich an jene wunderbaren Tage gut erinnern. „Damals spielten wir auf Hochzeiten und Jubiläen, und zwar an jedem Wochenende nach unserer regulären Arbeit.“

Romantik und tiefe Gefühle werden bei Chartstürmerin Daniela Alfinito großgeschrieben. Ihr wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt, denn sie ist die Tochter und Nichte des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas, den Amigos. Daniela’s Album „Du warst jede Träne wert“ erreichte 2019 auf Anhieb Platz 1 der deutschen Charts. Sie verdrängte damit unter anderem auch Udo Lindenberg vom Thron. Dass „Du warst jede Träne wert“ keine Eintagsfliege war bewies die Sängerin des Jahres 2021 mit ihren Alben „Liebes-Tattoo“, „Splitter aus Glück“, „Löwenmut“ und „Frei und grenzenlos“. Alle vier schossen sofort an die Spitze der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Lassen sie sich dieses ultimative Schlager Hit Paket nicht entgehen – ein einmaliger musikalischer Genuss vom Allerfeinsten.
Das deutsche Musikfernsehen wird diese Attraktion präsentieren.

Sichern Sie sich heute noch Ihre besten Plätze – auch als Geschenk für Ihre Liebsten!

Änderungen vorbehalten!
Stand: 12.07.2023

Einlass: 15:00 Uhr

Mit ihrem Debütalbum »Auf Biegen & Brechen« belegte Weimar bereits 2022, nicht
mal ganz ein Jahr nach der Erstveröffentlichung ihrer ersten Single, Platz #5 in den
offiziellen deutschen Albumcharts. Ein Jahr später landete das gleichnamige
Album, welches als Re-Release nachproduziert wurde, auf Platz #2.

Am 27.09.2024 folgte das zweite Studioalbum »1331«, welches sich auf Anhieb auf
Platz #1 der offiziellen deutschen Albumcharts platzieren konnte und sich dort für
weitere 4 Wochen, vor internationalen Größen wie Ed Sheeran, Billie Eilish und
Taylor Swift behaupten konnte.

Weimar, die Kulturmetropole Europas, in der sich schon seit Jahrhunderten
bedeutende Impulse für Musik, Architektur, Literatur und Malerei ihren
eigenwilligen Weg durch die Geschichtsbücher bahnte, hat ihr jüngstes Kind
geboren, denn mit dem gleichnamigen Alternative-Rock-Projekt hat sich eine der
faszinierendsten Newcomerformationen Deutschlands nach ihrer thüringischen
Heimatstadt benannt. Weimar ist die Wiege der schönen Künste, die in ihrer langen
Geschichte unzählige Dichter, Denker, Künstler und Philosophen hervorgebracht
hat. Jahrhundertealtes Symbol für die Verbindung aus Tradition und Aufbruch
gleichermaßen. Eine Verbindung, der sich auch die Band verpflichtet fühlt. Weit
abseits von typischen Musikhauptstädten wie Berlin oder Hamburg hat sich hier
eine ganz besondere Band mit einem ganz besonderen Sound entwickelt. Eine
Band, die in ihrer ganz eigenen Liga spielt. Weimar sind genauso kantig und
eigenwillig, wie ihr Name selbst: Weimar verbinden Elemente aus Rock, Metal,
HipHop und einer genreübergreifenden und sofort packenden Mischung epischer
Sounds.

Einlass: 17:00 Uhr

THE GLORY OF QUEEN

performed by MerQury

Queen ist eine der größten Rockbands aller Zeiten. "We are the Champions" sang der einzigartige Freddie Mercury bereits in den 70ern - und Freddie, die Diva des Rock, hinterlässt eine enorme Beliebtheit bei Millionen von Fans. So wählten ihn die Leser der Zeitschrift „Classic Rock“ im Jahr 2009 zum besten Sänger aller Zeiten. Aber auch seine Qualitäten als Komponist waren außergewöhnlich. Das belegen Welthits wie: „Bohemian Rhapsody“, "Crazy little Thing", „Don´t Stop me now“ u.v.m.

MerQury ist eine der wenigen Gruppen, die mittlerweile weltweit vor begeistertem Publikum auftreten. Viele Touren führten sie durch Europa und Nordamerika. Seit der Gründung 1991 spielten MerQury weit über 1.500 Shows in 16 verschiedenen Ländern. Die Musiker der Band waren außerdem Hauptakteure in dem Erfolgsmusical „We are the champions“, welches von mehr als 150.000 Fans in ganz Europa gefeiert wurde. Hierbei geht das Konzept von MerQury mit einer Mischung aus täuschend echt interpretierten Queen-Songs und eigenen kreativen Stilistiken voll auf. Die fünf Vollblutmusiker überzeugen selbst eingeschworene Queen-Fans und bieten den Besuchern ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Die gelungene Kombination von brillantem Sound, aufwendiger Lichtshow mit explosiven Pyroeffekten, schrille Kostüme und jede Menge Publikumsinteraktion machen jedes Konzert von MerQury unvergleichlich. Als Frontmann überzeugt der aus Montreal stammende Johnny Zatylny nicht nur optisch in der Rolle von „Freddie Mercury“. Vor allem stimmlich brilliert der Sänger in schwierigen Passagen weltbekannter Queen-Songs. Als extravaganter Entertainer gewinnt er in kürzester Zeit die Sympathie der Zuschauer.

Lassen Sie sich begeistern von einer aufwendigen Bühnenshow, dem einzigartigen Queen-Sound, live gespielt auf originalgetreuen Instrumenten und unterstützt von einer authentischen Lichtshow.
Machen Sie eine Zeitreise in die 70er und 80er, der großen Ära von Queen und ihren unvergesslichen Hymnen. Erleben Sie emotionale Momente, lassen Sie sich "rocken" und feiern Sie mit dieser phantastischen Show den unvergleichlichen Freddie Mercury und seine Band.

Restkarten evtl. noch an der Abendkasse.

HEINO – Made in Germany
Solo-Tour 2025 I Pressetext
Erleben Sie Deutschlands musikalische Legende HEINO 2025 auf großer Konzert-HitTournee! Unter dem Titel “HEINO – Made in Germany” bringt der Kult-Star seine größten
Hits auf die Bühne und begeistert mit einer Mischung aus Schlager- und Volksliedern,
sowie einigen musikalischen Überraschungen.
Freuen Sie sich auf unvergessliche Evergreens wie „Rosamunde“, „Karamba, Karacho,
ein Whiskey“, „Blau blüht der Enzian“, „Die schwarze Barbara“ und „La Paloma“. Doch
damit nicht genug: Nach langer Zeit erklingt auch wieder der Publikumshit „Junge“ auf der
Bühne, ein Titel aus Heinos Ausflug in die Rock-Szene! Ein weiterer Höhepunkt: Erstmals
präsentiert Heino auf der Bühne die deutsche Nationalhymne – ein bewegender Moment,
der garantiert für Gänsehaut sorgen wird.
Mit 86 Jahren beweist Heino einmal mehr, warum er als „der letzte Punk“ gilt – zeitlos,
authentisch, standhaft und voller Energie. Seine Stimme, sein Charisma und sein
unvergleichlicher musikalischer Stil ziehen die Zuschauer seit Jahrzehnten in den Bann.
Bei ihm zählt Ihre Stimme! Ob Jung oder Alt, bei Heino sind Sie richtig, wenn Sie deutsche
Musik lieben!
Jetzt Tickets sichern! Lassen Sie sich dieses Konzert Highlight nicht entgehen und erleben
Sie Heino auf seiner großen Hit-Tour „Heino-Made in Germany“.

Einlass: 15:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

2025 feiert ein echter Klassiker großen Geburtstag: Heinz Rudolf Kunze bringt sein Kultalbum „Dein ist mein ganzes Herz“ zurück auf die Bühne – 40 Jahre, nachdem der Song erstmals die Charts eroberte und als einer der größten Hits der 80er Jahre bis heute Generationen verbindet. Für diesen besonderen Sommer hat der Rockpoet eine Show vorbereitet, die keine halben Sachen macht: Große Hits, große Bühnen und eine Verstärkung, die wie immer alles gibt!
Diese Tour ist kein nostalgischer Rückblick – sie ist ein Statement. Kunze zeigt, dass außergewöhnliche Songs und kluge Texte kein Verfallsdatum kennen. Titel wie „Lola“, „Finden Sie Mabel“, „Aller Herren Länder“, „Ich glaub es geht los“, „Dies ist Klaus“ und natürlich „Dein ist mein ganzes Herz“ werden live in einer energiegeladenen Show zelebriert, die alte und neue Fans zusammenbringt.
Hier trifft kluger Rock auf knisternde atemberaubende Atmosphäre, und das Publikum erlebt Kunze von seiner besten Seite: kraftvoll, direkt und ohne Kompromisse. Der Sommer 2025 gehört Heinz Rudolf Kunze – eine Tour, die zeigt, warum seine Musik auch nach 40 Jahren nicht an Power verloren hat!

Einlass: 19.00 Uhr

Die Partynacht dr Schlager
Wir nehmen Sie mit auf eine Kreuzfahrt durch due schillernde Schlagerwelt von damals bis heute.
Sie erleben eine rasante Fahrt von Lodz nach Brasilien mit vielen aufregenden Zwischenstopps.
Hier treffen Sie auf ausgelassene Stimmung, Live Gesang, LED-Wand und farbenfrohe Kostüme aus jeder Schlagerzeit.
Machen Sie sich bereit für DIE Partynacht der Schlager mit vielen Überraschungen.

Einlass: 18:30 Uhr

HIMMELFAHRT IN DER LANDSKRON BRAUEREI – FEIERT MIT UNS! Der Eintritt ist frei !!!

Am 29.05.2025 laden wir euch herzlich ein, den Vatertag in der einzigartigen Atmosphäre der Landskron Brauerei zu feiern!

Freut euch auf:
- Livemusik mit der Brassband Blechwiese – Stimmung garantiert!
- Landskron Brauspezialitäten – frisch gezapft & vollmundig im Geschmack
- Leckereien vom Grill – perfekt für den herzhaften Genuss
- Crêpes & Eis – süße Highlights für zwischendurch
- Hüpfburg - für unsere Kleinsten

Kommt vorbei, stoßt mit uns an und genießt einen unvergesslichen Tag in bester Gesellschaft!

Wo: Landskron Brauerei, An der Landskronbrauerei 116 in Görlitz
Wann: 10-18 Uhr

Wir freuen uns auf euch! Prost!

Diese Veranstaltung ist kostenfrei.

Eröffnungskonzert der Schlesischen Musikfeste

Jarosaw Thiel – Cellist, Dirigent und Künstlerischer Leiter des Breslauer Barockorchesters
Jarosaw Thiel studierte Violoncello an den Musikhochschulen in Pozna/Posen und /Lodz und absolvierte anschließend ein Aufbaustudium an der Universität der Künste Berlin in der Barockcelloklasse von Phoebe Carrai und Markus Möllenbeck, das er mit Auszeichnung abschloss.

Sein künstlerischer Schwerpunkt liegt auf der historischen Aufführungspraxis. Als Solist und Kammermusiker tritt er regelmäßig auf und war Gast bei zahlreichen polnischen und internationalen Festivals für Alte Musik. Er arbeitete mit führenden polnischen Barockensembles zusammen und war mehrere Jahre Erster Cellist des Dresdner Barockorchesters. Eine enge Zusammenarbeit verband ihn zudem mit dem FestspielOrchester Göttingen. Darüber hinaus konzertierte er mit namhaften deutschen Ensembles wie Cantus Cölln, der Akademie für Alte Musik Berlin und der Gaechinger Cantorey.

Neben seiner künstlerischen Tätigkeit ist Jarosaw Thiel Professor an der Musikhochschule in Posen/Poznań, wo er eine Klasse für historisches Cello leitet. Zudem unterrichtet er regelmäßig bei Meisterkursen, insbesondere im Rahmen des Festivals Varmia Musica in Lidzbark Warmiski. Seit 2006 ist er künstlerischer Leiter des Breslauer Barockorchesters, einem Ensemble des Nationalen Musikforums Wrocław, und war von 2017 bis 2022 zudem stellvertretender Programmdirektor des Musikforums.

Seine Diskografie umfasst zahlreiche Kammermusikwerke, und in den letzten Jahren tritt er vermehrt auch als Dirigent in Erscheinung. Bereits die erste Aufnahme des Breslauer Barockorchesters unter seiner Leitung – Koželuh, Rejcha, Voíšek – Symphonies (CD Accord) – wurde 2011 mit dem Fryderyk Award in der Kategorie Phonographic Debut of the Year ausgezeichnet. Auch seine späteren Aufnahmen erhielten mehrfach Nominierungen für diesen Preis. Die 2020 erschienene CD mit Werken von Kurpiski, Dobrzyski und Moniuszko (CD Accord) wurde für den International Classical Music Award 2022 nominiert.

Zu seinen jüngsten Einspielungen zählen zwei Alben aus dem Jahr 2022: Kings in the North mit dem tschechischen Bariton Tomáš Král, veröffentlicht bei Aparté, sowie die phonographische Weltpremiere von Johann David Heinichen – Dresden Vespers, eingespielt mit dem Ensemble Polyharmonique und erschienen bei Accent. Letztere Aufnahme wurde für den International Classical Music Award 2023 in der Kategorie Baroque Vocal nominiert.




7. Juni, 19:30, ca 90 Minuten

Besetzung:
Evgeny Sviridov, Mikoka - Violine
Anna Nowak-Pokrzywiska - Viola
Jarosaw Thiel, Bartosz Kokosza - Violoncello

Programm:
Joseph Elsner: Streichquartett F-dur op. 1
Stanisaw Moniuszko: Streichquartett d-moll nr 1
Franz Xaver Gebel: VIII Streichquintett B-dur op. 27

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Pressemitteilung
Das große Lausitzer Schlager-Sommer-Open-Air 2025 – Ein Schlagererlebnis der Extraklasse!
Am 29. Juni 2025 ist es soweit: Der Messepark Löbau wird zum Zentrum der Schlagerwelt! Das große Lausitzer Schlager-Sommer-Open-Air, präsentiert von ATeams und AP-Entertainment, lädt alle Schlagerfans zu einem unvergesslichen Tag voller Musik und guter Laune ein.

Einlass und Programm
Die Tore öffnen um 10:00 Uhr, und ab 11:00 Uhr heißt es Bühne frei für ein musikalisches Feuerwerk bis 19:00 Uhr.

Ein Staraufgebot für jeden Geschmack
Die Liste der Künstler verspricht Hits, Emotionen und beste Stimmung:

• Rockin Son of Dschingis Khan
• Anna-Carina Woitschack
• Norman Langen
• Cora
• Mitch Keller
• Graziano
• Frank Lukas
• Angelika Martin
• Sunrise
• Annemarie Eilfeld
• Christian Lais
• Heiko & Andy
• Nicci Schubert
• Jan Kunath

Einlass: 10:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Tristan
Hans-Jürgen Schatz liest Thomas Mann

Schauplatz der Novelle »Tristan« von Thomas Mann ist das Sanatorium Einfried. Hier treffen fragiles Künstlertum und kraftstrotzende Bürgerlichkeit aufeinander. Die zarte Frau Klöterjahn, Gattin eines ebenso wohlhabenden wie ordinären norddeutschen Großkaufmanns, soll in milder Bergluft einen als geringfügig betrachteten Luftröhrenschaden kurieren, der seit der Geburt ihres fabelhaft gesunden Sohnes und Familienstammhalters ihre Gesundheit beeinträchtigt. Die schöne junge Mutter befreundet sich mit einem feinsinnigen Dichter namens Detlev Spinell. Dieser lässt sie voller Anbetung spüren, was sie entbehrt und sich doch nicht einzugestehen wagt. Während die übrigen Kurgäste eine Schlittenfahrt unternehmen, bleiben die beiden zurück und vertiefen sich im Salon, ausgestattet im Empirestil, in den Klavierauszug von Wagners »Tristan und Isolde« ... In motivisch-künstlerischer Vorwegnahme seines späteren Meisterwerks »Der Zauberberg« reflektiert Thomas Mann, dessen Geburtstag sich im Juni zum 150. Mal jährt, in dieser vergleichsweise frühen Novelle aus dem Jahr 1903 in parodistischer Manier den schmerzlichen Gegensatz zwischen dem gemeinen, triumphierenden Leben und der Schönheit.

Beim Lausitz Festival wechselt die Szene für »Tristan« vom Empire zur Moderne, in das Haus Schminke. Die Vorgaben vom Eigentümer und Bauherrn der Fabrikantenvilla, Fritz Schminke, an den ausführenden Architekten Hans Scharoun, Meister der klassischen Moderne, waren so knapp wie prosaisch: »Ein modernes Haus für zwei Eltern, vier Kinder und gelegentlich ein bis zwei Gäste.« An diesem Abend, darauf dürfen sich Literaturliebhaber:innen freuen, empfängt der Schauspieler Hans-Jürgen Schatz als Protagonist und Gastgeber der Lesung im Wohnzimmer des architektonischen Kleinods Haus Schminke einen größeren Kreis von Besuchern. Sichern Sie sich Ihren Platz!

Einlass ab 17:00 Uhr

Neues vom Zauberer von Ost Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und
authentisch.
Uwe Steimle – Steimle! Aktuell… 10.02.2023 in Neuenhagen in dem Bürgerhaus um 19:30 Uhr.
Der äußerst vielseitige Uwe Steimle – Kino-Held, mit eigener TV-Sendung "Steimles Welt-
Kulturerbe", und ausgewiesener Bestseller-Autor – präsentiert sein neues Kabarett- Programm
„Steimle! Aktuell…“
Aus dem Osten kommt das Licht – und Uwe Steimle erklärt uns, warum. Uwe Steimle beschreibt sich
gerne als den größten Kleinbürger. Mit seiner lakonischen Art und seiner feinen Ironie hat er sich ein
treues Publikum erobert. Nach seinem erfolgreichen Buch und Programm „Meine Oma, Marx und
Jesus Christus” legt er nun mit „Heimatkunde” nach: »Jetzt, wo die Zukunft Wirklichkeit wird ...
haben wir in Wirklichkeit keine Zukunft mehr.« Lassen wir uns wieder gefangen nehmen vom
Zauberer von Ost, der es wie kaum ein anderer schafft, scharfzüngig und zugleich charmant den
Finger in die zahlreichen westöstlichen Wunden zu legen. Eine Interpretation der Welt nach 1989 –
neue Geschichten von Uwe Steimle. Scharfzüngig und charmant, liebenswert und skurril, lakonisch und authentisch. – getragen vom Bemühen Brücken zu bauen. »Mit einem gewissen Herkunftsstolz singt Steimle ein Loblied auf die Provinz. Denn nicht als ›global Player‹ versteht er sich, ›sondern als Lokalakteur, Provinzknaller, Dialekt liebender Eigenbrötler, der die Fantasie zum Atmen braucht‹. Leipziger Volkszeitung.

18:30

SCHOTTISCHE MUSIKPARADE – das Original – direkt aus Edinburgh mit Best Of-Programm

Echten keltischen Zauber und schottische Lebensfreude - das können die Zuschauer wieder erleben, wenn die „SCHOTTISCHE MUSIKPARADE“ – nach Deutschland kommt.
Dudelsackspieler, Trommler, Musiker, Sänger und Tänzer, allesamt direkt aus Schottland eingeflogen, nehmen das Publikum einen Abend lang mit auf eine ebenso mitreißende, spannende und abwechslungsreiche musikalische Reise. Mit im Gepäck ist diesmal ein Best Of -Programm mit den bekanntesten und erfolgreichsten Titeln und Arrangements der letzten 10 Jahre.
Vor einer Schlosskulisse mit Türmen und Zinnen - die Nachahmung eines schottischen Castles - präsentieren die Künstler immer neue Facetten der schottischen Kultur. Brauste eben noch der eindrucksvolle Klang der Bagpipes und Drums durch die Halle und erfasste die Menschen auf den Tribünen, sorgen im nächsten Moment gefühlvolle Balladen voll Sehnsucht und Weite für berauschende Stille im Saal.
Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Fast alle der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.
Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik von Paul McCartney bis Coldplay gelingt. Denn wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren „voll aufdrehen“ und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu Paul McCartney‘s „Mull of Kintyre“, Dire Straits‘ „Going Home“, der Eagles-Hymne „Hotel California“, oder Simple Minds‘ „Belfast Child“ nach und nach mit einstimmt, ist das Gänsehaut-Feeling garantiert.
Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk“ die Halle dann ganz zum Kochen.
Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlichen und energiegeladenen Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.
Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Highland Cathedrale“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht echte Highland-Luft durch die Halle!

Die mitwirkenden Künstler gehören zum Besten, was Schottland zu bieten hat. Die meisten der Teilnehmer sind beim weltberühmten Edinburgh Tattoo regelmäßig mit von der Partie. Zu den Dudelsackspielern und Trommlern zählen viele Gewinner internationaler Wettbewerbe und Weltmeister auf ihren Instrumenten.

Selbst die Kombination zwischen traditionellem Dudelsack-Spiel und moderner Rockmusik gelingt. Wenn die Gitarristen mit ihren E-Gitarren voll aufdrehen und das gesamte Ensemble mit seinen traditionellen Instrumenten z.B. zu der Eagles-Hymne „Hotel California“, Mike Rutherfords (GENESIS)“ The Living Years“, Coldplays „Every Teardrop is a Waterfall“ oder Linking Parks „Castle of Glass“ nach und nach mit einstimmt, ist Gänsehaut-Feeling garantiert.

Schlussendlich bringt das Regiment der Trommler mit seinem „Drumfeuerwerk““ die Halle vollends zum Kochen.

Esprit und ausgelassene Feststimmung versprühen die fröhlich und schwungvoll präsentierten Tänze Schottlands. In immer neuen Formationen, prachtvollen Trachten und Kostümen betreten die Künstler die Szene und beflügeln sich gegenseitig mit ihrer ungeheuren Freude an der Musik und am Tanz.

Wenn dann im Nebeldunst nach einer Original-Kanonensalve eine der inoffiziellen Nationalhymnen Schottlands wie „Flower Of Scotland“ oder „Amazing Grace“ erklingt und die Dudelsackspieler und Trommler in ihren Uniformen hautnah am Publikum vorbei durch die Gänge ziehen, weht ein Hauch echter Highland-Luft durch die Halle!

Einlass: 19:00 Uhr

Amadoka
Szenische Lesung nach dem Roman-Epos von Sofia Andruchowytsch in der Übersetzung von Alexander Kratochvil und Maria Weissenböck

Romana, eine Archivarin aus Kyjiw, erkennt in einem namenlosen Soldaten, der schwer verletzt aus dem Krieg im Donbass zurückkehrt, ihren Ehemann. Mit allen Kräften versucht sie, ihm sein Gedächtnis wiederzugeben. Mittel zum Zweck sind vier alte, weit gereiste Koffer voller Fotos, Papiere, ein in Leder gebundenes Notizbuch und ein geheimnisvoller Löwenkopf aus Stein. All diese stummen Zeugen sollen Anlass liefern für Erinnerung. Sie führen in die 1930er-Jahre, in das galizische Städtchen Butschatsch mit seiner multiethnischen Bevölkerung. Hier zeigt der halbwüchsige Pinkas, Sohn des Schochet, dem ukrainischen Mädchen Uljana den Ort des legendären, verschwundenen Sees Amadoka, der sich einstmals in stolzer Größe über die Karten Europas erstreckte.

Uljanas Vater, der zwischen den Kriegen ukrainische Nationalisten und Unabhängigkeitskämpfer versteckt hatte, versucht während der nationalsozialistischen Besatzung unter Lebensgefahr seinen jüdischen Nachbarn zu helfen. Im Zeitalter der Vernichtung und Todesangst werden aus Priestern Partisanen, aus Nachbarn Spitzel, aus ukrainischen Kindern Mörder, aus Juden Hilfspolizisten, aus Opfern Täter. Oder umgekehrt. Ob Hilfe und Rettung von den anrückenden Sowjets zu erwarten ist, wird je nach Standpunkt und Erfahrung unterschiedlich bewertet.
Zu Romanas Erstaunen ist es nicht der Löwenkopf der Statue des heiligen Onufrij, der die Erinnerungen des kranken Mannes weckt. Es sind die Briefe eines Dichters und Wissenschaftlers, der während der stalinistischen Säuberungsaktionen unter der Intelligenzija in der Sowjetukraine eine zweifelhafte Rolle spielte.

Sofia Andruchowytschs hochkomplexes, ein ganzes Jahrhundert umspannendes Panorama zeigt eindrucksvoll, dass die Gegenwart der Ukraine nur aus ihrer Geschichte heraus zu verstehen ist. Zugleich steht das große und großartige Werk auch als Parabel für die Unzuverlässigkeit von Erinnerung und für die Manipulierbarkeit von Identität.

»Wenn je ein Roman eine Form und einen Ton gefunden hat für die Geschichte der Ukraine in alle ihrem Leid und all ihren Abgründen, dann ist es dieses schwindelerregende Epos«, schrieb Sonja Zekri in ihrer Rezension in der »Süddeutschen Zeitung«.



18:00 bis 20:00 Uhr Lesung – anschließend Podiumsgespräch mit der Autorin bis ca. 21:30 Uhr



Mitwirkende:

Künstlerische Leitung und Textfassung: Heike Merten-Hommel

Podiumsgespräch mit der Autorin Sofia Andruchowytsch,

Moderation: Sonja Zekri

Verbotene Musik
Streichquartette von Felix Mendelssohn bis Mieczyslaw Weinberg

Seit März 2025 und noch bis Dezember zeigen die Görlitzer Sammlungen im Kaisertrutz Görlitz die Sonderausstellung »Nationalsozialismus in Görlitz – 80 Jahre Kriegsende«. Darauf Bezug nehmend, widmet das Lausitz Festival eines seiner Konzerte in Görlitz jener Musik, die unter den beiden Diktaturen des 20. Jahrhunderts den Machthabern suspekt bis verhasst und deshalb verboten war. Das Quatuor Danel aus Belgien, das bereits im vergangenen Jahr das Lausitzer Festivalpublikum begeisterte, kehrt diesmal mit Streichquartetten von Felix Mendelssohn-Bartholdy, Dimitri Schostakowitsch und Mieczyslaw Weinberg zurück. Was verbindet diese Komponisten vor dem Hintergrund der sogenannten verfemten Musik, die die Nazis als »entartet« bezeichneten?

Sowohl Mendelssohn als auch Weinberg wurden aufgrund ihrer jüdischen Herkunft Opfer des Nationalsozialismus. Der eine wurde postum diffamiert, seine Denkmäler wurden geschleift. Der andere musste als 19-Jähriger während des deutschen Überfalls auf Polen 1939 aus Warschau vor den Nazis in die Sowjetunion fliehen. Die Rolle Dimitri Schostakowitschs in diesem Kontext lenkt den Blick auf Unterdrückung und Vernichtungsgelüste, die geistiges Leben vielerorts auch in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts weiterhin geprägt haben. Während der landesweiten antisemitischen Kampagne unter Stalin im Jahr 1952/1953 wurde Weinberg inhaftiert. Er wäre dem Regime wahrscheinlich zum Opfer gefallen, wenn sich sein Mentor und Freund Schostakowitsch nicht für ihn eingesetzt hätte.

Als Schostakowitsch im Jahr 1960 den sächsischen Kurort Gohrisch aufsucht, wo er sein Achtes Streichquartett komponiert, tut er dies im Kontext der Repressionen, denen er selbst sich, im autoritären System der Sowjetunion lebend, ausgesetzt sah. Im Programmheft der Internationalen Schostakowitsch-Tage Gohrisch heißt es dazu: »Das Streichquartett Nr. 8 ist ein äußerst tragisches, persönlich gehaltenes Werk, das er – wie aus einem erst viele Jahre nach seinem Tod veröffentlichten Brief an Isaak Glikman vom 19. Juli 1960 hervorgeht – als ein ›Requiem‹ für sich selbst verstand«. Unter Schostakowitschs 15 Streichquartetten ist das achte dasjenige, das heute am meisten aufgeführt wird. Es legt Zeugnis davon ab, wie der zwischen Anpassung und Opposition changierende Komponist selbst Opfer wurde – stets dem Wohl und Wehe zwischen Duldung und Ächtung der Machthaber ausgesetzt. So gesehen, umkreist das Konzertprogramm des Quatuor Danel das Thema »Verbotene Musik« im doppelten Sinne.


Streichquartett: Quatuor Danel

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll, op. 80
Dimitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 in c-Moll, op. 110
Mieczyslaw Weinberg: Streichquartett Nr. 6 in e-Moll, op. 35

In Kooperation mit den Görlitzer Sammlungen