Was passiert, wenn ausgerechnet die schlimmsten Kinder aller Zeiten plötzlich einen Schulgarten gestalten sollen?

Die berüchtigten Herdmann-Kinder sind laut, chaotisch, unberechenbar – und garantiert keine klassischen Klimahelden. Genau mit ihnen sollen Charlie und Bosse einen vorbildlichen Lehrgarten anlegen: mit geraden Wegen, ordentlichen Beeten und sauberer Struktur. Ein nachhaltiges Schulprojekt, wie aus dem Lehrbuch.

Doch dann kommen die Herdmanns.

Und plötzlich wächst im Garten alles anders als geplant.

Brennnesseln werden zu „Geheimsuppen“, aus stinkender Jauche entstehen Samenbomben, Müll verwandelt sich in Gewächshäuser – und irgendwo zwischen Chaos, Mut und jeder Menge verrückter Ideen entsteht etwas völlig Unerwartetes: ein lebendiger Mitmachgarten, der mehr über Natur und Zusammenleben erzählt als jeder perfekte Lehrgarten.

Mit viel Humor, Musik, Fantasie und überraschenden Wendungen zeigt dieses Theaterstück, dass Natur manchmal gerade dann am besten wächst, wenn nicht alles perfekt geplant ist.

„Hilfe, die Herdmanns gärtnern“ ist ein turbulentes Theaterabenteuer über Mut, Chaos, Freundschaft und die große Frage: Wie wächst eigentlich Zukunft?

Eine lebendige Theaterproduktion für Schulklassen der Stufen 3–6, die zum Lachen, Staunen und Mitdenken einlädt.

Ein Stück über Natur, Nachhaltigkeit und die Kraft unkonventioneller Ideen.

Schulgruppen wenden sich zur Buchung bitte an kasse@renitenztheater.de

PRIMA FACIE
Von Suzie Miller
Aus dem Englischen von Anne Rabe
 
„Es muss sich ändern!“

Die Unschuldsvermutung besteht, solange das Gegenteil nicht bewiesen werden kann und gilt als Fundament unserer Rechtsprechung. Damit arbeitet auch die Strafverteidigerin Tessa Ensler. Sie gilt als eine der Besten und ihr Spezialgebiet ist die Verteidigung von Männern, die der Vergewaltigung angeklagt sind. Virtuos untergräbt sie die Glaubwürdigkeit der Opfer.  
Bis sie selbst zum Opfer und dann mit ihren eigenen Mitteln konfrontiert wird.  

Ein fulminanter Monolog, der nicht die Frage nach Recht sondern nach Gerechtigkeit stellt. Denn, so die australische Autorin Suzie Miller, „die weibliche Erfahrung sexualisierter Gewalt passt in kein von Männern geprägtes System“. 
Suzie Miller, die zuvor als Menschenrechts- und Strafanwältin wirkte, schuf mit Prima Facie ein Theaterstück, das seit 2019 weltweit für Furore sorgt, viele Preise erhielt, als Roman ausgebaut, sowie gerade verfilmt wird. Und hoffentlich auch mit dazu beiträgt, dass „die Scham endlich die Seite wechselt“ (Gisèle Pelicot).

Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Rabea Stadthaus
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Aufführungsrechte: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb
Fotos: Tobias Kopp
Trailer: Joachim Schmid
Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs-GmbH

Johanna Engel spielt Tessa Jane Ensler

Premiere 20. März 2026 um 20 Uhr
Weitere Vorstellungen: Alle Vorstellungen bis auf den 2. & 9 Juli ausverkauft!

Jeweils um 20 Uhr
Stückeinführung um 19.30 Uhr
Stückdauer: 1 Stunde 30 min

Normalpreis 20 € / Ermäßigt 10,50€
Veranstaltungsort Zimmer, Bursagasse 16

Hinweis: Diese Inszenierung thematisiert sexualisierte Gewalt und beinhaltet Beschreibungen von sexuellen Übergriffen sowie deren psychischen und physischen Auswirkungen. Das Hilfetelefon „Gewalt gegen Frauen“ bietet rund um die Uhr kostenlose, anonyme Beratung unter 116 016 oder online.

********
Das sagt die Presse:

„Wie nun […] die Tessa von Johanna Engel gespielt wird, ist hervorragend. Wie sie kauert und schaudert, zürnt und trauert, triumphiert und verzweifelt. Ganz gemäß den in diesem Stück rasch wechselnden Affekten. Die sie mit modulationsfähiger Stimme variiert. Dynamik und Sprachtempo gekonnt wandelt. […] Es ist ein Zeitstück. Ein düsteres zwar, ein dunkles und dramatisches. Übt aktuelle Gesellschaftskritik. An Zuständen, die durch Protagonisten wie Epstein oder Høiby aufgekommen sind.“
„Ein justizsystemkritisches Stück“ aus dem Reutlinger Generalanzeiger am 23.03.2026, von Jörg Riedelbauer

„Johanna Engel […] hat in diesen Verhörsituationen die stärksten Momente. In der Inszenierung Magdalena Schönfelds wirken Videos, Musik und Requisiten wie sparsam kolorierte Stellen einer Schwarzweißfotografie. Theater pur […] Ein wirkungsvolles Konzentrat. […] Ausstatterin Rabea Stadthaus hat die Bühne mit stabilen Würfeln versorgt […] aus denen sich mit Laken und Weinglas rasch ein Bett bauen lässt, genauso schnell lassen sie sich zu Bänken im Gerichtssaal anordnen oder als Mauer aufschichten, die auf dem Polizeirevier oder vor Gericht die psychische Aussagetortur verkörpert. Theater pur!"
„Die Verteidigung muss die Seite wechseln – und klagt an" aus dem Schwäbischen Tagblatt am 26.3.2026, von Peter Ertle

ausverkauft

Deutsch von Anita Lochner

Am Hollywood-Set von Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ hat der bekannte österreichische Regisseur Max Reinhardt 1934 seine liebe Mühe: Es sitzt ihm nämlich nicht nur Produzent Jack Warner im Nacken, der seine attraktive, aber schauspielerisch völlig untalentierte Geliebte sowie seinen Assistenten als Spitzel in der Produktion unterbringen will, sondern auch der ebenso strenge wie humorlose Sittenzensor Will Hayes. Zu allem Unglück fallen die Darsteller von Puck und Oberon kurzfristig aus. Doch durch einen zauberhaften Zufall landen der echte Elfenkönig Oberon sowie Kobold Puck aus Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ direkt im Warner Brothers Studio und werden vom Fleck weg engagiert. Mitten im Glanz und Glamour des Showbusiness sorgen sie mit ihrer Liebeszauberblume für einige haarsträubend lustige Turbulenzen bei Stars und Sternchen. Als sich Oberon dann auch noch in die Schauspielerin Olivia verguckt, die von Lysander-Darsteller Dick verehrt wird, ist das Chaos perfekt …
Autor Ken Ludwig gehört spätestens seit dem Broadway-Erfolg seines Stücks „Otello darf nicht platzen“ zur ersten Liga US-amerikanischer Komödienautor:innen. Am Theater Pforzheim feierte 2023 zur Freude des Publikums die Musical-Adaption dieser Boulevardkomödie unter dem Titel „Bajazzo darf nicht platzen“ Premiere. Mit „Shakespeare in Hollywood“ entrollt Ludwig nun zwischen coolen Sonnenbrillen und heißen Hollywood-Schönheiten eine geistreiche Screwball-Komödie der übernatürlichen Art.

Die Bewohner von Burg Bibernell sind Zauberer, das war schon immer so. Nur Igraine möchte viel lieber Ritterin werden, anstatt in die Fußstapfen ihrer Familie zu treten. An ihrem zwölften Geburtstag passiert jedoch ein Missgeschick und ihre Eltern verwandeln sich durch einen Zauberfehler versehentlich in Schweine. Nun werden Igraines Rittertugenden plötzlich gebraucht, denn ausgerechnet jetzt greift der hinterlistige Ritter Gilgalad mit seiner Armee die Burg an. Er will die mächtigen Zauberbücher, die sich seit vielen Jahrhunderten im Besitz von Igraines Familie befinden, in seine Gewalt bekommen. Aber da hat er wohl nicht mit Igraines Mut und Abenteuerlust gerechnet.
Die neueste Theaterproduktion des Kindertheaterensembles EigenSinn entführt uns in die spannende Welt der Ritter, Riesen, Drachen und Magie.

für die Bühne bearbeitet von Anne Klinge und Markus Hörner
© Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg

Empfohlen ab 6 Jahren

Veranstalter: Kulturhaus Osterfeld

Einlass: 10:15 Uhr

Curth Flatow S GELD LIEGT uff DR BANK Komödie
Bearbeitung von Axel Preuß, Schwäbisch von Monika Hirschle

Schaffa, schaffa, Bank überfalla! In dieser rasanten schwäbischen Komödie wird einem mehr als nur der Atem geraubt.

Gustav Kühne ist rundum zufrieden: Er hat eine liebende Frau, drei prächtige Kinder und einen erfüllenden Beruf als Schlosser. Seine Leidenschaft jedoch gilt dem Bankraub! Zusammen mit seinen Söhnen hat er gerade wieder einen Coup gelandet. Doch plötzlich steht die Polizei vor der Tür. In seiner Not legt er ein Gelübte ab: Wenn er davonkommt, wird er in den nächsten 40 Jahren keine Bank mehr ausrauben.

Gesagt, getan. Doch an seinem 80. Geburtstag will er es noch einmal wissen – und plant zum Leidwesen seiner Söhne den ersten Bankraub nach vier Jahrzehnten.

Eine freche Komödie mit liebevoll gezeichneten Charakteren. Nicht umsonst ist „Das Geld liegt auf der Bank“ eines der erfolgreichsten Stücke der Nachkriegszeit. Mit Willy Reichert („Häberle und Pfleiderer“) in der Hauptrolle wurde das Stück bereits vor 55 Jahren in unserer Komödie im Marquardt gefeiert.

Durch die Überarbeitung von Axel Preuß und die Übersetzung von Monika Hirschle bekommt das Stück einen neuen, schwäbischen Charme.

Erleben Sie Reinhold Weiser in einer Paraderolle als knitzen Bankräuber und Jörg Pauly sowie Stefan Müller-Doriat als seine besorgten Söhne.

Vorstellungen 15.5. bis 5.7.2026

Mit Harald Hauber, Diana Gantner, Stefan Müller-Doriat, Jörg Pauly, Amelie Sturm, Reinhold Weiser
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Was passiert, wenn ausgerechnet die schlimmsten Kinder aller Zeiten plötzlich einen Schulgarten gestalten sollen?

Die berüchtigten Herdmann-Kinder sind laut, chaotisch, unberechenbar – und garantiert keine klassischen Klimahelden. Genau mit ihnen sollen Charlie und Bosse einen vorbildlichen Lehrgarten anlegen: mit geraden Wegen, ordentlichen Beeten und sauberer Struktur. Ein nachhaltiges Schulprojekt, wie aus dem Lehrbuch.

Doch dann kommen die Herdmanns.

Und plötzlich wächst im Garten alles anders als geplant.

Brennnesseln werden zu „Geheimsuppen“, aus stinkender Jauche entstehen Samenbomben, Müll verwandelt sich in Gewächshäuser – und irgendwo zwischen Chaos, Mut und jeder Menge verrückter Ideen entsteht etwas völlig Unerwartetes: ein lebendiger Mitmachgarten, der mehr über Natur und Zusammenleben erzählt als jeder perfekte Lehrgarten.

Mit viel Humor, Musik, Fantasie und überraschenden Wendungen zeigt dieses Theaterstück, dass Natur manchmal gerade dann am besten wächst, wenn nicht alles perfekt geplant ist.

„Hilfe, die Herdmanns gärtnern“ ist ein turbulentes Theaterabenteuer über Mut, Chaos, Freundschaft und die große Frage:
Wie wächst eigentlich Zukunft?

Eine lebendige Theaterproduktion für Schulklassen der Stufen 3–6, die zum Lachen, Staunen und Mitdenken einlädt.

Ein Stück über Natur, Nachhaltigkeit und die Kraft unkonventioneller Ideen.

Schulgruppen wenden sich zur Buchung bitte an kasse@renitenztheater.de

Am 2., 3. und 4. Juli 2026 wird die Uhr zurückgedreht und zwar nicht von irgendjemandem, sondern von den „zwei Meistern ihres Fachs“ persönlich. Was kann da schon schiefgehen? (Antwort: Alles – aber genau deshalb wird’s genial). Erleben Sie einen Abend, der durch zehn Jahre gemeinsamer Programme rast – voller Tempo, Witz und musikalischer Wucht. Klassiker aus „Elvis trifft Elvis“ und „Love Letters“ treffen auf neue Szenen, frische Ideen und Überraschungen, die nur diese beiden in ihrer unverwechselbaren Art hervorbringen können.

 

Wer Nils Strassburgs mitreißende Elvis-Power kennt und weiß, wie Bernd Kohlhepp alias Herr Hämmerle mit Charme, Schalk und Improvisation das Publikum im Sturm erobert, darf sicher sein: Dieses Jubiläum wird ein Feuerwerk.

 

„ROCKIN‘ THE CLOCK“ – eine einmalige Show für alle, die Rock ’n’ Roll, Humor und echtes Live-Entertainment lieben.

 

VERANSTALTUNGEN:
Do., 02.07.2026, um 20 Uhr

Fr., 03.07.2026, um 20 Uhr
Sa., 04.07.2026, um 20 Uhr

 

EINTRITT (inkl. Garderobe & VVS):

37 €

 

Einlass ab 19 Uhr. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:

Mo-Fr von 11-15 Uhr und Sa von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

Zwei Schwestern, eine Herdplatte, null Plan: Die Zwillinge Milena und Sophia, alias Gierig und Gefräßig, teilen sich nicht nur das gleiche Gesicht, sondern auch ihre große Leidenschaft für Kochen und Essen.
Was da auf der Bühne passiert, ist irgendwo zwischen Kochshow, Comedy und Chaos einzuordnen: Mit einer guten Portion Wortwitz, einer Prise unnützem Wissen und einem ordentlichen Schuss Unsinn bereiten die beiden ein Drei-Gänge-Menü zu — rein pflanzlich, dann können alle mitessen. Also kommt hungrig, denn am Ende dürft Ihr das Resultat natürlich verkosten! Weit entfernt von Profiküche (mindestens 12m), dafür authentisch, sehr lecker und sehr lustig.

Einlass: 19:45 Uhr

Backstage im Alten Schauspielhaus

Das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts öffnet ab sofort zu bestimmten Terminen seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen schauen. Sie bekommen einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Wir führen Sie in die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich über die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ einmal ganz aus der Nähe sehen.

Bitte beachten Sie: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, bitte buchen Sie darum vorab telefonisch im Service-Center oder online Ihr Ticket!

Gruppen von zehn bis max. 20 Personen können eigene Termine vereinbaren. Mit einem Vorstellungsbesuch kosten sie nur 50,- € zuzüglich Ticketgebühr. Führungen ohne Vorstellungsbesuch erfordern eine Servicegebühr von 100,- € pro Gruppe.

ein Buchstabentheater für Neugierige ab 5 Jahren

Objekttheater und Schauspiel

Was hat ein »A« zu sagen und wie bewegt sich ein »U«? Was passiert, wenn die beiden aufeinandertreffen? Werden sie ein – schmerzliches – »AU«? Oder erschrecken sie – »UA!« – ihr Umfeld?
Eine Frau sammelt Zauberzeichen und untersucht in schwungvollen Episoden ihre ›Stimme‹. Noch ungebunden von den Büchern der Welt, frei und spontan, sind sie verblüffend beredt, ohne viele Worte zu machen.
Spielerisch lernen wir diese kleinen Charaktere kennen, die sich freuen und ärgern, zusammentun oder ablehnen, gemeinsam über sich hinauswachsen und dabei Sinn – oder auch Unsinn – ergeben. Das ABC: Wer es kennt, wird sich wundern, wem es neu ist, wird es unvergesslich. Allen aber wird die Lust geweckt auf eigene Erkundungen dieser zauberhaften Zeichen, die uns die Worte sichtbar machen.

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.

Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
„rum&num“ ist Maxi Pongartz fünftes Solo-Album.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

OPEN AIR Veranstaltung

Dunkel, aber heiter – Carsten Dittrich und Konstantin Schmidt präsentieren ein „Best Of“ der deutschsprachigen Lied- und Textliteratur, diesmal auf der idyllischen Freilichtbühne des Figurentheaters Mottenkäfig in Pforzheim-Brötzingen, bei schlechter Witterung im Figurentheater Mottenkäfig. Die Bar hat ab 19 Uhr geöffnet.


Heiteres aus 100 Jahren deutscher Sprachkunst.

Ein Abend mit Georg Kreisler und anderen Verstorbenen.
Der aus Wien stammende Georg Kreisler ist legendär. In seinen Liedern schwärmte er von seiner Liebe zum Mädchen mit den drei blauen Augen. Er stellte fest: Oh, wie schön wäre Wien ohne Wiener. Und er verblüffte mit dem Besitz eines Bluntschli. Während sich also Konstantin Schmidt, virtuos und aufopfernd mit Herrn Kreisler beschäftigt, gräbt Carsten Dittrich in den Untiefen der Literatur und trifft dort auf Karl Valentin, Kurt Tucholsky, Erich Kästner und viele, viele mehr. Er spielt, liest und singt. Ob Sie wollen oder nicht! Und so wird aus der erneuten Zusammenarbeit der beiden Künstler ein Abend mit Liedern und Texten über Dinge, die es gab, die es gibt und die es geben könnte, wenn wir mal dürften, wie wir wollten…

Einlass ca. 60 Minuten vor Beginn

EIN PERFORMATIVES PLANSPIEL ÜBER MACHT, IDENTITÄT UND ZÄRTLICHKEIT

SALONFÄHIG? ist eine interaktive Performance des SWANZ Kollektivs. Das Publikum wird Teil einer fiktiven Situation in einem Hundesalon, der zum Begegnungsraum wird. Besucher*innen mit und ohne Hund sind willkommen. Alle ziehen eine Nummer und erhalten einen Service-Katalog: Schneiden, Waschen, Föhnen, Massage. Was genau behandelt wird, bleibt offen. Der Rahmen wirkt vertraut, die Regeln scheinen klar. Doch im Spiel verschieben sich Bedeutungen. Im Wartebereich läuft ein Fernseher, aus einem Nebenraum sind Geräusche zu hören. Besucher*innen werden einzeln aufgerufen und treffen auf das Salonpersonal – wie bei einem Termin im Hundesalon. Was dort geschieht, bleibt ungewiss. Sicher ist nur: Die gewohnte Ordnung kann ins Wanken geraten.

Wer führt hier wen? Wer beobachtet? Wer wird beobachtet?

Der Hundesalon wird zum Spielfeld, und das Publikum entscheidet mit, wie das Spiel verläuft. SALONFÄHIG? nutzt das Format des Planspiels, um soziale Dynamiken erfahrbar zu machen. Die Arbeit knüpft an frühere Performances des Kollektivs an und reagiert auf eine Zeit, in der diskriminierende Sprache wieder salonfähig wird und die Sichtbarkeit queerer, migrantischer, nicht-normativer Menschen infrage gestellt wird.

SALONFÄHIG? Ist eine performative Einladung zum Mitspielen – und dazu Regeln neu zu verhandeln. Ein Raum für Begegnungen, Reibung und Zärtlichkeit.

In deutscher Lautsprache.

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

Hermann Hesse hat in seiner Gaienhofener Zeit, als er immer wieder unter seiner Sesshaftigkeit litt, einen Vagabunden namens Knulp erschaffen. Als Geburts- und Heimatort gab er ihm ein Städtchen, das unschwer als Hesses eigenes zu erkennen ist. In dieses lässt er Knulp immer wieder von seinen Wanderungen zurückkehren, um dort alte Bekannte zu besuchen und das Thema von Sesshaftigkeit und Vagabundentum durchzuspielen.

Lesung: Anette Franziska Kühn und Oliver Mannel
Musik: Andreas Hiller (Gitarre) und Johannes Hustedt (Querflöte)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.

Nach dem Roman von Jean Webster
Deutsch von Marie-Luise Schottleitner
und Martin Fischerauer

„Der Schlüssel zum Glücklichsein liegt in uns allen.“ Jerusha Abbott, die Älteste im Waisenhaus, erhält von einem unbekannten Wohltäter die Möglichkeit, eine Ausbildung zur Schriftstellerin zu machen. Dafür gibt es zwei Bedingungen: Er erwarte regelmäßig Briefe von ihr und werde seine wahre Identität nie preisgeben. Glücklich in ihrer Leidenschaft gefördert zu werden und so familiären Anschluss zu finden, malt sie sich aus, wie er wohl sein mag, ihr „Daddy Long Legs“. Jerusha fühlt sich von ihm verstanden und entwickelt Gefühle für ihren Gönner, obwohl sie weiß, dass sie nie eine Antwort bekommen wird. Als eines Tages Jervis Pendleton, der junge Onkel einer Kommilitonin, in ihr Leben tritt, entdeckt sie mit ihm die Welt mit anderen Augen. Er scheint sie so gut zu kennen, wie sonst nur ihr „Daddy Long Legs“.
Ein bisschen Jane Austen klingt an, wenn über die poetischen, fast schon tagebuchhaften Briefe und Songs ein Bild eines klugen jungen Mädchens gezeichnet wird, das zu einer selbstbewussten und unabhängigen Frau heranwächst. Der 1912 erschienene Briefroman ist Jean Websters bekanntestes Werk, das 1955 mit Fred Astaire verfilmt wurde, und unterstützt, wie die meisten ihrer Texte, die Ziele der Frauenbewegung Ende des 19. Jahrhunderts. Sie schafft es, die politischen Forderungen, wie das Recht auf Bildung und Erwerbstätigkeit, in eine nahbare Liebesgeschichte einzubinden.

„Heimspiel – die Familie, die ich rief“

Dieses ComedyPopDrama lädt ein, die faszinierende Welt FAMILIE auszukosten.
Diese fantastische Show verbindet auf einzigartige Art und Weise Comedy, Drama und Musik und schenkt Dir einen unvergesslichen Abend.

Bruder, Schwester und auch noch ein Familiengeist.

Die Geschwister Lizzi und Karl treffen sich, um den elterlichen Haushalt aufzulösen. Scheinbar mitten im Leben stehend, droht dem ungleichen Geschwisterpaar ihr jeweiliges Leben aus den Fugen zu geraten, was den schrulligen Familiengeist Harvey auf den Plan ruft. Ein ComedyPopDrama über Familienthemen und deren Macht über Generationen hinweg.

Nach dem plötzlichen, gemeinsamen Ableben ihrer Eltern trifft sich das ungleiche Geschwisterpaar Lizzi und Karl in ihrem Elternhaus, um die unausweichliche Aufgabe der Haushaltauflösung zu erledigen. Karl ist ein schnelllebiger, erfolgreicher TV-Boulevard-Produzent. Seine Schwester hat den Dunstkreis der Eltern nie verlassen und sich stets aufopferungsvoll um sie gesorgt.

Das ungleiche Paar arbeitet sich aneinander ab, bis die Fassade der pflichtbewussten Singlefrau und des erfolgsverwöhnten Familienvaters Risse bekommt. Sie sehen die Scherbenhaufen im Leben des jeweilig anderen. Von Haus aus Problemlöser, bemühen sie sich um Schadensbegrenzung und folgen den Spuren der Probleme bis in die gemeinsame Kindheit. Dies ruft den schrullig-bequemen Familiengeist Harvey auf den
Plan, der seine Arbeit von hunderten von Jahren in Gefahr sieht. Er setzt alles daran, die beiden wieder auf Linie zu trimmen. Bloß nichts ändern! Was jahrhundertelang funktioniert, kann so schlecht nicht gewesen sein. Es entbrennt ein wilder Wettkampf der Befindlichkeiten.

Energiegeladene Performance und mitreißende Songs, garantierten Lachern und Leichtigkeit für alle.
“Heimspiel - die Familie, die ich rief” ist eine Show, die verzaubert und berührt.
Das Leben tanzt auf dem Backblech und sorgt für unvorhergesehene oder vielleicht doch vorhergesehene Wendungen.

Mit ihrem vierten abendfüllenden Programm begeistern Sigi Gall in der Rolle von Lizzi, Cherry Gehring als Karl und James Geier als schrulliger Familiengeist Harvey ihr Publikum erneut mit einer fantastischen Geschichte.

Backblech is back in town.

Backblech – Das Original mit Sigi Gall, Cherry Gehring und James Geier

Einlass: 18:30 Uhr