Mit Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues Award

Erstklassiger gitarrenlastiger Bluesrock, kraftvoll und dynamisch gespielte Grooves, mitreißende Soli –
und das alles gepaart mit ansteckender Spielfreude. Eindrucksvoll demonstrieren Black Cat Bone bei
jedem Konzert, wie vielseitig und aktuell Blues heutzutage klingen kann. Die Fachpresse vergleicht sie
mit “kalifornischen Studio-Cracks, die nichts anderes tun, als ständig hochkarätige Musikproduktionen zu
veredeln“.

Bassist Stephan Wegner und Schlagzeuger Uli Wagner sind ein über Jahrzehnte eingespieltes
Rhythmus-Paket. Ihr energiegeladener Groove, ihr pulsierendes, lebhaftes Zusammenspiel und ihre
Dynamik zeugen von intuitiver Übereinstimmung.

Die Finger des virtuosen Gitarristen Gunter Richter fliegen traumwandlerisch über den Gitarrenhals. Ein
wahrer Saitenzauberer, der es aber auch versteht, mit einem einzigen langen Ton das gesamte Blues-
Universum in Schwingung zu versetzen.

Mit auf der Bühne steht die stimmgewaltige Bluesröhre Tanja Telschow – Gewinnerin des German Blues
Award 2016. Ihre Stimme geht ins Mark, leidenschaftlich und ungebändigt schöpft sie den Blues aus. Ihr
Ausnahmegesang und Charisma bringen jeden Saal zum Kochen.

Unzählige Konzerte in Deutschland, Frankreich, Holland, Spanien, Österreich, der Schweiz und nicht
zuletzt ihr Auftritt beim Montreux Jazz Festival brachten Black Cat Bone den Ruf einer
außergewöhnlichen Live-Band ein.

Blues-Legenden wie Katie Webster, Sidney “Guitar Crusher“ Selby oder Rick Derringer (The McCoys,
Johnny Winter) zeigten sich von Black Cat Bone so sehr beeindruckt, dass sie sie als Begleitband
engagierten.

Besetzung:
Tanja Telschow – vocals
Gunter Richter – guitar
Stephan Wegner – bass
Uli Wagner – drums

Ein Junge namens Renate
Es war nicht so geplant – es hat sich so ergeben

Herrn Baisch’s Reise begann mit dem Wunder seiner Geburt, die so mysteriös war, dass ihrer in seiner Heimatstadt noch heute mit einem jährlichen Volksfest als das Wunder von Ehingen gefeiert wird. Im Zentrum des komödiantisch-musikalischen Leseabends stehen Texte, die Roland Baisch anhand seines eigenen Lebenswegs als prachtvoll ausgeschmücktes Sittengemälde des westlichen Nachkriegsdeutschlands zeichnet.

Dem spießigen Muff seiner Jugend entkam er nur knapp mithilfe von Musik, Unterhaltung auf einer Reise ins Ungewisse: „Ein Junge namens Renate“ ist eine pralle Wundertüte mit Songs und Geschichten, die berühren – und jeder Menge Humor abseits ausgetretener Comedy-Wege. Baron Münchhausen trifft auf den Ernst des Lebens, Johnny Cash auf Frank Sinatra und Harald Juhnke.

Musikalisch kongenial begleitet wird Roland Baisch dabei von Frank Wekenmann an der Gitarre, der mit feinem Gespür und virtuosem Spiel den Geschichten den passenden Klang verleiht.

Auch wenn es 389 Varianten geben mag, wie man sein Publikum berührt – Roland Baisch kennt sie alle. (Stuttgarter Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Anders stehen für zeitgemäßen A-cappella-Pop, kluge deutschsprachige Texte und Melodien, die im Ohr bleiben – und das auch an Weihnachten. In ihrem Programm „Wir schenken uns nix“ widmen sich die fünf Freiburger den schönsten, schrägsten und berührendsten Seiten der kalten Jahreszeit. Zwischen Kerzenschein und Kaufrausch, Zimtstern und Zuckerguss, Besinnlichkeit und Festtagswahnsinn erzählen sie Geschichten von all dem, was dieses Fest so wunderbar und manchmal auch so wunderbar anstrengend macht. Mit einer Mischung aus selbstgeschriebenen Liedern voller Witz und Wehmut, vertrauten Weihnachtsklängen und feinen Pop-Jazz-Arrangements werden Anders zu charmanten Beobachtern des Dramas, das sich Jahr für Jahr zwischen Lametta, Lebkuchen und Lichterglanz abspielt. Ob eingefleischter Weihnachtsfan oder erklärter Festtagsverweigerer – „Wir schenken uns nix“ ist ein musikalisches Geschenk, das garantiert niemand unberührt lässt

Bild: Sven Sindt

Einlass: 19:45 Uhr

nur noch sichteingeschränkte Plätze telefonisch buchbar unter 0711-297075

86 Stunden ›Sopranos‹ in 11 Tagen – da, wo andere Urlaub machen: Thorsten Nagelschmidt erzählt mit Witz, Tiefgang und schonungsloser Offenheit vom Versuch, seinem alljährlichen Unglück zu entkommen.

Seit Langem fällt der Autor und Musiker Thorsten Nagelschmidt am Jahresende in ein tiefes Loch. Weihnachten feiert er schon seit über 20 Jahren nicht mehr, stattdessen bildeten Partys und Exzesse ein probates Mittel zur Ablenkung. Die Depression aber ließ sich dadurch nie aufhalten, allenfalls verzögern. Um den Bann zu brechen, beschließt er, die Feiertage in einem All-Inclusive-Hotel auf Gran Canaria zu verbringen. Er wird den Eskapismus auf die Spitze treiben und endlich die berühmteste Serie der Fernsehgeschichte gucken, die ›Sopranos‹. Alle 7 Staffeln am Stück, 8 Stunden täglich, 11 Tage lang.

In der Tradition von David Foster Wallaces Kreuzfahrt-Reportage ›Schrecklich amüsant, aber in Zukunft ohne mich‹ begibt sich Nagelschmidt freiwillig in eine Extremsituation, um persönlich, kulturgeschichtlich und mit viel Humor zu ergründen, was es mit diesen Nicht-Orten der Urlaubsindustrie und dieser vielleicht seltsamsten Zeit des Jahres auf sich hat.

Live wird dies zu einer fulminanten und höchst unterhaltsamen Show mit Lesepassagen, Bildern und Videos.

Sie wurde in Argentinien geboren und bereiste die halbe Welt. Sie war mit Louis Aragon und Paul Éluard befreundet, Federico García Lorca las ihr persönlich seine Gedichte vor. In Paris und Madrid studierte sie Malerei bei den bedeutendsten Künstlern ihrer Zeit. Weltkriege und Revolutionen prägten ihr Leben. Sie liebte einen Dichter namens Pablo Neruda. Ihr Name war Delia del Carril.

Einlass ab 15:30 Uhr

Gurke oder Kaktus sein - welche Strategie ist die richtige um zu überleben? Zwei Damen beschließen ihrer Nettigkeit Adieu zu sagen und sich in Böswillen zu üben. Dazu zerren sie Alfred Jarrys bitterböse Kasperl-Groteske vom gierig-grausamen und feigen König UBU und seiner nicht minder schlimmen Gattin auf die Bühne:

Mutter UBU überredet Vater UBU, den König von Pompolonien zu ermorden, sich an seine Stelle zu setzen und unermesslich zu bereichern. Das Attentat gelingt, UBU wird König, beschenkt und bescheißt sein Volk und metzelt seine potentiellen Gegner aus dem Weg.

Und die Damen? Müssen feststellen, dass auch Kakteen eingehen, wenn man sie zu heftig gießt…

Ensemble Materialtheater & Théâtre Octobre Brüssel in Kooperation mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart und dem Puppentheater Magdeburg.

Achtung: Die Realität ist lediglich ein Serviervorschlag. Wahrnehmung kann individuell abweichen – und der Kopf von Nektarios Vlachopoulos hat ein bisschen zu stark nachgewürzt.
Der vielfach preisgekrönte Kabarettist (Förderpreis Deutscher & Bayerischer Kabarettpreis uvm.) widmet sich in seinem aktuellen Soloprogramm einem sehr persönlichen Thema: psychischer Gesundheit. Mit viel Witz, sprachlicher Präzision und überraschender Leichtigkeit erzählt er von seinen Erfahrungen mit Depression, Manie und APPS. Damit bringt er auf die Bühne, was viele Menschen betrifft und worüber viel zu selten gesprochen wird. Persönlich, wahrhaftig und vor allem: verdammt unterhaltsam.
Schwere Themen müssen nicht schwer erzählt werden. Vlachopoulos nimmt sein Publikum mit auf eine wundervolle Wanderung durch die schönsten Abgründe des menschlichen Bewusstseins. Beiläufig streift er auch die ganz großen Menschheitsthemen wie Philosophie, Politik und Partyschlager und stellt schlussendlich die wahrscheinlich beunruhigendste aller Fragen: Was gilt hier eigentlich als „normal“?

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

für Kinder ab 5 Jahren; 50 min.

Kindern von heute die Weihnachtsgeschichte erzählen? Hat das überhaupt noch einen Sinn…?
Aber ja! Wir feiern ja schließlich auch jedes Jahr Weihnachten.

Die Geschichte vom Kind im Stall ist Teil unserer Kultur geworden, zum Symbol für das Licht, nach dem sich die Menschen in der dunklen Zeit des Jahres sehnen.
Wir erzählen die Weihnachtsgeschichte mit den Mitteln des Figurentheaters neu: Das Buch wird zur Bühne, der Erzähler holt die Figuren aus dem Buch und lässt die vertrauten Bilder lebendig werden:
„Es begab sich aber zu der Zeit, als ein Gebot von Kaiser Augustus ausging…“

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

Wie vielfältig kann Schokolade schmecken? Und welche Geschichten stecken hinter ihrer Herstellung? Beim fairen Schokoladen-Tasting nimmt die ecuadorianische Kakaoexpertin Raquel Cayapa von Kallari Futuro die Teilnehmenden mit auf eine genussvolle Reise in die Welt des Kakaos.

Anhand ausgewählter fair gehandelter Schokoladen entdecken die Besucher unterschiedliche Aromen und erfahren, wie Herkunft, Anbau, Verarbeitung und handwerkliches Können den Geschmack beeinflussen. Dabei geht es nicht nur um Genuss, sondern auch um die Menschen, deren Wissen und Arbeit in jeder Kakaobohne stecken.

Raquel Cayapa ist im ecuadorianischen Amazonasgebiet aufgewachsen und mit der traditionellen Chakra vertraut – einem vielfältigen Waldgartensystem, in dem Kakao gemeinsam mit Früchten, Heilpflanzen und zahlreichen weiteren Nutzpflanzen gedeiht. Diese Anbauweise verbindet kulturelles Wissen mit Artenvielfalt und dem Schutz des Regenwaldes.

Seit vielen Jahren setzt sich Raquel für faire Handelsstrukturen und eine stärkere Beteiligung der Kakaoproduzent an Verarbeitung und Wertschöpfung ein. Das Tasting eröffnet neue Perspektiven auf Schokolade und zeigt, wie bewusster Genuss, faire Bezahlung und nachhaltiger Kakaoanbau zusammengehören.

Samstag, 5. Dezember 2026 | 13 Uhr
Einlass 15 Minuten vorher
Dauer: ca. 70 Minuten
Ort: Hirsch Begegnungsstätte für Ältere, Saal, 1. Stock, Hirschgasse 9, Tübingen

15 Minuten vor Beginn

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Leider bereits ausverkauft!

Für Kinder von 6 bis 14 Jahren!

Ein abenteuerlicher Rundgang durch die Klosteranlage St. Peter und Paul im abendlichen Dunkel: Wie gut, dass wir eine Fackel dabeihaben, um die düsteren Ecken und Nischen auszuleuchten. Ganz nebenbei erfahren wir, wie die Hirsauer Mönche im Mittelalter lebten.

Referent: Herr Klaus Armbruster

Die beiden Freunde Elling und Kjell Bjarne sind aufgeregt: Gemeinsam beziehen sie die erste eigene Wohnung in Oslo, vom Sozialamt zur Verfügung gestellt. Die alltäglichen Dinge des Lebens wie Telefonieren, Einkaufen und Essenmachen stellen das ungleiche Paar allerdings vor echte Herausforderungen. Denn der Ort, an dem sie sich kennengelernt haben, ist eine psychiatrische Klinik. Und nun sollen das selbsternannte, neurotische Muttersöhnchen Elling und sein „Blutsbruder“ Kjell Bjarne, für den es keine anderen Interessen zu geben scheint als Essen und Sex, wieder in die Gesellschaft eingegliedert werden. Sie werden betreut von dem Sozialarbeiter Frank. Als die hochschwangere Nachbarin eines Abends sturzbetrunken vor ihrer Tür liegt, nimmt das Leben der beiden eine ungeahnte Wendung.

Was ist eigentlich normal? Sind wir nicht alle ein bisschen verrückt mit unseren Ängsten, Blockaden und Ticks? Axel Hellstenius’ herzerfrischende Komödie „Elling“ nach dem Bestseller-Roman von Ingvar Ambjørnsen wirft durch die Augen seiner beiden Helden einen skurrilen Blick auf unsere in jeder Hinsicht herausfordernde Welt. Und Hellstenius erzählt mit viel Humor und Gefühl vom Abenteuer, sich ihr zu stellen. Die Verfilmung von Peter Naess war 2002 für einen Oscar nominiert.

Besetzung

Dramaturgie Ulrike Brambeer

Reime, Tricks & Comedy

Einlass: 19 Uhr

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Hannah Sophie Schad
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Kakao ist mehr als eine Zutat für Schokolade. Er kann auch dazu einladen, innezuhalten, die eigenen Sinne bewusster wahrzunehmen und sich einen Moment der Ruhe im Alltag zu schenken.

Gemeinsam gestalten die ecuadorianische Kakaoexpertin Raquel Cayapa von Kallari Futuro und Saron Cabero von SerEnTi eine achtsame Kakao-Zeremonie. Im Mittelpunkt stehen die bewusste Wahrnehmung, die Verbindung zur Natur und ein neuer Zugang zu einem Lebensmittel, das uns meist ganz selbstverständlich begegnet.

Saron Cabero begleitet Menschen in ihrer persönlichen Bewusstseinsentwicklung und schafft Räume für Begegnung und innere Einkehr. Sie lädt die Teilnehmenden dazu ein, langsamer zu werden, aufmerksam zu schmecken und den Kakao mit allen Sinnen zu erleben. Raquel Cayapa bringt ihre kulturellen Wurzeln und ihr Wissen über Kakao aus dem ecuadorianischen Amazonasgebiet ein.

So verbindet die Zeremonie Geschmack und Gefühl, kulturelle Tradition und persönliche Erfahrung. Sie eröffnet einen Raum, um den Kakao jenseits des alltäglichen Konsums kennenzulernen und ihm mit Aufmerksamkeit und Wertschätzung zu begegnen.

Ein besonderes Erlebnis für alle, die sich eine bewusste Auszeit gönnen und Kakao auf eine neue, sinnliche Weise entdecken möchten.

Samstag, 5. Dezember 2026 | 15 Uhr
Einlass 15 Minuten vorher
Dauer: ca. 90 Minuten
Ort: Hirsch Begegnungsstätte für Ältere, Saal, 1. Stock

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

GraviTrax – Das interaktive Kugelbahnsystem (Für Kinder ab 8 Jahre)
Bauen. Tüfteln. Staunen.
Erlebe mit GraviTrax die faszinierende Welt der Schwerkraft und baue gemeinsam in einem Team eine interaktive Kugelbahn und stellt euch einer spannenden Team-Challenge voller Action, Kreativität und spannender Herausforderungen! Und das Ganze kostenlos im TurmQuartier Pforzheim.
Hier treffen Bauspaß, Erfindergeist und Teamwork aufeinander. Mit den unterschiedlichsten Bauelementen entstehen spektakuläre Kugelbahnen, bei denen Magnetismus, Kinetik und Gravitation auf spielerische Weise entdeckt werden. Es gibt kein Richtig oder Falsch – ausprobieren, tüfteln und kreativ sein lautet die Devise.
Eure Challenge:
Ihr tretet als Team zu zweit an, plant und baut eure eigene spektakuläre Kugelbahn, die zu einer großen und ganzen Kugelbahn heranwächst.
Nach einer kurzen Einführung erhaltet ihr das komplette Baumaterial und eine vorgegebene Bauzeit. Nun heißt es planen, bauen, testen, verbessern und gemeinsam die perfekte GraviTrax-Bahn erschaffen.
Am Ende werden alle Bauwerke präsentiert und bestaunt. Wie schafft man es die kreativste, schnellste oder spektakulärste Kugelbahn mit allen Elementen zu erstellen?
Ein spannendes Erlebnis, das Kreativität, logisches Denken, Teamarbeit und jede Menge Spaß miteinander verbindet!
Das erwartet euch:
• Team-Challenge
• Baumaterial inklusive
• Gemeinsame Bauzeit
• Kreativität & Teamwork
• Spannendes Finale mit Präsentation aller Bahnen

Einlass: 09:30 Uhr Treffpunkt: Information, Poststr.3

Wie entstehen Gefühle innerhalb einer Gruppe, wie verbreiten sie sich und werden zu Massenphänomenen? Kate McIntosh untersucht die Dynamik kollektiver Gefühle. FLOW verbindet theatralisches Experimentieren mit
Kabarett und der Atmosphäre des Nachtlebens – zwischen Spektakel, Sinnlichkeit und Humor wird das Publikum dazu eingeladen, sich emotional einzubringen und gleichzeitig zu beobachten, wie Gefühle geformt und politisiert werden.

Willkommen im Wunderland! Waren Sie schon einmal dort, fern hinter den Bergen und über das weite Meer hinfort? Wo das Wasser süß und weich ist, Sirup gleich, und es Köstlichkeiten geben soll im Überfluss?

Fröhliche Wasserstrudel, frische Quellen, ein reißender Bach. Es ist ein gut gestimmter heißer Sommertag. Wir erleben eine illustre Gesellschaft, unter ihnen die drei Schwestern Liddell. Nach einer schwankenden Bootsfahrt und einem langen, langen Fall findet sich die Jüngste, Alice, plötzlich allein in einem Raum mit unzähligen Türen wieder. Das Mädchen fühlt sich anders, als sei sie sich ihrer Größe nicht mehr gewiss. Da taucht ein weißes Kaninchen auf und lädt sie ein: „Komm – eine Landschaft voller Überraschungen, die es zu entdecken gilt!“

Wir treffen auf ein Flamingo-Ballett und ein absurdes Croquet-Spiel. Eine Krabbenmutter mischt sich mit ihrer Tochter unter die Walzerquadrille der Hummer, und nebenan ist ein Vogelball voll im Gange. Sieh mal, wer lugt hinter den großen Blättern hervor? Ein breites Grinsen ist zu sehen und das weich glänzende Fell einer Katze. Schnurren geht über in ein ausgedehntes Lachen. Die Gesellschaft kommt zusammen und kugelt sich im Sonnenlicht.

Ein fröhliches und fantastisches Tanzstück, musikalisch umrahmt von der Badischen Philharmonie Pforzheim.