Die Band um Ausnahmegitarrist und Sänger Oliver Hartmann mit neuem Album auf Tour zum 20-Jährigen Bestehen!

Oliver Hartmann zählt mit seiner Band HARTMANN schon seit dem Debutalbum ’Out in the cold’ zu den besten deutschen Rock- / Hardrock-Acts und ist seit zwei Jahrzehnten weltweit bekannt als gefragter Sänger und Gitarrist seines Genres. Man kennt ihn auch als langjährigen Teil des Megasellers AVANTASIA, von Projekten wie ROCK MEETS CLASSIC, als Ex-Sänger von AT VANCE sowie auch als Kopf des neuen erfolgreichen Pink Floyd Tributes PULSE (ex-ECHOES). Seit Gründung 2005 hat die Band mittlerweile neun Alben veröffentlicht, ist mit Größen wie Toto, Uriah Heep, Edguy, Hooters, Mother’s Finest und Y&T getourt und feiert 2025 ihr zwanzigjähriges Bestehen mit neuem Album und der ‘Twenty Times Colder - Tour 2025‘.

Im September 2022 erschien zuletzt das neunte Studioalbum ’Get Over It’, produziert von Oliver Hartmann in Zusammenarbeit mit Sascha Paeth (u.a. Avantasia, Kamelot, Beyond The Black). Dieses Album bewegt sich erneut gekonnt und stilsicher zwischen gitarrenorientierten Classic Rock-Elementen und der Moderne und wurde weltweit von Fans und Rockpresse begeistert aufgenommen. Neben den Auskopplungen ‘The Gun‘, ‘One Step Behind‘, ‘What You Give Is What You Get‘ und ‘In Another Life‘ wurde mit dem grandiosen Song ‚Just Drive‘ im Herbst 2023 noch eine fünfte Single als Videoclip nachgelegt.

Nach zahlreichen europaweiten Shows mit ihrer ‘Get Over It-Tour‘, die seit 2022 Konzerte in Deutschland, Spanien, Belgien und der Schweiz umfasste, wird HARTMANN nun im kommenden Jahr zu ihrem besonderen Jubiläum nicht nur ein neues Album veröffentlichen, sondern ab Herbst 2025 auch erneut auf Tour gehen. Unterstützt und präsentiert werden die Tourdaten u.a. von den Magazinen Breakout, Eclipsed und Good Times, dem Gitarrenhersteller Knaggs-Guitars sowie der ROCKANTENNE, Deutschlands Rock-Radiosender Nr. 1!

Die Tiefe der Materie

Festkonzert Ensemble Aventure: Portrait des Komponisten Michael Quell

Das international renommierte Ensemble Aventure aus Freiburg präsentiert ein Programm intensiver Hochspannung, das den Komponisten Michael Quell anlässlich dessen 65. Geburtstags mit fünf Werken aus unterschiedlichen Schaffensphasen portraitiert.

Michael Quells Werke, die regelmäßig in ganz Europa sowie den USA, Lateinamerika und Asien aufgeführt werden, beschäftigen sich intensiv mit den grundsätzlichen Fragen der Existenz. Sein Schaffen ist in hohem Maße von der Suche nach dem Geistigen, dem Existentiellen in der Musik gekennzeichnet, dass er in eine sehr vitale, geradezu musikantische Sprache zu fassen versteht, die zutiefst sinnlich ist.

So spannen seine Werke immer wieder Beziehungen zu Denkwelten der Philosophie, der Literatur und ganz besonders zur Astro- und Teilchenphysik, aus denen heraus er hochgradig individuelle musikalische Werkstrukturen entwickelt, die mit dieser geistigen Welt vielfältig verbunden sind, sich dennoch aber zugleich als autonome Musik rein vom Hören her sinnlich unmittelbar mitteilen.

Zudem ist einer der wesentlichen Charakterzüge seiner Musik von der intensiven Auseinandersetzung mit Zeit und dem Versuch der Erahnung einer Art Zeitlosigkeit, Metazeitlichkeit sowie Transzendenz gekennzeichnet. So schreibt der Musikwissenschaftler Jim Igor Kallenberg über das Werk Quells: „Dieser ekstatische Querstand von stasis und Explosion, von Fantasie und Materialität, mikro- und makrologischem Register stellt die Triebfeder dar, die das Werk des Komponisten konfiguriert. Michael Quell öffnet einen Raum, der gleichsam von Musik, Transzendenz, Überaktivität, Zeitlosigkeit, physikalischen und metaphysischen Substanzen bewohnt wird.“

Das Hören seiner Werke gleicht einem Abenteuer des Eintauchens in völlig neue Klang- und Wahrnehmungsräume. Seine Kompositionen sind bei Edition Gravis, Berlin und bei Tonos, Baden-Baden verlegt, Rundfunkaufnahmen von fast allen deutschen und zahlreichen europäischen und amerikanischen Sendern sowie CD Aufnahmen, aber auch musikwissenschaftliche Publikationen dokumentieren seine künstlerische Arbeit.

Neben dem frühen Quintett „Ekstare“ aus dem Jahre 1988, das von der Philosophie Heideggers inspiriert ist, erklingen die große Raumkomposition „Anamorphosis II (-Polymorphia)“ (2002/03), das Nonett „String II – Graviton“ (2015/16) und „Dark Matter“ (2011), beide von grundsätzlichen Fragen der Teilchen- und Astrophysik angeregt sowie „fantasia – lass die Moleküle rasen“ (2016) für Sopran und Klavier.

Die Laudatio hält Prof. Dr. Wolfgang Rüdiger. In seinem Vortrag „Zwischen Philosophie und Physik - das Werk des Komponisten Michael Quell“ wird er wesentliche Charakteristika und Entwicklungen im Schaffen des Komponisten erläutern und dabei die vielfältigen Beziehungen der musikalischen Werke Quells zu den unterschiedlichen geistigen Sujets anschaulich aufdecken.

Das Freiburger Ensemble Aventure zählt zu den internationalen Spitzenensembles der Neuen Musik und ist regelmäßig weltweit auf allen großen Festivals zeitgenössischer Musik gern gesehener Gast. Hunderte von Uraufführungen, mehr als 25 CD Einspielungen und zahlreiche internationale Auszeichnungen dokumentieren seine herausragende Qualität und seine hohe Bedeutung für die Musikkultur der Gegenwart, die es ganz wesentlich mitgeprägt hat.

Das Ensemble Aventure spielt in der Besetzung:
Natasha Sallès, Sopran (als Gast), Phoebe Bognár, Flöte; Tamon Yashima, Oboe; Andrea Nagy und Nicola Miorada, Klarinetten; Wolfgang Rüdiger, Fagott; Delphine Gauthier-Guiche, Horn; Nicholas Reed, Schlagzeug; Akiko Okabe, Klavier; Friedemann Treiber, Violine; Katharina Schmauder, Viola; Ellen Fallowfield, Violoncello und Pietro Elio Barcellona, Kontrabass.


@ Anja Limbrunner

Einlass: ab 18:30 Uhr

WAYFORD WEST lassen Rock And Roll und bildhaftes Storytelling zu kraftvollen
und melodischen Gitarren-Hymnen verschmelzen. Der musikalische Stil schöpft aus
unterschiedlichsten Quellen, ist jedoch maßgeblich von der Rockmusik der 1950er,
60er und 70er Jahre geprägt - auch Elemente des Blues ziehen sich als unterschwellige
Nuancen durch das Schaffen der Band. Als Inspiration dient die Energie und Euphorie
der frühen Rock And Roll-Ära, die für Freiheit, Rebellion und kreativen Wagemut steht.
WAYFORD WEST, in Fulda gegründet, begann 2022 als Studioprojekt mit
den EPs ´The Berlin Tapes´ und ´The Rangeland Sessions´.
Unter dem Motto ‘The Good, The Mad And The Unplugged’ präsentierten sich
WAYFORD WEST zunächst als Duo mit regionalen und überregionalen Live-Shows.
Im Sommer 2024 wurde die Band durch einen neuen Zugang komplettiert und besteht
nun aus Maximilian Schmidt (Gesang, Gitarre), Florin Pfeffermann (Bass, Gesang) und
Julian Müller (Schlagzeug).
Die Singles ‘Mojo’ und ‘Long Road To Redemption’ bieten einen ersten Vorgeschmack
auf das Debütalbum, das im Frühjahr 2025 erscheinen wird.

...gilt weltweit als eine der besten Livebands, die mit unerschöpflicher Energie und Einfallsreichtum ihre Fans von Melbourne bis Memphis, von Tokio bis Toulouse begeistert. Die 12 Musiker blasen von der Bühne aus zum Sturm und versetzen das Publikum seit fast 30 Jahren auf mehr als 4000 Konzerten in Ekstase.

Und trotzdem bleibt für das Dutzend Musiker, die ihr Handwerk mit der Muttermilch aufgesogen zu haben scheinen, jeder Auftritt eine neue Herausforderung. Die Band will nicht einfach unterhalten, sondern die Seele der rumänischen Zigeunermusik beschwören. Sobald Fanfare Ciocărlia - die Blaskapelle aus dem entlegenen rumänischen Dorf Zece Prăjini - die Backen bläht, fahren dem Publikum die Rhythmen der Roma in die Beine.

Seit ihrer Entdeckung im Jahr 1997 erobert Fanfare Ciocărlia Europa im Sturm. Mit ihrer rasanten Blasmusik erreicht die Band heute Punks und Headbanger, Jazz- und Funk-Fans sowie Weltmusikanhänger oder schlicht diejenigen, die ganz einfach originelle Musik lieben. Selbst die Welt der ernsten Klassik empfängt Fanfare Ciocărlia mit offenen Armen und bittet in die renommiertesten Konzertsäle und Opernhäuser. Nach Europa folgten Einladungen in den USA, Asien, Australien und Nordafrika. Die Musiker reden Rromanes, Musik aber ist ihre Weltsprache und so mündet jedes Konzert rund um den Globus unmissverständlich in eine ausgelassene Party. Die Londoner Times umschrieb Fanfare Ciocărlia‘s gepfefferten Balkan-Funk als „heavy, heavy monster sound“ und die CD-Veröffentlichungen katapultieren den unverwechselbaren Balkan-Groove der Band auf die Tanzflächen der Clubs weltweit.

Fanfare Ciocărlia wird von der Kritik gefeiert und in den Medien hoch gehandelt: Die Band war in verschiedenen Filmen sehen: Ein Kinofilm begleitete das wilde Dutzend in „Iag Bari – Brass On Fire“ auf einer ihrer Europa- und Japantourneen und in Fatih Akins Film „Gegen die Wand“ mischte die Band Hamburger Clubs auf. Sie zieren das Titelbild des Buches „Princes Amongst Men“ (Garth Cartwrights gefeiertes Werk über die Roma-Musik des Balkan) und Sacha Baron Cohen gab für den Soundtrack seiner Komödien „Borat I & II“ neue Versionen der Biker-Hymne „Born to Be Wild“ und „Just The Two Of Us“ in Auftrag. Zahllosen DJs und Bands dienen sie als Vorbild und Fanfare Ciocărlia‘s Neuinterpretationen westlicher Jazzklassiker wie dem „James Bond Theme“ oder Duke Ellingtons „Caravan“ zeigen, dass sie mit ihren Blechblasinstrumenten mühelos jegliche Musik in ihren eigenen Klangkosmos integrieren können. Fanfare Ciocărlia hat bisher 12 Alben veröffentlicht, die alle an der Spitze der Europäischen Weltmusik Charts thronten. Ihre Kult-DVD „Brass on Fire“, so das britische Musikmagazin Songlines, „setzt neue Standards für Musikdokumentationen“. Die Band bezeichnet sich stolz als die am härtesten blasende Brassband im Blechbiz.

Und richtig: keiner kann es besser, schneller, funkiger als Fanfare Ciocărlia!

PETRA KELLY – ACT NOW! ist eine Wiederentdeckung der politischen Aktivistin Petra Kelly, die in ihrem Kampf für Frauenrechte und Klimaschutz und ihrer internationalen Ausrichtung und Vernetzung eine Ausnahmeerscheinung war. Ihrer Zeit weit voraus ist sie heute ein Vorbild für viele junge Menschen, die zur Rettung unseres Planeten auch außerhalb des Politikbetriebes ihr Recht auf bürgerschaftliches Engagement in Anspruch nehmen.