Die Konzertreihe Hommage - Fulda hört hin - widmet sich verschiedenen musikalischen und kulturellen Themen, die aus der Region in die Welt oder aus der Welt in die Region strahlen. Im Mittelpunkt des zweiten Konzertes innerhalb dieser Reihe steht der Komponist Hugo Staehle, dessen 200. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird. Auch die Ausführenden – das Alinea-Quartett sowie der PIANALE - Preisträger Dongping Wang – verbindet eine besondere Beziehung zu Fulda.

Hugo Staehle, geboren 1826 in Fulda, zählt ohne Zweifel zu den viel zu früh verstorbenen vielversprechenden Begabungen der Musikgeschichte und verdient es, mit Komponisten wie Hans Rott, Ludwig Schuncke, Julius Reubke oder Lili Boulanger in einem Atemzug genannt zu werden. Womöglich wäre er einer der ganz großen Komponisten des 19. Jahrhundert geworden, wäre er nicht schon mit knapp 22 Jahren am 29. März 1848 in Kassel an einer Hirnhautentzündung gestorben.

Wenn beim Konzert am 20.9. in der Aula der Alten Universität in Fulda das Alinea-Quartett Staehles Streichquartett G-Dur spielt, handelt es sich nicht nur deshalb um ein bemerkenswertes Ereignis, weil es die Uraufführung dieses Werkes ist, sondern auch, weil es als einziges Werk von Staehle in der Landesbibliothek in Fulda aufbewahrt wird. Auch die „Tre Scherzi“ für Klavier solo, mit denen das Konzert eröffnet wird, wurden erst ein einziges Mal öffentlich vorgetragen. Der Pianist und PIANALE - Preisträger (2022) Dongping Wang wird zum Abschluss des Konzertes gemeinsam mit dem Alinea-Quartett das Klavierquartett Nr. 1 aufführen, welches schon seit vielen Jahren bekannt und unter Kennern wegen seiner erstaunlichen Reife und seinem Einfallsreichtum sehr geschätzt wird. Es ist nicht zuviel gesagt, dieses Werk als Geniestreich des damals 21 Jährigen zu bezeichnen.

Das Alinea Quartett formierte sich 2020 in München. Vier befreundete junge Musikerinnen und Musiker, darunter die Violinistin Fanny Schell, die in Fulda aufgewachsen ist, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Bedeutung und Relevanz von Kammermusik in unserer Zeit neu zu denken. So tritt das Quartett in Gesprächskonzerten mit seinem Publikum in den Dialog, sucht die Auseinandersetzung mit anderen Künsten und erprobt innovative Konzertformate. 2023 gewann das Quartett den ersten Preis beim XI. Internationalen Wettbewerb »Annarosa Taddei« in Rom. Beim XII. Concorso Internazionale Musica Classica 2021 in Filadelfia, Italien wurde das Quartett mit dem Ersten Preis sowie dem Sonderpreis »Paolo Serrao« ausgezeichnet. Sie wurden zudem 2021 für den Sonderpreis »Ton & Erklärung« vom Bund der deutschen Industrie nominiert und für das Netzwerk »Le Dimore del Quartetto« ausgewählt. Stipendien erhielten sie von der Brahmsgesellschaft Baden-Baden, von Jeunesses Musicales Deutschland, sowie seit 2024 vom Verein Yehudi Menuhin Live Music Now München.


Dongping Wang, 2002 in China geboren, begeisterte schon als 14-Jähriger mehr als 1.000 Zuhörerinnen und Zuhörer bei einem Konzert in seiner Heimatstadt Qingdao. Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe und wurde 2022 als Finalist beim PIANALE Piano Festival in Fulda mit dem EMCY-Preis und dem Steingräber&Söhne-Sonderpreis ausgezeichnet. Er studierte an der Musikhochschule in Hannover zunächst bei Igor Levit und widmet sich nun zusätzlich dem Studium von historischen Tasteninstrumenten. Auch er ist Teil des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now. Dongping Wang und das Alinea Quartett treten bei diesem Konzert zum ersten Mal gemeinsam auf.

@ Stadt Fulda

Composé sur la route des tournées de ces 2 dernières années, cet album transpire le vivant, le live et le partage, bien propre aux YEUX DLA TETE. Des morceaux dansants qui sauront ravir les plus grands fans du groupe pour un sentiment d’être sur scène tous
ensemble. De l’énergie brute et contagieuse.

Une musique incisive, virtuose et précise pour porter des messages toujours pleins
d’espoir (« ça ira mieux demain »), avec un regard acerbe et ironique sur un monde en fusion (« foutez-vous la paix »). LES YEUX savent aussi toujours autant faire résonner des messages de société (« non c’est non » - sur le consentement ou « j’aime pas les gens » sur les difficultés des liens sociaux..). On y découvre aussi des morceaux plus intimes, sur la paternité à venir (« quand tu ouvriras les yeux ») ou sur cette vertu tant délaissée : « que de l’amour ». Et toujours, avec délicatesse et légèreté cette envie folle de profiter du moment, des envies et des plaisirs de la vie, des proches, des expériences... (« la vie est belle » ou « carpe diem »)

Musicalement, le groupe reste fidèle à ses amours de jeunesse que sont le swing
manouche, la world music et l’esprit bien rock’n’roll. On chaloupe, on pogote, on rit, on
pleure, on se fait avec plaisir remuer la tête et le coeur...

Einlass 19:00 Uhr

Das Duo LINA BÓ besteht aus Celina und Bó. Beide machen schon seit Jahren gemeinsam Musik. Lina Bó begreifen sich als urbane Neo-Blumenkinder.

Ihre Lieder sind mal melancholisch, mal tanzbar, voller Lebensfreude und Optimismus. Südamerikanische Exotik gemischt mit deutschem Folk Pop erinnern an die besten Zeiten von ZAZ und Manu Chao. Die Band steht für Frieden und Respekt, gegen Krieg und Intoleranz, für Lebensfreude und Hoffnung. Eine ihrer gemeinsamen Leidenschaften ist es, zu reisen und Straßenmusik zu machen. Sie haben durch die Reisen viele Menschen, Länder, Kulturen, und Musikstile kennengelernt und daraus Lieder geschrieben.

Nach den ersten Single Releases "Weiblich" und "Hallo Welt" folgten Fernsehauftritte, Support Shows bei Jimmy Kellys Streetorchester, Anna R, Jamaram und Santiano. 2024 erschien die Debut EP “Lina Bó”. Im Oktober 2025 wird ihr neustes Album erscheinen und die erste Tour des Duos gebucht von ADIVA durch Deutschland stattfinden.

Unter dem Motto „Vom einfachen Löscheimer bis hin zum Hightech Löschfahrzeug“ entdecken Sie mit uns während einer 1-stündigen Führung die Geschichte des Brandschutzes als Zeit-, Kultur- und Sozialgeschichte.

VVK startet am 01.07.2026. Keine Rückgabe der Karten möglich. Nur VVK, keine Tageskasse.

Als Philip David Charles «Phil» Collins am 30. Januar 1951 in Chiswick (Grossbritannien) zur Welt kam, rechnete wohl niemand damit, welch fulminante Erfolge er einmal feiern würde. Grammy Auszeichnungen, Golden Globe Preise und sogar einen Oscar kann Phil sein Eigen nennen.
Sei es mit Genesis oder als Solo Künstler, Phil Collins trifft ins Schwarze und in die Herzen seiner Fans. Wann immer seine Hits gehört werden, egal ob unterwegs im Radio, live, oder ganz privat zuhause: Menschen kennen seine Songs, seine Geschichten, singen mit und verbinden ihre Geschichten mit der Musik, die sie seit vielen Jahren durch alle Lebenslagenbegleitet.

Die Musikerinnen und Musiker der Tribute Band Phil it! sehen sich auch selbst als Collins-Fans und haben ganz individuelle Verbindungen zu seinen Songs. Über ihrer Show steht der eigentliche Sinn des Begriffs Tribute, nämlich Respekt, Anerkennung und Demut einem großen Künstler gegenüber. Respekt vor einem Lebenswerk, einer Lebensgeschichte und dem Talent und Einfluss eines Mannes, vor dem sich ihre Tribute Show Song für Song verneigt.

Das oberste Credo dabei: Die Songs so wiederzugeben, wie sie es verdienen. In jede Note packen Phil it! eine Hommage an die größten Hits der Pop-Geschichte. Die Musikerinnen und Musiker leben jede Harmonie, jede Textzeile und jeden Sound und wünschen sich nur eins: Dass das Publikum den Respekt vor dem Original hören und fühlen kann. Und wenn es dann noch Momente gibt, in denen im Publikum jemand die Augen schließt und eigene Erinnerungen hat, dann haben sie ihr Ziel erreicht.

Mit Liedern über toxische Männlichkeit, eine Welt im Taumel und einigen der strahlendsten Melodien
ihrer bisherigen Karriere hat sich Il Civetto noch einmal gänzlich neu erfunden. Mit Gästen wie Frank
Dellé (Seeed) entstand so »Liebe auf Eis«, das wunderbar berauschende jüngste Il-Civetto-Album,
das zugleich das bislang persönlichste und eindringlichste der Berliner Pop-Band ist.

Wenn Il Civetto kommen, geht die Sonne auf. Kein Witz, das ist einfach so. »Wir können uns das
auch nicht erklären«, sagt Leon Keiditsch, »aber in diesem Jahr ist, das immer wieder passiert: dass es
aufhört zu regnen, sobald wir bei einem Festival auf die Bühne gehen. Vorher Regen, nachher Regen,
bei unserem Auftritt scheint die Sonne. Es ist ein bisschen unheimlich.«

Einlass: 19:00 Uhr

Rokko W. ist das größte Enigma der Menschheit seit dem Polsprung – und er geht damit auf Tour. Aufgewachsen als (inzwischen verstoßener) Kronerbe eines Schrotthandelsyndikats tief in Nordostberlin, bringt er die Art von Mythos auf die Bühne, die man sonst nur aus schlecht beleuchteten Archiven kennt.

Gemeinsam mit seinem Weggefährten und Komplizen BLEND serviert Rokko W. einen Sound zwischen Messing, Endzeit und Verderben: Er liebt Blechblasinstrumente und gilt als geistiger Vater der modernen Tuba – inklusive Ventiltechnik. Die Fachwelt kennt das als „Basstuba in F“ (fünf Ventile). Rokko nennt es konsequent: „Apokalypse in F“.

Die Schule verließ er bereits in der vierten Klasse – angeblich auf der Flucht vor Gläubigern seiner immensen Spielschulden. Heute gilt Rokko Weissensee als der größte Hochstapler östlich des Orinokos und ist Träger des Helena-Blavatsky-Preises für gelebte Fiktion.

Kurz gesagt: Wer Rokko W. & BLEND live verpasst, hat später nichts zu erzählen – außer, dass er „eigentlich wollte“.

Einlass: 19:00 Uhr

Besuchen Sie mit uns Miltenberg, die mittelalterliche Fachwerkstadt umgeben von Weinbergen, Wald und Wasser. Wir fahren mit dem Reisebus an den Main und erfahren unter Leitung kundiger Gästeführer viel Wissenswertes und Unterhaltsames zur Geschichte und über die schönsten Gassen und Plätze.
Anschließend bleibt noch Zeit für einen selbständigen Bummel durch die Altstadt bevor wir wieder Richtung Fulda aufbrechen.

VVK startet am 01.07.2026. Keine Rückgabe der Karten möglich. Nur VVK, keine Tageskasse.

Einlass: 19:30