Mitten im Wald wohnt der geheimnisvolle und leicht vergessliche Zauberer Merlin. Seine Fähigkeiten und Taten sind im ganzen Land bekannt – vor allem das sagenumwobene Schwert Excalibur, das vor vielen Jahren von Merlin in einen Felsen gehauen und mit einem Zauber belegt wurde: Nur der rechtmäßige König wäre in der Lage, das Schwert aus dem Stein zu ziehen. Aber alle Ritter, die es versuchen, sind bisher gescheitert. Da taucht plötzlich Artus auf, der kleine Knappe eines Ritters – und was niemandem bisher gelungen ist, schafft er beinahe aus Versehen: Er zieht Excalibur aus dem Stein! Keine Frage also, er muss der rechtmäßige König sein! Merlin ist begeistert – und die Ritter des Landes sind ein wenig beleidigt: immerhin wären sie selbst gern König geworden! König sein – das ist außerdem gar nicht so leicht: Erst taucht die schöne Guinevere auf, die Artus unbedingt heiraten möchte und ihm einen riesigen Tisch in die Burg stellt. Dann geht der goldene Becher kaputt, den Ritter Lancelot für Artus als Hochzeitsgeschenk mitgebracht hat. Und als der schusselige Merlin den jungen König auch noch versehentlich in eine wilde Bestie verzaubert, ist das Chaos komplett…

Ein mittelalterliches Abenteuer-Spektakel für Publikum ab 6 Jahre (1. Klasse)
Dauer: ca. 60min.

Die Vormittagsvorstellungen (Mo+Fr, 10 Uhr) finden nur nach Anfrage / Gruppenbuchung statt.
Bitte kontaktieren Sie uns für eine Gruppenbuchung Ihrer Schule oder Kindertageseinrichtung:
Kontakt: kinderbuehne@kulturhaus-frankfurt.de und sattler@kulturhaus-frankfurt.de
Kontakt mobil: 0152/52033297 (Anna-Sophie Sattler / Leitung Die Kinderbühne)

Regie und Gesamtleitung: Anna-Sophie Sattler
Mit: Luise Schlingmann, Eric Lenke, Anja Becker, Anna-Sophie Sattler
Technik: Martin Spiecker
Produktion: Die Kinderbühne – Kulturhaus Frankfurt
Uraufführung: Burgfestspiele Alzenau 2026

Kinokonzert mit Live-Musik

Der kleine Maulwurf gehört zu den beliebtesten Figuren des europäischen Animationsfilms. In diesem besonderen Kinokonzert werden vier liebevoll animierte Kurzfilme des tschechischen Klassikers „Krtek“ von den Musikern Ollivier Leroy und Pierre-Yves Prothais live begleitet. Mit Percussion, Harmonium, Gesang und einer Vielzahl ungewöhnlicher Klangobjekte erschaffen sie eine fantasievolle Klanglandschaft zwischen World Music, Rock und Klassik.

Die poetischen Abenteuer des neugierigen kleinen Maulwurfs erzählen von Entdeckungen, Freundschaft und der Freude am Staunen. Ob Rakete, Regenschirm, Musik oder Wüste – jede Episode eröffnet eine eigene kleine Welt voller Humor, Überraschungen und Herzenswärme. Die eigens komponierte Live-Musik verleiht den Filmen eine neue Dimension und macht das Zusammenspiel von Bild und Klang zu einem besonderen Erlebnis.
Ein zauberhaftes Kinoerlebnis für Kinder und Erwachsene gleichermaßen – voller Fantasie, Musik und Lebensfreude. Seit seiner Premiere begeistert das Kinokonzert sein Publikum in Frankreich, Belgien und darüber hinaus und wurde bereits mehr als 300 Mal aufgeführt. Eine Einladung zum gemeinsamen Staunen, Hören und Entdecken – für alle, die sich ihren kindlichen Blick auf die Welt bewahrt haben.

Der kleine Maulwurf und die Rakete (1965, 9 Min.)
Der kleine Maulwurf und der Regenschirm (1971, 8 Min.)
Der kleine Maulwurf und die Musik (1974, 6 Min.)
Der kleine Maulwurf in der Wüste (1975, 6 Min.)

Bild: Films du préau

Wenn Bühne auf Leben trifft ist kein klassischer Liederabend.
Ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.

Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen der Musicalstar Jan Ammann & Lisa Habermann von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich, wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.
Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich. Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

Jan Ammann gehört seit vielen Jahren zu den bekanntesten Musicaldarstellern im deutschsprachigen Raum. Er prägte zahlreiche Hauptrollen großer Produktionen wie Tanz der Vampire, Jekyll & Hyde, Rebecca, Dr. Schiwago und Ludwig². Einem breiten Publikum wurde er zudem durch seine langjährige Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Verbotene Liebe bekannt. Seine markante Stimme, große Bühnenpräsenz und Vielseitigkeit verbinden Theater- und Fernseherfahrung auf besondere Weise.

Lisa Habermann ist Musicaldarstellerin, Sängerin und Performerin und überzeugt durch große emotionale Tiefe und Spielfreude. Sie stand u. a. in Produktionen wie Mary Poppins, Sister Act und My fair Lady auf der Bühne. Neben ihrer Arbeit in renommierten Musicalproduktionen entwickelt sie eigene Konzert- und Erzählformate, in denen sie Musik, Persönlichkeit und unmittelbare Nähe zum Publikum miteinander verbindet.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr

Nachholtermin für den 1.4.2026, die Tickets bleiben gültig.

Jazztick ist auf Videospielmusik spezialisiert, die in Stilen wie Jazz, Rock, Salsa, Disco, Techno und vielen mehr neu interpretiert wird. Ihre Konzerte, eher Partys als klassische Auftritte, haben Theater und Säle in Mexiko, Brasilien, Argentinien und ihrem Heimatland Chile ausverkauft. Dieses Mal bringen sie ihre „Determination“ Tour nach Deutschland und spielen Stücke aus dem hochgelobten Videospiel Undertale. Verpassen Sie nicht die Chance, diese musikalische Reise mit einem erfahrenen Quartett zu erleben, das Ihnen eine unvergessliche Nacht bereiten wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Was passiert mit einer Stadt, wenn der globale Pop-Zirkus für wenige Tage in sie einfällt und sie plötzlich zum Mittelpunkt der Welt wird?

„Die Gelsenkirchen-Protokolle“ ist ein musikalisches Live-Hörspiel von Andreas Dorau und der Tongruppe Hamburg West, einem interdisziplinären Ensemble aus Musiker*innen und Sprecher*innen.
Ausgangspunkt ist ein reales Ereignis: die drei ausverkauften Konzerte von Taylor Swift im Sommer 2024 in Gelsenkirchen. Im Zentrum steht dabei weniger die Musik selbst als das, was sich um sie herum entfaltet – in der Stadt, in den Medien und unter den Menschen vor Ort.

In einer an Reportage erinnernden Form, entsteht eine vielschichtige Annäherung an dieses Ereignis: Beobachtungen, Stimmen und Situationen verdichten sich zu einer akustischen Landschaft zwischen Alltag und Ausnahmezustand. Sprache, Rhythmus und Klang greifen ineinander und formen eine gemeinsame Erzählung.

Das Format verbindet Live-Hörspiel mit experimentellen musikalischen Ansätzen: Stimmen werden zu Klangmaterial, musikalische Strukturen zu erzählerischen Mitteln. So entsteht eine Performance, in der Hören selbst zum zentralen Zugang wird.

„Die Gelsenkirchen-Protokolle“ richten den Blick auf das Geschehen rund um das Ereignis – auf Bewegungen, Dynamiken und Atmosphären einer Stadt im Ausnahmezustand und auf das, was davon bleibt.

Foto: Charlotte Hafke

Diese Ausbildung bietet eine fundierte Einführung in die Arbeit mit inneren Bildern, Symbolen und biografischen Themen. Die Teilnehmer lernen, wie seelische Prozesse begleitet und unbewusste Muster sichtbar gemacht werden können.

Inhalte sind u. a.: Grundlagen der Rückführung, Gesprächsführung, Symbolarbeit, Umgang mit Blockaden, sowie die Verbindung von seelischen und körperlichen Themen. Der Kurs richtet sich an Menschen, die therapeutisch arbeiten möchten, sowie an Interessierte, die ihre persönliche Entwicklung vertiefen wollen.

Geleitet wird die Ausbildung von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seine langjährigen Erfahrungen in Theorie und Praxis einbringt.

Ein neues Kapitel. Eine neue Intensität. Eine Tour, die unter die Haut geht.

Tarja kehrt 2026 mit voller Kraft auf die Heavy-Bühne zurück. „Frisson Live 2026“ markiert den Beginn eines neuen künstlerischen Kapitels – kraftvoll, dynamisch und emotional aufgeladen.

Parallel zur Tour veröffentlicht Tarja ihr brandneues Studioalbum – ihr erstes vollständiges Album im härteren Klangspektrum seit sieben Jahren. Mit neuer Energie und künstlerischer Entschlossenheit knüpft sie damit an jene klangliche Intensität an, die ihre Karriere maßgeblich geprägt hat.

Sieben Jahre nach ihrem letzten vollständigen Studioalbum im härteren Klangspektrum tritt Tarja mit erneuerter Intensität ins Rampenlicht. Die neue Tour steht für eine Produktion, die auf starke Kontraste setzt: zwischen Zerbrechlichkeit und Wucht, zwischen cineastischer Atmosphäre und kompromissloser Metal-Energie.

Dies ist keine Rückschau.

Dies ist Vorwärtsbewegung.

„Frisson“ beschreibt jenen Moment, wenn Musik eine Gänsehaut erzeugt. Wenn Emotionen unerwartet treffen. Wenn Energie durch den ganzen Körper fährt.

Genau dieses Gefühl steht im Zentrum der Tour.

Das Publikum erwartet: Packende dynamische Spannungsbögen. Von intimen, fragilen Momenten bis zu eruptiven Refrains. Eine Setlist aus neuem Material und Karriere-Highlights

Eine Stimme, die Geschichte schrieb

Tarja zählt zu den prägendsten Stimmen der Symphonic- und Heavy-Metal-Welt. Als klassisch ausgebildete Sopranistin verschmolz sie Operntechnik mit Metal und definierte damit einen völlig neuen Sound, der bis heute Generationen von Künstlerinnen und Künstlern beeinflusst.

Internationale Bekanntheit erlangte Tarja als Gründungsmitglied und Stimme von Nightwish. Mit ikonischen Alben und weltweiten Tourneen prägte sie eine ganze Ära des Symphonic Metal und legte den Grundstein für eine bis heute außergewöhnliche Karriere.

Nach ihrem erfolgreichen Solo-Weg entwickelte Tarja ihren Stil kontinuierlich weiter, überschritt Genregrenzen und etablierte sich als eine der charismatischsten und vielseitigsten Künstlerinnen der Szene.

Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkaufte Tourneen und eine globale Fanbase unterstreichen eindrucksvoll ihren Status.

Einlass: 18:00Uhr

Matthias Jung ist Deutschlands bekanntester Family-Doc, Diplom-Pädagoge, zweifacher Vater und SPIEGEL Bestseller Autor.

Seine Programme sind eine einzigartige Mischung aus Sachverstand und Humor, faktenreich und äußerst unterhaltsam. Nah an den Eltern! Nah am Alltag! Nah an der Pubertät!

Wer hat Teenager in der Pubertät? Wer war selbst mal Teenager in der Pubertät?

Der kennt hitzige Diskussionen über Schule, Zimmer aufräumen, Helfen im Haushalt, der weiß, WhatsApp ist überlebenswichtig - und Hygiene überschätzt. Jedenfalls aus der Sicht der Teenager. Man muss lernen loszulassen! Am liebsten wohl die Kreditkarte. Es hormoniert prächtig, aber chillt mal Eltern, Matthias Jung kommt zur Hilfe!

Matthias Jung nimmt seine Zuschauer mit auf eine Reise in die Welt der heutigen Jugendlichen und Teenager. Matthias Jung gibt interessante wissenschaftliche Einblicke in die Verhaltensweisen und Gehirne der Teenies und hat hilfreiche sowie humorvolle Tipps und Tricks im Gepäck

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Pisse ist die fünftbeste Band Deutschlands.

Support-Act: Güner Künier

Diese Ausbildung bietet eine fundierte Einführung in die Arbeit mit inneren Bildern, Symbolen und biografischen Themen. Die Teilnehmer lernen, wie seelische Prozesse begleitet und unbewusste Muster sichtbar gemacht werden können.

Inhalte sind u. a.: Grundlagen der Rückführung, Gesprächsführung, Symbolarbeit, Umgang mit Blockaden, sowie die Verbindung von seelischen und körperlichen Themen. Der Kurs richtet sich an Menschen, die therapeutisch arbeiten möchten, sowie an Interessierte, die ihre persönliche Entwicklung vertiefen wollen.

Geleitet wird die Ausbildung von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seine langjährigen Erfahrungen in Theorie und Praxis einbringt.

Deutsches Jazzfestival Frankfurt | Auftakt im Foyer | Dienstag, 13.10.2026 (freie Platzwahl)

1. Set:
Christof Lauer „Odyssea Sonorum“

Christof Lauer | Saxofon


2. Set:
Verleihung des Frankfurter Jazzstipendiums


3. Set:
Thärichens Tentett

Daniel Mattar | Gesang
Sven Klammer | Trompete, Flügelhorn
Jan von Klewitz | Altsaxophon, Klarinette
Andreas Spannagel | Flöte, Tenorsaxofon
Nikolaus Leistle | Baritonsaxofon, Bassklarinette
Simon Harrer | Posaune
Robert Kessler | Gitarre
Johannes Gunkel | Bass
Kai Schönburg | Schlagzeug
Nicolai Thärichen | Klavier, Komposition


Zum ersten Mal beginnt das Festival mit einem Abend im Foyer des hr-Sendesaals. Eine Soloperformance des Frankfurter Saxofonisten Christof Lauer und ein Set des Neufrankfurters Nicolai Thärichen mit seinem Tentett bilden dabei den Rahmen für die Verleihung des Frankfurter Jazzstipendiums.

Weitere Programmdetails und Aktualisierungen finden Sie auf hr2.de

Saaleinlass: ab 18:30 Uhr

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Wer bist du, wenn niemand zuschaut? Welche Rollen spielen wir den ganzen Tag und aus welchen Einzelteilen basteln wir uns unsere Identität zusammen?
In „Dive“ taucht Maayan Iungman ab unter die Oberfläche von Persönlichkeit und das mit Pappe und Karton, einem Material, das formbar ist, nachgibt und sich erinnert.

Eine Veranstaltung der Jüdischen Gemeinde Frankfurt im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen 2026

Bild: Gregori Martin

Wer bist du, wenn niemand zuschaut? Welche Rollen spielen wir den ganzen Tag und aus welchen Einzelteilen basteln wir uns unsere Identität zusammen?
In „Dive“ taucht Maayan Iungman ab unter die Oberfläche von Persönlichkeit und das mit Pappe und Karton, einem Material, das formbar ist, nachgibt und sich erinnert.

Eine Veranstaltung der Jüdischen Gemeinde Frankfurt im Rahmen der Jüdischen Kulturwochen 2026

Bild: Gregori Martin

Diese Ausbildung bietet eine fundierte Einführung in die Arbeit mit inneren Bildern, Symbolen und biografischen Themen. Die Teilnehmer lernen, wie seelische Prozesse begleitet und unbewusste Muster sichtbar gemacht werden können.

Inhalte sind u. a.: Grundlagen der Rückführung, Gesprächsführung, Symbolarbeit, Umgang mit Blockaden, sowie die Verbindung von seelischen und körperlichen Themen. Der Kurs richtet sich an Menschen, die therapeutisch arbeiten möchten, sowie an Interessierte, die ihre persönliche Entwicklung vertiefen wollen.

Geleitet wird die Ausbildung von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie, der seine langjährigen Erfahrungen in Theorie und Praxis einbringt.

Spektakuläre Diebstähle, raffinierte Schmuggler und geniale Fälscher! Bei der Live-Session von „Kunstverbrechen“, dem True-Crime-Podcast von NDR Kultur, tauchen Sie mit den Hosts Lenore Lötsch und Torben Steenbuck tief in eine etwas andere Welt des Verbrechens ab. Wie konnten zwei Gemälde aus dem Van-Gogh-Museum in Amsterdam gestohlen werden, und warum sind sie Jahre später bei der italienischen Mafia aufgetaucht? Wie unterscheiden Sie ein Original von einer Fälschung? Und was hat es mit „Hitlers Hengsten“ und dem Interesse von dubiosen Kunstsammlern auf sich?
Rätseln Sie mit: Echte Fälle, mit spannender Kunst und den krassen Geschichten dahinter!

Die aktuelle Staffel von „Kunstverbrechen“ gibt es in der ARD Sounds App, der kostenlosen Audio-App der ARD, und überall, wo es Podcasts gibt.

Einlass: 18:30 Uhr