„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

40 Jahre Jazz gegen Apartheid
Song for Biko: Kompositionen von Johnny Dyani

Fr 30. Oktober 2026, 19:30–21:00 Uhr
Konzert

Johnny Dyani ist der musikalische Chronist Südafrikas. Mit kraftvoller, farbenfroher Musik porträtiert er Zeitgenossen wie Steve Biko, Mandela oder Dudu Pukwana und spiegelt zugleich die politischen Ereignisse seiner Epoche. Seine Musik ist monumental, heiter, verspielt und ironisch. Vor vier Jahrzehnten entstand
mit Dyani die Idee zu dieser Reihe; der Auftakt war 1986 in Zürich und Frankfurt. Ein Jahr später wurde mit seiner Musik auf dem Kirchentag in Frankfurt vor 100.000 Teilnehmern das Ende der Apartheid
spürbar.
· Claude Deppa, Trompete, London
· Allen Jacobson, Posaune, Kanada
· Tobias Delius, Saxophon, Berlin
· Daniel Guggenheim, Saxophon, Frankfurt
· John Edwards, Bass, London
· Christopher Dell, Vibraphon, Berlin
· Christian Lillinger, Schlagzeug, Berlin

15 € / 12 €

Kooperation:
· Kultur im Ghetto e.V.

Erlebt Stefanie Lasthaus live bei der Halloween-Lesung zu ihrem neuen Buch „Gretel“ am 30.10.2026 um 20:15 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung Frankfurt Steinweg!

Infos zum Roman:
Die zwanzigjährige Margaret, genannt Mae, lebt mit ihren Eltern und ihrem Bruder Jonathan am Rande des verbotenen Waldes. Der ist von Magie durchdrungen, flüstern die Leute, und wer damit in Berührung kommt, verliert den Verstand! Als Mae, die nicht an Dorflegenden glaubt, eines Tages einem halb verhungerten Jungen aus dem Wald begegnet, passiert das, wovor sich alle fürchten: Sie gerät in Kontakt mit dem durch Magie veränderten Gebiet. Daraufhin wird sie in den Wald verbannt, und Jonathan folgt ihr – wie früher, als er sie „Gretel“ nannte. Im Wald scheint es tatsächlich nicht mit rechten Dingen zuzugehen. Was heute wahr scheint, ist morgen verzerrt. Realität und düstere Träume verschwimmen miteinander. Dann stoßen Mae und Jonathan tief im Unterholz auf die Hütte einer Frau, die sich Mom nennt. Und das Grauen beginnt ...

Infos zu der Autorin:
Stefanie Lasthaus wuchs im Ruhrgebiet auf. Nach dem Studium zog es sie nach Australien, England sowie in die Schweiz. Zurück in Deutschland, widmete sie sich zunächst dem Dokumentationsfilm und schließlich ganz dem Schreiben – ob für Zeitungen, Zeitschriften, Onlinespiele, dem PR-Bereich oder als Autorin ihrer Romane. Da sie nur noch temporär durch die Welt reisen kann, besucht sie in ihren Büchern Gegenden, die sie faszinieren. Stefanie Lasthaus schreibt auch unter dem Pseudonym Hannah Luis und lebt in Essen.

Jetzt Tickets sichern!

RUHR
entsteht aus der Verschmelzung der Klangwelten von Verona und Berlin. Das Projekt verbindet die rohen, analogen Klänge früher minimalistischer Noise-Synths mit den unerbittlichen Rhythmen des frühen EBM.
RUHR versteht Musik als Spiel mit Gegensätzen: Minimalistische Ästhetik trifft auf rohe, kontrastreiche Bilder, leidenschaftliche Texte auf dadaistische und politische Themen.
So entsteht eine Welt, in der Sound zum Ausdruck von Widerstand und Auflehnung wird – sinnlich, industriell und geprägt von gesellschaftlicher Unruhe. Die repetitiven Strukturen erinnern an einen ursprünglichen Tanz, der den Geist der Agitation und den Wunsch nach Veränderung in sich trägt.

SCHWUND
Dunkle Synths, stoische Beats, schiefe Melodien und Texte irgendwo zwischen Warnung, Wahnsinn und trockenem Humor.
SCHWUND mischt NDW, Punk, EBM und Industrial zu einem eigenwilligen Sound, der gleichzeitig treibt, belebt und zeitgleich betäubt, groovt und hängen bleibt.

NAAKKA: düstere Synths, treibende EBM-Beats verschmelzen im Synth-Punk. Zwischen Darkwave, Industrial und elektronischer Wut entstehen rohe, tanzbare Tracks dabei zeigen die Künstler*innen aus Finnland klare Haltung gegen Faschismus, querfeindlichkeit und embracen das schrille und anders sein.

Doors 20 h
Show 21 h

Einlass: 20 Uhr

Drei Menschen, zwei Frauen und ein Mann, treffen aufeinander - in einem geschmacklosen Salon eines schäbigen Hotels, ohne Fenster und nur mit künstlichem Licht, das man nicht abdrehen kann. Die Tür zum Salon lässt sich nur von außen öffnen. Ein kompromissloses Machtspiel beginnt, in welchem die drei Charaktere versuchen, sich wechselseitig zu beherrschen - und scheitern, denn mehr und mehr werden alle drei Personen von ihrer eigenen Vergangenheit eingeholt. Und dann ist da noch der mysteriös-zwielichtige und wortkarge Gastgeber, welcher zulässt, dass immer neue Konfliktherde aufkeimen. Eine Hölle, in der jeder zugleich Peiniger und Gepeinigter ist sowie Selbsttäuschung und Unaufrichtigkeit den anderen gegenüber jegliche Wirkung verlieren.

Copyright Foto: (c) Cynthia Abel/ Junge Bühne Mainz

Einlass: 19:30 Uhr

Strafe, Rache und Vergeltung

Strafe, so sagt man, muss sein.Warum eigentlich? Dass ein Dieb das, was er gestohlen hat, zurückgeben muss, leuchtet ein. Aber warum muss er auch noch bestraft, vielleicht sogar ins Gefängnis gesteckt werden?Weil – so eine übliche Antwort – die Androhung von Strafe abschreckt. In einem anderen Konzept, das Strafe als Vergeltung von Unrecht versteht, muss die Strafe der Tat entsprechen (Auge für Auge …). Viele Philosophen meinen, dass alle Begründungsversuche scheitern. Einige sehen ein archaisches Bedürfnis nach Rache darin. Der Vortrag versucht, eine Straftheorie zu entwickeln, in der sowohl Abschreckung als auch Vergeltung eine Rolle spielen.

Einlass: 19 Uhr

Wir schreiben das 21. Jahrhundert. Die USA entfernen sich Schritt für Schritt von Europa und Asien rückt unaufhaltsam näher. Korea kommt! K-Pop kommt! Kimchi kommt! Kim kommt auch. Mit seinem ersten
Soloprogramm. Brandaktuell und authentisch sind die Abenteuer des Ill-Young Kim, der in Deutschland unterwegs ist, um neue Abgründe zu erforschen. Viele Lichtjahre entfernt vom Mutterplaneten „Korea“ dringt Kim in Galaxien vor, die nie zuvor ein Mensch auf der Bühne erlebt hat. Er schöpft aus haarsträubenden Erlebnissen, die er täglich als Deutscher mit asiatischem Aussehen macht. Dabei wird der waschechte
Kölner mit dem nordkoreanischen Diktator verwechselt.

Chaos bricht im China-Restaurant aus. Und Hunde hat Kim sowieso zum Fressen gern. Lässig, charmant präsentiert Ill-Young Kim seine scharf gewürzte Sicht auf die Dinge und entlarvt dabei so manches Vorurteil.
lll-Young Kim ist Schauspieler (u.a. “Tatort”, “Die Friseuse”, “St. Pauli Nacht”, “Ninja”), Moderator und waschechter Kölner. Seine Eltern stammen aus Südkorea. Kim moderierte in den 90ern auf VIVA Zwei und auf VIVA die Sendung “Electronic Beats”. Er war zudem als Clubmusikproduzent und DJ unterwegs.
Seit Anfang 2010 ist Ill-Young Kim auch als Stand-Up Comedian erfolgreich.

Einlass 19 Uhr

Die Schmiere ist seit vielen Jahrzehnten Kult, ein Geheimtipp der Subkultur in Frankfurt-City und im Keller des Karmeliterklosters immer einen Besuch wert.
Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Matthias Stich sind KabaretistInnen, AutorInnen, Darstellende zugleich und haben sich endlich auf den Weg gemacht ein Best-of zu konzipieren.
Wennnichtjetztwanndann?
Genau.
Jetzt!
20 Lieblingsszenen und Highlights aus vielen Jahren und Programmen der SCHMIERE.
Satire vom Feinsten.

Der Berliner Singer-Songwriter Sven van Thom, mittlerweile in Hessen zuhause, hat mit „Ins Gras“ seine musikalisch abwechslungsreichste und thematisch vielschichtigste Platte aufgenommen, über die der Rolling Stone schreibt: „Schlauer, lustiger, berührender Pop mit Liebe zum Detail.“ Seine Lieder sind gleichermaßen unterhaltsam und gesellschaftskritisch, politisch und privat, schonungslos und empathisch. Mit anderen Worten: Sven van Thom legt den Finger in die Wunde und reicht das lindernde Pflaster gleich hinterher.

Der Multi-Instrumentalist landete vor 25 Jahren mit seiner ehemaligen Band Sofaplanet einen Top-10-Hit, Die Ärzte luden seine Sixties-Hommage-Kapelle Beatplanet in ihr Vorprogramm ein. Seit Jahren hat van Thom eine wöchentliche Radiokolumne bei radioeins (rbb), außerdem komponiert er Filmmusik und verfasste die Texte für das neue Werk des Hamburger Musical-Maestros Martin Lingnau. Den Deutschen Kindeliederpreis hat er zwischendrin auch noch gewonnen – und war mit seinem Livespektakel für Familien bereits mehrfach im Mousonturm zu Gast. Mit seinem Soloprogramm "Das schönste Lied der Welt und andere Lügen" lädt van Thom zu einem kurzweiligen Konzertabend zwischen Picknickdecke und Leichentuch.

© Peter Vyge

2026 steht für Massendefekt ganz im Zeichen eines besonderen Jubiläums: Die Band feiert ihr 25-jähriges Bestehen – und geht dafür mit einer eigenen Jubiläumstour auf die Straße. Unter dem Titel „25 LIVE“ spielt die Band ab Oktober elf ausgewählte Shows quer durch Deutschland. Der Vorverkauf startet am 16.01.2026.
Massendefekt blicken dabei nicht nur auf ein Vierteljahrhundert Bandgeschichte, sondern präsentieren sich gleichzeitig so energiegeladen wie selten zuvor. Die „25 LIVE“-Tour bringt Songs aus allen Phasen zusammen und zeigt genau das, was Massendefekt seit Jahren live ausmacht: klare Kante, direkter Kontakt zum Publikum und Abende, die musikalisch wie atmosphärisch auf den Punkt sind. Ein exklusiver Toursupport wird noch bekannt gegeben.
Ein besonderes Highlight bildet das Abschlusskonzert am 12.12.2026 im Düsseldorfer Stahlwerk. Dort endet nicht nur die Jubiläumstour „25 LIVE“ – die Band feiert an diesem Abend zusätzlich das 15-jährige Jubiläum ihres erfolgreichen Doppelalbums „Tangodiesel“. Zwei Meilensteine an einem Abend, die die Bandhistorie von den frühen Jahren bis heute abbilden und für langjährige wie neue Fans ein außergewöhnliches Finale schaffen.

Photo by: Ivan Tirado Espinosa

Einlass: 19:00Uhr

Heisse Zeiten - die Wechseljahre-Revue

Vier Frauen treffen am Flughafen aufeinander, die zwei Dinge gemeinsam haben: Ihr Flug nach New York verspätet sich UND alle befinden sich in den Wechseljahren bzw. kurz davor.

Auf den ersten Blick wirken die vier Damen, als könnten sie unterschiedlicher nicht sein, doch Hitzewallungen, Panik-Attacken, Schlaflosigkeit und unkontrollierbare emotionale Ausbrüche schaffen schnell eine Verbindung untereinander.

Mit jeder Menge Augenzwinkern und ohne falsche Hemmungen klagen sich die „Vier Ladies im Hormonrausch“ gegenseitig ihr Leid zu legendären Pop- und Rocksongs der 70er bis 90er Jahre mit neuen deutschen Liedtexten.

Hier wird das Tabuthema Wechseljahre zum komödiantisch-musikalischen Feuerwerk der Extraklasse für alle direkt und indirekt Betroffenen, für alle Ehemaligen, Zukünftigen und deren Angehörige.

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe
uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume
deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der
Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus
politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird
wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr
schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die
anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er
gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu
werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir
verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben,
kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung
in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in
der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber /
Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Ausverkauft --> Zusatzshow am 5.3.2027

Herzlich willkommen am DFB-Campus - der Heimat des Deutschen Fussballs

Der DFB-Campus in Frankfurt am Main ist die Zentrale des Deutschen Fußball-Bundes. Seit Juni 2022 ist der Campus an der Kennedyallee die Heimat des DFB. Erstmals in seiner mehr als 125-jährigen Verbandsgeschichte betreibt der DFB eine eigene Sportinfrastruktur. Administration, Sport und Wissenschaft befinden sich unter einem Dach. Dadurch wird der DFB-Campus zu einem Ort der Begegnung und des Austausches für die Basis und den Spitzensport.

Ihr möchtet einen Blick hinter die Kulissen werfen? Hier erfahrt ihr, wie der Alltag von Mannschaften, Schiedsrichter*innen und Trainer*innen aussieht und die Koordination des nationalen Fußballs abläuft. Kommt vorbei und besucht unseren DFB-Campus.

Einlass: 15 Minuten vor Beginn

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.
In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists. Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio. Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment. Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause. Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass...?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten.
An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster. Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann. Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Einlass 19:00 Uhr

Ihr Name steht längst für Volks-Pop-Musik 4.0, für genreübergreifenden Pop-Hardstyleblow mit Volksmusikinstrumenten, für rasante, einmalige Genre-Mash-ups – und vor allem für randvolle, explodierende Tanzflächen.
Die Fäaschtbänkler sind eingeschworene, mit sämtlichen Wassern gewaschene Poperneuerer und großartige Hitmaker mit ungewöhnlichem Instrumentenarsenal, Massen-Entertainer mit Bodenhaftung und echte Tanzwut-Visionäre.

Seit Jahren nicht nur live für ihren unverwechselbaren „Blowpop“ gefeiert, in dem Blas- und House-Musik, Pop und Rock und Elektronisches zu einem ultraexplosiven Amalgam verschmelzen, gehen sie vor allem ihren eigenen Weg:
Hits wie „Can you english please“, „Partyplanet“ oder auch „Humpa Humpa“ bescherten ihnen neben View- und Streamzahlen in dreistelliger Millionenhöhe zuletzt auch erste Platin- und Goldauszeichnungen.

Vom Dreiländereck aus schneller auf jeder Bühne als es manch einem Ruhesuchenden lieb ist, konnten Andreas Frei, Roman Wüthrich, Marco Graber, Michael Hutter und Roman Pizio mit ihren letzten fünf Alben in Deutschland, Österreich und der Schweiz die Albumcharts erobern.

Die Live-Historie der Fäaschtbänkler spricht da eine deutliche Sprache: Nova Rock in Österreich, Open Air Gampel in der Schweiz, das Taubertal Festival in Deutschland, Headliner beim Woodstock der Blasmusik, Burning Brass und der BrassWiesn, Brass Palmas in Kroatien und und und. Allesamt Events und Konzerte, wo der Punk querbeet abgeht und sich das musikalische Tun in viele verschiedene Richtungen freispielt. Und genau das ist die absolute Stärke der Fäaschtbänkler. Dieses Grenzenlose.

Auch die Acts, die mit ihnen zusammen bereits Songs machten, zeigt die Vielfalt, wie zum Beispiel das DJ Duo HBz oder der Rapper FiNCH. Gleichtzeitig liefern die Fäaschtbänkler schon seit einigen Staffeln die Trailermusik zu „Bauer sucht Frau“ in Österreich.

Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig: Ob Techno, Ska oder Pop, dann wieder klassischer Oberkrainer-Sound oder Stadion-Rock samt großem-Kino-Chor. In so vielen Liedern finden sich Unterbrüche, plötzliche Stilwechsel. Alles wunderbar überraschend. Und alles Ohrwürmer mit Texten, die Gefühle auslösen, die man immer wieder hören möchte.

Deswegen gehen die Leute zu ihren Konzerten, lieben ihre Songs und können jede einzelne Textzeile auswendig mitsingen.

Einlass: 18:30 Uhr

- AUSVERKAUFT -

Johann Sebastian Bach: Chromatische Fantasie und Fuge d-Moll BWV 903 / „Italienisches Konzert” BWV 971
Pierre Boulez: „Douze notations”
Sofia Gubaidulina: Chaconne
Frédéric Chopin: Etüden op. 25

Das Spiel von Yulianna Avdeeva verbindet emotionale Intensität mit klanglicher Raffinesse, technischer Brillanz und außergewöhnlicher musikalischer Reife, was sie zu einer gefragten Künstlerin der internationalen Klassik-Szene macht. Insbesondere mit ihren Interpretationen der Musik von Frédéric Chopin und Dmitri Schostakowitsch sorgt sie für Furore, doch geht ihr Repertoire weit darüber hinaus. 2010 konnte sie als erste Frau seit Martha Argerich den Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau für sich entscheiden. Mit Kraft, Überzeugung und Sensibilität begeistert sie weltweit Publikum und Kritiker. Von der Presse wird sie für ihre spontanen und temperamentvollen Darbietungen voller Tiefe und Klangfarben gelobt. In Mainz präsentiert Yulianna Avdeeva ein Programm aus drei Jahrhunderten, das alle Facetten ihrer Klavierkunst zeigt.

Einlass: 18:00 Uhr

MUSIC:
Best of Partytunes
Best of Clubtunes &
special scary tunes in the mix
(90s, 00s, 10s, Partyclassics, House, Hip Hop)

Specials:
** 666 Bloody Welcome Shots
** Süßes & Saures
** Horror Deko

Dunkle Nebelschwaden ziehen durch den Frankfurter Osten. Ein schauerndes Quietschen hier, ein schrilles Pfeifen dort. Seltsame Gestalten übernehmen die Geschicke. Der Horror schaut dir aus deinen Augen. Es ist kurz vor Mitternacht und wir haben Halloween, schrei wenn du kannst.
Wir laden zur schaurig schönen und schrillen GIGANTIC HALLOWEEN PARTY ein. Sei dabei, verkleide dich schrill und schrecklich und feiere die böseste Nacht des Jahres in der Batschkapp!

Eintritt:
EARLY SCARY TICKETS (bis max 30.09.2026)
10€ (zzgl. Gebühr)

EARLY SCARY TICKETS (bis max 14.10.2025)
13€ (zzgl. Gebühr)

REST TICKETS
16€ (zzgl. Gebühr)

Mit Daniel Barda & His Rhythm Stars erwartet das Publikum einen mitreißenden Konzertabend voller Energie, Eleganz und zeitloser Klassiker. Unter der Leitung des Pariser Posaunisten Daniel Barda (unser Bild) präsentiert das international besetzte Sextett eine stilvolle Hommage an die goldene Ära des Jazz – lebendig, virtuos und zugleich überraschend frisch. Neben Daniel Barda sind fünf weitere renommierte Musiker mit dabei wie Scott Ricketts (Trompete/Kornett, USA), Stefan Granzer (Saxophon, Deutschland), Stan Laferrière (Gitarre/Gesang, Frankreich), Karel Algoed (Bass/Gesang, Belgien), und Chris Hopkins (Piano, USA/Deutschland).

Das Programm verbindet bekannte Klassiker und elegante Balladen mit schwungvollen Rhythmen und improvisatorischer Brillanz. Inspiriert von Größen wie Duke Ellington, Louis Armstrong oder Count Basie entsteht ein abwechslungsreicher Sound, der Tradition und zeitgemäße Leichtigkeit vereint. Titel wie „Sweet Georgia Brown“, „My Blue Heaven“ oder „Body and Soul“ werden dabei neu interpretiert und mit persönlicher Note versehen.

Einlass: 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

nicht verfügbar