Support: Sincere Engineer
Dave Hause & The Mermaid kündigen sechs Deutschlandshows für 2027 an
Dave Hause & The Mermaid kommen im Januar 2027 für sechs Konzerte nach Deutschland und bringen mit dem aktuellen Album „Drive It Like It’s Stolen“ ein Werk auf die Bühne, das persönlicher und zugleich erzählerischer kaum sein könnte. Die anstehenden Shows versprechen intensive Momente, die von einer Dringlichkeit getragen werden, die Dave Hause und seine Band seit jeher auszeichnet und die auch live nichts an Kraft verliert. Als Support wird Sincere Engineer den Abend eröffnen. Die aus Chicago stammende Punkrock-/Indie-Punk-Band um Sängerin Deanna Belos hat sich in den vergangenen Jahren mit mehreren Veröffentlichungen und energiegeladenen Live-Shows einen festen Platz in der US-Szene erspielt und ergänzt den Abend mit ihrem direkten, unverstellten Sound.
Seit Dave Hause’s Debüt „Resolutions“ im Jahr 2011 steht der Songwriter aus Philadelphia für Songs, die tief in der Realität verwurzelt sind – emotional, gesellschaftlich und biografisch. Auch auf seinem sechsten Album „Drive It Like It’s Stolen“ bleibt er dieser Linie treu, erweitert sie jedoch um eine neue Dimension. Die zehn Stücke verbinden persönliche Erfahrungen mit einer fiktionalen Erzählweise, die Hause selbst als „post-apokalyptisches Americana“ beschreibt. Bereits der Opener „Cheap Seats (New Year’s Day, NYC, 2042)“ zeichnet ein düsteres Zukunftsbild, das zwar imaginär ist, aber klar von realen Eindrücken geprägt wurde. Diese Eindrücke sammelte Hause unter anderem während einer Tour im Jahr 2022, als er nach einer Phase körperlicher und mentaler Stabilität ohne seine gewohnte Routine unterwegs war. Konfrontiert mit den Nachwirkungen der Pandemie in amerikanischen Städten entwickelte sich eine beklemmende Perspektive auf Gegenwart und Zukunft, die sich durch das gesamte Album zieht. Songs wie „Pedal Down“ greifen dieses Gefühl auf und erzählen von einer Reise durch eine zerfallende Welt und zugleich als Metapher für die Unsicherheiten des Lebens und die Verantwortung als Vater. Auch in anderen Momenten zeigt sich Hause gewohnt direkt: „Damn Personal“ erinnert als kraftvoller Blue-Collar-Track an verlorene Weggefährten, während „Hazard Lights“ seine eigene Nüchternheit reflektiert und das Gefühl beschreibt, zwischen Vergangenheit und Zukunft innezuhalten. Mit „chainsaweyes“ und „lashingout“ widmet er sich schließlich den Herausforderungen von Identität, Wut und dem Aufwachsen in einer zunehmend komplexen Gesellschaft.
Musikalisch setzt „Drive It Like It’s Stolen“ die enge Zusammenarbeit mit seinem Bruder Tim fort, mit dem er zuletzt akustisch und zart besetzt auf Tour war. Produziert von Will Hoge und aufgenommen in Nashville, knüpft das mit der gesamten Band eingespielte Album an den charakteristischen Sound der vergangenen Jahre an, öffnet sich jedoch zugleich neuen, deutlich rockigeren Klangfarben und erzählerischen Ansätzen. Gerade live entfalten diese Songs eine besondere Intensität, wenn persönliche Geschichten und große Themen aufeinandertreffen.
Wenn Dave Hause & The Mermaid im Januar 2027 nach Deutschland kommen, wird diese Mischung aus Nähe und Wucht unmittelbar spürbar.
Präsentiert wird die Tour von SLAM und Ox-Fanzine & livegigs.de.

Einlass: 19:00Uhr

„An Sibin" war eine irische Kneipe in Frankfurt. Shebeens, so die englische Schreibweise, waren in Irland aber auch geheime Orte, wo die geknechtete Bevölkerung ihrer von den Engländern verbotenen Lieblingsbeschäftigung nachkam, nämlich Musizieren und Trinken. Ganz legal trafen sich in den 1990ern im Sibin regelmäßig deutsche, schottische, irische und bretonische Musiker zur Session. Bühnenreife Formationen fanden hier zusammen – so auch die Band Shebeen Connection. Das Trio begeistert mit frechen Tänzen und gälischen sowie englischen Songs und reichert die musikalische Mischung mit unterhaltsamen Anekdoten an.

Einlass ab 19:00 Uhr

Chosen Undead machen ihr erstes Tagesfestival im Winter!

Night of the living Dead startet das erste Mal live und in Farbe im SCHANZ in Mühlheim!

Seid dabei wenn dieses untote Baby das Licht der Welt erblickt!

Mit dabei:
Chosen Undead
Brainsucker
Past Reflection
Lorraine
Certain Skies
Damage Case

Einlass: 14:00

seit 20 Jahre fast jeden 5. Samstag im MTW Club Offenbach
+ unregelmäßig in verschiedenen Locations im Rhein-Main-Neckar-Gebiet und darüber hinaus!
+ des öfteren mit dem #DepecheBoot auf dem Main, Rhein & Neckar!

Die erfolgreichste Depeche Mode & More Party im Rhein-Main-Neckar-Gebiet

Einlass: 21h
AK: 13 Euro
vergünstigter VVK - siehe Erklärung weiter unter.

Floor1:
Excited Celebration mit DJ Der Rote Faden & DJ Data
Die besten Hits von Depeche Mode, der 80iger SytnthiePop und Artverwandtes!

Floor2:
Nacht der Maschinen mit DJ Unrockbar & DJ EBM Vadder
Alles was passt und noch viel mehr im Bereich Electro, EBM und Industrial

Zur Info: Leider mussten wir den Abendkassenpreis ab 2027 auf 13€ erhöhen. Alles wird teurer und wir müssen diesen Schritt leider gehen. ABER, wie immer sind wir hier transparent und wir haben eine zwei smarte Lösung für Euch. Über unseren VVK ist jeder Tag ein Black Friday.

1. Natürlich gelten alle, bereits gekauften Tickets, zum vergünstigten günstigen Preis der letzten Jahre auch weiterhin.

2. Um so mehr Tickets ihr im VVK kauft, um so günstiger wird es. Dies hat mit der VVK Gebühr zu tun, die wie bei jeder VVK Stelle leider anfällt, aber nur PRO KAUF gilt. Plus gibt es weiterhin unser beliebtes 5+1 Ticket. Da spart man noch mal extra.

Zum Beispiel:

1 Ticket inkl. VVK Gebühr: 11,99€ (statt 13€ Abendkasse)
2 Tickets inkl. VVK Gebühr: 21,98€ (10,99€ pro Ticket)
3 Tickets inkl. VVK Gebühr: 31,97€ (10,65€ pro Ticket)
4 Tickets inkl. VVK Gebühr: 41,96€ (10,49€ pro Ticket)
5 Tickets + 1 Kostenloses Ticket inkl. VVK Gebühr: 51,95€ (8,66€ pro Ticket)

Also 8,66€ inkl alle Gebühren - statt 13€ an der Abendkasse!

WICHTIG: Die Tickets sind auch bei zukünftigen Excited Celebration vs Nacht der Maschinen im MTW gültig. Ihr könnt also auf Vorrat kaufen und kräftig sparen.

Achtung! Dieses Ticket kann zur jeder Excited Celebration im MTW eingelöst werden!

Field Commander C. ist eine Hommage an den großen, kanadischen Singer-Songwriter Leonard Cohen und eine der eindrucksvollsten Cohen-Live-Shows, die Deutschland zu bieten hat.

Neben der großen Formation, die sich ausgiebig der legendären Tour von 1979 widmet und bundesweit in den renommierten Konzerthäusern für Gänsehaut und minutenlange Standing Ovations sorgt, geht Rolf Ableiters Field Commander C. nun mit intimerer Besetzung auf Spurensuche. „Leonard Cohen’s Early Works - the Roots of Hallelujah" ist Titel des neuen Programms.

Wer sich mit Leonard Cohen beschäftigt, kommt um den Song „Hallelujah" nicht herum. Wenn man aber verstehen möchte, wie dieser unglaubliche Song entstehen konnte, muss man sich mit dem Frühwerk Cohens auseinandersetzen. Songs wie „Suzanne“, „Bird on the Wire“, „So Long Marianne”, „Famous Blue Raincoat“ etc. sind neben Hallelujah mit die berühmtesten Werke Cohens und entstanden alle in der Schaffenszeit der ersten vier Alben.

Die Gäste erwartet ein Abend voller Melancholie, Poesie, virtuoser Spielfreude und Geschichten rund um sein grandioses Frühwerk: Leonard Cohen‘s Early Works und the Roots of Hallelujah - gefühlvoll interpretiert mit Gitarre, Violine, Cello, Orgel und Akkordeon.

Einlass: 17:00 Uhr

Carolina Deslandes ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen der aktuellen Generation portugiesischer Sängerinnen und Songwriterinnen. Mit Millionen von Streams auf allen digitalen Plattformen hat sie seit ihrem Debüt eine kometenhafte Karriere hingelegt und sich nicht nur in der digitalen Welt, sondern auch in der zeitgenössischen portugiesischen Musik als eine der führenden Stimmen etabliert.Im vergangenen Jahr veröffentlichte sie das Album Chorar no Club, das unter anderem die Titel „Plot Twist“, „Eu Deixei“ und „Tento na Língua“ enthält. Heute tritt sie in einem Trio auf – mit Gesang, Gitarre und Cello –, begleitet von ihrem Gitarristen Feodor Bivol und der Cellistin Sandra Martins.In dieser intimen Besetzung präsentiert sie ihre Songs in ihrer akustischsten und reduziertesten Form. Dieses Format verspricht eine noch unmittelbarere und intensivere Verbindung zu ihrem Publikum.

Einlass: 19:00 Uhr

Es ist eine großartige Welle der Freude am gemeinsamen Singen und der guten Laune, die unsere Region und weit darüber hinaus überrollt. Das Singen im Rudel ist das erfolgreiche Format der geselligen Mitsingabende der Republik, das jährlich zigtausende Fans in Musikclubs, Kultureinrichtungen, Bürgerhäuser und Theater lockt.
Tom Jet begleitet das Rudel auf der Gitarre, und um es gleich vorwegzunehmen: Tom´s »Rudel SingSang« hat so gar nichts mit Karaoke zu tun! Sein beliebtes Musikformat sorgt seit Jahren für viele ausverkaufte Häuser, insbesondere in der Metropolregion Rhein Main, aber auch bis in den hohen Norden oder den bayrischen Süden der Republik.
Es ist eine Art gigantischer Chorprobe für alle, die ganz einfach gerne singen. Singen im Rudel mit Tom Jet ist ein Riesenspaß für Jung und Alt. Wir singen die schönsten Songs und viele Hits – alle gemeinsam!
Im Rudel zu singen ist von einer Idee zu einer Bewegung geworden! Immer mehr Menschen wollen bei diesem großartigen Konzept mitmachen: In lockerer Atmosphäre treffen sich Jung und Alt zum gemeinsamen Singen. Live begleitet von einem Top-Musiker (manchmal auch zwei oder drei Musiker), die das Publikum in Ekstase treiben: Seid mit dabei, singt aus voller Brust, tanzt und jubelt mit. Niemand braucht Scheu zu haben, denn alle machen mit! Der Text wird per Beamer auf die Leinwand projiziert und ab geht´s: im Rudel singen, der Spaß für alle Generationen. Kein Chorprobenzwang, keine sakrale Strenge, kein Dirigent, sondern nur pure Freude am Singen.
Tom singt so ziemlich alles mit euch, was Musikfreunden Spaß macht: Gassenhauer von A bis Z, von gestern bis heute, mit Liedern von ABBA, Beatles, Comedian Harmonists, Grönemeyer, Rühmann, Udo Jürgens, Reinhard May, Nena, NDW, von Titelmelodien bis zu Volksliedern aus der Mundorgel …

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch. Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren.
Fee Badenius singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.
So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit Fee Badenius.

"Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte,
sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit -
und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen
Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“
(Stephan Sulke)
„Fee Badenius ist vermutlich die lustigste und poetischste Liedermacherin der ganzen Welt.“ (Tommy Finke)

Einlass: 19:00 Uhr

Es gibt Bands, die verwalten ihr Erbe. Und dann gibt es Mothers Cake. Für diese Band ist Stillstand kein Zustand, sondern ein künstlerischer Verrat. Wer die Diskografe von Mother’s Cake betrachtet, blickt nicht auf eine Aneinanderreihung von Alben, sondern auf eine ständige Metamorphose, ein unermüdliches Ringen um die Wahrheit im Klang. Nach dem Erfolg von „Ultra Bliss“ (Embassy of Music) wäre es die bequeme Wahl
gewesen, das dortige Erfolgsrezept zu konservieren – doch genau das ist nicht die DNA dieser Band.

Einlass: 19:30 Uhr

Yu kündigt unter dem Banner „Weirdos Welcome“ für 2027 seine nächste
Tournee an.
YU steht für deutschsprachigen Indie-Pop mit klarer Haltung und emotionaler
Tiefe. Zwischen Balladen und Rebellion entsteht ein eigener Sound.
Live wird daraus ein intensives Erlebnis voller Energie und Nähe zum
Publikum. Mit neuem musikalischem Output geht YU ab Januar 2027 wieder
auf große Deutschland Tour.

Einlass: 18:00Uhr

Achtung, Menschen! Hier ist HENGE.

Wir stammen nicht von dieser Welt.
Wir bringen euch Musik von fernen Planeten.
Wir bieten euch dieses Geschenk zur Erbauung der Menschheit … damit eure Spezies eines Tages den Krieg beendet und neue Lebensräume im All erschließt.

Die außerirdischen Frohsinn-Botschafter HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor über einem Jahrzehnt auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre spektakulären Live-Auftritte brachten ihnen den Titel „Best Live Act“ bei den Independent Festival Awards ein. Mit vier von der Kritik gefeierten Alben und einer eigenen Comic-Reihe, die das HENGE-Universum weiter ausbaut, verbreiten sie ihre Botschaft von Zusammenhalt und Freude überall dort, wo sie landen.

Ihr neuestes Album „Journey to Voltus B“ erweitert ihre intergalaktische Mythologie mit einer konzeptionell ambitionierten Veröffentlichung und wartet dabei mit einer außergewöhnlichen Besonderheit auf: einer Vinylpressung mit zwei Rillenverläufen, die je nachdem, wo die Nadel aufsetzt, zu einem von zwei möglichen Enden führt. Das Album erhielt begeisterte Kritiken, ihre Headliner-Shows in Großbritannien und Europa waren ausverkauft, und renommierte BBC-6-Music-Radiomoderatoren wie Stuart Maconie, Deb Grant und Craig Charles unterstützen die Band.

Die Musik lässt sich kaum in Worte fassen, bewegt sich aber irgendwo zwischen Rave und Progressive Rock – in einem musikalischen Raum, von dessen Existenz bislang niemand wusste. Sie ist energiegeladen, subversiv und auf erfrischende Weise verspielt und wagt sich mit einem Augenzwinkern dorthin, „wo noch niemand zuvor gewesen ist“.

Letztlich verbreiten HENGE eine Botschaft der Hoffnung und hinterlassen bei ihrem Publikum gleichermaßen ein Gefühl von Freude, Erheiterung und Aufbruchsstimmung.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00Uhr

Melodic Synth-Metal-Masters DELAIN Announce 2027 Tour Dates

Feat. Marko Hietala!

With Special Guest Infected Rain & More to be Announced Soon!

Over the last two decades, melodic-synth-metal-force DELAIN has established itself as an enduring force in modern melodic metal, known for its powerful songwriting, a distinctive musical identity, and a dynamic sound. Since the release of their debut album, Lucidity, twenty years ago, DELAIN has built a dedicated international following with albums such as April Rain, We Are the Others, The Human Contradiction, and more recent releases, including Dark Waters in 2023, which debuted at #9 on both the Official German Album Charts and the US Hard Music Albums chart, marking it the band’s most successful record to date.

Celebrating 20 years since the release of Lucidity, DELAIN is entering a new creative phase and officially kicking this off with the announcement of ten extraordinary live shows in February 2027. For this special tour, DELAIN will present a special format featuring a unique selection of high-profile guest musicians and vocalists, offering a memorable and varied live experience.

Among these special guests is Marko Hietala, whose long-standing connection with band mastermind Martijn Westerholt has resulted in some of DELAIN´s most iconic collaborations. His appearance on this tour marks a powerful reunion and a highlight for fans. Additional guest performers will be announced at a later stage.

With this exceptional run of shows, DELAIN invites audiences to experience its music in a new and exciting way - celebrating both its legacy and its future.

Known for blending heavy guitars with orchestral and synth-driven elements, DELAIN’s music has continually evolved while maintaining a recognizable and self-driven creative direction. Through extensive touring and international live experience, DELAIN has developed a strong connection with audiences worldwide. Throughout their history, the band has also collaborated with a wide range of guest musicians, contributing to some of its most memorable moments. DELAIN is currently working on an extraordinary new release featuring unique high-profile collaborations, set to be unveiled ahead of the upcoming tour, marking a new chapter in its ongoing story.

Einlass: 18:30Uhr

Liberdjango

Enrico Pelliconi (Akkordeon)
Tolga During (Gitarre)
Matteo Zucconi (Bass)

Geboren im Herzen der Romagna, einer Region Italiens, begeben sich drei Musiker auf eine musikalische Reise – stets auf der Suche nach den schönsten Melodien. Ganz ihrem Namen entsprechend, interpretieren sie zeitlose Meisterwerke von Astor Piazzolla, Django Reinhardt und Ennio Morricone auf ihre ganz eigene, unverwechselbare Weise. Das Ergebnis ist eine poetische und lebendige Odyssee voller Ausdruckskraft, Spielfreude und Emotion – ein Konzerterlebnis mit unverkennbar europäischem Flair, das bereits weltweit Beachtung gefunden hat.

Das kleine Wortspiel im Bandnamen gibt die musikalische Marschrichtung bestens vor. Und so beginnt das herrlich musizierte Album des italienischen Trios dann auch gleich mit „Vuelvo A Sur“, einer der bekanntesten Kompositionen des argentinischen Tangokönigs Astor Piazzolla.

Liberdjango, das sind Enrico Pelliconi, Akkordeon, Tolga During, Gitarre, und Matteo Zucconi, Kontrabass. Die Herren fanden in der norditalienischen Romagna zusammen. Gitarrist During, der bisweilen den „Django“-Part übernimmt, stammt gebürtig aus Istanbul und fand seinen Weg über Holland nach Italien. Gypsy Swing, Tango, Musette, wehmütige mediterrane Melodien formen das Programm des Trios. Darunter sind Originale von Piazzolla oder Reinhardt zu finden, der wunderbare „Waltz For Nicky“ des französischen Jazzakkordeonisten Richard Galliano oder das traumhaft schöne „Nuovo Cinema Paradiso“ des großen Filmmusikkomponisten Ennio Morricone. Aber auch die eigenen Kompositionen können neben den Klassikern locker bestehen.

Sommerlich beschwingte Leichtigkeit, die die fehlenden Sonnenmomente im Leben ausgleicht.

Rolf Beydemüller

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Bill Frisell

Bill Frisell | Gitarre
Darcy James Argue | Leitung

Bill Frisell ist einer der stilprägendsten und individuellsten Gitarristen der Jazzgeschichte. Mit seinem unverwechselbaren Stil bringt er sein Instrument zum Singen wie kein Zweiter, spinnt harmonische und melodische Ideen zu einem raumfüllenden Klangteppich. Wer ihm zuhört, verliert alles Zeitgefühl. Dieses Talent auf Darcy James Argues musikalische Visionen treffen zu hören, dürfte ein unvergessliches Erlebnis werden.

Bill Frisell hat seinen eigenen Stil gebildet, mit einem eigenen Klang und einer Formensprache, die die Grenzen seines Instruments transzendiert. Doch selbst mit Effekten oder ungewöhnlichen Techniken, er bleibt immer auf Anhieb erkennbar und sich selbst treu. Er spielte mit Größen aus dem Jazz- und Pop-Bereich, darunter Dave Douglas, Lucinda Williams oder Burt Bacharach. Für sein Album “Unspeakable” wurde er 2005 mit dem Grammy ausgezeichnet. Darcy James Argue, unser Composer in Residence, hat bereits Musik von Bill für andere Projekte arrangiert, aber es wird das erste Mal sein, dass er mit ihm selbst zusammenarbeitet. Seine Fähigkeit, außerhalb althergebrachter Kategorien zu denken und die musikalische Essenz der Solisten in seinen Arrangements zu veredeln, ohne sie zu verfremden, verspricht einen exquisiten Abend aus diesem Treffen der Giganten zu machen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Bill Frisell simply is one of the most influential and individual guitarists in jazz history. With his unmistakable style, he makes electric guitars sing like no one else, weaving harmonic and melodic ideas into a rich, expansive soundscape. Listening to him, you lose all sense of time. Hearing this talent meet Darcy James Argue’s musical visions is sure to be an unforgettable experience.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.