Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Wer hätte vor rund 20 Jahren gedacht, dass man mit „Scherereien“ und perfektem Hessisch die Kabarett- und Comedybühnen des Landes erobern kann? 1998 ging Johannes Scherer erstmals auf Tournee. Damals an der Seite seines kongenialen Partner und Radiokollegen Robert Treutel („Bodo Bach“). Vier Jahre später folgte Scherers erstes Solo „Scherereien“, für das er direkt für den renommierten Kabarettpreis „Prix Pantheon“ nominiert wurde. Über die Jahre folgten fünf weitere erfolgreiche Solo-Programme des TV- und Radiomoderators.
2019 ist es an der Zeit für eine ausgedehnte „BEST OF“ Tour, bei der Scherer, 1973 in Alzenau-Wasserlos geboren und in Schöllkrippen im Kreis Aschaffenburg aufgewachsen, sein 20jähriges Bühnenjubiläum feiert und seine Fans mitnimmt auf eine Reise durch seine bisherigen Shows. In gewohnter Manier präsentiert er eine abwechslungsreiche Mischung aus Standup, Kabarett und Parodie aus den Solo-Programmen „Scherereien“, „Scherereien 2.0 Reloaded“, „Dumm klickt gut“, „Asoziale Netzwerke“ und dem aktuellen Programm „Keinangsthasen“.
Johannes Scherer parodiert in seinen jüngeren Programmen seltener und holt dafür relevante Themen auf die Bühne. Er rechnet gnadenlos ab mit verunsicherten Verbrauchern, automatischen Freundefindern, besorgten Bürgern, radikalen Thermomixizisten und allen anderen, die sonst noch ungefragt und überflüssigerweise ihren Kommunikationsmüll überall hinterlassen.
Außerdem kommen nochmal die Jungs der „DFB-Kantine“ zu Wort, sein Lieblingsitaliener Luigi und der inzwischen pensionierte Terminator Arnold Schwarzenegger, dem Johannes Scherer 2007 im Kinofilm der „Simpsons“ seine mehr oder weniger deutsche Stimme leihen durfte.
Das “BEST OF” Johannes Scherer verspricht über zwei Stunden beste Unterhaltung vom Preisträger des Fränkischen Kabarettpreises 2012.

Einlass 19:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Deutschlands bekannteste Comedy-Bühne geht wieder auf Tour – und macht zum zweiten Mal Halt in Dietzenbach! Erleben Sie einen Abend voller Lachen, Überraschungen und bester Unterhaltung, wenn die Comedians die Bühne erobern. Wer genau auftritt? Das bleibt bis zum Showtag geheim – aber eines ist sicher: Es wird unvergesslich!
Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets und lassen Sie sich vom Kult-Comedy-Format live begeistern!

Einlass: 19:00 Uhr

Konfliktlöser Körpersprache

Menschen lesen
Wirkung verstehen
Unterhaltung erleben

Streit mit dem Partner, Hickhack mit der Kollegin, Eskalation im Straßenverkehr – kaum ein Tag vergeht ohne nervenaufreibende Konflikte. Dabei zeigen Studien: Die meisten Streitereien entstehen aus Nichtigkeiten. Auslöser ist fast immer die Körpersprache – und zugleich das früheste Warnsignal dafür, dass sich ein Konflikt anbahnt. Ein arroganter Blick, das überhebliche Kinn oder aggressives Starren lassen Worte plötzlich nach Krach riechen.

Das nimmt Dynamit-Doris natürlich zum Anlass, sofort ihre verbalen Torpedos abzufeuern, während Stuhlkreis-Susanne mit ihrem „Wir müssen reden“ jeden Konflikt erst richtig anheizt. Die aalglatte Körpersprache von Durchzug-Dieter wiederum verrät nur eines: „Ich ignoriere dich und deine Gefühle.“ So wird aus einer Kleinigkeit schnell eine emotionale Verletzung, die lange nachwirkt und sogar Beziehungen zerstören kann.
Der Körpersprache-Experte Stefan Verra zeigt mit viel Sprachwitz, schauspielerischem Talent und wissenschaftlichem Know-how, woran Sie einen Konflikt erkennen, bevor er eskaliert. Mit viel Selbstironie demonstriert er außerdem, warum „Lass uns mal sachlich bleiben!“ garantiert niemals funktioniert.

Am Ende der Show werden Sie kleinste Signale Ihres Gegenübers entschlüsseln können – und wissen, mit welcher Mimik und Gestik sich eine Eskalation gekonnt entschärfen lässt. Familienfeiern, Meetings und Urlaube mit dem Partner werden damit wieder das, was sie sein sollen: harmonisch. Wie immer beim Körpersprecher gilt: Am Ende wissen Sie nicht, ob Sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr

Daphne de Luxe „Bei aller Liebe…“

Im neuen Programm von Daphne de Luxe liegt Liebe in der Luft! Mit einer gehörigen Portion Humor, viel Herz und reichlich Lebenserfahrung nimmt sie ihr Publikum mit auf eine spannende Reise durch die unendlichen Facetten der Liebe - von der unerfüllten Jugendliebe über die Höhen und Tiefen romantischer Beziehungen bis hin zur oft vernachlässigten Nächstenliebe in unserer hektischen Welt.

Während die junge Generation die Liebe entdeckt und Menschen im Internet nach dem Deckelchen suchen, begibt sich Daphne de Luxe auf eine wahnwitzige Mission: Sie versucht ihre Schwiegermutter auf dem Land zu verkuppeln. Denn, bei aller Liebe, braucht selbst das geduldigste Gemüt ab und zu mal eine Atempause von ihrer Anwesenheit. Und natürlich wird auch das kuriose Liebesleben ihrer besten Freundin Birgit humorvoll durchleuchtet.
Die Meisterin der Selbstironie wirft aber nicht nur einen amüsierten Blick auf ihre Mitmenschen, sondern macht auch vor ihrem eigenen Beziehungsalltag nicht halt. Ganz nebenbei analysiert und kommentiert sie aktuelle Themen und Phänomene unserer Zeit, indem sie vor allem die Familie ihres Mannes genau unter die Lupe nimmt.
Und wer glaubt, über die Liebe wurde schon alles gesungen, darf sich auf eine musikalische Besonderheit des neuen Programms freuen: Erstmals präsentiert Daphne de Luxe ausschließlich eigene Lieder.
„Bei aller Liebe…“ verspricht amüsante Unterhaltung, berührenden Gesang, kabarettistischen Tiefgang, augenzwinkernde Selbstironie, bedingungslose Authentizität und die Botschaft der Selbstliebe. Ein Abend, der die Herausforderungen des Alltags vergessen und herzhaft über die eigenen kleinen Schwächen lachen lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Fausts Verdammnis

Angela Brower | Marguerite
John Relyea | Méphistophélès
Charles Castronovo | Faust
Adrien Fournaison | Brander
Wiener Singverein
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | La damnation de Faust

Goethes »Faust«, der urdeutsche Mythos: Hector Berlioz hat daraus eine romantisch aufgeladene Chorsinfonie geformt, die sich auch als Oper behaupten könnte. Das große Welttheater um Erkenntnisdrang und Größenwahn, um Verführbarkeit und Verderbnis bekommt hier einen feinen französischen Zungenschlag.
Was Chefdirigent Alain Altinoglu an diesem solitären Werk fasziniert: die Art und Weise, wie der Franzose Berlioz sich diesen urdeutschen Stoff aneignet – nämlich indem er den Klassiker durch ein genuin französisches Prisma filtert. Gerade die orchestralen Klangfarben geben dieser Neuinterpretation des Beziehungsgeflechts um Faust, Margarete und Mephistopheles einen ganz eigenen Reiz. Berlioz hatte sich der Aufgabe, das deutsche Nationalepos in eine höchst melodiöse, perlende und raffiniert-suggestive Musik zu überführen mit größtem Respekt gestellt: »Ich versuchte weder, das Meisterwerk Goethes zu übersetzen, noch, es nachzuahmen, sondern ließ es lediglich auf mich wirken, in dem Bestreben, seinen musikalischen Gehalt zu erfassen.« Herausgekommen ist, sagt Alain Altinoglu, »ein zutiefst hybrides Werk, und genau das macht seinen Reichtum aus«.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 160 Minuten – inklusive Pause
___________

Goethe's Faust, the quintessentially German myth: Hector Berlioz transformed it into a romantically charged choral symphony that could also hold its own as an opera. The grand world theater of thirst for knowledge and megalomania, of seductiveness and depravity, takes on a subtle French accent here.
What fascinates chief conductor Alain Altinoglu about this solitary work is the way in which the Frenchman Berlioz appropriates this quintessentially German material – namely by filtering the classic through a genuinely French prism. It is precisely the orchestral timbres that give this reinterpretation of the web of relationships between Faust, Margarete, and Mephistopheles its very own charm. Berlioz approached the task of transforming the German national epic into highly melodious, sparkling, and sophisticatedly suggestive music with the utmost respect: »I did not attempt to translate Goethe's masterpiece, nor to imitate it, but simply let it work on me in an effort to grasp its musical content.« The result, says Alain Altinoglu, is »a profoundly hybrid work, and that is precisely what makes it so rich.«

Concert introduction: 7 pm
Concert duration: about 160 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Soul of the Believer

Joel Ross | Vibrafon
Guillermo Klein | Leitung

Joel Ross ist Amerikas aufregendster junger Vibrafonist. Sein Instrument fand er durch Zufall – doch kaum, dass er es zum ersten Mal spielte, ging es steil bergauf. Schon als Schüler spielte Joel in diversen Combos, heute ist er bei Blue Note Records unter Vertrag und gibt weltweit Gastspiele. Stefon Harris half Joel, seinen eigenen Sound zu finden. Erleben Sie einen der markantesten jungen Musiker des Jazz in Frankfurt!

Joel Ross’ Debütalbum bei Blue Note Records, “KingMaker”, sorgte international für Aufsehen und genießt bis heute den Ruf, ein musikalischer Meilenstein zu sein. Seine aktuelle Veröffentlichung heißt “Gospel” und widmet sich spirituellen Themen. Es sei Gottesdienst in Form eines Sextetts, sagt Joel. Jazz habe seine Wurzeln in spiritueller Schwarzer Musik, wie Blues und Gospel. Seine eigene Formation, "Good Vibes”, umfasst Immanuel Wilkins, Fabian Almazan, Harish Raghavan und Marcus Gilmore als Mitglieder – eine wahrhaft illustre Gruppe!

Aufgewachsen ist Joel Ross in Chicago. Mit drei Jahren begannen er und sein Zwillingsbruder Schlagzeug zu spielen. Leider gab es in der Schulband nur Platz für einen Drummer. “Um fair zu sein, mein Bruder war der bessere Schlagzeuger”, gibt Joel heute zu. So lernte er damals Xylofon. Der Sprung zum Vibrafon wurde von außen an ihn herangetragen, der junge Schüler hatte bis dato von dem Instrument noch nie gehört und auch wenig Lust, etwas zu spielen, was er nicht kannte. Doch er biss sich durch, brachte sich selbst das Spielen bei. Sein Talent verschaffte ihm ein Stipendium für das Brubeck Jazz Institute in Kalifornien, wohin Stefon Harris ihn holte, um Mitglied im Universitätsquintett zu werden. Joel spielte bereits mit Künstlern wie Herbie Hancock, Wynton Marsalis, Christian McBride oder Ambrose Akinmusire, trat auf vielen namhaften Festivals auf und ist auf Platten von Ryan Slatko, Walter Smith III, Brandee Younger und vielen anderen zu hören.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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Joel Ross is America’s most exciting young vibraphonist. He discovered his instrument by chance—but as soon as he played it for the first time, his career took off. Even as a student, Joel played in various ensembles; today, he is signed to Blue Note Records and performs worldwide. Stefon Harris helped Joel find his own sound. Come experience one of jazz’s most distinctive young musicians in Frankfurt!

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Entdecken Sie mit ANOUK das neue und mit Spannung erwartete Kindermusical für die ganze Familie. Basierend auf den beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und Peter Maffay entsteht derzeit eine beeindruckende Inszenierung für Kinder ab vier Jahren.

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Es gibt jedoch eine Sache, die sie überhaupt nicht mag: Schlafengehen! Umso erstaunter sind ihre Eltern, als Anouk plötzlich voller Vorfreude abends ins Bett geht. Was sie nicht wissen: Jede Nacht öffnet sich eine magische Tür zu einer Welt voller Fantasie und Abenteuer für Anouk. Sie erlebt aufregende Abenteuer, begleitet Piraten auf Schatzsuche, meistert Herausforderungen im Dschungel und trifft bunte Charaktere auf dem Jahrmarkt. Dabei knüpft Anouk neue Freundschaften und steht anderen Kindern in schwierigen und herausfordernden Situationen bei. Wenn sie am nächsten Tag von ihren nächtlichen Abenteuern erzählt, sagen ihre Eltern immer: "Schatz, das hast du alles nur geträumt!" Doch Anouk hat "Beweise" dafür, dass das nicht so ist. Und ihre Oma scheint mehr darüber zu wissen...

ANOUK - Das Kindermusical entführt große und kleine Entdecker in eine fantasievolle Welt voller Abenteuer, in der alles möglich scheint. Mit ihren Charakteren und faszinierenden Schauplätzen beflügelt die Bühnenadaption die Vorstellungskraft und stärkt den Glauben an die Kraft der Träume. Das Spielbuch stammt aus der Feder von Georg Veit und Hendrikje Balsmeyer, während Peter Maffay und sein Team für die musikalische Gestaltung verantwortlich sind. Als Herzstück des Musicals werden zehn mitreißende und niveauvolle Kinderlieder von Peter Maffay & Freunden entstehen, die zum Großteil eigens für diese Produktion komponiert werden und zur einzigartigen Atmosphäre beitragen. Das Publikum wird in eine Welt voller Fantasie und Abenteuer entführt, in der Freundschaft, Mut und Toleranz im Mittelpunkt stehen. Die Bühnenadaption bleibt den erfolgreichen Kinderbüchern treu und transportiert deren wertvolle Botschaften. Das Bühnenbild verbindet traditionelle und moderne Elemente. Die fantasievollen Kostüme ermöglichen es den sechs Darstellern, in über 20 verschiedene Rollen zu schlüpfen. Ein ausgeklügeltes Lichtdesign hebt die Handlung hervor und schafft eine beeindruckende Atmosphäre.

Eine Produktion, die die Herzen der Zuschauer im Sturm erobern wird! Entdecken Sie die Welt von ANOUK - Das Kindermusical und lassen Sie uns gemeinsam unvergessliche Momente für die ganze Familie auf die Bühne bringen!

Diese Produktion unterstützt die Peter Maffay Stiftung

Einlass: 18:30 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 18:00 Uhr

Sie können selbstverständlich das Menü und das Show-Ticket unabhängig voneinander buchen. Bitte kontaktieren Sie bei nicht vorhandenen Preisstufen den Verkauf des Tigerpalastes unter 069 / 9200220.

Einlass ab 21:30 Uhr

Am Samstag, den 27. Februar 2027, steht das Capitol Dietzenbach ganz im Zeichen des deutschen Punkrocks. Die Band „Alex im Westerland“ präsentiert ab 20 Uhr eine energiegeladene Mischung der bekanntesten Songs von Die Ärzte und Die Toten Hosen.
Die Ärzte -Tributebands gibt es viele, genauso wie "Die Toten Hosen" -Coverbands. Gruppen, die ausschließlich die besten Songs beider Bands spielen, gibt es dagegen kaum. "Alex im Westerland" gehören zu eben dieser seltenen Spezies: Ihr Bühnenprogramm besteht zu 100 Prozent aus den größten Hits dieser beiden Punkrock-Urgesteine aus Deutschland. Die Frankfurter Band versteht es spielend, die Stimmung zum Kochen zu bringen. Neben einem abwechslungsreichen Programm legen die Musiker besonderen Wert auf eine klanglich authentische Performance. Mehrstimmige Gesänge, prägnante Gitarrensoli und akustische Arrangements gehören ebenso zum Repertoire wie die klassischen Hymnen beider Bands. "Unrockbar" bleibt garantiert niemand! Die Band schafft es jedesmal auf´s Neue, dass sowohl Musikliebhaber als auch Feierwütige von jung bis nicht mehr ganz so jung voll auf ihre Kosten kommen. So lange, bis "Alles unter Strom" steht!
Einlass ist ab 19 Uhr. Tickets sind zum Preis von 25 Euro ab dem 1. April 2026 an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Viele fragen sich: Klimawandel, Energiewende, elektrische Autos – hat das für mich nicht Zeit bis nach der Rente? Hat es meist nicht. Und so bleibt die Frage: Was von all dem Neuen ist relevant? Was ist überhaupt das Wesentliche heutzutage: Liebe, frische Luft oder doch das Ladekabel?
Viele gesellschaftliche Themen sind letztlich auch Technik-Themen. Technik verursacht Probleme, löst sie aber auch. Ganz ohne scheint es nicht zu gehen, denn schon in den 1980er Jahren hieß es: "Alle wollen zurück zur Natur, nur nicht zu Fuß."
Obwohl Technik bei aktuellen Themen meist eine wichtige Rolle spielt, findet man in der Politik sowie im Kabarett erstaunlicherweise kaum Techniker – ob gelernt oder studiert. Kein Wunder wird Technologie in Reden gerne die Rolle des sagenhaften Heilsbringers zugewiesen, ein Joker, den man immer ausspielen kann, wenn sonst nichts passt.
Konstantin Schmidt ist Kabarettist am Klavier und Ingenieur mit Maschinenbau-Diplom. Letzteres hilft, den technischen Durchblick zu behalten, ersteres dabei, den Humor nicht zu verlieren. Beides mündet in die für ihn typischen humorigen und ungewöhnlichen Lieder und Texte.
In seinem neuesten Solo-Programm will er's wissen: Volkshochschule oder YouTube? Wer bringt mich weiter?
Wäre ohne die EU das einheitliche Handy-Ladekabel gekommen oder hätten wir technologieoffen zu Hause eine große Schublade voller unterschiedlicher Kabel ... und keine Ahnung mehr, wofür die meisten sind?
Schutzlos sind wir dem Zufall ausgeliefert. Lebt der Kanzler noch, und wenn ja, was gedenkt er dagegen zu tun?
Konstantin Schmidt ist Preisträger des 1. Heidelberger Chanson-Salon 2011 und des Potsdamer Chansonfestivals 2012.
"Ein Meister der Sprache erzählt grandios beiläufig", schrieb die Stuttgarter Zeitung.
"Wunderbar abstrus", urteilten die Badischen Neuesten Nachrichten.

Einlass 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Weilburg in Weilburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Schlosshotel Weilburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Martin Fromme ist der PARAdiesvogel der deutschen Humor-Szene.

Jetzt wird Comedy und Kabarett wild durch den Fleischwolf gedreht. Und das innovative Resultat ist eine pralle Mischung aus Stand-Up, Filmen, Wortakrobatik, Fotos, Musik, absurden Fakten, zubeißender Satire und charmantem Sarkasmus. Hier ist alles anders, ganz anders.

Mit seinem neuen Programm „ARMleuchter“ strahlt er in die dunkelsten Ecken einer unbekannten Welt. Die Welt der Menschen mit Behinderung. Und da gibt es einiges zu sehen.

Unter anderem lüftet Martin Fromme das Geheimnis, wie er seinen Arm verloren hat. Nicht beim Fingerhakeln…so viel ist klar.

Und er widmet sich weiteren ungelösten Fragen.

Trinken Gehörlose nur stilles Wasser?

Können Menschen mit Behinderung ihr Handicap verbessern indem sie Golf spielen?

Ist Martin Fromme einfach schwerstnormal? Oder doch mehrfachnormal?

Gibt es einen ultimativen Wettkampf von Menschen mit Behinderung bei den Schwerbehindertensitzplätzen der Deutschen Bundesbahn?
Nach dem Motto: Wer hat die schlimmere Beeinträchtigung.

Wenn ein Blinder heiratet, muß man dann beim Ring anstecken die Richtung ansagen? Und warum haben Blinde einen Blindenhund? Wäre da ein Seehund nicht besser?

Hätten Sie gewußt, daß noch in den späten 70ern z.B. Scheidungen von Rollstuhlfahrern manchmal auf öffentlichen Marktplätzen verhandelt werden mußten? Warum? Aufgrund fehlender Barrierefreiheit kam man nicht ins Gebäude.
Da gab es also noch keine Inklusion, sondern alles war da eher inklusive… Schaulustiger.

Wenn eine wichtige Persönlichkeit stirbt, die kleinwüchsig war, ist es dann despektierlich die Fahnen auf HALBMAST zu setzen?

Gibt es zitternde Gebärdensprachdolmetscher? Und versteht man dann überhaupt ein Wort?
Oder Politessen mit Tourette?

Deutschlands einziger asymmetrischer Komiker beantwortet diese Fragen auf seine eigene Art. Manchmal nach der Devise „Arm mit Charme“ aber auch mit dem brachialen Credo seiner wohl bekanntesten TV-Rolle des Gernot Graf in der Kult-Serie STROMBERG.

Wer meint schon alles gesehen zu haben, dem wird hier die Festplatte neu formatiert.
Denn hier gibt es keinen Second-Hand-Humor. Diese Show ist neu, anders, überraschend.

Aber am besten beschreibt es wohl das Resümee eines Zuschauers:
„Das z.Zt. stärkste Antidepressivum am Markt.“

Einlass ab 19 Uhr

Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten.
Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik studiert. In den vier großen Popmusikmetropolen dieser Welt: Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zum Thema Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als Radiocomedian regelmäßig bei radioeins vom RBB zu hören. Seine wöchentliche Kolumne "Dr. Pops Tonstudio" wurde von der Jury des Grimme-Instituts für den Deutschen Radiopreis als „Beste Comedy“ nominiert. Sein Buch „Dr. Pops musikalische Sprechstunde“ wurde im Heyne-Verlag publiziert. In Südkorea ist das Buch in einer koreanischen Übersetzung erschienen.
In seinem Solo-Live-Programm „Hitverdächtig“ entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab – aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit.
Hitverdächtig – Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben oder noch damit anfangen wollen.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 19:00 Uhr