BAD GIRLS – Das Musical ist ein rebellisches, energiegeladenes Stück voller Power, Witz und Emotion! Hinter Gittern in einem britischen Frauengefängnis prallen Welten aufeinander: strenge Aufsichtspersonen, starke Inhaftierte und der unerschütterliche Wille nach Freiheit.
Doch nach einem tragischen Todesfall geraten die Machtverhältnisse ins Wanken und der Kampf um Wahrheit, Gerechtigkeit und Menschlichkeit beginnt. Zwischen Intrigen, Solidarität und unerwarteter Liebe kämpfen die Frauen um Würde, Gerechtigkeit und einen Neuanfang.
Mit mitreißender Musik, bissigem Humor und purer Stärke zeigt BAD GIRLS, dass selbst hinter Mauern Träume fliegen können.
ACHTUNG: Suizid, sexuelle Gewalt und Drogenmissbrauch werden thematisiert und angedeutet gezeigt.

Am 31.10.2026 spielen für Sie:
Rachel Hicks: Elena Ziegler
Nikki Wade: Sara Rosu
Shell Dockley: Nele Kessler
Denny Blood: Franziska Hofmann
Crystal Gordon: Katrin Gebhardt
Yvonne Atkins: Lisa Thomas
Julie Saunders: Annika Schmidt
Julie Johnston: Anke Nöh
Noreen Biggs: Corinna Kabot
Jim Fenner: Fabian Herr
Helen Stewart: Kerstin Hauk
Sylvia Hollamby: Susanne Schlabach
Justin Mattinson: Marcel Navarro
Direktor: Florian Dille
Ensemble: Paulina Brandl, Sara Rosu, Svenja Göbel, Vanessa Kranz, Katrin Gebhardt, Jaline Dille, Kristin Rupp, Andrea Wegricht, Marion Schnaubelt, Domenic Navarro, Sophie Held, Sabine Stancke, Dominik Warch, Albert Follert

Produktionsleitung: Sara Rosu und Andrea Wegricht
Regie: Jonas Wogenstahl
Gesangsleitung: Lisa Thomas
Bandleitung: Andreas Gerhard
Choreographische Leitung: Nele Kessler
Bad Girls: Buch von Maureen Chadwick und Ann McManus, Musik und Gesangstexte von Kath Gotts, Deutsch von Jana Mischke, Verlag: Musik und Bühne Verlagsgesellschaft mbH

Einlass: 18.30 Uhr

Einlass ab 90 Minuten vor Anpfiff

Im New York der frühen 1990er Jahre scheint für Sam Wheat und Molly Jensen das Leben perfekt zu sein. Sie sind jung, verliebt und haben gerade ihr gemeinsames Zuhause bezogen – ein Loft voller Träume und Zukunftspläne. Sam arbeitet erfolgreich als Banker, Molly ist eine talentierte Künstlerin, die ihre Liebe zum Leben in ihren Skulpturen ausdrückt. Doch das Glück des Paares währt nicht lange: Ein brutaler Überfall auf offener Straße reißt Sam aus dem Leben. Von einem Moment auf den anderen wird aus einer Liebesgeschichte eine bewegende Reise zwischen zwei Welten.

Sam erwacht – doch sein Körper bleibt reglos zurück. Er ist ein Geist, gefangen zwischen Leben und Tod, unsichtbar für alle, die er liebt. Verzweifelt versucht er, die Realität zu begreifen. Als er erkennt, dass sein Tod kein Zufall war, sondern das Ergebnis eines Verrats, wird aus Schmerz Entschlossenheit: Sam will Molly beschützen. Der Mörder ist noch auf freiem Fuß, und auch Molly schwebt in Gefahr. Doch wie kann er sie warnen, wenn sie ihn nicht hören oder sehen kann?

In seiner Suche nach einem Weg, Kontakt aufzunehmen, begegnet Sam dem exzentrischen Medium Oda Mae Brown. Sie nennt sich selbst Spiritistin und Lebensberaterin. Eigentlich eine Betrügerin, entdeckt sie zu ihrem eigenen Entsetzen, dass sie Sams Stimme tatsächlich hören kann. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche, humorvolle und tief berührende Freundschaft. Auf seiner Reise trifft Sam zudem auf andere Geister, die ihm helfen, seine neuen Fähigkeiten zu begreifen – Begegnungen, die zwischen Witz und Tragik changieren und die Bühne mit Leben füllen.

Mit Oda Maes Hilfe versucht Sam, die Wahrheit ans Licht zu bringen und Molly vor dem drohenden Unheil zu retten.

Das Musical zum Filmklassiker „Ghost – Nachricht von Sam“ ist eine Geschichte über die unvergängliche Macht der Liebe, die selbst den Tod überwindet. Musik, Magie und Emotion verweben sich zu einer eindrucksvollen Erzählung über Verlust, Gerechtigkeit und das Loslassen. Zwischen kraftvoller Komödie und tief bewegenden Momenten entfaltet sich ein Stück, das die Zuschauer berührt, mitreißt und zum Lachen bringt – pure Theatermagie!

Dauer: 2 Stunden 45 Minuten inkl. Pause

Buch und Liedtexte von Bruce Joel Rubin
Musik und Liedtexte von Dave Stewart und Glen Ballard
Basierend auf dem Paramount Pictures-Film mit einem Drehbuch von Bruce Joel Robin
Deutsch von Anja Hauptmann

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Im New York der frühen 1990er Jahre scheint für Sam Wheat und Molly Jensen das Leben perfekt zu sein. Sie sind jung, verliebt und haben gerade ihr gemeinsames Zuhause bezogen – ein Loft voller Träume und Zukunftspläne. Sam arbeitet erfolgreich als Banker, Molly ist eine talentierte Künstlerin, die ihre Liebe zum Leben in ihren Skulpturen ausdrückt. Doch das Glück des Paares währt nicht lange: Ein brutaler Überfall auf offener Straße reißt Sam aus dem Leben. Von einem Moment auf den anderen wird aus einer Liebesgeschichte eine bewegende Reise zwischen zwei Welten.

Sam erwacht – doch sein Körper bleibt reglos zurück. Er ist ein Geist, gefangen zwischen Leben und Tod, unsichtbar für alle, die er liebt. Verzweifelt versucht er, die Realität zu begreifen. Als er erkennt, dass sein Tod kein Zufall war, sondern das Ergebnis eines Verrats, wird aus Schmerz Entschlossenheit: Sam will Molly beschützen. Der Mörder ist noch auf freiem Fuß, und auch Molly schwebt in Gefahr. Doch wie kann er sie warnen, wenn sie ihn nicht hören oder sehen kann?

In seiner Suche nach einem Weg, Kontakt aufzunehmen, begegnet Sam dem exzentrischen Medium Oda Mae Brown. Sie nennt sich selbst Spiritistin und Lebensberaterin. Eigentlich eine Betrügerin, entdeckt sie zu ihrem eigenen Entsetzen, dass sie Sams Stimme tatsächlich hören kann. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche, humorvolle und tief berührende Freundschaft. Auf seiner Reise trifft Sam zudem auf andere Geister, die ihm helfen, seine neuen Fähigkeiten zu begreifen – Begegnungen, die zwischen Witz und Tragik changieren und die Bühne mit Leben füllen.

Mit Oda Maes Hilfe versucht Sam, die Wahrheit ans Licht zu bringen und Molly vor dem drohenden Unheil zu retten.

Das Musical zum Filmklassiker „Ghost – Nachricht von Sam“ ist eine Geschichte über die unvergängliche Macht der Liebe, die selbst den Tod überwindet. Musik, Magie und Emotion verweben sich zu einer eindrucksvollen Erzählung über Verlust, Gerechtigkeit und das Loslassen. Zwischen kraftvoller Komödie und tief bewegenden Momenten entfaltet sich ein Stück, das die Zuschauer berührt, mitreißt und zum Lachen bringt – pure Theatermagie!

Dauer: 2 Stunden 45 Minuten inkl. Pause

Buch und Liedtexte von Bruce Joel Rubin
Musik und Liedtexte von Dave Stewart und Glen Ballard
Basierend auf dem Paramount Pictures-Film mit einem Drehbuch von Bruce Joel Robin
Deutsch von Anja Hauptmann

Einlass 20 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Die Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen blickt in diesem Jahr auf eine beeindruckende 125-jährige Geschichte zurück. Das Jubiläumsjahr wird mit verschiedenen musikalischen Veranstaltungen gefeiert, die die lange Tradition des Orchesters ebenso widerspiegeln wie seine Bedeutung für das kulturelle Leben in Wissen und der gesamten Region. Ein besonderer Höhepunkt ist dabei das Gastspiel des Musikkorps der Bundeswehr aus Siegburg im kulturWERKwissen.

Seit ihrer Gründung hat sich die Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen zu einem festen Bestandteil des gesellschaftlichen und kulturellen Lebens der Stadt entwickelt. Generationen von Musikerinnen und Musikern haben das Orchester geprägt und die Freude an der Musik weitergegeben. Dabei verbindet die Kapelle bis heute Tradition mit einer zeitgemäßen und vielseitigen Blasmusik. Neben Auftritten bei städtischen und gesellschaftlichen Anlässen gehören anspruchsvolle Konzertprogramme ebenso zum musikalischen Spektrum wie die Nachwuchsarbeit und die Förderung junger Musikerinnen und Musiker.

Das 125-jährige Bestehen bietet daher nicht nur Anlass, auf eine lange und bewegte Vereinsgeschichte zurückzublicken, sondern vor allem auch, die Musik gemeinsam mit Publikum, Freunden und Wegbegleitern zu feiern. Mit dem Musikkorps der Bundeswehr konnte für das Jubiläumsjahr eines der renommiertesten professionellen Blasorchester Deutschlands gewonnen werden.

Das in Siegburg beheimatete Musikkorps der Bundeswehr zählt zu den bedeutenden Klangkörpern der deutschen Militärmusik. Seine Musikerinnen und Musiker präsentieren sinfonische Blasmusik auf höchstem professionellem Niveau und sind regelmäßig bei bedeutenden Konzerten, Festakten und repräsentativen Veranstaltungen im In- und Ausland zu erleben. Dabei reicht das musikalische Spektrum weit über die traditionelle Militärmusik hinaus.

Sinfonische Originalkompositionen und Bearbeitungen, klassische Werke, Filmmusik sowie moderne und unterhaltende Literatur zeigen die große klangliche Bandbreite eines professionellen sinfonischen Blasorchesters. Gerade diese Vielseitigkeit macht die Konzerte des Musikkorps der Bundeswehr auch für ein Publikum interessant, das Blasmusik einmal in ihrer ganzen orchestralen Dimension erleben möchte.

Dass ein solcher Klangkörper im Jubiläumsjahr der Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen im kulturWERKwissen zu Gast ist, unterstreicht den besonderen Stellenwert des 125-jährigen Bestehens. Zugleich schlägt das Konzert eine Brücke zwischen der traditionsreichen ehrenamtlichen Blasmusik vor Ort und der professionellen Militärmusik auf höchstem Niveau.

Für die Stadt- und Feuerwehrkapelle Wissen ist der Besuch des Musikkorps der Bundeswehr damit weit mehr als ein einzelnes Konzert: Er ist einer der musikalischen Höhepunkte eines Jubiläumsjahres, das 125 Jahre Gemeinschaft, Engagement und Begeisterung für die Musik würdigt – und zugleich den Blick in die Zukunft richtet.

Einlass: 18:00 Uhr

Zwei Bücherstapel, zwei Generationen, zwei sehr verschiedene Arten, auf Literatur zu schauen: In ihrem WDR-Podcast Zwei Seiten – Der Podcast über Bücher sprechen Christine Westermann und Mona Ameziane über Bücher, die ihnen etwas bedeuten – und über die Fragen, die sich aus ihnen ergeben. Es geht um gute Geschichten, aber nicht nur um Handlung, Figuren und Stil. Es geht auch um Alltag, Erinnerungen, Familien, Freundschaften, Mode, Schmerz, Trost, Streit, um alles also, was beim Lesen plötzlich neben dem Buch auf dem Tisch liegt. Dabei werden keine fertigen Meinungen vorgetragen. Westermann und Ameziane bringen unterschiedliche Leseerfahrungen, Temperamente und Perspektiven mit. Manchmal geraten sie ins Schwärmen, manchmal ins Widersprechen, oft entsteht daraus ein Gespräch, das die Literatur braucht: nicht ehrfürchtig, nicht akademisch abgeriegelt, sondern offen, neugierig und direkt.
Im Lÿz wird aus dem Podcast ein Bühnenabend. Live, vor Publikum, mit Empfehlungen, Einwänden und Abschweifungen. Christine Westermann und Mona Ameziane zeigen, was Bücher heute können, wenn man sie nicht allein liest, sondern gemeinsam über sie spricht. Der Podcast ist eine Einladung, nach der Veranstaltung mit einer längeren Leseliste nach Hause zu gehen …
Christine Westermann zählt seit Jahrzehnten zu den prägenden Stimmen der deutschen Literaturvermittlung; Mona Ameziane erreicht als Moderatorin, Journalistin und Podcasterin ein junges Publikum, das Bücher als Teil des gegenwärtigen Lebens versteht.
2024 wurden beide für Zwei Seiten mit dem Julius-Campe-Preis ausgezeichnet.

Einlass: 19:00 Uhr

Obwohl man Tom eher als Musikkabarettist und Comedian kennt, begann seine Karriere als Pianist und Sänger. Schon während seines Studiums stand er als bereits mit Größen wie TOTO, InXS, John Miles und En Vogue auf den größten Bühnen Europas.
Mit seiner A-cappella-Band reiste er von den USA bis nach Asien und unterstützte 2019 den Halbfinalisten von THE VOICE OF GERMANY in der Live-Show. „Ich bin zutiefst dankbar für all diese Erfahrungen und Begegnungen mit wunderbaren Menschen und freue mich darauf, was die Zukunft noch bringen wird.“
Seit 2013 ist Tom hauptsächlich als Kabarettist auf der Bühne. Er war Finalist in Thomas Hermans Quatsch Comedy Club und gewann bereits verschiedene Comedy-Preise.

Frisch gekürt mit dem Herborner Schlumpeweck im Oktober 2025 begeistert Tom Dewulf das Publikum wie nie zuvor. Er gewann in der Kategorie „KuschPush“ und sicherte sich zudem den begehrten Publikumspreis – ein klares Zeichen: Seine Mischung aus feinem Humor, Charme und pointiertem Witz trifft mitten ins Herz.

Jetzt kommt er mit seinem aktuellen Programm auch zu uns – unbedingt vormerken!

Abera Kadabera! Feiner Sprachwitz, überraschende Reimkultur und virtuoses Klavierspiel – das siebte Programm von Bodo Wartke bietet unterhaltsames Musikkabarett und wortakrobatischen Zungenbrecher-Slam. Der Entertainer und Poet setzt das Staunen gegen die Macht der Gewohnheit, stellt Humor den alten Mustern an die Seite. Leichtigkeit! – Warum nicht?
Bodo Wartke bringt es auf den Wunderpunkt!

Europa erzählt seine Geschichten auf vielfältige Art und Weise – mal laut und aufgeregt, mal leise und nachdenklich, doch die Themen sind oft dieselben: Identität, Liebe, Verlust, Moral, Heimat, Migration. Bei dieser Live-Ausgabe des studentischen Podcasts Wort über Wort – der Podcast übers Lesen begeben sich Lana, Michelle, Moritz und Max auf eine literarische Reise durch Europa und stellen jeweils ein Werk aus dem Süden, Norden, Osten und Westen vor:
• Marianna Sirca von Nobelpreisträgerin Grazia Deledda
• Himmelskörper am Rande der Welt von Jón Kalman Stefánsson
• Gesang der Fledermäuse von Nobelpreisträgerin Olga Tokarczuk
• Das Phantom der Oper von Gaston Leroux
Wird im Süden anders geschrieben als im Norden? Worin unterscheiden sich Motivation sowie der Einfluss des Umfeldes und der Zeit? Was macht diese Bücher bis heute aktuell und lesenswert?
Vier Studierende, vier Perspektiven: Das PodcastQuartett diskutiert mit Neugier und Witz und lässt persönliche Leseeindrücke auf literaturwissenschaftliche Erkenntnisse treffen. Ob Sie die Bücher bereits kennen oder sie erst entdecken möchten – freuen Sie sich auf einen inspirierenden frühen Abend voller neuer Perspektiven im schönen Café Cucú.

Einlass: 17:30 Uhr

Edinburgh, 19. Jahrhundert. Der Medizinstudent Fettes gerät in den Bann seines geheimnisvollen Dozenten Dr. K., der ihn in ein Netz aus Schweigen, Schuld und makabren Geschäften verstrickt. Als Fettes erkennt, was es mit den nächtlichen ‘Lieferungen’ auf sich hat, ist es längst zu spät. Doch die Toten haben ein längeres Gedächtnis, als man glaubt – und manche Geschichten kehren zurück, um ihre Zuhörer heimzusuchen.
Robert Louis Stevensons düstere Erzählung Der Leichenräuber führt ins Herz eines Edinburgh, das zwischen akademischem Glanz und nächtlicher Finsternis schwankt – eine Stadt, in der Moral und Abgrund gefährlich nah beieinanderliegen.
Christoph Tiemann und das Theater ex libris präsentieren Stevensons unheimliche Erzählung in einer atmosphärischen Lesung, ergänzt durch weitere schaurige Geschichten aus der Weltliteratur. Die Kombination aus Stimme und Musik lässt das Publikum tief in die Schattenseiten der 1800er-Jahre eintauchen.

Einlass: 21:30 Uhr

Herbert Knebels Affentheater präsentiert: VOLL KARACHO!

Auch nach 37 Jahren geben die alten Herren von Herbert Knebels Affentheater keine Ruhe
und stehen noch voll im Saft. Darum geht´s mit "VOLL KARACHO!" - so der neue
Programmtitel - wieder auf Tour.

Nachdem der Trainer beim ausschweifenden Tourleben nicht mehr mithalten konnte und
sich in den wohlverdienten Ruhestand verabschiedet hat, warten die alten Haudegen,
Herbert Knebel, Ozzy Ostermann und Ernst Pichel, mit einem Programm der
internationalen Spitzenklasse auf. Dabei wird das Affentheater-Ensemble unterstützt von
drei Musikern der internationalen Spitzenklasse: An den Blasrohren, Tomek und Ludek,
und an der Schießbude, „Bumm-Bumm"-Roy aus Remscheid. Leute, da bleibt kein Auge
trocken!

Ein Programm, gespickt mit heißen Rhythmen und coolen Gags. Das will natürlich jeder
sehen, der es noch nicht gesehen hat. Achtung: Jetzt schon nur noch wenige Restkarten!
Deshalb: Ab zum nächsten Ticketshop! Und zwar mit "VOLL KARACHO!"

Die musikalische Begleitung:
`Bumm-Bumm´- Roy aus Remscheid am Schlagzeug
Ludek an der Posaune
Tomek an der Trompete

Einlass: 19:00 Uhr

2024 waren One Of These mit komplettem Orchester im Kulturwerk und begeisterten das Publikum mit der Musik von The Wall. 2026 kommt die Band ins Kulturwerk zurück, im Gepäck ein eher selten gespieltes Album – die Pink Floyd Fans werden begeistert sein.

Pink Floyd waren schon immer auch mit sozialkritischen Themen unterwegs – doch mit Ihrem Album Animals brachten Sie Ihre Sicht auf die Gesellschaft so klar wie nie zuvor zum Ausdruck. Heute, 50 Jahre nach den Aufnahmen des im Januar 1977 erschienenen Albums, sind die Themen des Albums leider aktueller denn je.
ONE OF THESE ist eine Band, die sich immer für einen respektvollen Umgang miteinander einsetzt und diesen auch innerhalb der Band lebt. Vor dem Hintergrund der derzeitigen sozialen und politischen Entwicklung nicht nur in Deutschland ist es daher folgerichtig, dass die Band ihre nächste Tour diesem Album widmet.

ONE OF THESE war in den letzten Jahren mit The Wall, der Dark Side, mit der Division Bell Tour und der Wish You Were Here in sieben Bundesländern sowie in Österreich unterwegs. Mit der Animals Tour komplettiert die Band ihre Tourneen zu den großen Pink Floyd Alben.

Im ersten Teil des Konzertes werden Highlights aus dem Pink Floyd Katalog gespielt – dabei auch ein ganz besonderer Leckerbissen für alle Pink Floyd Kenner.

ONE OF THESE begeistert mit der Liebe zur Musik von Pink Floyd bis hin zu den kleinen Details. Die Band spielt die Musik von Pink Floyd mit einer musikalischen Hingabe, die man bei jedem Ton sieht und hört. Jedes Konzert ist für die Band ein Fest, auf dem die Musik von Pink Floyd gefeiert wird, aber eben auch das gemeinsame Erlebnis, diese wunderbare Musik zusammen mit dem Publikum teilen und genießen zu dürfen. Und das merkt man von der ersten Note bis zum Meet and Greet nach dem Konzert.

ONE OF THESE gilt hierzulande als die vielseitigste Pink Floyd Tribute Band, die die Musik der britischen Band in verschiedensten interessanten Facetten präsentiert. Mit der Tribute-Besetzung werden komplette Alben gespielt (Dark Side The Moon / Wish You Were Here / Animals / The Wall), und es gibt ein History-Programm. Daneben gibt es ein Unplugged-Programm mit einer um Streicher, Klarinette und Percussion erweiterten Besetzung sowie ein Programm mit komplettem Orchester. Unter dem Zusatz Early Years spielt die Band in reduzierter Besetzung die frühen Floyd vor dem großen Erfolg mit der Dark Side Of The Moon, aktuell wird die Musik des Konzertfilms „Live At Pompeii“ gespielt.

Einlass: 19:00 Uhr

La vita è bella così com’è.

Das Leben ist schön so wie es ist.

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini, dem Perkussionisten Gionata Colaprisca und dem Klarinettisten Roberto Petroli wird er das neue Projekt mit kammermusikalischem Charakter auf die Bühnen Europas bringen.

La vita è bella così com´è – Das Leben ist schön so wie es ist.

Es handelt sich um Sitzplätze bei freier Platzwahl.

Einlass 19:00 Uhr

Premiere in der KuSch: Wir freuen uns sehr, dass wir erstmals Station des „Irish Folk Festival“ sind. In seiner 53. Auflage ist es 2026 womöglich die dienstälteste Tourneeveranstaltung Europas.

Alles, was in Irland Rang und Namen hat, ist beim IFF schon einmal aufgetreten. Viele Gruppen, die heute zu den bekanntesten der Welt zählen, haben das Festival als Sprungbrett für ihre großartige Karriere gewählt.

Das IFF ist in allen Medienstädten und renommierten Sälen wie der Alten Oper Frankfurt, dem Gewandhaus Leipzig oder der Kölner Philharmonie zu Gast. Irish Folk hat aber seinen Ursprung auf dem Land und deswegen bringt das IFF irische Kultur auch in die eher ländlichen Regionen.

Die Tour steht jedes Jahr unter einem besonderen Motto, das einen aktuellen Bezug zur grünen Insel hat. So wird das politische, kulturelle und wirtschaftliche Leben Irlands kritisch unter die Lupe genommen. Das Festival prägt nun seit bereits fünf Jahrzehnten die Wahrnehmung der grünen Insel auf dem Kontinent maßgeblich und trägt so zu einem positiven Bild Irlands bei.
2026 dabei sind: Brian Leach, Brian Haitz & Brendan Mulholland, Astro Bloc, The Outcast Crew

Unvergessene Texte von Autoren aus der DDR mit Jazz-Percussion
Die Autorin Katja-Lange-Müller, selbst mit 16 Jahren wegen „unsozialistischen Verhaltens“ der Schule verwiesen, hat Texte von DDR-Literaten wie Wolfgang Hilbig, Durs Grünbein, Gabriele Stötzer und Thomas Brasch zusammengestellt. Die SchauspielerIn Annett Renneberg (u. a. In aller Freundschaft, Commissario-Brunetti-Verfilmungen) und Florian Lukas (u. a. Goodbye Lenin, Die Wespe) erinnern im Lÿz an die Unterdrückung kritischer Stimmen und Meinungen, aber auch an die kreative Opposition der Künstler und den politischen Mut von Bürgerinnen, die 1989 zur friedlichen Revolution führten. Jazz-Percussion-Legende Günter `Baby´ Sommer sorgt für den dazugehörigen Sound, der Unruhe, Erwartungen und die spannungsreiche Atmosphäre der Zeit vor der Wende hörbar macht, als viel auf dem Spiel stand.

Einlass: 19:00 Uhr

Was mit angeschickerten Einzellern in der Ursuppe begann, setzte sich historisch in der immerwährenden menschlichen Tendenz fest, lieber häufiger als seltener zu tief ins Glas zu schauen. Zu jeder Zeit, an jedem Ort der Welt hat eine jede Kultur sich dem alkoholischen Rausch ergeben oder ihn – zweifelsohne erfolglos – bekämpft. Für die Perser eine Voraussetzung zur politischen Debatte, war die Trunkenheit für die alten Griechen ein Mittel zur Selbstdiszipli nierung und im antiken Ägypten Bedingung für spirituelle Ekstase und Erleuchtung. Kenntnisreich und berauschend witzig beschreibt Mark Forsyth in seiner feuchtfröhlichen Kulturgeschichte des Betrunkenseins, warum wir evolutionär danach streben, dem Alkohol zuzusprechen. Seriös und voller Enthusiasmus berichtet er von alten Ägyptern mit Schlagseite, Weintrinkern im antiken Griechenland und sternhagelvollen Wikingern.
Mark Forsyth, 1977 in London geboren, studierte Literatur und Linguistik an der University of Oxford. Sein besonderes Interesse gilt der Semantik und Worten, die in der Alltagssprache nicht mehr verwendet werden. In seinem Blog The Inky Fool teilt er seit 2009 seine Liebe zur Sprache. Er lebt in London.
János Jung hat bereits zahlreiche Hörbücher eingesprochen und als Synchronsprecher gearbeitet. Seine Stimme „muss man mit eigenen Ohren gehört haben. (…) Wie ein Fels, der sich gegen die Brandung stemmt. Gleichzeitig warm wie eine Umarmung an kühlen Sommerabenden.“ (Julia Wildemann, Siegener Zeitung)

Einlass: 17:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Weilburg in Weilburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

´Sir Williams Geheimnis´

Die turbulente Kriminal-Komödie rund um Ihr Essen - spannend - interaktiv - komisch

Eine phantasievolle Story aus dem "good old England“ von Queen Viktoria mit Londons High Society, Scotland Yard, Butler James und einer sonderbaren Mordserie.

Wir schreiben das Jahr 1888.

"Jack the Ripper" treibt in London sein Unwesen. Auf "Fitzurse Manor", dem Landsitz von Sir William aber scheint die Welt noch in Ordnung. Man ist zu einem festlichen Dinner zusammen gekommen als ein entsetzlicher Mord vor den Augen der Gäste geschieht. Zahlreiche Verwicklungen, unerwartete Wendungen und witzige Einlagen und Pointen durchziehen den weiteren Verlauf des Abends. Inspector McPherson von Scotland Yard dringt auf eine schnelle Klärung und setzt Sonderkommissionen ein, die die weiteren Ermittlungen unterstützen sollen. Die Gäste können sich hier aktiv an der Suche nach Beweisen und Indizien beteiligen und den Mörder und sein Geheimnis entlarven.

Aber Vorsicht, so mancher Fallstrick ist gelegt und nichts ist, wie es scheint.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam des Schlosshotel Weilburg serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Emma und Amir erzählt eine fantastische Abenteuer- und Liebesgeschichte zwischen Berlin und Paris. Amir, deutsch-irakischer Herkunft, gerät nach einem scheinbar islamistischen Anschlag in Berlin-Neukölln ins Visier der Polizei. Er hat entdeckt, dass der bei dem Anschlag ums Leben gekommene angebliche Attentäter der investigative Journalist und sein Freund Yusuf war. Bei der Flucht lernt er die Berlinerin Emma kennen, die sich nicht ganz zufällig in seiner Nähe aufgehalten hat. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg nach Paris, Yusufs letztem Wohnort. Nach und nach kommen sie einer internationalen rechtspopulistischen Verschwörung auf die Spur.
„Angesiedelt zwischen Paris und Berlin führt die Graphic Novel von Bianca Schaalburg durch Schwimmbäder, Hotels, auf Friedhöfe und ins Kino – und die Leser:innen folgen der Geschichte und ihrer visuellen Umsetzung atemlos.“ heißt es in der Begründung der Auszeichnung von Emma und Amir als Finalist des Comicbuchpreises 2025 der Berthold Leibinger Stiftung.
Bianca Schaalburg ist Absolventin des Studiengangs Visuelle Kommunikation an der Universität der Künste Berlin und arbeitet als freie Illustratorin für Verlage, Redaktionen und Agenturen. Sie gibt Workshops und führt Buchvorstellungen an Bibliotheken und Schulen durch. Zahlreiche Arbeiten im Bereich Kinder- und Jugendbuch sind u.a. bei Cornelsen, dtv, Fischer-Sauerländer, Oetinger, Ravensburger & Tulipan erschienen. Sie ist Preisträgerin des Comic Contest der Comic Invasion Berlin 2019. Ihre Graphic Novel Der Duft der Kiefern erhielt 2022 den Deutschen Jugendliteraturpreis in der Kategorie Sachbuch.

Einlass: 13:30 Uhr

Das dritte Abenteuer des kleinen Falken mit dem großen Herzen! Arvil hat es zur großen Weltmeisterschaft in Japan geschafft, doch die nächste Gefahr wartet bereits: Der hochbegabte Rennflieger muss sich seiner Vergangenheit stellen, denn alle bisherigen Gegner scheinen sich gegen ihn verbündet zu haben. Zum Glück kann Arvil sich auf seine Familie und Freunde verlassen. Doch reicht das, um im größten Rennen der Welt bestehen zu können?
Thomas Forat ist ein Multitalent: Als Regieassistent konnte er bereits an einer Vielzahl von Filmen in Kino und TV mitwirken. Als Maler hatte er Ausstellungen in Newquay/UK und beim Lions Club Hamburg. Daneben hat er eine Ausbildung zum Physiotherapeuten abgeschlossen und Mediendokumentation studiert, arbeitete als (Tanz-)Choreograph in den Bereichen Hip-Hop, Pop und für Modenschauen. Außerdem war er einige Jahre Mitglied der Band The Dragons und hat in seiner Jugend beim SC Paderborn Fußball gespielt.
Im Lÿz liest Thomas Forat nicht nur aus seinem neuen Buch, sondern tauscht sich mit den Kindern aus und zeigt anhand eines kleinen Videos, wie er an den Illustrationen zum Buch arbeitet und feilt – eine kleine Animations-Session. Arvil, der kleine Falke wird zur Jahreswende 2026/27 als Animationsfilm in die Kinos kommen.

Einlass: 15:00 Uhr

Cavendish Square, 1886. Der Rechtsanwalt Utterson erhält das Testament seines Freundes Dr. Henry Jekyll. Es enthält die Anweisung, dass im Falle des Verschwindens des Arztes sein gesamtes Vermögen unverzüglich „seinem Freund und Wohltäter“ Mr. Hyde zu überschreiben sei. Eigentlich kein sonderbarer Wunsch, wäre Mr. Hyde nicht ein ausgemachtes Scheusal. Wird Dr. Jekyll von Edward Hyde erpresst? Und wenn ja – was kann er nur gegen einen so herzensguten Menschen wie Jekyll in der Hand haben?
Robert Louis Stevensons unheimliche Novelle zeigt London von seiner schönsten und seiner grässlichsten Seite – eine Stadt mit zwei Gesichtern.
Für die Inszenierung im Theater ex libris-Stil hat Christoph Tiemann die Novelle von Robert Louis Stevenson (1850–1894) neu bearbeitet, bleibt aber sehr nah am Originaltext dieser so oft adaptierten und veränderten Geschichte, die vielen in der ursprünglichen Form wahrscheinlich nicht bekannt ist. Als Live-Hörspiel arrangiert, geht die Erzählung unmittelbar unter die Haut und dem Publikum stellen sich die Nackenhaare auf.

Einlass: 21:30 Uhr