Folk und Barock
Violine Ursula Sarnthein
Theorbe Emanuele Forni

Musik ist alt und neu zugleich. Von Musikerin zu Musiker über Jahrhunderte weitergegeben, verwandelt sie sich ständig und berührt die Menschen, ihre Zeit und den Ort, an dem sie erklingt. Von frühbarocken Adelshöfen Italiens und Deutschlands und den Tanzböden europäischer Dörfer stammen diese lebendigen Klänge, die die Seele berühren. Unverstärkt und hautnah, lassen Ursula Sarnthein und Emanuele Forni fünf Jahrhunderte Volksmusik aus Skandinavien, Irland, Rumänien und der Schweiz in der Unterkirche lebendig werden.

Einlass: 19:00

Red Hot Chilli Pipers
Back 2 Roots Tour - 2026

Die Red Hot Chilli Pipers sind die berühmteste Dudelsack Rockband der Welt... Ever!
Die „Kings of Bagrock“ vereinen kraftvolle Dudelsäcke mit Gesang, E-Gitarren, Schlagzeug und Keyboards zu energiegeladenen Auftritten, die das Publikum weltweit in ihren Bann ziehen.
Der Titel ihrer aktuellen Tournee lautet „Back 2 Roots“, was auch der Titel ihres neuen Albums ist, das 2025 erschienen ist.
Fans können sich auf die stets zuverlässigen, dynamischen Auftritte mit vielen aufregenden neuen Songs und Melodien sowie vielen alten Favoriten freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Der Gutschein ist für alle VPR-Veranstaltungen bis 30.12.2026 nutzbar.

Sie erhalten einen Gutschein, gültig für Veranstaltungen in den Unterirdischen Welten; - VERANSTALTER: Veranstaltungs- und Partyservice Rösler.

Die Gutscheine sind einlösbar an der Abendkasse bei nicht ausverkauften Veranstaltungen.

Setzen Sie sich sicherheitshalber mit dem Veranstalter rechtzeitig in Verbindung , um ggf. eine Reservierung vorab zu vereinbaren. (Mail: info@vp-roesler; Tel: 0351-4054550)

Für RESTGUTHABEN auf einen Gutschein können vor Ort am Veranstaltungstag auch Getränke und Speisen an der Bar käuflich erworben werden.

Der preisgekrönte Pianist Alfonso Gómez präsentiert in diesem Programm Spätwerke von L. v. Beethoven, J. Brahms und F. Schubert. Es sind Meisterwerke der Klavierliteratur, die sich durch ihre Tiefe und Poesie auszeichnen. 
Alfonso Gómez ist Professor an der Hochschule für Musik in Freiburg und wird für seinen kultivierten Klang und seine durchdachten Interpretationen international gefeiert.

Copyright: Klaus Polkowski

Einlass: 18:30 Uhr

Heinrich Schütz: Musikalische Exequien und weitere Werke sowie Psalmvertonungen von Salomone Rossi.

Copyright Foto: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Foto: Klemens Renner

Einlass: 18:15 Uhr

Auftaktkonzert zur neuen Konzertreihe

Unter der Gesamtleitung von Prof. Roland Kluttig präsentiert die Sinfonietta Dresden in Kooperation mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden eine abwechslungsreiches Programm. Zu hören sind unter anderem Werke von F. Valen (Ode Til Ensomheten Op. 35), Edvard Grieg (aus Holbergs Zeit), Leon Jonas Thieme (Munch 5 Eindrücke - Uraufführung) und von Kristine Tjøgersen (Bioluminescence).

Violine: Elisabeth Dingstad
Leitung: Prof. Roland Kluttig und Studierende der Dirigierklasse Prof. Roland Kluttig

Veranstalter: Sinfonietta Dresden e.V. in Kooperation mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden

Förderer: Kulturstiftung des Freistaates Sachsen

Einlass: 18:30

DEUTSCHLAND – EIN WINTERMÄRCHEN Heinrich Heine

Der Sänger und Lyriker Tino Eisbrenner (Jahrgang 1962) rezitiert Heinrich Heines „Deutschland. Ein Wintermärchen“ (satirisches Versepos von 1844) und unterstreicht den klassischen Text immer wieder mit Liedern (eigenen und geborgten), die auch zu Heines Zeiten hätten entstanden sein können oder eben gar entstanden sind. Romantische Lieder und Lieder des Aufbegehrens.

In diesem Wechselspiel klassischer und moderner Lyrik verblüfft den Zuschauer unweigerlich die Aktualität von Heines beißender Satire, seinem Zorn und seiner Wehmut, die ihn bei der Betrachtung seiner deutschen Heimat befällt.
Sind die Lieder hier von damals oder lebt Heinrich Heine noch und hat sein „Wintermärchen“ erst gestern geschrieben? Hat sich denn scheinbar in den großen Fragen und kleinlichen Gepflogenheiten gar nichts verändert in diesem Land?

Den äußeren Rahmen bildet eine Reise von Paris nach Hamburg, die Heinrich Heine im Winter 1843 unternahm, um nach 13 Jahren Exil noch einmal seine Mutter zu besuchen.
Heine nannte sich selbst den letzten Fabelkönig der Romantik, rühmte sich aber auch seines Kampfes für die Ideen der bürgerlichen Freiheit, was ihm harte Zensur einbrachte und ihn ins Exil nach Frankreich zwang. Hernach wurden seine Schriften in Deutschland verboten.

„Deutschland. Ein Wintermärchen“ – eine sinnliche, zeitgemäße, zeitlose und politisch brisante Konzertlesung, als Ein-Mann-Stück in zwei Akten.

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Ein Orchesterabend über Erinnerung, Identität und die Suche nach einer eigenen musikalischen Sprache. Das Junge Sinfonieorchester des Sächsischen Landesgymnasiums für Musik durchmisst unter der Leitung von Judith Kubitz sehr unterschiedliche Klangwelten des 20. Jahrhunderts: zwischen konzentrierter Stille, expressiver Geste, folkloristischen Einflüssen und orchestraler Farbigkeit. Zwei junge Solist setzen dabei eigene Akzente und treten aus dem Ensemble hervor.

Mitwirkende:
Junges Sinfonieorchester Dresden

Solist:innen:
Violine: Tabea Klein (Klasse: Prof. Natalia Prishepenko)
Violoncello: Salomon Held (Klasse: Norbert Anger)

Dirigentin:
Judith Kubitz

Programm:

Charles Ives (* 1874 – † 1954)
The Unanswered Question

Bohuslav Martinů (* 1890 – † 1959)
Lidice

Max Bruch (* 1838 – † 1920)
Kol Nidrei

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Intermezzo op. 8

Franz Schreker (* 1878 – † 1934)
Scherzo

Joan Tower (* 1938)
Fanfare for the Uncommon Woman

Béla Bartók (* 1881 – † 1945)
Rhapsody No. 1 for Violin and Orchestra

Zoltán Kodály (* 1882 – † 1967)
Háry János – Suite

Einlass 10:00

„Berlin, du coole Sau“ – schon der Titel verspricht einen Abend voller Charme, Witz und musikalischer Extraklasse. Wenn das Capital Dance Orchestra auf Sharon Brauner und Meta Hüper trifft, entsteht eine ebenso glamouröse wie augenzwinkernde Hommage an das pulsierende Berlin – damals wie heute.

Unter der Leitung von Swing-Spezialist Lutz Krajenski entfaltet das Capital Dance Orchestra seinen unverwechselbaren, authentischen Big-Band-Sound und lässt die goldene Ära der Tanzpaläste lebendig werden. Gemeinsam mit der international gefeierten Sängerin und Schauspielerin Sharon Brauner sowie der vielseitigen Bühnenkünstlerin Meta Hüper entsteht ein spannungsreiches musikalisches Zusammenspiel voller Ausdruckskraft und Esprit.

The Capital Dance Orchestra feat. Sharon Brauner & Meta Hüper nehmen uns mit auf eine einmalige Zeitreise: von den Goldenen Zwanzigern bis heute, von Swing bis Loveparade, von Marlene Dietrich bis Seeed. Erzählt wird diese Geschichte durch die Augen einer ganz besonderen Figur: der Toilettendame Adele – gespielt vom Berliner Original Ades Zabel. Mit unverwechselbarer Berliner Schnauze berichtet sie vom legendären Nachtleben der Hauptstadt, von Höhen und Tiefen, von Mauerbau und Mauerfall sowie vom schillernden Spannungsfeld zwischen Trash und Glamour, das Berlin so einzigartig macht.

Musikalisch bewegt sich das Programm zwischen Swing, Chanson und modernen Klängen, ergänzt durch burleske Elemente und eine ordentliche Portion Berliner Humor. Klassiker und überraschende Neuinterpretationen verschmelzen zu einem ebenso unterhaltsamen wie hochkarätigen Konzerterlebnis.

Ein fulminanter Abend mit Musik, Esprit und Burlesque-Tanz – die längst überfällige Hommage an eine einzigartige Stadt. Ein Muss für alle Berlin-Liebhaber!

Nach umjubelter Premiere ausverkaufte Vorstellungen
Birgit Schaller
in einer Kabarettshow von Wolfgang Schaller

Verweile doch, noch bin ich schön
nennt Birgit Schaller ihr neues Programm und lädt zusammen mit den Musikkomödianten Holger Miersch, Christoph Hermann/Dietrich Zöllner und Tilman Droste/Philipp Adam zu einer Achterbahnfahrt der Gefühle von lauter Heiterkeit bis zur leisen Melancholie ein. Publikum und Presse waren begeistert. „Neues, umjubeltes Programm von Kabarett-Legende Wolfgang Schaller für seine Frau“ titelte die SZ und nannte Birgit Schaller den „Stern des Dresdner Kabaretts“. „Der Saal tobt“. Die DNN nennt die Musiker „famose Multitalente an vielen Instrumenten, die der Komödiantin den Steigbügel halten für ihren wilden Ritt durch Weibeslust, Frauenliebe und das wahre Leben.“ Birgit Schaller, so schreibt die Presse, „macht großen Spaß als beeindruckende Diseuse und anrührende Charakterspielerin mit brillanten Kabarettszenen und großartigen Chansons und lässt mit den Texten von Wolfgang Schaller tief in die Seelen dieses genreprägenden Künstlerpaares blicken. Eine Frau, die in ihrem Fach überragend ist.“ Und die Morgenpost fügt hinzu „Birgit Schaller in Hochform.“ Es ist Ihr drittes Soloprogramm, in dem sie als „verführerisch funkelndes Vollblutweib“ gesteht, dass sie eine Frau ist und die Ehe die schönste Schwierigkeit der Welt und fragt, warum die Frau nicht wenigstens beim Tanzen führen darf. Sie spielt, singt, parodiert die Barbie und verjazzt Bach. Zeitgeist, der ihr manchmal wie eine Geisterzeit erscheint. Ein Programm, in dem der Spaß ernst gemeint ist und das Ernste Spaß macht.

Fr 06.11.2026 | 20 Uhr | Großer Saal
Dreammachine – Showcase
Estelle Schorpp & Charline Dally u. a.
HYBRID Biennale 2026/Musik/AV-Konzert

Eintritt: 16/11 €
Dauer: ca. 2 Std.

„Dreamachine“ entstand aus der Zusammenarbeit der Klangkünstlerin Estelle Schorpp und der Videokünstlerin Charline Dally und übersetzt das flüchtige Gefühl des Dahingleitens in ein audiovisuelles Erlebnis. Ausgangspunkte sind auf DV-Kassetten aufgezeichnete Archivbilder aus dem Shinkansen-Express und der Hongkonger Eisenbahn, die mit analogem Video-Feedback, Feldaufnahmen und schimmernden Drone-Texturen zu einer kontinuierlich fließenden Landschaft verschmelzen. Algorithmisch modulierte Bild- und Klangprozesse lösen feste Perspektiven auf und erzeugen einen geheimnisvollen Raum. Schwebend zwischen Bewegung, Erinnerung und Träumerei, erzählt „Dreamachine“, wie Technologien unsere Erfahrungen von Distanz, Landschaft und Reisen verändern.

Mit „A Swinging Affaire in Meißen“ bringt Tom Gaebel gemeinsam mit seinem Trio stilvollen Big-Band-Glamour in intimem Gewand auf die Bühne der Jazztage Dresden – elegant, mitreißend und voller Charme.

Tom Gaebel zählt seit vielen Jahren zu den prägenden Stimmen des deutschen Jazz- und Swing-Entertainments. Mit seiner unverwechselbaren, samtigen Stimme und seiner authentischen Hommage an die großen Crooner wie Frank Sinatra und Dean Martin begeistert er Publikum weit über die Landesgrenzen hinaus. Seine Alben erreichen regelmäßig Spitzenplätze der Jazz-Charts, zudem wurde er vielfach für seine stilistische Exzellenz und Bühnenpräsenz ausgezeichnet. Ob mit Orchester oder in kleiner Besetzung – Gaebel versteht es meisterhaft, den Geist des klassischen Entertainments in die Gegenwart zu transportieren.

In der Trio-Besetzung zeigt sich der Sänger von einer besonders persönlichen Seite: Reduziert, nahbar und zugleich voller musikalischer Raffinesse entfaltet sich ein Programm, das den Swing in seiner reinsten Form feiert. Klassiker des Great American Songbook treffen auf ausgewählte Lieblingsstücke und sorgen für einen Abend voller Eleganz, Leichtigkeit und augenzwinkernder Unterhaltung.

Freuen Sie sich auf ein stilvolles Konzerterlebnis, das die goldene Ära des Swing lebendig werden lässt – und Meißen für einen Abend in ein schillerndes Jazzclub-Ambiente verwandelt.

Tom Gaebel ist der Mann für die große Bühne und für die großen
Songs. Seit seinem Durchbruch 2005 bei »TV Total« sang er sich als
moderner Crooner in der Tradition Frank Sinatras schnell in die Herzen
seines Publikums, das ihn seit vielen Jahren, acht Alben und zahlreichen
Konzerten im In- und Ausland begleitet.
Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen. Tom Gaebel hat sich neben
Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond be
sungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht
zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine
musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für
eine Zeit, als die Musik noch ebenso elegant war wie die Musiker, die sie
spielten - die Ära des GREAT AMERICAN SONGBOOK. Diese Blütezeit der
amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 30er bis in die 50er Jahre brachte unvergessliche Songs hervor, geschaffen von Komponisten wie George Gershwin,
Cole Porter und Johnny Mercer und interpretiert von Größen wie Ella Fitzgerald oder Nat
King Cole.
Rund um diese Songs präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt A SWINGING
AFFAIR – THE AMERICAN SONGBOOK AND BEYOND.

The American Songbook and beyond

- Eine Künstlerin in Umbruchzeiten-

Eine Sängerin zieht in der Wendezeit von Ost nach West, weil ihr Theater im Osten geschlossen wird. Sie stolpert als „Ossi“ in ein Leben, das ihr fremd ist. Nach vielen Jahren im Westen kehrt die zurück in den Osten. Sie plaudert locker und witzig über Episoden aus ihrem Leben, von der Wendezeit bis heute. Dabei streift sie absichtlich, aber wie nebenbei, wichtige Fragen unserer Zeit. Und wenns mal passt, singt sie populäre DDR-Lieder wie „Über sieben Brücken musst du gehen“.

Buch und Regie: Eberhard Streul

Diese Veranstaltung ist im 6×22 Kontingent erhalten. Wählen Sie sechs hauseigene Veranstaltungen zum Gesamtpreis von 132 €. Weitere Informationen erhalten Sie an unserer Ticketkasse.

Laterne

ANSA SAUERMANN - SOLO: WORAUF HABEN WIR GEWARTET - ZDZ6

Spätestens nach den großen Tourneen als Support von Element of Crime und Faber im Sommer 2025, hatte sich Ansa wieder in die Kraft des Minimalismus verliebt. Gibt man den Liedern genügend Raum, neu arrangiert und in frisches Gewand gekleidet, entfalten sie eine ganz besondere Magie und Wirkung. Ob stürmisch-laut mit Akustik­Gitarre und Kickdrum, oder elektrisch-verträumt an der Stromgitarre, seine Texte klingen und wirken in diesem Rahmen aufregend neu und aktuell. Auf seiner ersten Solo-Tournee durch Deutschland begibt er sich auf eine Zeitreise durch die letzten zwölf Jahre, vier Alben und zwei EPs. Über 50 Songs sind in dieser Zeit entstanden. In einem ganz neuen Programm präsentiert Ansa Sauermann neben seinen größten Hits auch die ihm persönlich liebsten Werke seiner musikalischen Schaffenskraft.

ZWÖLF JAHRE - VIER ALBEN : EIN MUSIKALISCHES BEST OF

Am 27. Februar dieses Jahres, hat Ansa sein neuestes Studioalbum „Gehts noch" veröffentlicht und mit seiner Band auf die Bühnen Deutschlands, Österreichs und der Schweiz gebracht. Während die Welt da draussen zusehens aus den Fugen gerät, ist es kein Wunder, dass es nicht nur seine politischste, sondern auch die rockigste und lauteste Platte geworden ist. Immerhin war seine erste Gitarre auch eine elektrische. Den Beweis, dass diese neuen Songs allerdings nicht nur mit dem Volume Regler auf Anschlag mit Band funktionieren, bringt Sauermann nun auf seiner „Worauf haben wir gewartet" Solo-Tour im Herbst 2026. Auf einer biografischen Reise von Dresden über Wien in die Welt, präsentiert er neben vielen älteren auch aktuelle und sogar einen gänzlich neuen, noch unveröffentlichten Song.

Zwischen Größe und Wahnsinn - Zwischen verliebt und verbraucht
Zurück vom Großen ins Kleine - Und etwas weniger laut

Einlass 19 Uhr, Sitzplatz

Das Requiem von Giuseppe Verdi ist das größte und bedeutendste italienisch-romantische Oratorium. Der durch seine Opern bekannte Komponist legt ein (sowohl im Chor als auch im Orchester) gigantisch besetztes Oratorienwerk vor, das der opernhaften Ausdrucksstärke in nichts nachsteht. Nach der Uraufführung 1874 in Mailand, erklingt das Werk schon ein Jahr später u.a. in der Dresdner Semperoper und begeistert die ganze Musikwelt damals und heute.

Kantorei St. Marien & Bachchor Dresden
Elbland Philharmonie Sachsen
Jennifer Riedel (Sopran),
Ewa Zeuner (Alt),
Frank Blümel (Tenor),
Clemens Heidrich (Bass),
Elke Voigt (Einstudierung & Leitung Bachchor Dresden),
Kantor Florian Mauersberger (Leitung).

Copyright: KantoreiStMarien

Einlass: 15:00 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis