Mit der Formation „Die 4 Pianeure“ präsentiert Christian Christl drei Kollegen, die unterschiedlicher am Flügel nicht sein könnten: Boogie Piano – Blues Piano – Rock`n Roll Piano und New Orleans Piano. Perfekt harmonieren sie im groovigen Miteinander an zwei Flügeln.

Die 4 Pianeure stellen sich vor:
Edwin Kimmler (Landshut), spielt Gitarre, Harp und natürlich Klavier und singt wie der Teufel an der berühmten Kreuzung.
Bastian Korn (Essen), liebt das rurale Rock`n Roll Piano eines Jerry Lee Lewis oder Little Richard.
Christian Christl (Essen), gebürtiger Freisinger und Kulturpreisträger, präferiert das Barrelhouse Piano und die Virtuosität des Boogie Woogie.
Matthias Heiligensetzer (Allgäu), ist fasziniert vom New Orleans Piano der großen Meister.

Mit Energie und Herzblut begeistern die 4 Pianeure genau mit dieser Musikmischung. Das spontane
Miteinander zu zweit, zu dritt und natürlich zu viert verspricht einen fesselnden Konzertabend.

Einlass: Foyer ab 16:00 Uhr / Saal ab 16:30 Uhr

Erich Kästners beliebter Roman als spannendes Familienmusical

Der 12-Jährige Emil Tischbein ist auf dem Weg nach Berlin – mit einem Umschlag voller Geld für seine Großmutter. Doch während der Zugfahrt passiert das Unfassbare: Das Geld wird ihm gestohlen. Angekommen in der großen Stadt nimmt Emil die Verfolgungsjagd auf.
Zum Glück bekommt er schnell Hilfe von einer Gruppe mutiger Kinder:
Pony Hüttchen, Gustav mit der Hupe und Hermann, Professor genannt, gemeinsam schmieden sie einen cleveren Plan, um den Dieb zu schnappen. Ein Wettlauf gegen die Zeit beginnt voller Abenteuer, großem Mut und kluger Einfälle. Am Ende triumphieren Zusammenhalt und die Gerechtigkeit.

Auf hohem Niveau und höchst kurzweilig führt diese Inszenierung lustvoll an klassische Musik heran. Kindern von heute begegnet klassisches Musiktheater im Outfit eines modernen Musicals, mit einer aufwändigen Bühnenausstattung, ausgefallenem Lichtdesign und Pyrotechnik.

Detektivisch für ALLE ab 5 Jahren
Eine Produktion der Kleinen Oper Bad Homburg

Gut zu wissen: Emil und die Detektive gilt in der Literaturgeschichte als das erste moderne Kinderbuch, es vermittelt zeitlose Botschaften von Mut, Freundschaft und Gerechtigkeit – auf unterhaltsame und packende Weise.

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Start Vorverkauf: Freitag, 12.09.2025

Die Folsom Prison Band erinnert an den legendären Johnny Cash und setzt fort, was Cash einst schuf.
Eine Hommage zu Ehren des Königs der Country-Music mit Hits und Raritäten, bei der die Spur von anfänglichem Material bis zu den späten American Recordings reicht.
Doch in diesem Programm steckt mehr: Aufgebaut um die Songs von JR Cash, welche knapp die Hälfte des vielfältigen Programms einnehmen, findet sich zudem Material seiner Weggefährten und derer, die den „King of Country“ beeinflusst haben: Willie Nelson fehlt dabei ebenso wenig wie Hank Williams, Elvis Presley oder Buddy Holly.
Gefühlvoll interpretiert Roman Hofbauer mit seiner einzigartigen Stimme die unsterblichen Songs der Legende Cash, unterlegt durch den stampfenden Rhythmus der Akustik-Gitarre.
Musikalisch in Szene gesetzt wird der Sound durch den Country-Spezialisten Josef Baumgartner. Mit seiner Fender lässt er den knackigen original Sound erklingen, auf der Resonator-Gitarre beeindruckt er durch sein feines Spiel mit der Slide. Abgerundet wird das Klangbild durch den Einsatz des Banjos, das dem unwiderstehlichen Klang der „guten alten Zeit“ Ausdruck verleiht und direkt ins Mississippi-Delta führt.

Mit authentischem Sound und gefühlvollen Interpretationen kann man sich auf ein echtes Konzerterlebnis freuen, in dem die Tiefe und Schwere von Cashs Liedern glaubwürdig wiedergegeben wird, umrahmt von spannenden Hintergrundgeschichten und lustigen Anekdoten über deren Inhalt, Entstehung und die Zeit in der sie geschrieben wurden.

Erleben Sie einen Streifzug durch den amerikanischen Süden mit unsterblichen Cash-Klassikern wie „Walk the line“, „Ring of Fire“ oder „Man comes around“ sowie Nummern von Wegbegleitern des „Man in Black“.
Ein Abend mit der Folsom Prison Band heißt tief eintauchen in eine andere Welt, in den Südwesten der USA und einer musikalischen Zeitreise zu den Wurzeln der Countrymusic zu folgen und dabei auf gute alte Bekannte zu treffen. Und das Ganze in entspannter Konzertatmosphäre.

Einlass: 19:00 Uhr

Großstadtmärchen von Mark St. Germain
Mit: Oliver Mommsen und Nadine Schori

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung dringend tanzen lernen. Allerdings verabscheut er jeglichen Körperkontakt, denn der Professor für Geowissenschaften leidet unter dem Asperger-Syndrom. Auf Anraten des Hausmeisters spricht er seine Nachbarin Senga Quinn an. Sie ist Tänzerin, doch nach einer Beinverletzung ist fraglich, ob sie in ihrem Leben jemals wieder tanzen kann. Also bietet Ever ihr für eine Tanzstunde genau 2153 Dollar.
Sie lehnt ab. Doch es siegt die Neugier. Sie beginnen mit dem Unterricht. Er kann sie nicht
berühren, sie versteht ihn nicht. Das Leben schlägt in seiner unerbittlichen Unberechenbarkeit zu und plötzlich entsteht etwas Magisches: ein Tanz.

Mark St. Germain hat eine berührende Komödie über zwei einsame Seelen geschrieben, die nur mühsam denselben Takt halten können, schließlich aber beide mutig werden und sich erstaunlich nahe kommen.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Carey singt am Piano wehmütig-schöne Lieder, in denen ein tief empfundener US-amerikanischer Ton schwingt – man denkt an Jackson Browne, Bruce Springsteen und die Eagles, aber man hört Tony Carey. „Die Welt um uns herum gerät aus den Fugen“, erklärt er. „Ich glaube, was wir jetzt brauchen, ist eine warme Decke und Ruhe“. Man rollt sich in diese Lieder ein wie in eine Decke.

Man kennt Tony Carey entweder als US-amerikanischen Songwriter, der Hits wie „Room With A View“ und „A Fine, Fine Day“ geschrieben hat. Oder man kennt Tony Carey als Produzenten von Peter Maffay („Tabaluga und das leuchtende Schweigen“) und Milva.
Oder man kennt ihn als Keyboarder von Ritchie Blackmore’s Rainbow in den 70ern. Das sind sehr verschiedene Tony Careys. Der 1953 in Watsonville, Kalifornien geborene Multiinstrumentalist ist ein lebenslang Reisender in Sachen Kreativität, der sich nicht vorschreiben lässt, welche Musik er spielt.
„Vermutlich wäre meine Karriere gradliniger verlaufen, wenn ich mich auf einen Stil festgelegt hätte“, sagt Carey, „aber das wollte ich nicht – ich mache einfach, was mir gefällt.“ Ritchie Blackmore hört Carey beim Orgelspielen durch sieben Wände und rekrutiert ihn für seine Band Rainbow – der Rest ist Hardrock-Geschichte. Das Lied „Room With A View“ (1988) entsteht für den ARD-Dreiteiler „Wilder Westen“ und wird sein hierzulande größter Erfolg. Die Begegnung mit Peter Maffay führt zu einer jahrelangen Zusammenarbeit, in deren Verlauf Carey mehrere Alben des deutschen Megastars produziert.

Dasselbe tut er über die Jahre u. a. für Jimmy Barnes, John Mayall, Chris Thompson, José Carreras, David Knopfer und besagte Milva.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis.
„Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt.
Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist.

Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich acht Tonträger, TV-Auftritte und unzählige Shows in über 20 Ländern ausgezahlt haben.

Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Einlass: 19:00 Uhr

„SEEMS LIKE YESTERDAY" – DAS NEUE PROGRAMM

Die Sängerin Lisa Wahlandt verzaubert seit vielen Jahren weltweit ein begeistertes Publikum. Mit ihrer faszinierend heißkalt-sinnlichen Stimme inszeniert sie Jazz und Popklassiker, deutschsprachiges Liedgut oder auch spannende Eigenkompositionen in ein persönliches, fast privates Kammerspiel.
Hier können Beatles auf Marlene Dietrich, Astrud Gilberto auf BeeGees und AC/DC auf Carol King treffen.
Bei Lisa Wahlandt fügt sich dies alles auf ihre unnachahmliche nonchalante Art wie selbstverständlich zu einem musikalischen Wohlfühl-Erlebnis, voller Zärtlichkeit und zugleich voluminöser Kraft. Ihre Stimme farbenreich, ihre Musikalität auffallend, ihre Leidenschaft für den Jazz bestechend.

Beeindruckend, voller spielerischer Freude und Esprit:
die kongeniale Lisa Wahlandt Band mit Jan Eschke am Piano, Sven Faller am Bass und Manfred Mildenberger an den Drums.

„Lisa Wahlandt beweist souverän, dass Jazz wie Champagner sein kann: prickelnd und
doch gehaltvoll!“ (Financial Times).

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

HINEIN INS VERGNÜGEN FÜR ALLE SINNE!

Mit Standing Ovation bejubelt, versüßt uns auch 2026 Deutschlands renommiertestes Burlesque-Ensemble den Rosenmontag.

Kaum eine Bühnenkunst ist so vielfältig wie Burlesque:
Es ist das Teasen, das Spielen mit dem Publikum, die ausgefallenen Kostüme, die Musik und nicht zuletzt die kleinen Geschichten, welche die einzelnen Darbietungen erzählen.

Soviel sei verraten: Der Alabasterkörper von Sweet Chili bewegt sich geschmeidig, ihr verheißungsvoller Augenaufschlag entzückt alle. Fleur d´Amour, die „Mama Burlesque“, überzeugt mit erotischer Komik und hat ein sehr großes Tier mit im Gepäck. Die Zeit der glamourösen Hollywood-Revuen wird lebendig, wenn Dixie Dynamite die Bühne erobert und ihre langen Beine zeigt – keine beherrscht virtuoser die Kunst des Stepptanzes. Den Sprung in die Moderne wagt Gil Tonic mit einer Sinfonie aus Licht. Rose Rainbow, nach außen die kühle Blonde, überrascht immer wieder durch extravagante Showacts.
Als Conférencier führt Leopold Lobkowicz von Hassenstein charmant durch den Abend.

Eine Produktion der Roten Bühne Nürnberg.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Pop-Rock mit Seele!
Frederic Levi und seine Band begeistern ihr Publikum mit charismatischer Bühnen-Präsenz ohne Attitüde, energiegeladenen Shows, emotionalen Soul - Balladen und groovigen Pop-/Rocksongs irgendwo zwischen Lukas Graham und Imagine Dragons.
Der Sänger ist mit 23 Jahren bereits ein bühnenerfahrener authentischer Vollblut-Musiker und aufstrebender Singer-Songwriter. Nach einer beachtlichen Jugendkarriere in der klassischen Musik und der Auflösung der 2017 selbst gegründeten Band „Sellout Boys“, komponiert und performt FREDERIC LEVI erfolgreich seine eigenen Lieder.
Mit seiner fundierten musikalischen Ausbildung, der einzigartigen Stimme und dem besonderen Talent für das Verfassen von Songtexten, die direkt aus dem Herzen kommen, ist FREDERIC LEVI auf dem besten Wege, die Musikszene zu erobern.
Seine Musik ist ehrlich, mutig und emotional- eine Mischung aus Popmusik mit Rock- und Gospeleinflüssen und ein Muss für jeden, der sich für ehrliche, emotionale Musik begeistert.

Jetzt reinhören: Frederic Levi auf Spotify

Einlass: 19:00 Uhr

Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl
- Frontmann, Sänger und Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang
Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem „Bayerischen Kunstpreis", dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“ in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner Turmschreiber“) lädt zum musikalischen Streifzug durch sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“.

Der Sänger präsentiert mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan (Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert Gorzawsky (Schlagzeug) – die größten Hits seiner Spider Murphy Gang und Anekdoten, die sie nicht erwartet hätten.

„Best of Live“ ist eine bunte Mischung aus Boogie Woogie, Swing und Rock’n’Roll. Der Bambi-Preisträger zeigt die facettenreiche Seite seines Schaffens, besingt dabei unvergleichlich die „Schickeria“ und natürlich die Rosi, „Skandal im Sperrbezirk“!

Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum. Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente!

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Das Theaterstück der vielfach preisgekrönten Schriftstellerin Juli Zeh befasst sich poetisch und einfühlsam mit dem Thema Amoklauf an Schulen.

Am Dienstag, 19. Februar 2002, lief der 22-jährige Adam Labus in Freising Amok. Er tötete drei Menschen, verletzte einen weiteren schwer und tötete sich selbst.
Minutiös plant Jens, genannt „Cold“, den Amoklauf an seiner Schule. Ins Täterprofil passt er perfekt: Er ist 16 Jahre alt, Außenseiter, hört böse Musik, spielt gern Counter Strike, schreibt blutige Kurzgeschichten. Erfurt, Columbine, Winnenden, Freising!
Dass es vor ihm andere Amokläufer gab, ist ihm bewusst, also muss er eben krasser sein. Schon hört er seine Eltern auf CNN Interviews geben, orchestriert im Kopf den eigenen Nachruhm, das weltweite Betroffenheitspathos.
Erst als „Cold“ seine Mitschülerin Susanne kennenlernt, nimmt die Geschichte eine ungeahnte
Wendung.

Für ALLE ab 15 Jahren.

„Zeh spannt ein Netz von Bezügen, in dem alle ihren Teil an Schuld tragen. Amokläufe können nicht monokausal begründet werden, so eine Hauptthese des Stücks, die durch das überraschende Ende noch einmal bekräftigt wird.“ (dpa)

„Zeh geht streng analytisch vor und nimmt das Amok-Thema in einem multiperspektivischen Gedankenkonstrukt unter die Lupe ... als breiter angelegtes gesellschaftliches Phänomen ... In 30 Szenen plus Epilog wechselt (sie) permanent – und gekonnt – die Zeit- und Realitätsebenen, bis man nicht mehr genau sagen kann: Was ist Wirklichkeit, was Phantasie?“
(Süddeutsche Zeitung)

GOOD MORNING, BOYS AND GIRLS von Juli Zeh ist im Rowohlt Verlag als E-Book publiziert.

Erste ASAM-Eigenproduktion unter der Schirmherrschaft von Oberbürgermeister Tobias Eschenbacher.

Einlass: Foyer ab 17:00 Uhr / Saal ab 17:30 Uhr

„Matching Ties“ feiern in 2026 ihr 40-jähriges Bühnenjubiläum und sind noch immer die führenden Folk-Musiker der europäischen Szene mit den „zusammenpassenden Krawatten“: Paul Stowe (USA), Trevor Morriss (GB), Lars Pfeiffer (Frankfurt/Tuntenhausen), Konrad Stock (München) Sepp Zauner und Sebastian Dorn (Regensburg). Sie spielen eine vielfältige und einzigartige Mischung aus irischem, englischem und schottischem Folk auf traditionellen Saiteninstrumenten, Flöten, Dudelsack, Geige und Bodhrán (irische Rahmentrommel).
Sie sind nicht nur gekonnte Stilisten auf einer Vielzahl von akustischen Saiteninstrumenten, sondern auch begnadete Sänger und Entertainer.

Bei der Irish Folk Night werden die „Matching Ties“ zu flotten „Tunes“ (irische Tanzmelodien) von der preisgekrönten irischen Tanzgruppe „O´Brannlaig Rinceoir“ begleitet im Stile von bekannten irischen Tanzproduktionen wie „River Dance“ und „Lord of the Dance“. Die jungen, talentierten Tänzerinnen um die irisch-englische Meisterlehrerin Elaine Walker waren 2015 Weltmeister der World Irish Dance Association (WIDA). Bei der WM 2022 haben sie den ersten, sowie weitere Top 10 Plätze belegt.
Sehen Sie, wie die Tänzerinnen mit ihren schnellen Schritten und fliegenden Beinen regelrecht durch die Luft wirbeln.

Einlass: 19:00 Uhr

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie das Jazzrepertoire heute aussehen würde, wenn Musiker wie Louis Armstrong oder Charlie Parker Kompositionen von Johann Sebastian Bach oder Franz Lehár für ihre Improvisationen ausgewählt hätten?
Eine gänzlich neue Antwort auf diese Frage geben die „Three Wise Men“ mit ihrem neuen Projekt, dem „European Songbook“. Das oft zitierte Great American Songbook ist eine Sammlung von Melodien von amerikanischen Komponisten wie Irving Berlin, George Gershwin oder Cole Porter. Es bildet das Herzstück des klassischen Jazzrepertoires.
Frank Roberscheuten, einer der profiliertesten Jazzsaxophonisten Europas, hat mit dem italienischen Pianisten Rossano Sportiello und dem Wiener Drummer Martin Breinschmied fünfzehn Titel der europäischen Musikgeschichte zu swingenden Jazzstandards umgearbeitet.
Michael Keul aus München, Swingdrummer par excellence, liefert virtuos das rhythmische Fundament, auf dem sich das geniale Trio bewegt.

„Der beste Import aus Italien seit dem Barolo.“ (New York Times zu Rossano Sportiello).

Die Band tourt durch ganz Europa und bewies in über 700 Konzerten ihr herausragendes Format.

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Die strahlende bitterdunkle Poesie des Tom Waits Mr. Leu Waits ist eine Ode an die Verrückten, die Freigeister und Desperados. Mit einer Stimme, die keine Grenzen zu kennen scheint, spielt und singt er vom verlorenen Glück, von den Abgründen des Lebens und lässt dabei unvermutete Schönheit aufblühen.
Mr. Leu singt die bildstarken Texte von Tom Waits im Original oder hat sie pointiert ins Deutsche übertragen und trifft damit direkt ins Herz. Aber auch eigene Songs und die seiner anderen musikalischen Helden Bob Dylan, Otis Redding oder Nat King Cole werden zusammen mit Tom Waits Werk zu einer ergreifenden Milieustudie.
Mr. Leu Waits ist erdiger Blues und Boogie mit irrwitzigen Jazzläufen im Dialog, ein perkussives Klangkunstwerk.
Und immer wieder diese Stimme, die so völlig unprätentiös wie genial alles durchdringt.

„Ein emotionaler Achterbahn-Abend für Träumer, Großstadtflaneure und gebrochene Herzen – Balladen, die die Düsternis leuchten lassen!“ (Wiesbadener Kurier)

Mr. Leu ist ein Gesamtkunstwerk:
ein brillanter Pianist und Tastenakrobat, ein Sänger mit furioser Stimme, ein Storyteller und Entertainer
mit skurriler Comedy. Seine Kunst ist kompromisslose Hingabe – atemberaubend kraftvoll und tief im Herzen berührend.

Einlass: Foyer ab 18:30 Uhr / Saal ab 19:00 Uhr

Im Jahr 2025 feiern wir das 200. Geburtsjahr von Johann Strauß, dem unvergessenen
Walzerkönig, mit einer rauschenden Jubiläumsgala. Die Mitglieder des Gala Sinfonie
Orchesters Prag, international bekannte Solisten und das Johann Strauß Ballett laden zu
einem Nachmittag voller Musik im Dreivierteltakt ein, um das musikalische Erbe der Väter
der goldenen und silbernen Ära der Operette zu würdigen. Mit seinen Operetten wie "Die
Fledermaus" und "Eine Nacht in Venedig" sowie über 497 weiteren Kompositionen hat
Strauß die Welt verzaubert. Das Ensemble aus der goldenen Stadt Prag, entfesselt einen
wahren Walzerrausch und erweckt die Zeit der Könige und Kaiser des 19. Jahrhunderts
wieder zum Leben. Komödiantische Einlagen, bezaubernde Tanzchoreografien und
weltbekannte Stücke wie der "Kaiser Walzer" oder der „Radetzky Marsch“ versprechen ein
Fest der Melodien, das noch lange in Erinnerung bleiben wird.

Einlass 15:00 Uhr

Eine Aufführung nach den gleichnamigen beliebten Kinderbüchern von Hendrikje Balsmeyer und der Musik von Peter Maffay

Anouk ist ein liebenswertes und hilfsbereites Mädchen. Eine Sache kann sie jedoch überhaupt nicht leiden: Schlafengehen! Umso überraschter sind ihre Eltern, als sich das plötzlich ändert. Was sie nicht ahnen: Anouk hat eine magische Tür entdeckt, die sie jede Nacht in fantastische Welten und aufregende Abenteuer führt: Sie segelt mit furchtlosen Piraten auf hoher See, kämpft sich durch den wilden Dschungel und entdeckt die Wunder eines magischen Jahrmarkts. Dabei trifft sie neue Freunde und hilft denen, die in Not geraten.

Rockstar Peter Maffay und dessen Ehefrau Hendrikje Balsmeyer laden mit der magischen Reise von „Anouk“ zum Träumen und Mutigsein ein. Anouk erobert dabei die Herzen im Sturm!

Abenteuerlich für ALLE ab 5 Jahren.

Eine Produktion von: C2 Concerts in Kooperation mit Frank Serr Showservice International.

Gut zu wissen: Peter Maffay und Hendrikje Balsmeyer tauften ihre gemeinsame Tochter Anouk, aus dieser Liebe entstand das Kinderbuch und später dieses Musical. Anouk? Die französische Kurzform von Anouschka.
50 Cent je Ticket gehen an die Peter Maffay Kinderstiftung!

Einlass: Foyer ab 15:00 Uhr / Saal ab 15:30 Uhr

Start Vorverkauf: Freitag, 12.09.2025

Im Mai 1994 erreichte "Stiltskin" mit "Ray Wilson" als Frontmann mit ihrer Debütveröffentlichung "Inside" Platz 1 in den britischen Charts, die auch in den Top 10 der europäischen Charts landete.

Seitdem hat Ray 30 Jahre lang Musik veröffentlicht und ausgiebig in Großbritannien, Europa und Südamerika getourt.

Als Leadsänger der Rocklegende "Genesis" schrieb und sang Ray auf dem Album "Calling All Stations", das 1997 Platz 2 in Großbritannien und Deutschland belegte.

In dieser Zeit trat Ray auch als Gastsänger mit den legendären "Scorpions" für ihr Album "Moment of Glory" auf und spielte live mit dem "Berliner Philharmoniker Orchester" zur Eröffnung der EXPO-Weltausstellung 2000.

Seit über 20 Jahren als Solokünstler hat Ray 15 Alben veröffentlicht und regelmäßig über 100 Konzerte pro Jahr in Europa und Südamerika gespielt.

Im Jahr 2024 hat sich Ray zum zweiten Mal dem legendären Gitarristen "Steve Hackett" in der Royal Albert Hall angeschlossen und viele weitere ausverkaufte Shows in ganz Europa gespielt.

Rays Solokarriere begann 2002 mit 12 ausverkauften Akustikshows beim "Edinburgh International Festival", wo er auch Songs von seinem Debüt-Soloalbum "Change" spielte, das 2003 veröffentlicht wurde. Dies war der Beginn einer äußerst erfüllenden Karriere für Ray, in der er die Kontrolle über sein eigenes Schicksal behielt und sich einen Namen machte, indem er Tausende von Konzerten spielte und regelmäßig Studioalben produzierte.

Zusätzlich zu ständigen Tourneen hat Ray mit unglaublichen Künstlern jeder Musikrichtung zusammengearbeitet, darunter "Armin van Buuren", "Steve Hackett", "Turntablerocker", "RPWL", "Scorpions" und "Patrycją Markowską".

Rays neuestes Album "The Weight of Man" - von vielen als sein bisher bestes Album betrachtet - wurde 2021 veröffentlicht, fünf Jahre nach den gefeierten Alben "Song For A Friend" und "Makes Me Think Of Home", die beide 2016 erschienen.

Einlass: 19:00 Uhr