Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe  uns Miller da verschleiert...

Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...

Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Einlass: 18:00

Einlass: 19:00 Uhr

1987 stand Pippo Pollina erstmals als Liedermacher auf der Bühne – _in einem kleinen Theater nahe Bern. Vierzig Jahre später blickt der sizilianische Musiker auf eine außergewöhnliche Karriere zurück: 25 Alben, über 200 veröffentlichte Lieder, rund 5.000 Konzerte in etwa 20 Ländern auf drei Kontinenten.
Pollinas Musik kennt keine Grenzen. Seine weltoffene Haltung führte ihn zu renommierten Zusammenarbeiten mit Songwriter*innen aus unterschiedlichsten europäischen Sprachräu-men wie Konstantin Wecker, Georges Moustaki, Schmidbauer & Kälberer, Paolo Conte, Franco Battiato, Inti Illimani oder Rebekka Bakken. Ebenso arbeitete er mit bedeutenden Sinfonieorchestern – _darunter das London Session Orchestra, das Sinfonieorchester der
Ukraine, das Orchestra Toscanini oder das Jugend Sinfonieorchester Zürich – _sowie mit Musiker*innen aus Jazz, Rock und Weltmusik wie Charlie Mariano oder Agricantus. Bei aller stilistischen Vielfalt blieb für Pollina eines stets zentral: das Lied als künstlerischer Kern.
Nach vier Jahrzehnten intensiver Bühnenarbeit und vor einer längeren kreativen Pause präsentiert Pippo Pollina nun ein Solo-Programm. Aus seinem reichen Repertoire entsteht ein Konzert, das zeitlose Klassiker mit neuen Liedern verbindet – _ergänzt durch selten gespielte Stücke und unverzichtbare Hits.
Während er abwechselnd am Klavier und an der Gitarre spielt, werden unveröffentlichte Fotos und Videos projiziert, die seine außergewöhnliche Geschichte eindrucksvoll zeigen: vom Palermo der 1980er-Jahre, geprägt vom Kampf gegen die Mafia und einer gesellschaftlichen Krise, über seine Reisen mit Gitarre und Schlafsack bis hin zu internationalen Tourneen und frühen Weggefährten wie Linard Bardill oder Konstantin Wecker.
Pippo Pollina pur: ohne Effekte, ohne Schnörkel. Nur seine erzählende Stimme und sein unverwechselbarer Gesang, der über die Jahre an Tiefe, Reife und Ausdruckskraft gewonnen hat.
Im zweiten Teil des Konzerts wird Pippo Pollina von der Musikerin Elisa Sandrini begleitet. Bereits während der letzten Tournee des sizilianischen Liedermachers vom Publikum geschätzt, bereichert die Sängerin, Pianistin und Akkordeonistin die Lieder Pollinas mit ihrer harmonischen Stimme.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat.

Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.

Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären:
Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden?
Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken?
Und wie viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?

Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Einlass: 19:30 Uhr

Die Kastelruther Spatzen sind ein wahres und einmaliges Phänomen. Seit mehr als vier Jahrzehnten sind Norbert Rier und seine Spatzen zusammen unterwegs und mittlerweile zu einem herausragenden Phänomen unserer Zeit geworden.

Wie die Dolomiten seit je her als einer der größten und herrlichsten Schätze der Alpen gelten, so sind auch sie für ihre Fans der allergrößte Schatz: die Kastelruther Spatzen. Ihre Musik vermittelt seit fast 50 Jahren tiefstes Heimatgefühl und spiegelt die Schönheit der Südtiroler Alpen, felsenfeste Verbundenheit und liebevolle Herzenswärme wider. Schon ihr allererstes Album war ein großer Erfolg und es folgten 49 weitere, die ihnen insgesamt mehr als 13 ECHOs, zahlreiche Gold- und Platinawards sowie einige der begehrtesten Auszeichnungen einbrachten. Nicht zuletzt dank ihrer gefeierten Live-Auftritte und den alljährlich stattfindenden, legendären Spatzenfesten gehören sie zu den erfolgreichsten und beliebtesten Künstlern der deutschsprachigen Volksmusik- und Schlagerszene.

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 17:00 Uhr

Mach keinen Quatsch … haben sie gesagt. Das war 1992 und Thomas Hermanns legte nicht nur den Grundstein für Stand-Up Comedy in Deutschland sondern er eröffnete in Hamburg auch seinen ersten Quatsch Comedy Club. Dass daraus etwas Großes werden kann zeigte sich 10 Jahre später, als der zweite Club in Berlin eröffnet wurde. Die „Kleine Revue im Friedrichstadtpalast“ wird zu einem Quatsch Comedy Club und etablierte sich schnell zum Mutterhaus der deutschen Stand-Up Comedy.
Als „Mutter der Deutschen Stand-Up Comedy“ hat Thomas Hermanns den Grundstein für viele große Comedians gelegt. Ob Carolin Kebekus, Ilka Bessin oder Lisa Feller, ob Bülent Ceylan, Johann König oder Felix Lohbrecht – sie alle verbindet eins: sie standen entweder vor dem Q im Quatsch Comedy Club oder bei unseren Shows im Fernsehen.
Das Grundprinzip ist einfach: Im Quatsch Comedy Club erlebt man Stand-Up Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ideal für den Besuch mit Freunden der Familie oder den Kollegen.

Einlass: 18:00 Uhr

DUO STIEHLER/LUCACIU
Sascha Stiehler - Klavier, Synthesizer
Antonio Lucaciu - Saxofon, Gesang
Das Duo Stiehler/Lucaciu steht für eine
einzigartige Fusion, in der Klassik auf Jazz und
Comedy auf Pop trifft - Musik zwischen dem
Mut zum Augenschließen und Durchdrehen im
Sitzen.
Nach einer ausverkauften Tournee 2025 und der
Zusammenarbeit mit dem MDRSinfonieorchester
meldet sich das
Duo Stiehler/Lucaciu zurück -
mit ihrem neuen Studioalbum und dem
Konzertfilm „The London Sessions“,
aufgenommen in den legendären Abbey Road
Studios in London.
Eine Sammlung ihrer erfolgreichsten Songs
erklingen hier in eindrucksvollen Abbey-Road-
Versionen – veredelt durch das Spiel von Schlagzeuger Dominique „Gaga“ Ehlert.
Sascha Stiehler und Antonio Lucaciu lernten sich vor über 22 Jahren bei einem
Jugend-Musikwettbewerb kennen und sind seitdem nicht nur musikalisch beste
Freunde.
2026 gehen die beiden Musiker auf große Konzertreise: In über 35 Theatern, Clubs
und Konzerthäusern in Deutschland, Österreich und der Schweiz laden sie ihr
Publikum ein zu Abenden voller musikalischer Virtuosität, feinem Humor und jener
seltenen Magie, die entsteht, wenn zwei Musiker seit Jahrzehnten blind
aufeinander vertrauen.

Einlass: 19:30

MÖRDERISCHE HEIMAT…im Kreuzverhör
Ein Abend. Ein Fall. Ein Gast.

Zeno Diegelmann, Krimiautor und Host des Truecrime-Podcasts MÖRDERISCHE HEIMAT, skizziert einen der spektakulärsten, deutschen Kriminalfälle und bespricht diesen im Anschluss mit dem Beschuldigten.

Der Deutsche Jens Söring wird 1986 in den USA zu lebenslanger Haft verurteilt, da er die Eltern seiner damaligen Freundin getötet haben soll. Er legt ein Geständnis ab, welches er aber vor Gericht widerruft. Trotz Kritik an den Ermittlungen und fragwürdiger Beweise, verbringt er 33 Jahre im Gefängnis. 2019 wird er aus der Haft entlassen und nach Deutschland abgeschoben. Heute Abend stellt sich Söring den Fragen Diegelmanns und des Publikums.

»Eine Truecrimestory zwischen Moral und Netflix-Doku!«

Info:
Für alle Treucrimefans und Fans von MÖRDERISCHE HEIMAT ist dieser einmalige Abend ein absolutes MUSS! Nach der packenden 5-teiligen Truecrime-Dokureihe „SCHATTEN DER VERGANGENHEIT - Der Fall Kai Uwe Beck“, hat sich Zeno Diegelmann wieder einen Fall herausgesucht, den er auf ganz besondere Weise beleuchtet. Diesmal als Liveshow mit Jens Söring als Gesprächspartner.

Einlass: 18:00 Uhr

GYMMICK und die ERBEN betreten die Bühnen und feiern dieses Jahr Rio Reisers (9.Januar 1950) 75.
Geburtstag!

9 Jahre lang hat GYMMICK als Sänger und Gitarrist mit den Musikern der TON STEINE SCHERBEN die Aufgabe Rio Reisers übernommen. Da das flussauf- und flussabwärts mit grosser Begeisterung angenommen wurde, und der Traum ja bekanntlich nicht aus ist haben sich der Nürnberger Songpoet und seine Freunde entschlossen, die
Songs von Rio und RPS Lanrue weiter zu singen. Mit Schlagzeug (Simon Froschauer), E-Gitarren (Flo Kenner, der selbst 2 Jahre als Gitarrist mit den TSS auf der Bühne stand) und Bass (Tim Steinheimer) klingen die ERBEN fast wie die original SCHERBEN ganz früher.

GYMMICK & die ERBEN schicken die ZuhörerInnen auf eine musikalische Zeitreise, die die rebellischen Hits der TON STEINE SCHERBEN und die tiefen Balladen von Rio Reiser mit eigenen, nahtlos an die Klassiker anknüpfenden Songs von GYMMICK vereint. Die Musik von Ton Steine Scherben verbindet Generationen, und GYMMICK & die ERBEN schaffen es, sowohl langjährige Fans als auch junge MusikliebhaberInnen mit ihrer erdigen Musik zu begeistern. Die Songs klingen tatsächlich live wieder wie frisch aus den 70er Jahren. Gemeinsam feiern wir Rebellion, Freiheit und Liebe Gymmick & die ERBEN sind dabei mehr als nur eine Coverband. Sie erfassen den Geist und die die Freiheitsliebe der TON STEINE SCHERBEN-Songs und entwickeln gleichzeitig ihre ganz eigene musikalische Identität.

GYMMICK und die ERBEN übertragen die Kraft und Botschaft der Musik von Rio Reiser auf die heutige Zeit. Deren Konzerte sind kein nostalgischer Rückblick, sondern ein Plädoyer für eine bessere und gerechtere Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die Querbeat-Story: radikal positiv! Ein 11-köpfiges kreatives Kollektiv will machen. Und
spielen. Die Band lebt für die Bühne, für den Rausch in Energie aus Publikum und Tönen.
Querbeat ist eine Summe von Statements: Festivalband, Jazz-Cracks, irgendwie Karneval,
und 'ne Prise Punk-Attitude. Crowdsurfen, Moshpit, Sommervibes und bewegende Live-
Momente. Einmal alle Schubladen voll Anarchie bitte.

Was klar ist: Querbeat ist anders. Mit viel Brass-Instrumenten, klarer politischer Haltung,
rauem Gesang und Live-Energy wie eine einzige Ansage: Früher wird alles besser! Tage muss
man mit Liebe verschwenden, Nächte macht man gefälligst durch – „Guten Morgen
Barbarossaplatz“, liebe Welt.

Das aktuelle, dritte Studioalbum „Radikal Positiv“ (Platz 2 in den deutschen Albumcharts) und
die beiden Vorgänger-Alben „Fettes Q“ und „Randale & Hurra“ haben gemeinsam fast 300
Millionen Streams eingesammelt. Neue Musik ist Prio Nummer 1, und nach der manifestierten
Querbeat-DNA in den „Barcelona Tapes“ streamt gerade die Sommer Single „California
Dreaming“.

Das Q-Konzept? Mit Kreativität überleben! Und sich verbünden, spielend. Ausverkaufte
Touren, namhafte Festivals in Deutschland, Österreich, Schweiz und … Spanien. Ja, Festivals
muss man feiern wie sie kommen, also gerne auch ein Eigenes! Gesagt, getan, und zwar
bereits 4 mal: „Randale & Freunde“ in der Bonner Rheinaue mit jeweils bis zu 25.000
Menschen.

Der Sommerwind 2026 weht Querbeat-Sound über die Camps und durch alle weltoffenen
Bulli-Türen. Querbeat tanzt auf Mainstages von Rock am Ring über Pinkpop, Hurricane,
Southside und Deichbrand Festival. Spoiler: Aktuell plant die Band ihr größtes Stadion aller
Zeiten: 12.06.2027 im vollen RheinEnergie Stadion in Köln. Auch da dabei wie immer eine
liebevolle Ansage an politische Haltung und nachhaltiges Handeln. Auch eine Attitude die man
erstmal in bald 20 Jahren Bandleben nicht verlieren darf. Querbeat ist halt Nähe, Liebe und
der radikale Glaube an das Gute.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Moskito, das neue Bühnenprogramm von die feisten.
Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es
einen Stift.
„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…
„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz.In die Tat umgesetzt durch
Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…
In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt.Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen.Gab es damals nämlich nur
im Knast oder auf hoher See.
Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden
Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein.So wie die
Flugbahn eines Moskitos.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Auf seiner Tour dürfen sich die Fans auf eine abwechslungsreiche Mischung aus aktuellen Titeln und bekannten Publikumslieblingen freuen. Songs wie „Beautiful Madness“, „Blurry Eyes“, „Roundabouts“, „ID“ und „Wonders“ gehören ebenso zu seinem musikalischen Repertoire wie die neuen Stücke von „Traces“. Mit seiner
unverkennbaren Vier-Oktaven-Stimme verbindet Michael Patrick Kelly emotionale Balladen mit energiegeladenem Pop und Rock und schafft damit Konzertmomente, die Generationen miteinander verbinden.

Auch abseits der Konzertbühnen ist Michael Patrick Kelly einem breiten Publikum bekannt. Als Coach bei „The Voice of Germany“ begeisterte er mit seiner musikalischen Expertise und seinem persönlichen Umgang mit den Talenten. Bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ zeigte er zudem eine weitere Facette seines musikalischen Könnens und interpretierte gemeinsam mit anderen Künstlerinnen und Künstlern Songs auf ganz persönliche Weise. Die TV-Formate machten ihn einem noch größeren Publikum bekannt und unterstrichen seine Vielseitigkeit als Musiker und Entertainer.

Seine Musik lebt von persönlichen Geschichten, ehrlichen Emotionen und einer besonderen Nähe zum Publikum. Genau diese Mischung macht seine Live-Auftritte zu einem intensiven Erlebnis: große Melodien treffen auf intime Momente, kraftvolle Songs auf gefühlvolle Balladen – und aus einem Konzert wird ein gemeinsames Erlebnis zwischen Künstler und Publikum.

Die Geschichte begann im Februar 1992, als vier Schüler aus Fulda eine Band gründeten. Angetrieben von jugendlicher Leidenschaft benannte das Quartett (Tobias Sammet, Jens Ludwig, Dirk Sauer und Schlagzeuger Dominik Storch) die Band nach dem Spitznamen ihres Physiklehrers - EDGUY war geboren!
Und ausgerechnet Anfang der Neunziger Jahre, als klassischer Rock und Metal totgesagt wurden, beschlossen sie, sich aufzumachen, um die Welt zu touren und die Herzen einer neuen Generation von Fans rund um den gesamten Erdball im Sturm zu erobern.

In ihren 25 aktiven Jahren haben Edguy sich nicht nur eine große und treue Fangemeinde auf der ganzen Welt aufgebaut, sondern auch ihren eigenen, sofort erkennbaren Stil geformt, ohne sich in ein starres Muster zu zwängen. Sammet erklärt, was es für einen Song oder ein Album von Edguy braucht: „Es braucht verzerrte Gitarren, ballernde Drums, eingängige Melodien, viel Augenzwinkern, einen Song von Falco, ein paar bunte Glam-Elemente, neunminütige Epen über die Unsterblichkeit der Seele im Stil von Led Zeppelin oder auch mal eine Abhandlung über den Sexualtrieb von Höhlenmenschen. Dann rührt man kräftig um, nimmt es anschließend im Studio auf und haut einen Evel-Knievel-Teufelskerl mit Oberlippenbart auf's Cover...“

Da Tobias Sammet sich in den letzten Jahren vor allem seinem zweiten Projekt Avantasia gewidmet hat, war Edguy seit 2017 nicht mehr live zu sehen. Doch jetzt hat die Band entschieden, im nächsten Jahr auf eine große Abschiedstournee zu gehen.

Ausverkauft.

Eine unverwechselbare Stimme, Welthits für die Ewigkeit und eine Bühnenpräsenz, die Generationen begeistert: Sting ist zurück! Als charismatischer Frontmann von The Police und gefeierter Solokünstler hat er Musikgeschichte geschrieben. Mit seinem neuen Live-Projekt „Sting 3.0“ entfacht der 17-fache Grammy-Preisträger gemeinsam mit Gitarrenvirtuose Dominic Miller und Schlagzeuger Chris Maas die ganze Energie seiner größten Hits und musikalischen Schätze – kraftvoll, intensiv und so zeitlos wie seine Musik selbst. Ein außergewöhnliches Trio, eine lebende Legende und ein Konzerterlebnis, das unter freiem Himmel für Gänsehautmomente sorgt.
Mit „Sting 3.0“ setzt Sting auf die geballte musikalische Kraft eines Trios. Das Konzept verbindet die Intensität und Spielfreude einer Live-Band mit der musikalischen Vielfalt seines beeindruckenden Song-Katalogs. Das Publikum darf sich auf legendäre Hits, besondere Raritäten und intensive Neuinterpretationen freuen, die Stings unverwechselbare Handschrift tragen. Auch sein Song „I Wrote Your Name (Upon My Heart)“, veröffentlicht über Cherrytree Music Company/Interscope Records, gehört zu diesem neuen musikalischen Kapitel.

VVK-Start: 23.10.26 / 10 Uhr