In einer Welt, die von ständigem Wandel und Chaos geprägt ist, wird immer deutlicher, dass die etablierten Narrative nicht mehr funktionieren. Was wir jetzt brauchen, vielleicht dringender denn je, sind neue Geschichten, um die Leere zu füllen: Geschichten, die uns verbinden und mit einer gemeinsamen Vision inspirieren können. Santi und Tugçe sind hier, um neue Mythen in einer Sprache zu spinnen, die das menschliche Herz am unmittelbarsten berührt: Musik. Santi (aus Asunción, Paraguay) und Tugçe (aus Istanbul, Türkei) sind seit mehr als einem Jahrzehnt Weggefährten und musikalische Partner. Nach vielen Jahren in den USA, wo sie sich kennengelernt haben, leben sie jetzt in Berlin und bringen ein lebendiges Mosaik von Einflüssen und Ideen aus der ganzen Welt mit: gefühlvolle Melodien, farbenfrohe Instrumentierung, verträumte Harmonien und chirurgisch ausgefeilte Dance-Floor-Beats. Bis heute sind sie auf vielen großen Elektronik- und Weltmusikfestivals, in Clubs und Konzerthallen in ganz Europa, Asien, Nord- und Südamerika aufgetreten und wurden weltweit von der Kritik gefeiert. Im Jahr 2022 erhielten Santi & Tugçe bei den renommierten 19. Radio Bogazici Music Awards in der Türkei den Preis für den "Besten Künstler der elektronischen Musik".

Einlass 19 Uhr

Das Duo, bestehend aus den beiden Multiinstrumentalisten Simon Scherer und Mario Kuzyna, steht seit seiner Gründung 2013 für Irish Folk in einer frischen, modernen Form. Mit Gitarre, Banjo, Mandoline, Akkordeon und zwei charakterstarken Stimmen schaffen sie einen mitreißenden Sound, der weit größer klingt, als man es von zwei Musikern erwarten würde. Ihre Musik verbindet traditionelle irische Klänge mit eigenen Ideen, frischen Arrangements und viel Spielfreude – immer mit Respekt vor dem Original, aber nie ohne den Mut zur Neuinterpretation.

Ob stimmungsvolle Pub-Songs, virtuose Instrumentalstücke oder gefühlvolle Balladen – STOUT versteht es, das Publikum mitzunehmen und für einen Abend lang nach Irland zu entführen. Ihre Konzerte leben von Spontanität, Humor und Nähe: Mit charmanten Ansagen, direkter Publikumsbeteiligung und spürbarer Begeisterung entsteht eine Atmosphäre, die an einen lebendigen irischen Pub-Abend erinnert.

STOUT ist keine Coverband, sondern eine kreative Stimme in der Folk-Szene – authentisch, energiegeladen und voller Leidenschaft. Wer sie live erlebt, spürt sofort, warum ihr Motto „Irish Folk neu definiert“ keine leere Phrase ist, sondern Programm. (https://www.stout-music.de)

Mario Kuzyna: Gitarre, Akkordeon, Gesang
Simon Scherer: Banjo, Mandoline, Gitarre, Gesang

Einlass ab 19:00 Uhr

Henrik Freischlader gilt bis heute als Geheimtipp für alle, die noch nie von ihm gehört haben.
Der deutsche Gitarrist und Sänger teilte die Bühnen mit B.B. King, Gary Moore, Peter Green, Johnny Winter, Joe Bonamassa und der Tedeschi Trucks Band und ist nach zahlreichen europaweiten Tourneen aus der internationalen Bluesszene nicht mehr wegzudenken.

Sein virtuoses und leidenschaftliches Gitarrenspiel, seine raue markante Stimme und ein Gespür für gute Grooves haben über die Jahre seinen unverwechselbaren Stil geprägt.
11 Studioalben und 7 Livealben hat der Multiinstrumentalist seit 2006 veröffentlicht, und es ist fast immer ein neues Album auf seinem Label Cable Car Records in Planung.

Mit seiner eingespielten Band geht es auch 2025 wieder auf Tour. KEEP PLAYING ist das Motto, unter dem jedes Konzert zu einem einzigartigen und besonderen Erlebnis wird, denn jeder Abend ist anders – es wird improvisiert, frei gejammt, und auch die Setliste wird regelmäßig erweitert.

„Viel besser kann man handgemachten und musikalisch virtuosen Bluesrock kaum zelebrieren. ... Für mich das Konzert des Jahres und der abermalige Beweis, dass die Magie eines Livekonzertes in kleineren Clubs durch nichts zu ersetzen ist.“ (Chris Strieder, Darkstars.de)

Einlass 19 Uhr

Der Singer-Songwriter Tonio Geugelin nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Entdeckungsreise. Durch Live-Looping lässt er sie am Entstehungsprozess seiner Songs teilhaben. Die Stimme wird von der Violine begleitet, die mit Effekten den Bass-Groove und die Gitarre spielt. Dazu entsteht der Rhythmus durch Beatbox und Percussion. Auf diese Weise spielt Tonio Geugelin auf der Loopstation eine ganze Band. Steptanzund Geigen-Improvisationen bilden spannende Höhepunkte seiner Performance.
“Tonio ist der vielseitigste Musiker den ich kenne. Er kreiert als One-Man ganze Orchestersounds und dabei kleben ihm die Zuhörer:innen regelrecht an seinen Fingern, Füßen und Lippen. Seine Konzerte sind grandiose Live-Erlebnisse.” (Ron Zimmering, Regisseur Musik/Theater)
“Tonio inspiriert! In seiner Form der Musikvermittlung ist er ganz und gar Künstler: authentisch, leidenschaftlich und motivierend. Auch für Kinder und Jugendliche, die dadurch Kunst und Musik als ihre eigenen Ausdrucksformen entdecken und direkt umsetzen können.” (Dr. Bettina Knauer, Hamburg)
“Der freigeistigste Freigeist der Musiklandschaft. Niemand sonst weiß den Vibe besser zu catchen als er. Und niemand bringt so viel Bewegung im Songwriting wie auf der Bühne. Lieb den” (Johannes Reinecke, 2ersitz)

Einlass 19 Uhr

Ryan O’Reilly, aus Winchester, UK, ist ein Songwriter, dessen irische Herkunft und englische Erziehung ihn zu einem leidenschaftlichen Geschichtenerzähler machen. Sein mäandernder Weg begann mit Auftritten bei Open-Mics in Toronto als Teenager, einem Poesiestudium in Dublin, Straßenperformances in der Londoner Portobello Road und einem Umzug nach Berlin im Jahr 2015.

Der Londoner Evening Standard schrieb, die “Ryan O’Reilly Band”, zu der auch Tyler Kyte und David Granshaw gehören, sei das perfekte Gegengewicht zum „Pop vom Fließband“.
Das Publikum wird LIVE von dem Singer und Songwriter durch Leidenschaft und Poesie angesprochen.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die A-Cappella-Formation ALTE BEKANNTE begeisterteim Jahr 2023 wieder Zuschauer*innen aller Altersgruppen auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland. Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit kurzem vom früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem vierten Studioalbum „Stabil“, das im August 2023 erschien. Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher*innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“ Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Foto: Kai-Uwe Fischer

Einlass 19:00 Uhr

Der aus Norfolk stammende Sänger, Songschreiber und Pianist gehört zu den besten Blues-Musikern Englands. Und deshalb sicherten und sichern sich Stars wie Eric Burdon, John Mayall, David Crosby, Ralph McTell, Louisiana Red und Alexis Korner – der Godfather der britischen Blues-Szene – seine musikalischen Dienste.
Neben den ausgezeichneten Arrangements seiner musikalischen Fingerfertigkeit und dem Ton seiner rauen und rauchigen Stimme überzeugt Paul Millns sein Publikum mit intelligenten und einfühlsamen Texten. Sein Schreiben basiert auf täglichen Beobachtungen des Lebens, klugen Reflexionen über politische und soziale Themen und tiefgreifenden Visionen über die Werte des Lebens. Seit über 40 Jahren verblüfft er sowohl ein intimes Publikum als auch große Konzerthallen mit kraftvoll verpflichtenden Darbietungen und typisch britischem Humor. Unterstützt durch seine außergewöhnlich talentierte Band entzückt Paul Millns die Sinne und entzündet dabei die Leidenschaften. (http://www.paulmillns.com)

Paul Millns: Piano, Gesang
Ingo Rau: Bass, Akkordeon, Gesang
Butch Coulter: Gitarre, Mundharmonika

Einlass ab 19:00 Uhr

Die A-Cappella-Formation ALTE BEKANNTE begeisterteim Jahr 2023 wieder Zuschauer*innen aller Altersgruppen auf den großen und kleinen Bühnen in Deutschland. Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit kurzem vom früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem vierten Studioalbum „Stabil“, das im August 2023 erschien. Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher*innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers in Kleve auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“ Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das in diesen eher düsteren Zeiten einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Foto: Kai-Uwe Fischer

Einlass 19:00 Uhr

Fred Hersch eröffnet das ECM Festival Freiburg 2026 auf dem Steinway D Flügel im Historischen Kaufhaus Freiburg am Münsterplatz. Im Zentrum des Konzerts steht das 2024 bei ECM erschienene und weltweit von der Kritik gefeierte Solo Album "Silent, Listening".

Unter den großen Jazzpianisten unserer Zeit nimmt Fred Hersch seit Jahren eine Sonderstellung ein: Er ist nicht nur selbst eine »lebende Legende« (The New Yorker), sondern hat auch eine ganze Pianisten-Generation als Lehrer entscheidend geprägt, von Brad Mehldau über Sullivan Fortner bis zu Jason Moran. Herschs markanter Anschlag und sein impressionistischer Tonfall wurden oft mit Bill Evans verglichen. Zugleich lässt er gern Elemente aus der Klassik einfließen.

Faszinierend: Diese Musik zu hören, ist wie einer spontan erfundenen Rede zu lauschen. Fast als könne man dem Pianisten beim Denken zuhören. Eine Musik, die sich spontan ihren Weg zu suchen scheint, ständig offen für neue kleine Abzweigungen und unerwartete Entdeckungen. Und dies, ganz egal, ob ein melodisches Thema oder Harmonien vorher schon auf einem Notenblatt standen. Fred Hersch ist einer der herausragenden Improvisatoren des zeitgenössischen Jazz. Auf diesem Solo-Album, das 2023 im schweizerischen Lugano aufgenommen wurde, nimmt er die Zuhörenden mit in ein besonders leises, nach innen gewandtes Abenteuer. […] Die elf Stücke auf dem Album sind lauter Meisterwerke von Fred Hersch. Mit ganz leisen und oft innehaltenden Tönen hat er hier einen Gipfel erklommen.
Roland Spiegel, Bayerischer Rundfunk (‘Jazz album of the month’)

Einen besonderen Zustand der Versenkung verlangt auch die reine Solodarbietung, vor allem, wenn sie voller Risiken ist, Selbstgewissheiten meidet, und kein virtuoses Schmankerl darstellt aus der eigenen Komfortzone. Und genau so ein rares Solopianowerk von einsamer Klasse ist dem 68-jährigen Fred Hersch gelungen. Er ist kein Pianist, der seine Zuhörer mit aufwallendem Pathos einfängt. Sein an der Oberfläche kühl und kontrolliert wirkendes Spiel schlägt bei aufmerksamem Zuhören rasch um in einen immer wieder neu aufbrechenden, enorm reichhaltigen, Sinneszauber. Neben eigenen Stücken entschied er sich, im Austausch mit dem Produzenten Manfred Eicher, auch drei Klassiker darzubieten. Der Titel des Albums könnte treffender nicht sein: ‘Silent, Listening’.
Michael Engelbrecht, Deutschlandfunk

Über jedem der elf Titel schwebt eine raue, nächtliche Atmosphäre. Hersch agiert mehr im Inneren des Klaviers, bleibt aber offen für Einflüsse und Entwicklungen, forschend und frei, selbst bei Standards wie ‘Star-Crossed Lovers’, die er karg und geisterhaft interpretiert. […] Er hat sich entblößt, bietet Angriffsflächen und wirkt damit authentischer und emotionaler als je zuvor.
Reinhard Köchl, Jazzthing

Hersch beginnt mit der behutsam eindringlichen und verinnerlichten Interpretation eines eher wenig bekannten wunderbaren Standards von Billy Strayhorn und Duke Ellington , ‘Star-Crossed Lovers’. Dann betreibt er weiter in sechs Eigenkompositionen eine Art anatomy of invention: auch in Titeln wie ‘Night Tide Light’,’Silent, Listening’ oder ‘Starlight’ nie vordergründig impressionistisch; in den abstrakten Ausflügen, zum Beispiel an die Enden der Klaviatur, nie forciert; in den anrührend melodiösen nie gefühlig; in den wenigen orchestral ausladenden nie pathetisch. Das gilt auch für die eindrückliche Auffaltung einer Trouvaille, Russ Freemans ‘The Wind’, eine tänzerisch ausgelassene, filigrane Version des Klassikers ‘Softly as in a Morning Sunrise’, und für das schöne, eher rare Stück von Alec Wilder, ’Winter of My Discontent’. Ein Selbstgespräch, wie gesagt. Ein Glück, sind wir dabei.
Peter Rüedi, Weltwoche

Einlass 19 Uhr

Doppelkonzert im Augustinermuseum Freiburg.
In dem von Christoph Mäckler Architekten (Frankfurt a. M.) umgebauten Kirchengebäude befindet sich die „Skulpturenhalle“, deren Mittelraum den steinernen Originalfiguren des Freiburger Münsters vorbehalten bleibt. Dieser bildet die spektakuläre Kulisse für ein Doppelkonzert in außergewöhnlicher Konstellation.

Anja Lechner • Cello (Solo)
Nils Økland/Sigbjørn Apeland (Hardanger Fiddle & Harmonium)

Bach steht im Zentrum des ersten ECM Solo Albums von Anja Lechner; und das in aller Bescheidenheit. Denn Anja Lechners Bach-Spiel ist eins nicht: exzentrisch. Sie geht nicht her wie viele ihrer (männlichen) Kollegen und sagt: Mal schauen, was ICH als Interpretin aus diesen Leuchttürmen des Repertoires herausholen kann. An Spitzfingrigkeiten, rhetorischen Finessen, Krassheiten aller Art. Lechner verbeugt sich vor Bach, und sie tut das in einer hoch konzentrierten, sehr poetischen Natürlichkeit. Ein Cello-Ton wie ein Feuer in der Nacht: warm, sinnlich, unaufgeregt, frei. Und doch hört man bei Anja Lechner, wie intensiv sie sich mit der historischen Aufführungspraxis beschäftigt hat, wie viel Alte Musik sie kennt und spielt und wie viel Neue und ganz neue. Und dass sie die Kunst der Improvisation beherrscht, immer auch improvisiert hat auf dem Cello. Nichts in ihrem Spiel ist unbedacht oder bloß irgendwie oder zufällig – und trotzdem klingt es wie aus dem Augenblick heraus musiziert. […] Fünf Sterne für diese stille, großartige, zur Einkehr in der Musik und bei sich selbst einladende Aufnahme.

Christine Lemke-Matwey, Südwestrundfunk

The cellist Anja Lechner has been such a bright star on the ECM firmament, that it’s hard to believe this is her first solo album for the label. Having engaged with musical traditions including tango, Armenian folk songs and Byzantine hymns, she now mines the deeply personal repertoire of viola da gamba music to reframe some of the most treasured works written for cello. Using a Baroque bow and a modern cello, Lechner brings the sighing, ruminative quality of a viola da gamba to some of the darker pages of Bach’s First and Second Cello Suites. In lyrical passages, the cello’s silky sound billows and yields as if controlled by breath; in fast movements, her articulation is airy and fleet.

Corinna da Fonseca-Wollheim, The New York Times

Der Geiger Nils Økland und der Tastenmusiker Sigbjørn Apeland, seit dreißig Jahren musikalische Partner, erforschen seit langem die Schnittstellen von traditioneller norwegischer Musik und Improvisation. Glimmer, ein außergewöhnlich schönes Album, nimmt die Volksmusik der westnorwegischen Region Haugalandet als Ausgangspunkt. Apelands Sammlung von Stücken lokaler Sänger, die dazu beigetragen haben, die Traditionen am Leben zu erhalten, bildet hier die Grundlage des Repertoires, zusammen mit Eigenkompositionen. Letztere reichen von Stücken, die für einen Film über Lars Hertevig, den großen norwegischen Landschaftsmaler des 19. Jahrhunderts, geschrieben wurden, bis hin zu vom modernistischen Komponisten Fartein Valen inspirierter Musik. Die Kombination aus Øklands Hardangerfiedel und Apelands Harmonium ist von subtilen Klangfarben und einzigartigem Fluss geprägt.

Einlass 19 Uhr

In der wundervollen Atmosphäre des Klosters St. Lioba im Freiburger Stadtteil Günterstal erwartet die Besucher des ECM Festivals ein Duo-Konzert mit Ferenc Snétberger (guit) und dem Schweizer Matthieu Michel (trumpet-flugelhorn).

Der Gitarrist und Komponist Ferenc Snétberger wurde 1957 in Nordungarn als jüngster Sohn einer Musikerfamilie geboren. Schon im Kindesalter war sein Vater, ebenfalls Gitarrist, sein großes Vorbild. Snétberger studierte klassische Musik und Jazzgitarre und ist heute besonders für seine Improvisationskunst und sein die Genregrenzen überschreitendes Spiel bekannt.

Sein Repertoire ist inspiriert von der Roma-Tradition seiner Heimat, der brasilianischen Musik und dem Flamenco ebenso wie von der klassischen Gitarre und dem Jazz. Er hat zahlreiche Alben unter eigenem Namen veröffentlicht und eine Reihe weiterer als Ko-Leader und Sideman. Seine Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa, Japan, Korea, Indien, Vietnam und die USA

Obwohl in freien Entwicklungen aus dem Moment heraus entstanden, ist das Jazz nur unter anderem, denn dieser mit Intimität und Integrität beeindruckende Musiker fusioniert Elemente von Bach, Bossa, Flamenco und Klängen seiner Herkunft in seinen Gedankenströmen. Jenseits der Genregrenzen also bricht dieser Gitarrist auf und fügt alles zu einem seltenen Solitär des Wohlklangs […] Snétberger ist ein unaufdringlich brillanter Geschichtenerzähler.
Ulrich Steinmetzger, Jazzthing

Snétberger really is the complete guitarist, with classical baroque, Brazilian, Flamenco, jazz, tango and free styles all secure under his fingertips. His tone is immaculate, the recording sound sublime and the sense of relaxation and freedom along with such lightly-worn virtuosity makes this a thoroughly absorbing and pleasure-filled hour of music.
Peter Bacon, The Jazz Breakfast

Ferenc Snétberger ist im Lauf seiner langen Karriere an der Seite vieler herausragender Künstler gereift, das kann man auch bei der Solo-Produktion ‚In Concert‘ deutlich heraushören. Man spielt nicht gemeinsam mit dem Trompeter Markus Stockhausen oder dem legendären Gitarristen Charlie Byrd ohne Rückkoppelung auf das Eigene. Trotzdem fällt auf, dass Snétberger einen ganz eigenen Stil kultiviert hat. ‚Con eleganza‘ spielt dieser Meister auf höchstem Niveau, jenseits aller technischen Hürden.
Georg Waßmuth, SüdwestRundfunk

Einlass 14:30 Uhr

Tastenstürmer – Musikerkarrieren starten mit Fußball. Zwar nicht immer, vielleicht auch gar nicht häufig – aber im Falle von Lucas und Arthur Jussen eben doch. Initialzündung war die WM von 1998, erinnert sich der jüngere Arthur: „Lucas fand die Nationalhymne sehr schön. Unsere Mutter hat ihm das Stück auf dem Klavier beigebracht, und so fing alles an!“ Ihre Vorbilder finden die beiden ebenso auf dem Rasen wie an den Tasten, überall dort, wo man mit Ausdauer und Freude am Spiel Höchstleistung bringt und gleichzeitig auf dem Boden bleibt. Längst gehören die Geschwister zu den gefragtesten Klavierduos unserer Tage und sind auch außerhalb ihrer Heimat regelrechte Superstars.

Wie 2023 bei ihrem fulminanten Albert-Debüt haben die Brüder 2026 wieder Wolfgang Amadeus Mozart im Gepäck: diesmal das Konzert KV 242, das Mozart 1776 für Damen des musikliebenden Adelshauses Lodron verfasste. Die leichte dritte Stimme vermochte selbst Alt-Bundeskanzler Helmut Schmidt schallplattenwürdig zu interpretieren – Mozart subsummierte sie später in einer Fassung für zwei Klaviere, die Arthur und Lucas Jussen schon 2015 auf einer goldgekrönten Einspielung mit der Academy of St Martin in the Fields vorlegten. Pionier für Doppelkonzerte mit Tasteninstrumenten war Johann Sebastian Bach: Ab 1729 Leiter des Leipziger Collegium Musicum, experimentierte er für die beliebten Aufführungen in der lockeren Atmosphäre des Zimmermannschen Kaffeehauses mit diversen Besetzungen. Konzerte mit Tasteninstrumenten, die sich gerade solistisch emanzipierten und den Ehrgeiz der Instrumentenbauer beflügelten, wurden ein Erfolgsrezept – und ein weiteres Beispiel, welch schöne Folgen Freude am Spiel und eine Portion Mut haben können.

Programm:
Prokofjew, Visions fugitives op. 22a (arr. Barshai für Streichorchester)
Mozart, Konzert für 3 Klaviere KV 242 (arr. für 2 Klaviere)
Bach, Konzert für 2 Klaviere (Cembali), Streicher und Basso continuo C-Dur BWV 1061
Haydn, Symphonie Nr. 45 fis-Moll Hob. I:45 „Der Abschied“

Lucas & Arthur Jussen, Klavier
Tomo Keller, Konzertmeister und Leitung
Academy of St Martin in the Fields

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 107,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

Lucas & Arthur Jussen | Foto © Jesaja Hizkia

Einlass 18:45 Uhr

Sphärengesang – Ausverkaufte Konzerte auf der ganzen Welt, Millionen Klicks auf YouTube, Abertausende begeisterter junger Menschen in Education-Workshops: Wo Voces8 am Werk sind, springt der Funke über. Als „tadellos in seiner Klangqualität und Ausgewogenheit“ lobt das Magazin Gramophone den Gesang der achtköpfigen Truppe, deren Timing und Abstimmung dem Wort ,Ensemble‘ eine neue Dimension verleihe. Das ist zweifellos richtig – und doch nur die halbe Wahrheit: Seit mehr als 20 Jahren beweist jeder Auftritt aufs Neue, dass Perfektion und Lebendigkeit keine Gegensätze sein müssen. Es ist auch die immer frische Freude am Musizieren und Mitteilen, gepaart mit Neugier und Offenheit, die die Konzerte von Voces8 zu einem Erlebnis für beide Seiten machen.

Im aktuellen Konzertprogramm „Nightfall“ vereint das britische Vokalensemble Stücke quer durch die Jahrhunderte, die von der dunklen Tageshälfte in all ihren Facetten inspiriert sind. „Für alle, die ihre Gedanken nicht nur träumend ihren Kissen anvertrauen wollen, öffnet sich nach Anbruch der Dunkelheit ein anderer Zeitraum“, umschreibt Elisabeth Bronfen in ihrer „Kulturgeschichte der Nacht“ diesen Kosmos der Geheimnisse und Grenzerfahrungen. Schon immer hat die Nacht – der Ort des Mondes und der Sterne, der Einsamkeit, der Träume, Ängste und Gebete – Poesie und Musik zu besonders erlesenen Werken inspiriert. Entsprechend breit gefächert spannen Voces8 ihr Programm: von der Renaissance über die Romantik bis zu zeitgenössischer Chormusik, dazu eine Auswahl an Arrangements aus Pop und Jazz mit Swing-Melodien und Balladen. Und bekanntermaßen steigt der „Rolls-Royce der britischen a-cappella-Ensembles“ selbst gern in einen Aston Martin – mit klug verschachtelten James Bond-Songs.

Programm: „Nightfall“
(Änderungen vorbehalten)

Giovanni Croce, Buccinate in neomenia tuba
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Ferial)
Max Reger, Nachtlied, Op. 138, Nr. 3
Taylor Scott Davis, Stardust
Emeli Sandé, Where I Sleep (arr. Geoff Lawson)
Don McLean, Vincent (arr. Jim Clements)
John Sheppard, Libera nos I + II
Gustav Holst, Nunc dimittis
Thomas Tallis, Te lucis ante terminum (Festal)
Kerensa Briggs, Media Vita
Johannes Brahms, Nachtwache I + II, Aus: Fünf Gesänge Op. 104
Arthur Sullivan, The long day closes
John Wilbye, Draw on sweet night
Irving Berlin, Cheek to Cheek (arr. Jim Clements)
Herb Magidson & Allie Wrubel, The Masquerade Is Over (arr. Blake Morgan)
Bart Howard, Jimmy van Heusen & Sammy Cahn, Come Fly with Me (to the Moon) (arr. Alexander L’Estrange)

VOCES8

Savannah Porter, Sopran | Eleonora Poignant, Sopran | Katie Jeffries-Harris, Alt | Barnaby Smith, Altus & Künstlerischer Leiter | Blake Morgan, Tenor | Euan Williamson, Tenor | Christopher Moore, Bariton | Dominic Carver, Bass

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 63,- / 49,- / 37,- / 25,- (Hörplatz) inkl. Gebühren

VOCES8 | Foto © Andy Staples

Einlass 19:00 Uhr

Jasmine Myra ist Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin und lebt in Leeds (Großbritannien). Als Teil der lebhaften, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt hat sie sich mit einigen der besten jungen Talente im Norden Englands umgeben. Ihre originelle Instrumentalmusik hat einen euphorischen und erhebenden Klang, beeinflusst von so unterschiedlichen Künstlern wie Bonobo, Olafur Arnalds und Kenny Wheeler, deren Musik eine emotionale Qualität hat, die man auch in Myras eigenen Kompositionen wiederfindet.

“It's such a great record, absolutely beautiful” – Tom Ravenscroft, BBC Radio 6
“It sounds amazing, it’s a beautiful recording” – Gilles Peterson
“A great new artist!” – Jamie Cullum, BBC Radio 2
“This is beautiful and profound music.” – London Jazz NewsJasmine Myra ist Saxophonistin, Komponistin und Bandleaderin und lebt in Leeds (Großbritannien). Als Teil der lebhaften, kreativen und genreübergreifenden Musikszene der Stadt hat sie sich mit einigen der besten jungen Talente im Norden Englands umgeben. Ihre originelle Instrumentalmusik hat einen euphorischen und erhebenden Klang, beeinflusst von so unterschiedlichen Künstlern wie Bonobo, Olafur Arnalds und Kenny Wheeler, deren Musik eine emotionale Qualität hat, die man auch in Myras eigenen Kompositionen wiederfindet.

“It's such a great record, absolutely beautiful” – Tom Ravenscroft, BBC Radio 6
“It sounds amazing, it’s a beautiful recording” – Gilles Peterson
“A great new artist!” – Jamie Cullum, BBC Radio 2
“This is beautiful and profound music.” – London Jazz News

Einlass 19 Uhr

Der deutsche Pianist Michael Wollny und der französische Sopransaxofonist Emile Parisien sind Brüder im Geiste. Beide gelten zweifellos als stil-prägende Vertreter ihrer Instrumente – im Jazz und weit über dessen Grenzen hinaus. Beiden gelingt es, aus den unterschiedlichsten musikalischen Einflüssen, von Jazz dies- und jenseits des Atlantiks, Klassik, Pop, Neuer Musik, Avantgarde und Mainstream immer wieder neue, unerwartete Ereignisse zu kreieren. Und beide sind Meister des Moments, verstehen es aufs Sensibelste, sich auf ihr Gegenüber einzulassen und im Austausch mit diesem immer un-gehörte Musik entstehen zu lassen. Wollny und Parisien kennen einander schon lange und so breit, wie ihr musikalisches Spektrum, so ist auch die Palette der bisherigen gemeinsamen Projekte. Diese reicht vom Quartett „Out of Land“ zusammen mit Sänger Andreas Schaerer und Akkordeonist Vincent Peirani, über das international gefeierte, vollkommen freie, elektro-akustische Projekt „XXXX“ zusammen mit Drummer Christian Lillinger und Bassist Tim Lefebvre bis zu aufsehenerregenden Special Projects wie Wollnys „Bau.Haus.Klang“ anlässlich 100 Jahren der legendären Design-Schule und Kollaborationen von Emile Parisien mit Michael Wollnys Trio. Und so war es wohl nur eine Frage der Zeit, bis sich Wollny und Parisien einem gemeinsamen Duo zuwenden würden – dem wohl intimsten, offensten und zugleich vielleicht herausforderndsten Format der musikalischen Interaktion. Ein ganzer Kosmos aus Einflüssen, Ideen, Eingebungen. Und ein meisterhafter Dialog zweier Unikate des europäischen Jazz.

Einlass 19 Uhr

Einlass 18:30 Uhr

Große Liebe – Die Violinkonzerte Mozarts – Anne-Sophie Mutter hat sie immer wieder gespielt im Laufe ihrer unvergleichlichen Karriere. Die Werke begleiten die Virtuosin seit Kindertagen, und wie ihr Publikum scheint sie schlicht nicht genug davon zu bekommen. Das Konzert KV 219 ist für Mutter dabei ein Höhepunkt, denn „hier experimentiert Mozart mit zahlreichen neuen Ideen. Es ist das kühnste, vielschichtigste Konzert, voller abrupter Stimmungswechsel“. Stets aufs Neue geht die Künstlerin freudig auf die Suche, noch eine unbekannte Nuance aufzuspüren. Schließlich reift man stetig weiter, ebenso wie sich Spielpartner, Instrumente und die Ästhetik des Zugriffs ändern: „Zurück zu den Wurzeln und liebgewonnene Spielgewohnheiten überdenken. Das hat sich sehr stark weiterentwickelt in den letzten 30 bis 40 Jahren“, formulierte es die Solistin in einem Interview. So bleiben auch jene Werke immergrün, die quasi zur zweiten Natur geworden sind.

Über die Jahre gewachsen sind auch die Offenheit und das Verständnis, mit dem Konzertveranstalter der zeitgenössischen Musik begegnen. Dies liegt nicht zuletzt an den Persönlichkeiten, die sie dem Publikum nahebringen – und Anne-Sophie Mutter ist natürlich ganz vorn dabei, schließlich ist ihre überragende Kunst eine stetige Inspiration für die Klangschöpfenden unserer Gegenwart. Auch André Previn dachte ihr diverse seiner Kompositionen zu, darunter Kammermusik, Doppelkonzerte und zwei Violinkonzerte. Deren zweites Konzert, 2012 in Trondheim uraufgeführt, vereint neoklassizistisch transparente Passagen mit ausschweifender Lyrik und integriert aparte Cembalo-Zwischenspiele in die Satzstruktur. Eröffnet wird der Abend durch das erst 2025 in der New Yorker Carnegie Hall aus der Taufe gehobene Violinsolo „Likoo“ der iranischen Komponistin Aftab Darvishi. Diese fand als Kind selbst über die Geige zur Musik und wird von internationalen Institutionen und Künstlern wie dem Kronos Quartet um ihre atmosphärisch dichten Werke gebeten.

Programm:
Darvishi, „Likoo“ für Violine solo
Previn, Violinkonzert Nr. 2 für Violine und Streichorchester mit zwei Cembalo Interludes
Mozart, Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207
Mozart, Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219

Anne-Sophie Mutter, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 179,- / 159,- / 135,- / 93,- / 75,- inkl. Gebühren

Anne-Sophie Mutter | Foto © Julia Wesley

Einlass 18:45 Uhr

Mit dem Programm „Éternelles“ verneigen sich Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre) vor den größten weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen der Genres Chanson, Swingjazz, Folk/Pop. Songs, die man mit großen Namen wie Ella Fitzgerald, Carole King, Joni Mitchell oder Edith Piaf verbindet, werden mit Leichtigkeit und Charme in feinsinnigen Arrangements für Gesang und Gitarre präsentiert.

Die Toten Hosen
„Trink aus! Wir müssen gehen“

Nach dreijähriger Bühnenpause feiern Die Toten Hosen eindrucksvoll ihr Comeback mit einer spektakulären Stadion- und Open-Air-Tournee im Sommer 2026. Unter dem Motto „Trink aus! Wir müssen gehen“ gastiert die legendäre Punkrock-Band aus Düsseldorf am Samstag, den 25. Juli 2026, auf dem Messeplatz in Freiburg – ein Pflichttermin für alle Fans.
Das Publikum darf sich auf einen unvergesslichen Konzertabend freuen – mit Kult-Hits wie „Hier kommt Alex“ und „Tage wie diese“ sowie neuen, energiegeladenen Songs – laut, direkt und mitreißend.
Die Toten Hosen sprechen selbst von einer Tour, wie sie im fünften Jahrzehnt ihres Bestehens kaum erwartbarer sein könnte: mit „Lust und einen Hunger auf Konzerte wie selten zuvor“.
KOKON Entertainment verspricht eine energiegeladene Live-Show voller Emotionen, Dynamik und unvergesslicher Momente – ganz in der unverwechselbaren Manier der Toten Hosen.

Einlass: 15:00 Uhr

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