Fireworks of Rock ist seit Jahren ein Garant für besondere Konzertabende.
Der Ausnahme-Sänger Oli Meier und die geschmeidig eingespielte Band The Brothers zelebrieren besondere Bonbons des Classic-Rock. Deep Purple, Queen, Foreigner, Led Zeppelin, David Bowie, Boston, Supertramp, Aerosmith usw.. Hymnen und versteckte Perlen. Hier treffen sich Gleichgesinnte vor ud auf der Bühne, um Musik aus der Zeit zu feiern, als sie noch handgemacht und ehrlich war!

Einlass: 19:00 Uhr

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Diese (Ver-)Führung überrascht in vielerlei Weise: Schon die außergewöhnliche Location für den Aperitif bietet einen schönen Einstieg in diese Erlebnisführung, in der es u.a. auch um die perfekte Kombination aus Tapas, passenden Weinen oder Bieren geht.. Aufgelockert wird dieser Rundgang durch den Wechsel in verschiedene Lokalitäten - immer wieder unterbrochen durch einen unterhaltsamen Spaziergang durch die Stadt! Ganz nebenbei erfährt man auch noch kleine Anekdoten oder Geschichten über Freiburger Persönlichkeiten und Stadtherren.

Tour inkl. Aperitif, Tapas zu Vorspeise, Hauptgang und Dessert sowie jeweils 0,1 Wein und 0,1 Bier.

„Die fiktive ,Zentrale für Mobilitätsforschung’ in Freiburg benennt sich anlässlich ihres 70-jährigen Bestehens um und wird zur ,Zentrale für Mobilitätsfragen’ (ZfMf). Mit dem Rebranding öffnet sie sich für die Stadtgesellschaft und macht wissenschaftliche Inhalte zugänglicher – von Mobilitätsdaten über Umweltfragen bis hin zu historischen Entwicklungen und stadtplanerischen Strategien. Zentraler Bestandteil dieser Neuausrichtung ist der Launch des Online-Radiosenders mobile.fm. Er informiert nicht nur, sondern schafft ein neues Miteinander: Über Hotlines, Studiogäste und interaktive Formate werden Hörer*innen zu Teilnehmenden. Betrieben wird der Sender von den Mitarbeiter*innen der ZfMf selbst, die sich Schritt für Schritt in ihre neue Rolle einfinden.“

Das Live-Hörspiel KNOTENPUNKTE von Clemens K. Thomas (Musik) und Friedemann Dupelius (Text) bringt diese Dynamik bei uns im Ensemblehaus auf die Bühne. Die Musiker*innen des Ensemble Recherche verkörpern die ‚Maschinerie‘ der geschäftigen Zentrale – ein klanglicher Maschinenraum zwischen präziser Bürokratie und überdrehter Dynamik, bei dem institutioneller wie medialer Wandel hörbar wird.

Denn neben der Verkehrswende stehen zwei weitere Umbrüche im Raum: Die Zentrale gerät zunehmend unter politischen Druck und droht ihre Finanzierung zu verlieren – exemplarisch für viele kultur- und gesellschaftspolitische Entscheidungen derzeit in Deutschland und Europa. Und mit dem sogenannten „Acoustic Turn“ rückt Klang als Wahrnehmungsform ins Zentrum – als Gegenbewegung zu einer visuell geprägten Moderne, in der akustische Erfahrungen unseren Alltag, unsere Erinnerung und unsere Orientierung neu bestimmen.

Mit der ‚Zentrale für Mobilitätsfragen‘ bekommt das Ensemblehaus eine neue Funktion: Die Fahrradwege und Tramlinien, die sonst nur am Haus vorbeiführen, münden nun – für eine fiktive Dauer – in einen Ort, an dem mit experimentellen Klängen über zeitgenössische Verkehrspolitik nachgedacht wird.

Foyer: 19:30 Uhr, Saal: 20:00 Uhr

Rock meets Classic at its Best mit der größten Band der Welt!

Wolfgang Roese und die ORSO Rock-Symphoniker präsentieren ihre Show im Konzerthaus Freiburg.

Einlass ab 19 Uhr

Gemeinsam machen unsere Fans den EHC Freiburg zu dem, wofür er in ganz Eishockeydeutschland bekannt ist - eine einzigartige Familie! Hol‘ Dir jetzt Deine Dauerkarte für Dein blau-weiß-rotes Wohnzimmer.

Inbegriffen sind alle Testspiele sowie alle Hauptrundenspiele. Nicht inkludiert sind die Endrunden-Spiele (Playoffs oder Playdowns) der DEL2.

Die Dauerkarten werden zu einem späteren Zeitpunkt versendet. Sie erhalten das Ticket rechtzeitig vor Saisonbeginn.

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

Konzert für Chor a capella
mit Werken von Jaakko Mäntyjärvi, Arvo Pärt, Claude Debussy u.a.
Ausführende: John Sheppard Ensemble
Leitung: Bernhard Schmidt

Im Herbstprogramm des John Sheppard Ensembles dreht sich alles um das Thema „Glockenklänge“. Das Spektrum reicht dabei von Glocken in ihrer (Lebens-)Zeit strukturierenden Funktion (Hochzeitsglocken, Abendläuten, Totenglöcklein) über die symbolische Bedeutung des Glockenklangs (z.B. für verlorene / ferne Heimat) bis zu eher technischen Ansätzen wie dem englischen „Change Ringing“, Pärts „Tinntinabuli“-Stil oder Klangexperimente von Wolfram Buchenberg.

Wir schreiben das Jahr 1776. Begleiten Sie Cornelia Schlosser, die jüngere Schwester Johann Wolfgang Goethes, auf ihrem Gang durch ihre Heimatstadt Emmendingen. Lauschen Sie der erstaunlichen Lebensgeschichte dieser talentierten jungen Frau, die an ihrem Schicksal zu zerbrechen droht und erfahren Sie mehr über ihr kompliziertes Verhältnis zu ihrem berühmten Bruder.

Das älteste Gewerbe der Welt umrankt der Hauch des Verruchten, des Verbotenen und aber auch der Verlockung. Einer unserer Betty BBQ Tour-Guides nimmt euch nun mit auf eine Zeitreise in das Rotlichtmillieu Freiburgs der 70er, 80er und 90er Jahre und erzählt von schweren Buben und leichten Mädels. Verpasst auf keinen Fall die spannenden Geschichten aus einer Zeit, als manche Straßen in Freiburg leise in ein schummriges rotes Licht getaucht waren! In der „Schnecken“ Vorstadt, unweit des Schwabentors, war seit dem Mittelalter das „Gewerbe“ zuhause. Hier tranken die Polizisten morgens mit den Huren einen Kaffee im legendären Cafe Ruef. Hier lebten die Bürger neben Zuhältern, Prostituierten und Schlägern und kauften ihre Lange Rote im „Würschtle-Puff“. In der Arena-Bar stand die Freiburger Prominenz nachts mit leicht bekleideten Damen am Tresen und am anderen Ende der Innenstadt stieg Gina Wildkatze, die Chefin der Playboy Bar, in einem langen weißen Pelzmantel aus ihre Limousine. Für ihre 15 Bar-Mädchen ließ sie einst echte, weiße Nerzbikinis nähen.

Dauer: ca 2 Stunden

Bitte beachten Sie: Teilnahme bei allen unseren City-Touren erst ab 18 Jahren. Personen unter 18 Jahren können nicht teilnehmen, auch nicht in Begleitung von Erziehungspersonen oder Aufsichtspersonen.

empfohlene Ankunftszeit: 16:15 Uhr

Bye, bye Cabaret?
„Propaganda á la carte“ – Die Welt ist ein Tollhaus und passenderweise hatte ich im Karlsruher Tollhaus im Herbst 2025 Premiere - eine Echte ohne 25 Vorpremieren, dafür aber mit Lampenfieber. Nun, das Fieber verflogen. Mit dem Irrsinn eines Donald Trump und eines Vladimir
Putin gehen wir inzwischen alle etwas routinierter um. Aber es macht sich ein mulmiges Gefühl breit. Die Rheinische Lebensversicherung „Et kütt, wie et kütt und hätt noch immer jot jejange“ hat uns gekündigt. Die Angst geht um. In der alten BRD galt: Bonn ist nicht Weimar, aber gilt das auch für das marode Berlin? Sind wir in Richtung 33 unterwegs?
Das politische Klima radikalisiert sich. Das ZDF-Fernsehkabarett möchte aus der Komforzone der Unterhaltung heraustanzen und proaktiv Alarm schlagen. Sind wir wirklich schon so weit, dass sich ein gefeierter, rotgrüner Meisterpianist zwischen Sarabande und Barrikade entscheiden muss? Ich persönlich habe mich entschieden, einen Verein zu gründen: „Kommt Zeit, kommt Rat kommt Attentat e.V.“ Wir sind gemeinnützig, haben eine vereinseigene Ethik-Kommission, eine KI-gestützte Alarmanlage mit Führerfrüherkennungssoftware und können Spendenquittungen ausstellen. Und so kann ich frohgemut rufen:
Bye, bye Cabaret! Jetzt geht`s los! Passt auf Euch auf!
Matthias Deutschmann

Einlass : 19:30 Uhr I Nach Veranstaltungsbeginn ist kein Einlass mehr möglich!

Mode, Accessoires, Kulinarisches – Freiburg ist nicht nur eine Stadt, in der einen viele Sehenswürdigkeiten erwarten, sondern in der es viele versteckte Geschäfte in den Gässle zu entdecken gibt.
Unsere Geheimtipps liegen teilweise so verborgen, dass nicht einmal Reiseführer über deren Existenz wissen…! Ob Mode, Accessoires, Kulinarisches – Entdecken Sie mit uns die „Perlen von Freiburg“ in den schönsten Gässchen Freiburgs und probieren Sie dabei kleine regionale Spezialitäten.
Inkl. Geführte Tour mit engagiertem Guide, Kontakt mit Geschäftsinhabern/innen, Getränk, Kleine Nascherein

„Reimart und Lachkunde“
Prädikat Wortvoll

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.
Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen.
Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!
Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt.
Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.
Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 19 Uhr

Rock meets Classic at its Best mit der größten Band der Welt!

Wolfgang Roese und die ORSO Rock-Symphoniker präsentieren ihre Show im Konzerthaus Freiburg.

Einlass ab 18 Uhr

„Ihr virtuoses, flammendes Spiel führt ein eigenes Innenleben. Losgelöst von Urheber und Interpret, von Können und Wollen, von Vergangenheit und Gegenwart. Unfassbar. Die Pianistin Johanna Summer macht mich vor Glück schwindelig.“ Mit diesen Zeilen versuchte Malakoff Kowalski als Autor unlängst in der ZEIT die Musik seiner Kollegin zu beleuchten. Johanna Summer wiederum sagt über den Musiker und Komponisten: „Durch Sparsamkeit so viel mehr zu sagen, als durch viele Töne – Malakoff Kowalski ist ein absoluter Meister dieser Kunst. Eine Magie ‚zwischen‘ den musikalischen Ereignissen und kontrastierenden Gesten, die durch oberflächliche Virtuosität niemals möglich wäre.“

Erstmals teilen sich Johanna Summer und Malakoff Kowalski nun mit einem gemeinsamen Duo-Programm die Bühne. Anlass hierfür sind zwei neue Veröffentlichungen: zum einen die Jazz-EP „Upright“ (ACT 2025) von Johanna Summer, zum anderen das Album „Songs With Words“ (Sony Classical 2025) von Malakoff Kowalski als Sänger zusammen mit Igor Levit, Johanna Summer und Chilly Gonzales am Klavier: eine Paarung von Miniaturen klassischer Komponisten mit gesungenen Gedichten des Beat-Lyrikers Allen Ginsberg. Während der Einspielungen zu diesem Album entstand aus einer Studio-Laune heraus parallel eine siebenstückige Jazz-Suite von Johanna Summer, die eigene Werke mit Standards und einer Elegie von Richard Wagner verknüpft.

„Upright“ und Auszüge aus „Songs With Words“ sowie Soloklaviermusik aus den Vorgängeralben dieses ungewöhnlichen Duos bilden nun ein Konzertrepertoire aus improvisiertem Jazz, europäischer klassischer Klaviertradition und amerikanischer Beat-Dichtung.

Die Pianistin Johanna Summer studierte in Dresden u.a. bei der Free-Jazz-Legende Günter Baby Sommer. Ihre letzten Studio-Alben „Schumann Kaleidoskop“ und „Resonanzen“ (ACT) wurden von der Kritik einhellig gefeiert; regelmäßig ist sie zu Gast bei nationalen und internationalen Jazz- und Klassikfestivals.

Malakoff Kowalski ist ein deutsch-amerikanisch-persischer Künstler. Neben seiner Solomusik, bislang festgehalten auf sechs Alben, wirkt er auch als Theater- und Filmkomponist.

Einlass 19 Uhr

Zwei Frauen. Unendlich viele Rollen. Ein Tanz.

Wie ein Traum, an den sich nur der Körper erinnert, entfaltet sich „The Ways She Plays” als Ode an das Spiel – an jenen Raum, in dem Identitäten durchlässig werden, Zärtlichkeit sich in Schalk verwandelt, Schwestern zu Rivalinnen, Geliebte zu Spiegeln und Fremde zu Weggefährtinnen werden.