Hofesh Shechter Company: Theatre of Dreams

Hofesh Shechter schickt seine jungen Wilden ins Reich der Träume: Vorhänge öffnen und schließen sich, enthüllen surreale Szenen, Ängste und Sehnsüchte greifen nach dem nächtlichen Großstadtvolk. In blitzartigen Szenen entsteht eine Traumlandschaft auf der Bühne, immer neue Bilder flammen in den Lichtschneisen. Der Londoner Choreograf tanzt tief ins Unterbewusstsein, setzt hypnotische Bilder gegen die harten Rhythmen, die unter der Oberfläche pulsieren. Eine Band spielt Bossa-Nova, ein trauriges Liebeslied weht durch das Spiegelkabinett der Assoziationen und die Generation Z staunt im federnden, fließenden Tanz über sich selbst. Das Theater der Träume wird zum dunklen Welttheater, natürlich flammt für den Israeli Shechter die Verzweiflung im Nahen Osten auf, wo der Traum vom friedlichem Zusammenleben auf ewig vorüber scheint. Vorhang auf für Hofesh Shechter, der seine Zuschauer in eine euphorisch wogende Gemeinschaft verwandelt, um gegen all das Leid anzutanzen.

Der Tanz funkelt, geprägt von dieser rasiermesserscharfen Gestik, der ansteckenden Energie und der unwiderstehlichen Schönheit, die man von Shechter kennt.
Ariane Bavelier, Le Figaro

„Theatre of Dreams“ reicht von alptraumhaften Visionen bis hin zu erhebender Lyrik. Das Abenteuer ist wunderschön, total und fürchterlich fesselnd.
Etoffedessonges.com

Eine Symbiose aus Hip-Hop, Volkstanz und Nachtclub-Vibes… Dieses poetische und vergnügliche „Theater der Träume“ überrascht von Anfang bis Ende und ist vor allem voller Emotionen und Energie!
L’Essentiart

Trost für zivilisations- und krisengebeutelte Seelen: Versöhnen statt spalten, lautet das geheime Motto des eineinhalbstündigen Abends.
Dorion Weickmann, Süddeutsche Zeitung

Shechters „Theatre of Dreams“ ist ein Aufruf zur Deeskalation. Ein Plädoyer für mentale Entgiftung in Zeitalter ungenierter Hasspredigten. Man muss es gehört haben. Und gesehen.
Dorion Weickmann, tanz

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Inklusion geht uns alle an. Ja, auch dich, obwohl du sehen, hören, sprechen und laufen kannst. Doch warum ist es so wichtig, auch Menschen in die Gesellschaft einzubeziehen, die all das ein bisschen weniger, langsamer oder anders können? Warum stellt diese Langsamkeit für uns alle auch eine Chance dar? Na, wer könnte das besser beantworten als der Mann, der mit seinen Worten nicht nur stottert, sondern auch sprüht!

Kai Bosch ist Comedian, Speaker und Inklusionsbotschafter. Mit seinem einzigartigen (Lauf-) Stil jongliert er gekonnt mit Worten und Gedanken. Tagträumer ist wie eine bunte Mischung aus Comedy und Tiefgang, bestehend aus einer Prise Selbstironie und einem Hauch von Korrektur. Das Soloprogramm umfasst Kai Boschs beste Texte, handelt vom Über-sich-selbst-lachen und zeitgleich vom gegenseitigen ernst nehmen auf Augenhöhe. Mit humoristischen Worten gelingt Kai Bosch jener Spagat, der körperlich für ihn undenkbar ist.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

LATIN SPIRIT verbindet die heißesten Rhythmen Lateinamerikas mit energiegeladenem Gesang und mitreißenden Bläserriffs. Knackige Salsa Dura, stimmungsvolle Guajira, afrokubanische Jazzklassiker und groovige Chachacha‘s zaubern ein abwechslungsreiches musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. 100% live, absolut authentisch und garantiert tanzbar.

Mit Leidenschaft und Liebe zum Detail werden Werke von Eddie Palmieri, Ray Barretto, Gloria Estefan, Mongo Santamaria uvm. in einer einzigartigen Art und Weise interpretiert und abgefeiert. Ein inspirierendes Erlebnis für alle Tanzbegeisterten und Salsa Fans!

Ab 18:30 Uhr startet ein 45-minütiger Tanzworkshop – perfekt zum Warmwerden.
Ab 19:30 können dann zu Live-Musik von LATIN SPIRIT die Hüften geschwungen werden!

Einlass: 18:00 Uhr
Start der Veranstaltung: 18:30 Uhr

18:00 Uhr

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 18:45 Uhr

United Queendom ist zurück... und dieses Mal wird es intim! Spitzt die Lippen zum Kussmund und macht euch bereit für SMOOCH! Die gefeierte Show vom Brighton Fringe und Glastonbury Festival 2024 kommt nach Stuttgart.

 

Mit einer funkelnden Besetzung internationaler Zirkus- und Cabaret-Superstars vereint United Queendom Spaß, Flirt und unverfrorenen Unsinn - auf der Suche nach Liebe, Sex und allem, was dazwischen liegt – in dieser frechen, wilden und ausgelassenen Show. Chastity Belt, die vielleicht charismatischste Conférencieuse Großbritanniens, sorgt mit feinstem British English, Witz, Charme und einer Prise Verruchtheit dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Mit einem mitreißenden Soundtrack von Anfang bis Ende garantiert dieses Feel-Good-Spektakel, euch von den Sitzen zu reißen!

 

Teils Catwalk, teils Cabaret - In United Queendom vereinen furchtlose Künstler*innen aus der ganzen Welt Fashion, Circus, Burlesque und Drag zu einem unvergesslichen Showerlebnis voller Ausdruckskraft und Empowerment!

 

Besetzung:
Little Finch: Duo-Luftnetz
Ben Brown: Luftring
Jonathan Finch / Force Majeure: Handbalance / Drag
Chastity Belt: Conférencieuse
Demi Noire: Burlesque
James Gill: Cyr Wheel / Luftstrapaten
Jamie & Beata: Hand-auf-Hand / Duo-Rollschuhe

 

Im Rahmen des 37. Isny Opernfestivals ist das Festivalensemble ist diesen Sommer mit "Ein Walzertraum" von Oscar Straus zu Gast im Wilhelma Theater.

Die Operette ist glänzend orchestriert und voll schöner Melodien, obwohl es sich um ein Frühwerk des Komponisten handelt. Keine seiner späteren Operetten erreichte jedoch auch nur annähernd einen solchen Erfolg. Das Libretto verfassten Felix Dörmann und Leopold Jacobson. Es basiert auf der Novelle „Nux der Prinzgemahl“ aus dem „Buch der Abenteuer“ von Hans Müller. Das Werk erlebte seine Uraufführung am 2. März 1907 im Wiener Carltheater.

Das Werk kreist um den Wiener Leutnant Niki, der aus strategischen Gründen die Tochter eines deutschen Landesfürsten heiraten soll. In der deutschen Provinz fühlt sich Niki jedoch höchst unwohl, zudem möchte er sich auch nicht auf die Rolle als Retter des Fürstentums reduzieren lassen. In der Hochzeitsnacht nimmt er daher Reißaus und trifft auf eine Wiener Damenkapelle, deren Wiener Musik und temperamentvolle Dirigentin ihm gehörig den Kopf verdrehen …

Oscar Straus, (*1870 geboren in Wien, +1954 in Bad Ischl), gehört zu den bedeutendsten Komponisten der sogenannten Silbernen Operettenära. Er war Sohn des jüdischen Bankiers Leopold Strauss. Er änderte seinen Nachnamen in Straus, um Verwechslungen mit der gleichnamigen Walzerdynastie Strauss zu vermeiden. Um die Jahrhundertwende schrieb er mehrere erfolgreiche Operetten. Später komponierte er am Broadway und in Hollywood.
Er studierte Musik bei Max Bruch. Dieser war laut Oscar Straus „der konservativste aller konservativen Musiker, die es überhaupt gab“. Nach dem Studium begegnete er Johann Strauss und spielte ihm eigene Kompositionen vor. Johann Strauss soll zu ihm gesagt haben: „Lassen S´ die faden Symphonien und schreiben S´ fesche Walzer. Führen Sie die Tradition der Strauss-Walzer fort.“

Musikalische Leitung: Hans-Christian Hauser

Im Anschluss an die Vorstellung findet im Studio des Wilhelma Theaters ein Come togehter mit den Künstlerinnen und Künstlern statt. Der Eintritt hierzu ist frei.

Hoch soll’n sie leben! Emmi & Willnowsky feiern mit Ihnen, meine Damen und Herren, ihren 29. Hochzeitstag, die „Samthochzeit“. Samt ist ein königliches Gewebe! Dies passt nur allzu gut zu unserem Pointen-Königspaar, das für Sie wieder ein dichtes Netz der dämlichsten Witze und Sketche gestrickt hat. Alles - wie stets - garniert mit den bekanntesten Melodien, denen der Originaltext abhanden gekommen ist. Freuen Sie sich auf musikalische Leckerbissen vom Schlager über Klassik bis zum Musical, von Al Bano und Romina Power bis zu Flashdance!
Eine Frage können wir jetzt schon beantworten: Warum sollen sich Emmi & Willnowsky nach so vielen Ehejahren immer noch gegenseitig fertig machen? - Weil es einfach lustig ist!
Die Samthochzeit von Emmi & Willnowsky! Auf keinen Fall verpassen!

Einlass: 19:45 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Vor 100 Jahren wurde die Kirche St. Fidelis im Stuttgarter Westen erbaut und erfuhr seitdem eine bewegte und wechselvolle Geschichte.
Heute beleben die deutsche und spanischsprachige Gemeinde, das Spirituelle Zentrum station s und der KLANGRAUM st.fidelis diesen Ort inmitten der Stadt – und bieten Menschen einen Raum für Gemeinschaft, Stille, Musik und geisterfüllte Momente.

Aus Anlass dieses Jubiläums ist das gefeierte A-cappella-Vokalensemble Singer Pur zu Gast. Die sechs Sängerinnen und Sänger bringen die berührende und betörende Vokalmusik von Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) und Arvo Pärt (*1935) miteinander in Berührung – Vertonungen des biblischen Hohelieds, flehentliche Mariengebete und innige Friedensbitten.
Dann erheben sich die jubelnden Pfingstklänge aus Palestrinas Feder wie „ein Brausen vom Himmel“.

Einlass: 18:30

Ein Märchen für Erwachsene, eine moderne Parabel über Macht und Propaganda

"Wenn du es warm und weich hast, tust du am Klügsten, wenn du vor dich hindöst und schweigst.“
Der Zufall führt den berufsmäßigen Helden Lancelot in eine kleine Stadt, die von einem Drachen beherrscht wird. Waghalsig fordert er den Drachen zum Kampf heraus und verspricht die Stadtbewohner zu befreien. Aber die Stadtbewohner möchten nicht befreit werden. Vielmehr haben sie sich an das Leben und die Herrschaft des Drachen gewöhnt und bitten Lancelot die Stadt so schnell wie möglich zu verlassen. Eigenwillig und trotzig, ist er eine Gefahr für die Gesellschaft.
Wer anders denkt, hat keinen Platz in dem Dorf verdient. Wer anders denkt, muss bekämpft werden.

Mit Anna Setzer, Adrian Jakob, Guido Kunkel, Kai Plaumann, Vladislav Grakovski, Kat Butikova und Max Ruchmann

Einlass ab 19:30 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: Rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues
Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit fast 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die acht Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – für‘s und mit dem Publikum.
Die Bluesdoktoren aus Deutschlands wildem Süden haben die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilen sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht.

Dr. Mablues & the detail horns sind:
Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Michael “Silverwood” Forstner (Baritonsaxophon), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang) & als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller

Foto: © Dr. Mablues

Burgöffnung eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Tanztheater zum Bauernkrieg
Choreographie: Vivianne Küting und Heike Laws
Musikalische Leitung: Klaus Küting
Technische Leitung: Thomas Wersal
Ausstattung: Barbara Sika
Gesamtleitung: Ingo Sika
Es tanzt ein Ensemble der Jungen Bühne Sindelfingen e.V.

Im Jahr 2000, zum 475. Jahrestag der Schlacht am Goldberg während des Bauernkrieges 1525, entwickelte Heike Laws das Tanz-Theater-Projekt „Menschenmaterial“ mit ihrem Ensemble S.A.T.U Percussion Dance Art.
Ein eindrückliches Stück, das weit über eine historische Betrachtung der Ereignisse im Jahr 1525 hinausging. Die Auseinandersetzung mit Krieg, Macht- und Machtmissbrauch, Unterdrückung und dem Aufstand der Unterdrückten ist zeitlos, vor dem Hintergrund der Ereignisse der letzten Jahre aktueller denn je.
Acht Tänzerinnen und Tänzer, Klaus Küting und Ingo Sika spielten das Stück erstmalig in der Versöhnungskirche am Goldberg, später als Gastspiel unter anderem am Landestheater Tübingen.
Zum 500. Jahrestag entsteht nun eine Neuauflage des Stückes, erweitert und modernisiert, als ein Projekt der Jungen Bühne in Kooperation mit S.A.T.U. Percussion Dance Art. Modern Dance in Kombination mit Sprechtheater und eindrücklicher Musik, mit Auszügen aus der Bauernoper,
Songs von Subway To Sally und Eigenkompositionen, werden zu einem beeindruckenden und bewegenden Theaterabend. Hierfür wurde ein Ensemble aus erfahrenen Tänzern und auch aus Anfängern aus der Jungen Bühne heraus gebildet.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Juni 2024 begeisterte das Sommerkonzert der ON STAGE Gesang und Musicalschule unter der Leitung von Jessica Eckhoff im ausverkauften Uditorium Musikliebhaber jeden Alters. Umso mehr freuen wir uns, Ihnen im Juli 2025 aufgrund der hohen Nachfrage zwei Konzerttermine anbieten zu dürfen, bei dem über 40 Sängerinnen und Sänger von Klein bis Groß ihr Talent auf der Bühne beweisen. Die für unsere Region einzigartige Vielfalt an Musikgenres, angefangen von Klassik über Pop bis hin zu Musical, wird in Solo-Auftritten, Duetten und Ensembles dargeboten.
Freuen Sie sich auf einen „himmlischen“ Konzertabend!

Einlass: 18:30 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt

Boris Aljinovic: Sprecher
Barbara Berg: Sopran
Ein generationenübergreifender Chor aus Schülerinnen und Schülern des Goldberggymnasiums (Leitung: Monika Roos),
Chor an der Johanneskirche (Leitung: Michael Kuhn),
Chor St. Paulus (Leitung: Alicia Angiolino),
Cappella Nuova (Leitung: Daniel Tepper) und Projektchor-Sängerinnen und -Sänger.
Streichorchester der SMTT (Leitung: Theresia Hanke)
Sinfonieorchester Sindelfingen (Leitung: Christina Krebs)
Hanke Brothers und Band
Musik: Christoph Reuter
Text: Andreas Hillger
Gesamtleitung: Matthias Hanke

Das Oratorium „Unter dem Morgenstern“ ist eine Auftragskomposition der Stadt Sindelfingen und eines
der Hauptprojekte zur Biennale 2025. Die Musik wurde von Christoph Reuter komponiert, das Libretto stammt von Andreas Hillger.

Dieses Werk beleuchtet die bewegende Zeit des Bauernkriegs, der mit der Schlacht beim Goldberg am
12. Mai 1525 seinen Höhe- und Endpunkt fand. Musik und Libretto lassen das Ereignis in seiner ursprünglichen Dramatik, seinen religiösen, sozialen und politischen Hintergründen lebendig werden. Die musikalische Umsetzung reflektiert die Radikalisierung des Bauernstands und die Rolle verschiedener historischer Persönlichkeiten.
Der Titel des Oratoriums spielt auf die Doppeldeutigkeit des Morgensterns an, der im übertragenen Sinne das Symbol für den christlichen Erlöser - und zugleich eine mittelalterliche Waffe mit verheerender Wirkung ist. Damit soll sowohl die religiöse Begründung des Aufruhrs als auch seine martialische Wirklichkeit beschrieben werden.
Ausgangspunkt des Geschehens sind die Memminger „Zwölf Artikel“, deren Forderungen über den Verlauf des Stückes hin in ein „Requiem für die Hoffnung auf Gerechtigkeit“ verwandelt werden.
Der überlebende Anführer Marten Feuerbacher zeichnet für uns die Geschichte nach. Dabei reihen sich starke Bilder und Szenen aneinander: Bauernschach, die vier Reiter der Apokalypse, die Legende um den Stühlinger Schneckenstreit, die Bluttat von Weinsberg und schließlich die Schlacht am Goldberg.

Die gewählte Form des Oratoriums bietet eine zeitlich fortschreitende erzählerische Dramatik. Es wechseln große gemeinschaftliche Klangerlebnisse von Chor und Orchester mit melodramatischen Rezitationen, die einzelne historische Persönlichkeiten zu Wort kommen lassen.
Neben dem historischen Geschehen wird auch seine Bedeutung für die folgenden Jahrhunderte verhandelt – also Fragen nach dem irdischen und dem himmlischen Recht, nach Gerechtigkeit und Freiheit und nach der Legitimation von Gewalt als Mittel zum Zweck. Damit gerät zwangsläufig auch die Rezeptionsgeschichte in den Blick. Die Ereignisse am Goldberg bei Sindelfingen werden aus heutiger Perspektive reflektiert, ohne ein Urteil aus geschichtlicher Distanz und moralisch überlegener
Perspektive zu fällen. Der Bauernaufstand wird in seiner Bedeutung für die Entwicklung von Menschenrechten und Demokratie kenntlich. Dennoch fragen sich die Menschen von damals wie wir uns heute in Anbetracht aller gewaltsamen Auseinandersetzungen: "Ist es das wert? Wie wichtig ist es, dafür zu kämpfen? Wenn wir uns nicht dafür einsetzen, bleibt dann Friede und Gerechtigkeit nur ein Traum?"

Einlass: 18:30 Uhr

Die berühmte italienische Kurzoper am Theater tri-bühne! Der reiche Buoso Donati ist grade eben verstorben und hat seine lieblosen Verwandten im Testament übergangen. Der zweifelhafte Gianni Schicchi soll, verkleidet als totkranker Buoso, dem Notar ein neues Testament diktieren. Und das tut er auch, aber anders als geplant…

Ein live gespielter Opernfilm – die Form ist absolut einzigartig und nicht nur etwas für Opernfans. Unser Schauspielensemble verkörpert den Gesang einer berühmten Aufnahme im wahrsten Sinn. Es legt eine Spielfreude an den Tag, die ihresgleichen sucht. Das Publikum ist live dabei, während vor dessen Augen ein Live-Film des Bühnengeschehens entsteht, aufgenommen von drei Kameraleuten und live gemischt am Regiepult. Das Publikum hat dabei stets die Wahl: Entweder die Großaufnahme auf der Leinwand, oder die Handlung live auf der Bühne. Oder beides gleichzeitig. Und stets mit deutschen Übertiteln zum besseren Handlungsverständnis…


Inszenierung: Dániel Máté Sándor
Bühnenbild: Rebeka Artim
Kostüme: Renáta Balogh
Kamera: Patrik Macsuka | Lázár Todoroff | Soma Varga
Kameraassitenz und Technik: Lázár Todoroff

Mit Mihály Bánki | Stephen Crane | Florian Dehmel | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Passera | Dominika Rezes | Aki Tougiannidis | Gergely Váradi

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Das Magazin Spiegel nennt ihn einen "großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach.

In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung dieses Gerichtsdramas.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV- Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Tiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ´Sie sagt. Er sagt.´?", so Ferdinand von Schirach.

Nach „Terror“, „Tabu“ und „Gott“ steht nun erneut ein Stoff des Erfolgsautors auf unserem Spielplan – in einer erstklassigen Besetzung: u.a. mit den Publikumspreisträgern Sabine Fürst und Ralf Stech als ehemaliges Liebespaar.

Vorstellungen 13.6. bis 18.7.2025

Mit Sabine Christiane Dotzer, Selda Falke, Magdalena Flade, Sabine Fürst, Marius Hubel, Stefanie Klimkait, Maja Müller, Ralf Stech u.a.
Regie Martin Schulze
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Video Christopher Bühler
Dramaturgie Susanne Schmitt