Elements of Freestyle
Eine adrenalingeladene Explosion aus urbanen Sportarten, Tanz und Live-Musik

In „Elements of Freestyle“ verwandelt das niederländische ISH Dance Collective die Bühne in einen spektakulären Parcours. Im Zentrum der Inszenierung stehen jene entscheidenden Sekunden, in denen ein komplizierter Trick gelingt – jener Moment totaler Konzentration, in dem die Schwerkraft für einen Herzschlag lang aufgehoben scheint. Skateboarder, BMX-Fahrer, Breakdancer, Inline-Skater und Freerunner verschmelzen ihre Disziplinen zu einer atemberaubenden Choreographie, die die Kunstfertigkeit hinter dem extremen Sport sichtbar macht.

Das Stück bricht mit traditionellen Formaten und findet die Poesie in der Bewegung: Ob auf Ballettschuhen oder auf Rollen, bei „ISH“ wird alles zum Tanz. Es geht um das Gefühl absoluter Freiheit und die Ekstase des Augenblicks, untermalt von mitreißender Live-Musik. Die Inszenierung ist zugleich exquisit schön und hochspannend, eine Einladung, die Welt der Street-Culture durch eine neue, künstlerische Brille zu betrachten.

Hinter dieser Vision steht das „ISH Dance Collective“ unter der Leitung des preisgekrönten Regisseurs Marco Gerris. Der ehemalige niederländische Meister im Freestyle-Skaten gründete das Kollektiv im Jahr 2000 in Amsterdam mit der Überzeugung, dass künstlerische Grenzen sinnlos sind. Seine Biographie, eine Suche zwischen Geigenunterricht, Schauspiel und urbanem Sport, spiegelt sich im Namen „ISH“ wider: Es steht für das Undefinierbare, das sowohl das eine als auch das andere sein kann. Gerris, der für seinen innovativen Stil bereits mit dem renommierten Johannes Vermeerprijs ausgezeichnet wurde, bringt die Energie der Straße ins Theater und schafft einen Raum, in dem sich jede Generation zu Hause fühlt.

ISH Dance Collective (Niederlande)
Künstlerische Leitung: Marco Gerris
Mit: Siebe van de Spijker (Freerunning), Michael van Beek (Freestyle basketball), Sven Boekhorst (Inline skate), Jelle Briggeman (Inline skate), Annie Tangberg (Cello), Shane Broers (Breakdance), Bart van der Linden (Freerunning), Dez Maarsen (BMX Flatland), Vera van der Bie (Violine), Arnold Put (Breakdance), Pim Wouters (Skateboard), Denden Karadeniz (Breakdance)
Komposition: Rik Ronner, Annie Tangberg and Vera van der Bie

Dauer: ca. 60 Minuten

„Elements of Freestyle wirkt wie eine Neuauflage von Stomp oder Cirque du Soleil der nächsten Generation, nur ohne die ermüdende Überheblichkeit. Teils Hip-Hop-Show, teils waghalsige Akrobatik – Marco Gerris’ Inszenierung ist eine raffiniert choreografierte theatralische Hommage an den urbanen Sport.“
iNews London 2022

Einlass: 19:00 Uhr

LEVI.SCT

Der deutsche Pianist Levi Schechtmann, bekannt als LEVI.SCT, ist das Gesicht einer neuen Generation von Musikerinnen und Musikern, die das klassische Konzerterlebnis völlig neu definieren. Dass hinter seinen viralen Social-Media-Erfolgen mit über einer Million Instagram-Followern solides Handwerk steckt, verdankt er seiner klassischen Ausbildung: Als Jungstudent an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg wurde er von der renommierten Pianistin Anna Vinnitskaya ausgebildet und früh mit Preisen wie beim Steinway-Wettbewerb ausgezeichnet. Seine Kunst ist heute ein wilder Mix, der die Tiefe klassischer Kompositionen mit der Energie von Hip-Hop- und House-Beats verschmilzt. So verwandelt er den Flügel in eine Soundmaschine und verfolgt eine klare „Mission Klassik“: Er will die Musik aus der elitären Ecke holen, Berührungsängste abbauen und dafür sorgen, dass der Konzertbesuch für junge Menschen so selbstverständlich wird wie ein Kinogang.

Dieser unkonventionelle Ansatz bricht ganz bewusst mit den starren Traditionen des Genres. Wenn Schechtmann in Jeans und Sneakern die Bühne betritt, zunächst eine reine Klassik-Hälfte spielt und dann den ersten modernen Bass-Drop folgen lässt, sorgt das bei den strengen, traditionellen Klassikhörern im Saal regelmäßig für staunende Blicke und bewusste Irritation. Doch genau dieses Spiel mit der Erwartungshaltung macht LEVI.SCTs Konzerte in renommierten Häusern wie der Hamburger Elbphilharmonie oder der Berliner Philharmonie zu einem immersiven Erlebnis. Er trifft den Zeitgeist und beweist einem generationsübergreifenden Publikum, dass klassische Virtuosität und moderne Clubkultur kein Widerspruch sein müssen.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Mellow katapultiert dich in ein neues Universum! Der Magier im Kapuzenpulli ist Deutscher Meister der Zauberkunst (Parlor Magic) und begeisterte mit seinen Shows bereits über 100.000 Menschen. Auf Social Media und im internationalen TV fasziniert er inzwischen Millionen mit kreativen Illusionen, die aussehen wie Kameratricks – nur dass sie wirklich live passieren! Mellow steht für eine neue Generation der Zauberkunst und schubst deine Wahrnehmung mit einem frechen Grinsen aus der Umlaufbahn.

Feel the Magic! Direkt vor deinen Augen treffen neuartige Zaubertricks auf visuelle Effekte und interaktive Illusionen. Mellow materialisiert sich selbst aus Sternenstaub, erweckt den größten Ballonhund der Welt zum Leben und serviert mitten im Publikum Drinks aus seiner magischen Minibar. Filmreif knackt er den Tresor einer Banknotendruckerei und verwandelt Papier in echte Geldscheine. Magie so nah wie nie! Ein persönlicher Moment entsteht, wenn Mellow mit einem simplen Dosentelefon geheimste Gedanken hörbar macht, seinen eigenen Schatten begegnet und sich mit den Monstern unter dem Bett anfreundet. Strange wird es, wenn plötzlich die übernatürlichen Kräfte seiner Lieblingsserie Wirklichkeit werden, er nur mit dem Klang einer Ukulele harte Materie zum Schmelzen bringt und am Ende mit einem leuchtenden Portal durch Raum und Zeit reist.

Hier geht es nicht um die Frage nach dem „Wie“, sondern um das „Wow“. Diese mitreißende Show lässt dich glauben, dass alles möglich ist – Feel the Magic!

Dauer: ca. 2 Stunden + Pause

Altersempfehlung: ab 8 Jahren

Genauso, nur anders
Performatives Tanztheater | 6+

Wer bin ich und wer bist du? Was unterscheidet uns voneinander und macht uns anders? Und bedeutet anders sein gleichzeitig, besser oder schlechter zu sein?

Ein Tänzer und eine Schauspielerin treffen in einer Art Battle aufeinander. Im spielerischen Wettstreit um die bessere Performance versuchen sie die Grenzen gesellschaftlicher Zuschreibungen und Erwartungen zu überwinden und neue Möglichkeitsräume für sich und die Zuschauenden zu entdecken. Das Publikum sitzt mit auf der Bühne und ist aktiver Teil dieser gemeinsamen Übung in der Anerkennung des anders sein.

Das Theater Marabu ist ein preisgekröntes freies Theater aus Bonn, das durch innovative Eigenproduktionen anspruchsvolle künstlerische Erfahrungsräume für junges Publikum schafft und den Dialog zwischen den Generationen fördert.

Produktion: Theater Marabu

Mit:
Julia Hoffstaedter
Paul Davis Newgate

Regie: Tina Jücker


Dauer: ca. 50 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

1984
Schauspiel nach George Orwell | 14 +

GROSSE LITERATUR IM KLEINEN SAAL

„Big Brother is watching you“ – diesen weltberühmten Satz schrieb George Orwell 1948 in seinem Roman 1984. Inzwischen ist er zum Synonym für jede Form des Überwachungsstaats geworden. Viele der Situationen, die Orwell damals als beängstigende Zukunftsvision entwarf, wirken heute verstörend gegenwärtig. Doch 1984 ist weit mehr als eine Dystopie: Es erzählt auch die Liebesgeschichte von Winston und Julia, die im Überwachungsstaat des Big Brother nicht existieren darf. Wie kann eine Liebe überleben in einer Welt, in der jeder jedem misstraut?

Durch eindrucksvolle Videoprojektionen und Musik gelingt es der Inszenierung, auch ästhetisch eine totalitäre Welt erfahrbar zu machen, in der Individualität und eigenständiges Denken unter Strafe stehen. Das intensive Spiel von Jasha Eliah Deppe und Gareth Charles – für seine Darstellung mit dem „FAUST“-Theaterpreis ausgezeichnet – setzt der Kälte des Stoffes immer wieder Momente von Komik und Vitalität entgegen. Gerade in seiner beklemmenden Aktualität wirft der Abend Fragen auf, die uns unmittelbar betreffen: Wie wollen wir als Gesellschaft zusammenleben? Was bedeutet Freiheit? Und wie entsteht Widerstand?


Produktion: theaterkohlenpott

Mit:
Jasha Eliah Deppe
Gareth Charles

Regie: Frank Hörner

Dauer: ca. 1 Stunde und 20 Minuten, keine Pause

Einlass: 18:30 Uhr

Das Duo „Smith & West“ kennt die Songs der BEATLES wahrscheinlich so gut wie kaum eine andere Band. Seit Jahrzehnten spielen sie die Hits an ihren ganz persönlichen BEATLES-Abenden und lassen dabei die Stationen der eigenen Bühnenkarriere Revue passieren.
„Smith & West“ (Uli Schmid und Michael J. Westphal) erzählen dem Publikum von ihren musikalischen Anfängen, z.B. auch in verschiedenen Hamburger Clubs, wo sie eine aufregende Zeit erleben. Allerdings: eine Begegnung mit der Liverpooler Band, die ebenfalls in Hamburg ihre ersten Schritte zur Weltkarriere macht, ergibt sich nie.

Und doch sind beide Bands enger miteinander verbunden, als das bekannt ist. Stück für Stück lüften „Smith & West“ im Laufe des über 30 Songs umfassenden, höchst unterhaltsamen und musikalischen Abends das Geheimnis…
Ein Abend nicht nur für ausgewiesene Beatles-Fans…!

Die intensive und liebevolle musikalische Arbeit von „Smith & West“ sowie die kurzweilige Präsentation ihrer unglaublichen Geschichte hat sich auch bis nach Liverpool herumgesprochen. Der Ritterschlag: Zwei unvergessliche Konzerte im Frühjahr 2024 im legendären Liverpooler „Cavern“-Club, wo die Beatles ihren Weltruhm begründeten und im neuen Band-Stand des „Strawberry Field“ – Parks,
Die nächsten Auftritte sind in Planung!

Buch: Michael W. Westphal, Uli Schmid, Susanne Enders-Westphal. Regie: Johanna Kunze

Michael J. Westphal - Schauspieler und Musiker (Gitarre & Gesang)
Zahlreiche Engagements, u.a. in den Musicals des Autoren-Duos Heinz Rudolf Kunze/Heiner Lürig „Ein Sommernachtstraum“, „Der Sturm“ und „Wie es euch gefällt“ nach William Shakespeare in den Herrenhäuser Gärten in Hannover.
Daneben auch als Sprecher für Rundfunk, Fernsehen, Synchron und Dokumentation tätig.
Westphal ist außerdem Gründungsmitglied, Sänger und Komponist von Hannovers Kultband „Los Tumpolos“ (mit Konzertreisen u.a. in die Schweiz, nach England und Jamaika).
Zwischen 2015 und 2020 stand er gemeinsam mit Uli Schmid (am Klavier) in dem Heinz-
Rühmann-Abend „Jawoll, meine Herrn!“ deutschlandweit auf Theaterbühnen.

…und

Uli Schmid - Musiker und Komponist (Piano & Gesang)
Popmusik-Fan praktisch von Geburt an. Deshalb neben seinem Musikstudium auch Gründungsmitglied der Deutschrockband "Steinwolke“.
Seitdem ist er in Hannover als freier Musiker, Pianist, Komponist oder Initiator von Musik und Musikkabarett-Programmen aktiv. Als Keyboarder, Bandmusiker und Leiter außerdem immer wieder an verschiedenen deutschen Theaterbühnen tätig.
Komponiert und arrangiert Vokal- oder Instrumentalmusik (u.a. für den NDR).
Mit Michael J. Westphal verbindet ihn nicht nur die bisherige gemeinsame musikalische Arbeit, sondern auch die große Liebe zu den Beatles.

Einlass ab 19:30 Uhr

Eine unvergessliche Show erwartet Sie bei Abba - Unforgettable, welche Sie in Ihre Kindheit und Jugend zurück katapultiert und Ihnen mit ihrer einzigartigen Stimmung ein unvergessliches Erlebnis bereiten wird!

Bei Welthits wie „Dancing Queen“, „S.O.S“ oder „Super Trooper“ ist mitsingen und mittanzen nicht nur erlaubt, sondern erwünscht!

Abba - Unforgettable nimmt Sie mit auf eine unvergessliche Zeitreise. Erleben Sie Partystimmung pur bei Hits wie „Mamma Mia“ oder „Lay all your Love on Me“ aber auch gefühlvolle Momente und Gänsehaut pur bei Songs wie „I Have a Dream“ oder „Fernando“.

Bei Abba - Unforgettable können Sie die nächste Dancing Queen werden – lassen Sie sich in eine schillernde Welt voller Glitzer, Disco- und Partyfeeling entführen und erleben Sie unvergessliche Stunden. Sie erwarten professionelle Künstler, die mit ihrem Auftritt den vier Schweden alle Ehre machen und eine einzigartige Show aufs Parkett bringen.

Ihre Zeitreise zurück in die 70er!


Copyright: Produzent Uwe Morscheck

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die ultimative Handwerker-Comedy – normal sollte das halten!

Handwerker Peters, kurz HP, ist der Gewinner des Contests „Neuer Comedy-Star aus Rheinland-Pfalz“. Vom Publikum dazu gewählt und mit seiner eigenen Serie bei RPR1. zu hören, bringt er Humor dorthin, wo er am dringendsten gebraucht wird: auf die Baustelle und ins Leben.
Denn während überall über Fachkräfte-Mangel geklagt wird, herrscht in Deutschland vor allem eines: Lachkräfte-Mangel. Warum sind so viele Menschen schlecht gelaunt oder gleich hysterisch? HP zeigt, wie man mit ein bisschen Werkzeug, gesundem Menschenverstand und guter Laune die Schlaglöcher des Alltags glätten kann. Mit seinem Rundum-Tutorial für Herz und Hirn erklärt er endlich, wie Handwerker wirklich ticken – warum sie theoretisch alles können, praktisch alles reparieren und trotzdem erst nach dem vierten Anruf vorbeikommen.
Der Eifeler Comedyblitz begeistert Publikum und Medien gleichermaßen: TV-Auftritte unter anderem bei WDR, SWR und ARD, Radiocomedy bei RPR1 und SWR3, ausgezeichnet als „Comedian & Kabarettist des Jahres“ (Deutsches Künstlermagazin). Seine Sketch-Serie ist ein Social-Media-Hit mit über acht Millionen Aufrufen auf Instagram, TikTok und Facebook.

Pressestimmen:
„Diese Handwerker-Comedy ist eine fernsehreife Show der Spitzenklasse.“
– Rhein-Zeitung
„Ein wahres Gagfeuerwerk.“
– Westfälische Nachrichten
„Brillantes Kabarett- und Comedyprogramm mit Themen aus dem Leben, bei
denen sich jeder wiederfindet.“
– Blick aktuell

Einlass ab 19:30 Uhr

Allmonatlich liefert das Kölner Kabarett Klüngelpütz eine Lesung satirischer Kostbarkeiten, die Herz und Verstand gleichermaßen bedient. Vorgetragen von der Stammautorenschaft Dagmar Schönleber, Katinka Buddenkotte, Christian Bartel und Marina Barth gibt es eine Handvoll Kurzgeschichten. Parallel liefern Live-Musiker eine anständige Portion Rock´n Roll zur erlesenen Literatur. Sichert euch Tickets für Rock´n Read, denn wir erwarten spannende Gäste!

Einlass: 19:00 Uhr

Die beherzte Talkshow mit dem Kölner Journalisten Frank Überall, der viele Jahre aus der WDR-Lokalzeit aus dem Kölner Rathaus berichtet hat und jetzt bei der Kölnischen Rundschau Chefreporter ist. Unseren Zuschauern ist Herrn Überall bestens bekannt aus verschiedenen Formaten wie „Rat reloaded“, „Heimatabend“ oder für den jährlichen Abschlussabend der Hochschule für Medien, Kunst und Wirtschaft „Journalissimo“.
Das Thema seiner Talkshow ist: Ist Köln eine Heimat mit Herz, Metropole des Frohsinns oder doch nur Stadt mit K? Was ist dran an der Selbsteinschätzung, das Köln so außerordentlich liebenswert, vielfältig und weltoffen sei? Frank Überall macht sich auf, jenseits der Promis die Menschen zu finden, die der Stadt ihre Ausstrahlung geben. Die jeden Tag dazu beitragen, die Rheinmetropole ein kleines Stückchen vielfältiger, interessanter und bunter zu machen und da gibt es Erstaunliches zu entdecken!

Einlass: 18:00 Uhr

4. Internationales Orgelforum
Mit Werken von G. Fr. Händel, M. Porr u.a.

Peter Mönkediek (Trompete)
Michael Porr (Orgel)

Peter Mönkediek absolvierte sein Studium an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf und der Musikhochschule Detmold. Nach Engagements als Solotrompeter im Westfälischen.
Er ist seit 2002 Solotrompeter beim WDR Sinfonieorchester Köln. Seit 2004 ist er Mitglied des Bayreuther Festspielorchesters. 2007 wurde Peter Mönkediek als Professor für Trompete an die Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf berufen. Als Solist präsentierte Peter Mönkediek sich bisher mit zahlreichen und namhaften deutschen Orchestern.
Michael Porr erhielt zunächst Unterricht auf der Trompete. Da ihn die Vielseitigkeit der Kirchenmusik reizte, entschied er sich jedoch gegen eine Karriere als Trompeter und begann 1989 mit dem Kirchenmusikstudium an der Robert-Schumann-Hochschule in Düsseldorf, das er 1994 mit der A-Prüfung abschloss; 1996 folgte das Konzertexamen für Orgel. Seit 1998 ist er Kantor der Bielertkirche Leverkusen und Leiter des Leverkusener Bachchores. 2007 gründete er den Kammerchor der
Bielertkirche. 2022 wurde er von der Landeskirche zum Kirchenmusikdirektor ernannt.

Foto: Michael Porr

Sophia oder Das Ende der Humanisten
von Moritz Rinke

Die Künstliche Intelligenz ist längst Teil unseres Alltags – ihr Potenzial ist ebenso unermesslich wie ihre Risiken schwer fassbar sind. Moritz Rinke verwandelt dieses hochaktuelle Thema in ein fesselndes Theaterstück voller Witz und intellektueller Schärfe.

Im Mittelpunkt steht der Altertumsforscher Wolfgang Bergmann, der den Anschluss an die moderne Welt und seine Mitmenschen verliert. In dieser Krise tritt Sophia in sein Leben: klug, unendlich geduldig und bedingungslos zugewandt. An seinem 60. Geburtstag präsentiert er seiner Tochter Helena und ihrem Freund Jonas die künstlich erschaffene Sophia, die zwischen digitalem Hausgeist und Erlöserin schwankt. Es folgt ein eskalierender Abend über Identität, Erinnerung und die Sehnsucht nach Nähe. Wenn Maschinen empathischer wirken als Menschen – was bleibt dann noch vom Humanismus?

In den Hauptrollen glänzen Heio von Stetten, ein Publikumsliebling aus Kinofilmen wie „Das Sams“ und zahlreichen TV-Erfolgen, sowie die vielseitige Anne Diemer, die sich durch prägnante Rollen im „Tatort“ und auf großen Bühnen wie dem Schauspiel Stuttgart einen Namen gemacht hat.

Eine Produktion des Renaissance-Theaters Berlin / EURO-STUDIO Landgraf

Mit
Anne Diemer
Heio von Stetten
Daria Vivien Wolf

Regie: Guntbert Warns


„‘Sophia‘ ist ein großer Spaß […]. Aber es ist eben nicht nur ein Spaß, sondern ein Stück, das auf einer zweiten Ebene auch ganz viel über uns Menschen erzählt, die lieber Künstliche Intelligenzen nutzen und ihre eigenen darüber verkümmern lassen.“
Berliner Morgenpost


Dauer: ca. 2 ½ Stunden, inkl. Pause

Einlass: 17:00 Uhr

Spaziergang mit Mozart
Kinderkonzert mit dem Kyiv Symphony Orchestra | 4+

Wolfgang Amadeus Mozart war ein echtes Wunderkind: Schon als kleiner Junge komponierte er seine ersten Stücke, reiste durch Europa und trat als Pianist vor Königen und Kaisern auf. In seinem kurzen Leben schrieb
er über 600 Werke – viele davon werden bis heute auf der ganzen Welt gespielt. Doch wie war Mozart als Kind? Wie hat er die Welt gesehen, gehört und in Musik verwandelt?

Die Musikerinnen und Musiker des Kyiv Symphony Orchestra nehmen die kleinen Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf eine Reise in Mozarts Kindheit. Zwischen den Musikstücken begegnet uns ein „kleiner Mozart“, der von seinem Leben erzählt – vom Üben, vom Unterwegssein und von seiner Freude an der Musik.

Eine Eigenproduktion der Monheimer Kulturwerke GmbH mit dem Kyiv Symphony Orchestra
Dauer ca. 60 Minuten

Einlass ist kurz vor Beginn

Figurentheater Hattenkofer
Stefanie Hattenkofer Spiel und Ausstattung Ulrike Andersen Regie

In einer Küche lebt eine Gemeinschaft von Tuchlingen. Vergnügt trommeln, kichern und tollen sie durch ihr Zuhause. Eines Tages kommt ein Brief von der Bürgermeisterin: Die Tuchlinge sollen einen gewissen „Koriander“ bei sich aufnehmen. Wieso genau bei ihnen? Und wer ist das überhaupt? Bestimmt einer, der stinkt. Ein Großer, der allen Platz für sich haben will. Sicher macht er alles kaputt und dreckig! Fest steht: Der soll nicht kommen! Alles soll so bleiben wie immer!
Aber Koriander kommt trotzdem. Nur, er ist gar nicht groß und stinken tut er auch nicht. Aber Dreck macht er. Reichlich! Warum nur?
Ein Stück über die Begegnung mit dem Unbekannten und dem Glück zu entdecken, wie unerwartet köstlich das Fremde schmecken kann.

Foto: Werner Blauhorn