“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

Jubiläumskonzert 145 Jahre
Chorgemeinschaft Frankfurt am Main-Sossenheim e.V. und die Mainzer Hofsänger präsentieren
Welthits aus Film, Musical, Pop und Gospel

Copyright: Kultur- und Förderkreis Frankfurt-Sossenheim e.V.

Einlass: 16:15 Uhr

Marionettenspiel ab 3 Jahre| Johnny, ein cooler Junge, interessiert sich für vieles: Fußball spielen, Skateboard fahren und Star Wars. Nur mit Umweltschutz hat er nicht wirklich viel am Hut. Das ändert sich allerdings schlagartig, als er eine ziemlich außergewöhnliche Begegnung hat. Die Erde höchstpersönlich bittet Johnny nämlich um Hilfe! Da muss er nicht lange überlegen. Er und seine Freundin Ronja machen sich sofort Gedanken, was man gegen das Müllmonster unternehmen kann, das von Tag zu Tag größer und mächtiger wird.

Mit freundlicher Unterstützung von Kannemann

Einlass: 15:30 Uhr

ABOR & TYNNA

MIT DEBÜTALBUM „BITTERSÜẞ“ AUF HEADLINER-TOUR

Das Wiener Geschwister-Duo Abor & Tynna sorgt mit seiner Fusion aus Elektro, Discopop und 80s-Flair für Furore. Mit treibenden Beats, cleveren Lyrics und einer einzigartigen Bühnenenergie haben sie sich in kürzester Zeit eine wachsende Fanbase, u.a. als Support von Nina Chuba, erspielt.

Jetzt steht ihr bislang größtes Kapitel an: die Teilnahme am deutschen ESC-Vorentscheid „Chefsache ESC 2025 – Wer singt für Deutschland?“. Dort kämpfen sie um das Ticket für das große ESC-Finale in Basel.

Doch egal, wie der Vorentscheid ausgeht – 2025 gehört Abor & Tynna. Im Herbst gehen sie mit ihrem Debütalbum „Bittersüß“ erstmals auf eigene Headliner-Tour.

Einlass: 19:00Uhr

Zufall oder Fügung? Die philippinische Choreografin Ea Torrado teilt mit der US-amerikanischen Pop-Ikone Madonna nicht nur den Geburtstag – auch ihre Biografien weisen verblüffende Parallelen auf: erste Schritte im klassischen Ballett und Modern Dance, eine strenge katholische Erziehung, der permanente Kampf um Selbstbestimmung. Doch während Madonna dank Millionenvermögen frei zwischen Identitäten wechseln kann, ist Torrado gezwungen, gleichzeitig verschiedene Rollen zu erfüllen. Im Solo „Brown Madonna“ nimmt sie diese Nähe – und Differenz – zu Madonna zum Ausgangspunkt für eine Ethnografie am lebendigen Leib. Warum sind Frauen in der philippinischen Kultur darauf konditioniert, spektakuläre Geberinnen zu sein: Mütter, Märtyrerinnen, Entertainerinnen, Heilige? Gemeinsam mit dem bildenden Künstler und Fashion Designer Leeroy New erschafft Ea Torrado ein lustvolles DYI-Spektakel, das zwei mächtige weibliche Archetype und koloniale Exporte queert und „filipinisiert“: die Jungfrau Maria – und Madonna. „Brown Madonna“ feiert die Last der Überleistung ebenso wie den nicht stillbaren Wunsch, geliebt zu werden, und transformiert sie zu einer radikalen Suche nach Befreiung durch Verkörperung.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Gespräch im Anschluss

Wir stecken in unzähligen Krisen. Wie soll die Menschheit diese überleben? Vielleicht hilft Albert Garcia. In seiner Lecture-Performance präsentiert der Tänzer und Medienkünstler einen Überlebensführer der besonderen Art. In Macau als Kind philippinischer Arbeitsmigrant*innen mit ungesichertem Status geboren, hat er früh gelernt: Nur ein hybrider Körper kann überleben, der widerstandsfähig und flexibel genug ist, um auf den ständigen Wandel seiner Umwelt zu reagieren. Voll Witz, analytischer Schärfe und Liebe zu den Absurditäten des Alltags führt Albert Garcia in die Überlebensstrategien verschiedener Expert*innen ein, mit der sie Grenzregime, wirtschaftliche Notlagen und Identitätspolitiken überwinden und sucht nach einer Zukunft, die dem Menschen in einer zunehmend entfremdeten Welt bleibt.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

Gespräch im Anschluss

Hornissimo

Die Horn-Gruppe
des hr-Sinfonieorchesters

Musik von Beethoven, Homilius, Bruckner, Wagner,
Turner, Webber, Rossini, Powell und Williams


Die geballte Hörnerkraft zum Kammermusik-Auftakt. »Wenn ich ein Horn höre, wird mir warm ums Herz«, hat Robert Schumann einmal geschrieben. »Das Horn hat etwas vom Klang der Natur. Es spricht zum Herzen wie die Stimme eines Freundes«, meinte Mozart. Für den großen Instrumentationsmeister Richard Strauss war es »die Seele des Orchesters« und Benjamin Britten meinte, das Horn sei »ein wahrer Schauspieler im Orchester«, es könne flüstern, schreien, lachen, weinen. Nicht auszumalen, was einen erwartet, wenn in diesem Kammerkonzert nicht nur ein oder zwei, sondern gleich die gesamte Batterie der Hörner zu erleben ist. Quer durch die Stile und Epochen geht es dabei. Von Klassikern wie »Egmont« und »Lohengrin« bis zu Musical-Hits à la »Cats« und Trickfilm-Highlights wie »How To Train Your Dragon« und »Captain Hook«. Die Hörner des hr-Sinfonieorchesters at their best!

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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The concentrated power of horns at the start of chamber music. »When I hear a horn, it warms my heart,« Robert Schumann once wrote. »The horn has something of the sound of nature. It speaks to the heart like the voice of a friend,« said Mozart. For the great instrumentation master Richard Strauss, it was »the soul of the orchestra« and Benjamin Britten said that the horn was »a true actor in the orchestra«, it could whisper, shout, laugh and cry. It´s hard to imagine what you can expect when this chamber concert features not just one or two, but the entire battery of horns. The program spans styles and eras. From classics such as »Egmont« and »Lohengrin« to musical hits à la »Cats« and cartoon highlights such as »How To Train Your Dragon« and »Captain Hook«. The horns of the Frankfurt Radio Symphony at their best!

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 10:30 Uhr

Faerie Wood

Nur durch das Lesen eines Märchens gelangt Anodos in das Reich von Faerie – einer fantastischen Parallelwelt zu seiner eigenen, in der nichts so ist, wie es scheint. Blumen erwachen nachts zum Leben, Tage und Orte wechseln ohne Übergang, der Wald ist lebendig – und mehr noch: in ihm lauert das Böse. Und zugleich begegnet Anodos dort dem schönsten Wesen überhaupt: einer Dame aus weißem Marmor.

Doch keine Schönheit in Faerie ohne Schrecken. Die vermeintliche Marmordame erweist sich als hinterhältiges Baumwesen, das Anodos prompt in eine Falle lockt – zu Ash, dem bösartigsten aller Bäume, der Menschen frisst… Gerade noch rechtzeitig wird Anodos von einem Roten Ritter gerettet und reist fortan ruhelos durch Faerie – auf der Suche nach der weißen Dame. Doch je länger Anodos in Faerie weilt und je mehr wundersame Wesen den Weg kreuzen, desto mehr verblasst die Erinnerung an die reale Welt. Schlussendlich bleibt nur ein einziger, unheilvoller Weg, um in die eigene Welt zurückzukehren…

FAERIE WOOD ist eine Adaption des Romans „Phantastes. A faerie romance“ von George MacDonald aus dem Jahr 1858. MacDonald gilt als Urvater englischsprachiger Fantasy-Literatur und hat mit seinen fantastischen Märchen, Erzählungen und Romanen weltberühmte Autoren wie Mark Twain, C.S. Lewis und selbst J.R.R. Tolkien inspiriert. So finden sich nicht nur die Vorläufer diverser fantastischer Gestalten der Literatur des 20. Jahrhunderts in MacDonalds Werken wieder – auch die Romanstruktur des Phantastes selbst stellt eine höchst klassische Form des Abenteuerromans dar; ein Genre, das im ausgehenden 19. Jahrhundert in große Mode geriet.

Mit FAERIE WOOD gelangt der Roman von MacDonald erstmals in einer Adaption auf die Bühne und zugleich auf die Leinwand: FAERIE WOOD ist eine FilmTheater-Produktion, die live gespielte Bühnenszenen und filmisch umgesetzte Handlungselemente miteinander vereint.

Dauer: ca. 90min. zzgl Pause; geeignet ab 12 Jahren

MIT: Alize Yildir, Eric Lenke, Lena Werkowska, Jule Kiel, Stéphanie Monceau, Martin Spiecker, Ute Eisfeld, Helena Maria Beza, Lisbeth Kirschbaum, Theresia, Marcel Zauner-Wiesczorek, Carine Chardon, Tim Rost und anderen

MUSIK & TON: Antonia Görge, Martin Spiecker, Ute Eisfeld
DIGITALE KULISSE: u.A. Eric Stelz
FOTOGRAPHIE: Carola Holler
ADAPTION & REGIE: Anna-Sophie Sattler
PRODUKTION & AUSSTATTUNG: Ensemble noctenytor

LiteraturLounge
· Martin Maria Schwarz (hr2-kultur), Moderation und andere

Peter Prange: »Herrliche Zeiten – Dem Himmel so nah«
So 28. September 2025, 11:00 Uhr
· Cordelia Borchert, Moderation

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Zu Ehren des Montags zelebrieren wir heute einen Karaoke-Abend. Dazu die Kollegin KI: "Du singst gerne? Du möchtest testen, wie es sich anfühlt, auf der Bühne zu stehen? Dann komm zu uns! Von Heintje bis Taylor Swift, von Frank Sinatra bis Beyoncé, von Abba bis Zappa: Sei dabei beim Karaokeabend im Stalburg Theater und such Dir spontan Deinen Lieblingssong aus. Den kannst Du dann alleine oder zu dritt (bring Freundinnen und Freunde mit!) bei uns auf der Bühne trällern. Es geht dabei nicht darum, singen zu können, sondern um den Spaß daran, einmal selbst am Mikrofon zu stehen. Und dass uns an dem Abend eins verbindet: die Liebe zur Musik!".

Einlass 19 Uhr

Sie möchten sich „Illusionen“ hingeben oder „Am Montag mal Sonntag haben“? Aber gerne doch! Mit ihrer Hommage „So oder so ist das Leben“ ehrt Nicole Metzger im 100. Jubiläumsjahr die großartige Künstlerin und Persönlichkeit Hildegard Knef und verbindet deren grandiose deutsche Texte mit der Musik von Cole Porter und George Gershwin. Begleitet wird sie von ihrem hochkarätigen Jazz-Trio. Auf alle Fälle wird es für Sie am Ende der Show „Rote Rosen regnen“!

Über die Knef hat die große Jazzsängerin Ella Fitzgerald einmal gesagt: „Sie ist der Welt größte Sängerin ohne Stimme.“ Über die Metzger schrieb der Autor des Rowohlt Jazz Lexikons, Martin Kunzler: „Sie ist eine der komplettesten Sängerinnen jener Königsklasse namens Jazz-Mainstream auf der internationalen Szene. Aber trotz ihrer umwerfenden technischen Perfektion bleibt da stets die Magie spürbar, die Wärme von Stimme und Persönlichkeit.“

Und schon zeigen sich die Berührungspunkte. Die Stimme und die Persönlichkeit, der Ausdruck in ihrem Schaffen. Die Magie. Wie oft ist eine Kopie der Knef daran gescheitert, so singen und sprechen zu wollen, wie es der Knef zu eigen war. Der Irrtum liegt im Grundgedanken. Warum sollte man es tun? Wem will man gerecht werden mit der Kopie? Und vor allem: es bleibt doch immer nur Kopie, eine äußerliche Reproduktion, die dem Wesen und der Seele des Originals nie nahe kommt. Nicole Metzger versteckt sich nicht hinter dem Original. Sie tritt ein in den Dialog mit der Knef und versucht mit dem außergewöhnlichen Klang ihrer Stimme, mit der Magie ihres musikalischen Ausdrucks die Knef zu locken, zu erkunden, zu befreunden, zu entdecken.

Und die Knef bleibt die Knef, die Metzger bleibt die Metzger und gleichzeitig verbinden sich die Seelen der beiden herausragenden Künstlerinnen. Man spürt, entdeckt und erlebt im Gesang der Metzger die Knef. Man findet in den Texten und der Lyrik der Knef die Metzger. Metzger Knef – Eine Verschmelzung im Individualismus. Ein Glücksfall.

(Peter Kühn, Regisseur)

Foto: Laura Carbone

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 29.09.25 / 19.30 h
Michel Abdollahi: Es ist unser Land
Katrin Göring-Eckardt: Deutschland, lass uns reden
Moderation: Livia Gerster (F.A.Z.)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Von wunden Punkten und den Abgründen Deutschlands
Eine Politikerin und ein Moderator schreiben über Deutschland. Er legt nach dem Bestseller „Deutschland schafft mich“ nun – aus Gründen – die Fortsetzung „Es ist unser Land. Wir dürfen Deutschland nicht den Rechten überlassen“ (Hoffmann und Campe) vor. Sie war eben noch Bundestagsvizepräsidentin und tritt mit „Deutschland, lass uns reden“ (Ullstein) „eine Reise durch die Seele der Republik“ an. Katrin Göring-Eckardt und Michel Abdollahi gehen zu den Schmerzpunkten, auf Menschen und Missstände zu. Und sie vereint die Hoffnung, dass Feindbilder überwunden werden können und ein friedvolles Miteinander möglich ist. Dahin nehmen sie das Publikum im Literaturhaus an diesem Abend mit. Im Gespräch sind sie mit der Politikjournalistin Livia Gerster von der F.A.Z.


Foto: Michel Abdollahi © Marc Huth

Wir stecken in unzähligen Krisen. Wie soll die Menschheit diese überleben? Vielleicht hilft Albert Garcia. In seiner Lecture-Performance präsentiert der Tänzer und Medienkünstler einen Überlebensführer der besonderen Art. In Macau als Kind philippinischer Arbeitsmigrant*innen mit ungesichertem Status geboren, hat er früh gelernt: Nur ein hybrider Körper kann überleben, der widerstandsfähig und flexibel genug ist, um auf den ständigen Wandel seiner Umwelt zu reagieren. Voll Witz, analytischer Schärfe und Liebe zu den Absurditäten des Alltags führt Albert Garcia in die Überlebensstrategien verschiedener Expert*innen ein, mit der sie Grenzregime, wirtschaftliche Notlagen und Identitätspolitiken überwinden und sucht nach einer Zukunft, die dem Menschen in einer zunehmend entfremdeten Welt bleibt.

Foto: Goethe-Institut Philippinen

»Sie sei jedenfalls schweigend mitgefahren, schweigend und schauend, alles registrierend, schließlich habe der Theatermacher dies, die Mitschrift, das Protokoll aller Dinge, als ihre Aufgabe beschrieben«

Eine Schriftstellerin tritt an ein Pult und beginnt zu sprechen. Eigentlich soll sie ihre Poetik vorstellen, doch jede sichere Aussage zu ihrer Arbeit, sagt sie, sei ihr abhanden gekommen, ihr Schaffen in einem Prozess der Auflösung. Stattdessen erzählt sie von ihrem letzten Projekt, einer Reise in den Dschungel Südamerikas. Ein Theatermacher hatte sie dorthin eingeladen, um Teil eines Stückes zu werden, das vom mysteriösen Verschwinden zweier Holländerinnen Jahre zuvor handelt. Sie solle protokollieren, was vor Ort während der Produktion geschehe, und so hält sie fest, was man ihr zuträgt, worüber man beim Abendessen spricht, erzählt Geschichten von totgeborenen Zicklein in den Schweizer Bergen, von Gewaltausbrüchen in Brooklyn, von gespenstisch verlassenen Plantagen.
In ihrem neuen Roman »Die Holländerinnen« reist Dorothee Elmiger ins Herz der Finsternis einer Welt, die ihre Verlorenheit nicht mehr zu verbergen weiß. Elmiger erzählt von den Rissen, durch die Gewalt in unsere Existenz dringt, erzählt davon, dass auch unsere Geschichten kein Trost mehr sind – und sie tut es einmal mehr so kühn und voller Schönheit, dass man den Blick nicht abwenden kann und im Schrecken Trost findet.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Mit freundlicher Unterstützung durch Pro Helvetia.

Dorothee Elmiger, geboren 1985 in der Schweiz, lebt als freie Autorin und Übersetzerin in New York. Ihre Bücher »Einladung an die Waghalsigen« (2010), »Schlafgänger« (2014) und »Aus der Zuckerfabrik« (2020) wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt, für die Bühne adaptiert und vielfach ausgezeichnet. »Aus der Zuckerfabrik« stand 2020 auf der Shortlist des Deutschen und des Schweizer Buchpreises. 2021/2022 war Dorothee Elmiger Stadtschreiberin in Bergen.

Foto (c) Georg Gatsas

Smoother, swingender Sound, der den Raum füllt – mal weich federnd, mal schwer groovend, mal ganz Blues. Iso Herquist nimmt sich die Swing Tunes der goldenen Jazz-Ära vor und macht daraus seine ganz eigene Mischung: spontan, charmant und voller Energie. Mit seiner Ukulele bringt er einen unerwarteten Klang ins Spiel – kein Gimmick, sondern ein ernstzunehmendes Instrument mit überraschendem Tiefgang.
Seine Stimme klingt wie ein verraucht-verlebter Jazzclub nach einer sehr langen Nacht: samtig und kratzig zugleich, voller Sehnsucht und Soul. Wie der Lieblings-Frottee-Schlafanzug, der einmal zu heiß gewaschen wurde. Wie im strömenden Regen den Bus verpassen. Einfach: eine volle Breitseite Blues. Begleitet wird Iso von zwei herausragenden Musikern, die seine musikalischen Eskapaden nicht nur tragen, sondern bereichern: Thore Benz (Kontrabass) liefert das satte, erdige Fundament, Uta Wagner (Drums) ’s got den stabilen, tanzbaren
Rhythm. Zweimal vier Saiten und ein Satz Felle – für modernen, coolen und spannenden Jazzclub-Sound. Ohne Dogmen oder Clischees – offen, groovend, voller
Spielfreude. Ob zum Zuhören, Schwofen oder Mitwippen: Diese Band hat mehr als nur Stil. Sie hat Haltung, Humor und jede Menge Herzblut.

ES DARF UND SOLL GETANZT WERDEN**
Mit:
Iso Herquist (Vocals, Ukulele)
Thore Benz (Kontrabass)
Uta Wagner (Schlagzeug)

Einlass 19 Uhr

ausgeliefert
Mo 29. September 2025, 18:00–19:00 Uhr

Georg Poppe
Blatt 5: Ohnmacht
1916

Daniel Richter
Horde
2007

Angstgeschwängerte Alpträume und Gewaltbereitschaft schwächen, ohne Aussicht auf Stärkung der Schwachen.

Zugang über Zoom frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Jede 3. Frau
Lesung zum Thema Fehlgeburt
Mo 29. September 2025, 19:30–21:00 Uhr

Fehlgeburten sind nach wie vor ein gesellschaftliches Tabuthema, das oft schwer angesprochen wird. In ihrem Buch »Jede 3. Frau« setzt Natascha Sa­gorski ein deutliches Zeichen, indem sie nicht nur ihre eigene Geschichte offenlegt, sondern auch die Erfahrungen zahlreicher weiterer Frauen über die vielfältigen emotionalen und strukturellen Herausforderungen zu Wort kommen lässt. Natascha Sagorski hat sich nach ihrem eigenen Verlust über Jahre hinweg für einen gestaffelten Mutterschutz eingesetzt, der im Juni 2025 in Kraft trat.

· Natascha Sagorski

7 €/5 €

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr