Einlass: 19:00Uhr

THUNDERCAT

EU/UK TOUR 2026

Weltklasse-Bassist veröffentlicht zwei neue Singles Tour führt ihn 2026 nach Berlin, Köln, Frankfurt und Hamburg Thundercat ist ein außergewöhnlicher Musiker, der weithin als einer der besten Bassisten der Welt gilt. Der Multi-Instrumentalist und Grammy-Gewinner verkörpert wie kein anderer die Verschmelzung von Jazz-Fusion, R&B, Hip-Hop und psychedelischen Elektronik-Sounds zu einer völlig eigenständigen musikalischen Sprache. 2026 steht seine Tour an, mit vier Stopps hierzulande.

Thundercats Karriere ist geprägt von einer bemerkenswerten Vielseitigkeit, die ihn zum gefragten Kollaborationspartner für Künstler*innen wie Kendrick Lamar, SZA, Gorillaz, Stevie Wonder oder auch Travis Scott macht. Mit seinem charakteristischen sechssaitigen E-Bass kreiert Thundercat ein unverwechselbares Klangbild, das von virtuosen Jazz-Harmonien über funkige Grooves bis hin zu melodischen Passagen reicht. Seine Solo-Alben „The Golden Age of Apocalypse" (2011), „Apocalypse" (2013), „Drunk" (2017), „Drank“ (2018) und „It Is What It Is" (2020) dokumentieren seine Entwicklung zum eigenständigen Künstler, dessen introspektive Texte und experimentelle Arrangements seine Virtuosität bezeugen.

Fans können sich nun über zwei neue Songs freuen. „I Wish I Didn't Waste Your Time" greift mit seiner entspannten Basslinie und Thundercats sanftem Falsett seinen klassischen Sound auf. Die Riffs, geschmeidig und vertraut, sind leicht zugänglich. „Children of the Baked Potato" beschwört eine dringlichere Energie herauf. Der Songtitel bezieht sich auf den legendären Jazz-Club in LA, der einen massiven Einfluss auf Thundercat ausübt. Live überzeugt Thundercat durch seine charismatische Bühnenpräsenz und der einzigartigen Mischung aus technischer Perfektion und emotionaler Tiefe – wobei er mühelos zwischen jazzigen Passagen und groovenden Funk-Einlagen wechselt. Seine futuristischen Bühnenoutfits und die visuelle Gestaltung seiner Shows unterstreichen den innovativen Charakter seiner Musik und machen jeden Auftritt zu einem audiovisuellen Erlebnis, das Jazz-Puristen wie Hip-Hop-Fans gleichermaßen in seinen Bann zieht.

Einlass: 19:00Uhr

Mahler 9

Alain Altinoglu | Dirigent

Gustav Mahler | 9. Sinfonie


»Mahlers Seele singt ihren Abschied!« – berühmte Worte wie dieses gibt es zahlreich über die 9. Sinfonie. Und oft ist dabei von Abschied die Rede, vom Ende, vom Abgrund. Dieses tief bewegende Werk ist ein Klang gewordener Endpunkt – und zugleich ein Höhepunkt der ganzen Gattung, der Epoche. »Das Orchester ist für seine Mahler-Interpretationen berühmt, und das werde ich fortsetzen«, das versprach Alain Altinoglu im Jahr 2021, als er das Amt als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters antrat. Der Mahler-Zugriff des Franzosen ist detailreich, auf Struktur achtend, Farben herauskristallisierend. Und in der Neunten sind die Farben nicht eben die hellsten, naturgemäß, denn: Hier geht es nicht um das Scheitern auf der Jagd nach dem persönlichen Glück, sondern um ein Scheitern der Welt als Ganzes. Nicht nur der Mensch Mahler sieht sich vor dem Abgrund, er sieht vielmehr die Menschheit dort – die Neunte als universales Requiem. Eines der geflügelten Worte über dieses Werk prägte Arnold Schönberg: »Es scheint, die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will, muss fort.« Denn: »Die eine Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu nahe.«

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 85 Minuten – ohne Pause
___________

»Mahler´s soul sings its farewell!« – There are many famous words like this about the 9th Symphony. And they often refer to farewell, the end, the abyss. This deeply moving work is an end point in sound – and at the same time a high point of the entire genre, of the era. »The orchestra is famous for its Mahler interpretations, and I will continue that,« promised Alain Altinoglu in 2021, when he took up the post of Music Director of the Frankfurt Radio Symphony. The Frenchman´s Mahlerian approach is rich in detail, attentive to structure, crystallizing colors. And in the Ninth, the colors are not exactly the brightest, naturally, because: This is not about failure in the pursuit of personal happiness, but about a failure of the world as a whole. It is not just Mahler the man who sees himself before the abyss, he sees humanity there – the Ninth as a universal requiem. Arnold Schönberg coined one of the winged words about this work: »It seems that the Ninth is a limit. If you want to go beyond it, you have to leave.« Because: »Those who wrote a Ninth were too close to the hereafter.«

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 85 minutes – without a break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Geben Sie zu, Sie haben gerade „Power to the People“ gelesen und innerlich den wunderbaren Song von John Lennon geträllert. Aber dieser Titel ist kein Druckfehler, denn in Philipp Webers Kabarettstück dreht sich alles um den kleinen „Popel“, der laut Duden ein „unscheinbares und armseliges Menschlein“ bezeichnet. Dabei ist es eigentlich die Aufgabe der Demokratie, aus den vereinzelten Winzlingen das selbstbeherrschte Volk zu formen, den souveränen Souverän. Doch wie schnell wird aus dem Popel eben auch der Pöbel? Laut inoffiziellen Umfragen der Bundesregierung vertreten 75 Prozent der Deutschen die Ansicht, dass Dreiviertel der Deutschen totale Vollidioten sind. Bloß wer hat denn jetzt hier eigentlich das Sagen? Die People, der Pöbel oder die Popel?

Die Antwort ist simpel: Philipp Weber! In Zeiten, wo Volksvertreter und Volksverdreher gebetsmühlenartig die Krise der bürgerlichen Gesellschaft beschwören, übt der Kabarettist mit seinem Publikum auf einer aufregenden Expedition durch die Flora und Fauna des Staatswesens die wertvollste demokratische Tugend: den Humor. Lachen Sie mit und schützen Sie die Demokratie!

Einlass 19 Uhr

Es geht um die Ehre.
Es geht um den Spaß.
Es geht ums Prinzip.

FEE vs. CÖNIG ist zurück.

Die Musik-Spoken Word-Community-Spielshow kehrt 2025 zurück in die Frankfurter Brotfabrik.
Das Moderations-Duo Fee (Frankfurter Liedermacherin & Udo Lindenbergs Panikpreisträgerin) und Cönig (Poetry Slam Hessenmeister und Autor) liefern sich erneut einen einzigartigen Wettbewerb und haben sich dazu hochkarätige Gäste aus der Musik- und Spoken Word Szene eingeladen, die ihre Kunst präsentieren und ihrem Team bei diversen Duellen zur Seite stehen.

Macht Euch bereit für einen Abend voller Tiefsinn und Spaß und holt Euch Tickets!

Musik versus spoken word.
FEE vs CÖNIG.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Michael Mayo

Michael Mayo | Gesang
Magnus Lindgren | Leitung

Eines der spannendsten jungen Gesangstalente des Jazz kommt nach Frankfurt! Michael Mayos wunderbar vielfältige Stimme tanzt mit Leichtigkeit im selben Atemzug durch Scat, Beatbox und lyrischen Gesang. Aufgewachsen in einer Musikerfamilie, hat er seine Kunst mit Lehrern wie Herbie Hancock und Dianne Reeves verfeinert. Jetzt nimmt seine Karriere Fahrt auf, und er begeistert das Publikum mit seinem außergewöhnlichen Talent.

Michael Mayos Eltern sind selbst Musiker*innen und standen mit Earth, Wind & Fire, Stevie Wonder oder Diana Ross auf der Bühne. Die Entscheidung, selbst Jazzsänger werden zu wollen, traf Mayo, als Gretchen Parlato seine High School besuchte. Er ging nach Boston, machte seinen Bachelor am New England Conservatory of Music und wurde 2015 als dritter Vocalist in der Geschichte des Instituts am Thelonious Monk Institute of Jazz Performance (heute Herbie Hancock Institute) aufgenommen, wo er unter anderem von Wayne Shorter und Luciana Souza betreut wurde.

Mayo hat bisher zwei Studioalben veröffentlicht und gibt weltweit Konzerte. Mit seinem Trio, bestehend aus dem Pianisten Andrew Freedman, dem Bassisten Nick Campbell und dem Drummer Robin Baytas, veröffentlichte er 2021 das Debütalbum “Bones”, auf dem nicht nur Mayos Eltern im letzten Stück zu hören sind, sondern das in "Stolen Moments" über 250 Layer von Mayos Stimme zu einem A-Cappella-Chor vereint. Diese Technik der Layerings mehrerer selbst eingesungener Stimmen verwendet Mayo auch live mithilfe eines Loopers, und auf seinem zweiten Album, “Fly”, auf dem er ‚I Didn’t Know What Time It Was‘ als A-Cappella-Version interpretiert und dabei nicht nur die Leadstimme, sondern auch alle Backing Vocals singt.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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One of the most exciting young vocal talents in jazz is coming to Frankfurt! Michael Mayo's wonderfully versatile voice dances with ease through scat, beatbox and lyrical vocals in the same breath. Growing up in a family of musicians, he honed his art with teachers such as Herbie Hancock and Dianne Reeves. Now his career is taking shape and he wows audiences with his insane talent.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

LUVRE47 steht für modernen Straßenrap aus dem Süden Neuköllns. Er versteht es, Wortwitz mit Ignoranz zu kombinieren.
Clever verpackt LUVRE47 Gesellschaftskritik in eigenen Erfahrungen. LUVRE47 lässt seine Kunst für sich sprechen und sagt über seine musikalische Laufbahn, dass ihm etwas Nachhaltiges sowie konstantes Wachstum wichtiger seien als der schnelle Drang in den Mainstream.
Luvre47 ist den meisten Leuten vermutlich ein Begriff, seitdem Star-Comedian Felix Lobrecht angekündigt hat, dass er am Soundtrack für den Film Sonne und Beton beteiligt ist und zudem die Figur Marco, den großen Bruder des Protagonisten Lukas, verkörpert. Den Fans der Berliner Rapszene sollte der gebürtige Gropiusstädter, dessen Lebensmittelpunkt auch heute noch im Süden Neuköllns liegt, schon länger bekannt sein.

Einlass: 19:00Uhr

Nickelodeon, RBK Fusion, GEA Live und Senbla präsentieren AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR (www.avatarinconcert.com). Die Tournee macht im März 2026 in mehreren Städten in Deutschland und Österreich Halt. Fans erwartet ein zweieinhalbstündiges Konzert mit Live-Orchester, das den ikonischen Soundtrack der Serie in perfektem Einklang mit visuellen Highlights und Lieblingsmomenten aus allen drei Staffeln zum Leben erweckt. Die Tour ist Teil des groß angelegten 20-jährigen Jubiläums von Avatar: Der Herr der Elemente, das mit neuen digitalen Inhalten, exklusiven Erlebnissen und neuen Produkten gefeiert wird.

Seit der Erstausstrahlung am 21. Februar 2005 begeistert Avatar: Der Herr der Elemente weltweit Millionen von Fans. Die Serie hat ein ganzes Universum hervorgebracht – darunter The Legend of Korra, die neue Serie Avatar: Seven Havens, erfolgreiche Buchreihen, einen kommenden Kinofilm und nun diese große Konzerttournee.

„Dieses Konzert ist unsere Hommage an eine Serie, die Fans auf der ganzen Welt verbindet“, sagt Pam Kaufman, President und CEO International Markets, Global Consumer Products & Experiences bei Paramount. „Wir freuen uns, diese einzigartige Erfahrung in neue Städte auf der ganzen Welt zu bringen – mit einigen Überraschungen für die Konzertbesucher.“

„Wir sind stolz, Teil der weltweiten Feier zum 20-jährigen Jubiläum von Avatar: Der Herr der Elemente zu sein“, sagen Floris Douwes, Produzent und Geschäftsführer von GEA Live, und Ollie Rosenblatt, CEO von Senbla. „Seit dem Start der Konzerttournee im Jahr 2024 haben wir über 200 Shows gespielt und weltweit 400.000 Tickets verkauft – ein seltener Meilenstein, der zeigt, wie tief diese Serie Fans aller Altersgruppen bis heute berührt.“

AVATAR: Der Herr der Elemente in Concert - THE 20TH ANNIVERSARY TOUR bietet ein beeindruckendes Live-Erlebnis mit Orchester, bei dem der Emmy®-prämierte Komponist Jeremy Zuckerman seine Musik in neuen Arrangements präsentiert. Auf einer Großbildleinwand werden Szenen aus allen drei Staffeln gezeigt, ergänzt durch neue künstlerische Elemente und Überraschungen speziell zum Jubiläum.

Während Originalton und Soundeffekte erhalten bleiben, ersetzt das Live-Orchester die Filmmusik und spielt Zuckermans Kompositionen perfekt synchron zum Geschehen auf der Leinwand.

„Damals träumte ich davon, die Musik von Avatar mit Orchester zu hören. Über 20 Jahre später wird dieser Traum Realität – und übertrifft alles, was ich mir je vorgestellt habe“, sagt Zuckerman. „Die Konzerte sind voller Freude – es ist ein unvergessliches Erlebnis, das wir nun mit noch mehr Menschen teilen dürfen.“

Von Taiko-Trommeln und Erhu über Streicher bis hin zu feinen Holzbläsern – die Musik erwacht live zum Leben, begleitet von den Abenteuern von Aang, Katara, Toph, Sokka, Zuko und vielen mehr.

Dank neuer Arrangements von Zuckerman und Serien-Editor Jeff Adams wird die Musik auf dieser Tournee neu interpretiert – für langjährige Fans wie auch Neuentdecker ein einzigartiges Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Das VIP-Paket beinhaltet:

- Früherer Einlass in den Veranstaltungsort (Zeit: 30 Minuten).
- VIP-Prioritätszugang zum Merchandise-Stand.
- Avatar: Der Herr der Elemente Live in Concert Tour VIP-Pass und passendes Schlüsselband.
- Exklusives VIP-Merchandise-Paket, das für VIP-Ticketinhaber entworfen und zusammengestellt wurde.

Die VIP-Upgrades sind nur gültig in Kombination mit einer gültigen Eintrittskarte.

In einer Welt, die sich langsam auf den Abgrund zubewegt, die durch Hass und Unterdrückung gespalten ist, suchen viele Trost in Geld, Drogen und Selfies. Der kleiner werdende Mittelstand ist resigniert und unpolitisch, die Punks sind alt geworden und haben ihre Wut verloren. Während viele der neuen Generation nur an die eigenen Ziele, wie Karriere und Kleinfamilie denken, gibt es eine, die laut ist, für das, wofür e s sich zu kämpfen lohnt: Nikra ist das Symbol einer Bewegung die nicht schlafen kann, Freitags nicht in der Schule war, die Diversität lebt, deren Wut nicht verstanden wird, und die nach einer Zukunft schreit! Nikra macht Musik für die Playlist Generation, deren rauer Sound so laut ist, dass die Handylautsprecher explodieren. Eine Generation die Genre- und Gender-Zuweisung als Hindernis sieht. Nikra ist die Stimme der Rebellion und der Donner zum Regenbogen!

Einlass: 18:00 Uhr

Mahler 9

Alain Altinoglu | Dirigent

Gustav Mahler | 9. Sinfonie


»Mahlers Seele singt ihren Abschied!« – berühmte Worte wie dieses gibt es zahlreich über die 9. Sinfonie. Und oft ist dabei von Abschied die Rede, vom Ende, vom Abgrund. Dieses tief bewegende Werk ist ein Klang gewordener Endpunkt – und zugleich ein Höhepunkt der ganzen Gattung, der Epoche. »Das Orchester ist für seine Mahler-Interpretationen berühmt, und das werde ich fortsetzen«, das versprach Alain Altinoglu im Jahr 2021, als er das Amt als Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters antrat. Der Mahler-Zugriff des Franzosen ist detailreich, auf Struktur achtend, Farben herauskristallisierend. Und in der Neunten sind die Farben nicht eben die hellsten, naturgemäß, denn: Hier geht es nicht um das Scheitern auf der Jagd nach dem persönlichen Glück, sondern um ein Scheitern der Welt als Ganzes. Nicht nur der Mensch Mahler sieht sich vor dem Abgrund, er sieht vielmehr die Menschheit dort – die Neunte als universales Requiem. Eines der geflügelten Worte über dieses Werk prägte Arnold Schönberg: »Es scheint, die Neunte ist eine Grenze. Wer darüber hinaus will, muss fort.« Denn: »Die eine Neunte geschrieben haben, standen dem Jenseits zu nahe.«

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»Mahler´s soul sings its farewell!« – There are many famous words like this about the 9th Symphony. And they often refer to farewell, the end, the abyss. This deeply moving work is an end point in sound – and at the same time a high point of the entire genre, of the era. »The orchestra is famous for its Mahler interpretations, and I will continue that,« promised Alain Altinoglu in 2021, when he took up the post of Music Director of the Frankfurt Radio Symphony. The Frenchman´s Mahlerian approach is rich in detail, attentive to structure, crystallizing colors. And in the Ninth, the colors are not exactly the brightest, naturally, because: This is not about failure in the pursuit of personal happiness, but about a failure of the world as a whole. It is not just Mahler the man who sees himself before the abyss, he sees humanity there – the Ninth as a universal requiem. Arnold Schönberg coined one of the winged words about this work: »It seems that the Ninth is a limit. If you want to go beyond it, you have to leave.« Because: »Those who wrote a Ninth were too close to the hereafter.«

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

German Brass - „macht aus Blech Gold!“

Dies schrieb ein Kritiker begeistert über das wohl momentan beste Brass Ensemble der Welt. Die 10 Spitzenmusiker sind alle samt Mitglieder der besten deutschen Orchester wie z.B. der Berliner Philharmoniker mit Andre Schoch und Klaus Wallendorf, oder sie besetzen Top-Professuren wie u.a. an der Hans-Eisler-Musikhochschule in Berlin wie Matthias Höfs, der zuvor bereits mit 18 Jahren 1. Solo-Trompeter des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg war. Ein anderer Kritiker schrieb, German Brass sei der Rolls Royce der Brass Ensembles!

Und nicht genug der Superlative: German Brass besteht seit 50. Jahren, für ein Musik-Ensemble schon fast eine Ewigkeit, heißt es doch, immer wieder neue und jüngere Mitglieder behutsam ins Ensemble zu integrieren, ohne auch nur einen Deut an musikalischer Qualität zu verlieren. Dass German Brass zahlreiche nationale und internationale Schallplatten-Preise gewonnen hat, ist da fast schon eine Randbemerkung.

German Brass verdankt seinen Erfolg seinem Klang. Als Pionier unter den Brass-Ensembles hat German Brass seit seiner Gründung 1974 nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern führt kontinuierlich seine Erfolgsgeschichte fort. Die zehn Solobläser zeichnen sich besonders dadurch aus, dass sie kompromisslos diesen genuinen Klang ihres Ensembles erschaffen, ihn in jedem Konzert und jeder Aufnahme aufs Neue finden und erfinden. Klang wird bei German Brass zelebriert – und für das Publikum so zum Erlebnis.

Seit die Feiern für Johann Sebastian Bach, dem klanglichen Ideengeber des legendären German Brass Sounds, 1984 zur endgültigen Besetzung mit zehn Bläsern geführt hatten, konzertiert German Brass in dieser Formation. Längst ist Blechbläserkammermusik national und international ein fester wie selbstverständlicher Bestandteil im Konzertleben geworden, und German Brass ist in all den Jahrzehnten seinem Ruf als Vorreiter gerecht geworden. Die eigens auf die künstlerischen und technischen Spitzenleistungen der Ensemblemitglieder zugeschnittenen Arrangements von Mathias Höfs und Alexander Erbrich-Crawford sind längst zu Klassikern im Brass-Repertoire geworden.

Auch wenn der 200. Geburtstag von Johann Strauß (Sohn) in 2025 gefeiert wurde, darf ein Neujahrskonzert nie ohne seine brillanten Werke erklingen. German Brass hat seine Werke in kongenialen Arrangements auf CD aufgenommen und wird u.a. in der Elbphilharmonie so unvergessliche Stücke wie die Ouvertüre zu „Die Fledermaus“, „Wiener Blut“ oder die „Tritsch-Tratsch-Polka“ spielen. Ein Neujahrskonzert nicht an der Donau, aber an der Elbe!

Einlass: 19:00 Uhr

December Avenue – Live in Frankfurt
Europe & UK Tour 2026

One of the Philippines’ most celebrated alternative rock bands, December Avenue, is set to perform live in Frankfurt, Germany as part of their highly anticipated Europe & UK Tour 2026. Catch them on March 22, 2026 at Batschkapp, for an unforgettable night of heartfelt music and emotional storytelling.

With millions of streams worldwide and chart-topping hits such as “Sa Ngalan ng Pag-ibig,” “Kung ‘Di Rin Lang Ikaw,” and “Huling Sandali,” December Avenue has captured the hearts of fans across generations. Known for their soulful lyrics and captivating live performances, the band continues to define modern OPM (Original Pilipino Music) for audiences around the globe.

Experience December Avenue’s signature sound live — a mix of nostalgia, love, and powerful melodies that have made them one of the most streamed Filipino bands of all time.

Einlass: 17:00Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Corinna Danzer (Saxophon)
Martin Lejeune (Gitarre)
Jonas Lohse (Kontrabass)
Thomas Cremer (Schlagzeug)
Karmen Mikovic (Sprecherin)

Tauchen Sie ein in die bewegte Geschichte des Jazz in Frankfurt mit „Harlem am Main“, einer einzigartigen audiovisuellen Performance von Corinna Danzer und Jonas Lohse. Aus der Perspektive der jungen Jazzenthusiasten Emil und Albert Mangelsdorff, Carlo Bohländer und Horst Lippmann erzählen wir von den Anfängen in den 1940er Jahren bis in die 60er – und damit von einer Zeit, die Frankfurt zur Jazzhauptstadt werden ließ. Originalkompositionen von Joki Freund, Jutta Hipp und Volker Kriegel verschmelzen mit historischen Filmen, Fotografien und eigens angefertigten Illustrationen von Manuel Tiranno zu einem musikalisch-dokumentarischen Erlebnis.

„Harlem am Main“ wurde konzipiert und geschrieben von der Saxophonistin Corinna Danzer und dem Bassisten Jonas Lohse. Der Gitarrist des Ensembles ist Martin Lejeune – er bringt seine reichhaltige Erfahrung als Theatermusiker und -Komponist mit ein. Alle drei lockte Anfang der 1990er Jahre die Frankfurter Jazzszene an den Main. Ergänzt wird die Band durch zwei waschechte Frankfurter: Am Schlagzeug sitzt Thomas Cremer – ein Jazz-Urgestein. Danzer und Cremer wurden für ihre Verdienste um den Jazz in Hessen jeweils mit dem Hessischen Jazzpreis ausgezeichnet. Die Stimme Karmen Mikovics wird sicher vielen bekannt vorkommen: sie moderiert im Hörfunk des Westdeutschen und Hessischen Rundfunks.

Foto © privat