Ich war ein Zeuge
Filmvorführung, Gespräch
Mi 17. Juni 2026, 19:00–21:00 Uhr

Der Dokumentarfilm »Ich war ein Zeuge« erzählt von Menschen, die den Mut fanden, eine religiöse Gemeinschaft zu verlassen – und sich selbst neu zu finden. Darüber berichten Aussteiger:innen in eindringlichen Interviews.

· Andreas Reiner, Idee & Interviews, Fotograf
· Günther Moritz, Regisseur
· Vertreterin der Gesprächsgruppe für Sektenaussteigende »freiwärts«
· Oliver Koch, Referent für Welt­anschauungsfragen, Zentrum ­Oekumene, Frankfurt

Kooperation:
· Zentrum Oekumene, Frankfurt
9 € / 7 €

Gesprächskonzert

Spotlight Jazz
The Spirit of John Coltrane

Hendrika Entzian | Leitung

Spotlight Jazz ist ein besonderes Konzertformat, das in gut einer Stunde zu einem besonderen Thema in die Welt des Jazz entführt. Diesmal widmen wir uns John Coltrane und seinem gewaltigen musikalischen Erbe. Für den Saxofonisten war Musik eine Botschaft und ein Mittel, um zwischen Menschen Verbindungen zu schaffen. Bis heute prägt sein Stil die Musik, auch über den Jazz hinaus.

John Coltrane wurde vor genau 100 Jahren in North Carolina geboren und nur vierzig Jahre alt. Berühmt wurde er 1955, als er in das Quintett von Star-Trompeter Miles Davis eintrat. Als Kind hatte er das Klarinettenspiel gelernt und stieg später auf das Saxofon um. Seine Drogensucht hätte beinahe das Ende seiner Karriere bedeutet, denn Davis schmiss ihn deswegen aus seiner Band. Doch Coltrane machte einen Entzug und durfte in die Band zurückkehren.

Bemerkenswert war seine Besessenheit für die Musik und sein Instrument, die dafür sorgte, dass er täglich viele Stunden übte. Er entwickelte eine eigene Spielweise, bei der er aus virtuosen Arpeggios sehr dichte Klangteppiche formte, die viel intensiver klangen als herkömmliches Spiel, und bei der Coltrane oft die Begrenzungen herkömmlicher Tonarten verließ. Später wandte er sich verstärkt dem Free Jazz mit seinen endlosen Möglichkeiten zu. John Coltrane gilt als Begründer der Spiritualität im Jazz, was ihn zu bahnbrechenden Alben wie “Love Supreme” inspirierte. Bis zu seinem Tod war er stets auf der Suche nach neuen Klängen, wofür ihn seine Fans bis heute verehren.

Im Rahmen des Projekts “Spielzeitschule” werden Schüler*innen intensiv in die Gestaltung des Konzertabends mit eingebunden. Sie befassen sich im Vorfeld mit dem musikalischen Gehalt und dem historischen Hintergrund des Programms und treten in den Austausch mit den Musiker*innen der hr-Bigband. Am Konzertabend werden die Schüler*innen gut vorbereitet die Moderation übernehmen.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
_________

Spotlight Jazz is a special after-work concert format that takes you into the world of jazz in just over an hour on a special topic. This time we are looking at John Coltrane and his enormous musical legacy. For the saxophonist, music was a message and a means of creating connections between people. His style continues to shape music today, even beyond jazz.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Der Samstag ist nun ausverkauft! Der Vorverkauf für die sehr beliebte SonntagsNachmittagsCruise ist bereits gestartet.

Talla 2XLC, Gründer des legendären Frankfurter Technoclub und ElectronicDanceArt, die seit mehreren Jahren, das ausverkauften #DepecheBoot und #90erBoot auf dem Main veranstalten, laden zusammen, zur vierten „#TechnoClubCruise“ ein. Die letzten 4 #TechnoClubCruise waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Daher nicht zulange mit dem Ticketkauf warten!

Talla 2XLC wird mit weiteren Top Djs, zwei Clubfloors auf der legendären „Wappen Von Frankfurt“ mit dem Besten aus Techno, Trance und Classix, bespielen.

Der Kartenvorverkauf ist streng limitiert!

Es wird KEINE Abendkasse / Tageskasse geben.
Sichert Euch frühzeitig Euer Ticket!

Ablauf SAMSTAG:
Boarding ab ca. 19:00h.
Abfahrt relativ pünktlich 19:45h
Beginn der Party ggn. 20:15h
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle ggn. 0:00h

Ablauf SONNTAG:
Boarding ab ca. 13:15h.
Abfahrt relativ pünktlich 14:00h
Beginn der Party ggn. 14:15h
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle ggn. 18:00h

Bitte beachtet:
Auf Grund des Lärmschutzes auf der Strecke, müssen wir das Außendeck ab ca. 22:00h (meistens auch später) die Musik ausmachen. Die Party geht natürlich drinnen, und weiterhin auf 2 Floors weiter! Und bis jetzt hat dies noch nie zum Stimmungsabbruch geführt :) Der Aufenthalt draußen, zum relaxen und chillen, ist natürlich weiterhin möglich.

Sicher Dir jetzt schnell Dein Ticket, denn bis jetzt waren alle #TechnoClubCruise ausverkauft :)

Boarding: 19:00 - Abfahrt pünktlich 19:45

Die Veranstaltung ist ausverkauft! Es gibt keine Abendkasse!

Der Samstag ist nun ausverkauft! Der Vorverkauf für die sehr beliebte SonntagsNachmittagsCruise ist bereits gestartet.

Talla 2XLC, Gründer des legendären Frankfurter Technoclub und ElectronicDanceArt, die seit mehreren Jahren, das ausverkauften #DepecheBoot und #90erBoot auf dem Main veranstalten, laden zusammen, zur vierten „#TechnoClubCruise“ ein. Die letzten 4 #TechnoClubCruise waren innerhalb kürzester Zeit ausverkauft. Daher nicht zulange mit dem Ticketkauf warten!

Talla 2XLC wird mit weiteren Top Djs, zwei Clubfloors auf der legendären „Wappen Von Frankfurt“ mit dem Besten aus Techno, Trance und Classix, bespielen.

Der Kartenvorverkauf ist streng limitiert!

Es wird KEINE Abendkasse / Tageskasse geben.
Sichert Euch frühzeitig Euer Ticket!

Ablauf SAMSTAG:
Boarding ab ca. 19:00h.
Abfahrt relativ pünktlich 19:45h
Beginn der Party ggn. 20:15h
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle ggn. 0:00h

Ablauf SONNTAG:
Boarding ab ca. 13:15h.
Abfahrt relativ pünktlich 14:00h
Beginn der Party ggn. 14:15h
Ende der Veranstaltung und zurück an der Anlegestelle ggn. 18:00h

Bitte beachtet:
Auf Grund des Lärmschutzes auf der Strecke, müssen wir das Außendeck ab ca. 22:00h (meistens auch später) die Musik ausmachen. Die Party geht natürlich drinnen, und weiterhin auf 2 Floors weiter! Und bis jetzt hat dies noch nie zum Stimmungsabbruch geführt :) Der Aufenthalt draußen, zum relaxen und chillen, ist natürlich weiterhin möglich.

Sicher Dir jetzt schnell Dein Ticket, denn bis jetzt waren alle #TechnoClubCruise ausverkauft :)

Boarding: 13:15 - Abfahrt pünktlich 14:00

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Junges Literaturhaus
Dienstag 23.06.26 / 19.30 h
Sommerlesung sexyunderground
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Auftritt: Untergrund!
Hier passiert es! Unter dem Namen sexyunderground trifft sich der literarische Nachwuchs der Stadt schon seit vielen Jahren zum Schreiben, Diskutieren und Lesen im Literaturhaus und auch online. Und obwohl die Protagonist:innen immer wieder wechseln, bleibt die Gruppe doch konstant gefragt, engagiert und neugierig. Gegründet wurde dieses Kollektiv von ehemaligen Teilnehmer:innen des Schreibzimmers, der Schreibwerkstatt für Jugendliche. Doch inzwischen kommen auch immer mehr andere Autor:innen dazu, die produktiven Anschluss und kreativen Austausch suchen. Jedes Jahr stellen einige von ihnen ihre neuen Texte auf der Literaturhausbühne dem Publikum vor. Eine gute Gelegenheit, sie bei ihrem Auftritt im Literaturhaus zu erleben. Denn womöglich treffen Sie hier schon die Autor:innen, deren Bücher Sie übermorgen lesen werden.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Literaturhaus Frankfurt

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 11:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Test-Tag bietet die Möglichkeit, in einem geschützten Rahmen verschiedene Ansätze zur Förderung von Wohlbefinden und Selbstreflexion auszuprobieren. Die Teilnehmer erleben geführte Übungen, kurze Theorieeinheiten und Austausch in der Gruppe. Thematisch geht es um den Zusammenhang zwischen seelischem Gleichgewicht und körperlicher Gesundheit. Auch ohne Vorkenntnisse können Sie hier erste Erfahrungen sammeln.

Geleitet wird der Tag von Engin Iktir, Spezialist für Reinkarnationstherapie und erfahrener Seminarleiter, der seit vielen Jahren Menschen auf ihrem Weg zu mehr Klarheit und Lebensqualität begleitet.

Tugend und Sünde. Sieben Literarische Erkundungen
Sieben Schriftstellerinnen und Schriftsteller erkunden in neuen literarischen Texten biblische Figuren, die sich zwischen Sünde und Tugend bewegen. Wann beginnt die Sünde? Wo setzt die Tugend ein? Die sieben Sünden Hochmut, Neid, Zorn, Trägheit, Habgier, Völlerei und Wollust stammen ursprünglich aus der christlichen Tradition und wurden seit dem Mittelalter von Philosophen und Theologen als moralische Verfehlungen ausformuliert, die vom gottgewollten Weg abbringen. Ihnen stehen die aus der Antike überlieferten, später christlich erweiterten sieben Tugenden gegenüber: Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit, Mäßigung, Glaube, Hoffnung und Liebe. Die Veranstaltungsreihe versammelt Geschichten von Tugend und Sünde aus Perspektive des 21. Jahrhunderts.

19:30 Uhr

Verrat.
Petrus und die Magd
Di 30. Juni 2026
· Uwe Kolbe, Schriftsteller
· Dr. Lisa Straßberger, Studienleiterin Kath. Akademie, Moderation

Vierzig Jahre Lautstärke: Die PIXIES feiern ihr Jubiläum mit einer Welttournee

Vier Jahrzehnte sind eine lange Zeit, und doch wirken die PIXIES, diese widerspenstige Band aus Boston, als hätten sie sich der Schwerkraft der Geschichte immer wieder entzogen. 1986 beginnt ihre eigene Geschichte mit einer unscheinbaren Zeitungsanzeige: Charles Thompson, besser bekannt als Black Francis und Gitarrist Joey Santiago suchen eine Bassistin, die Hüsker Dü ebenso schätzt wie Peter, Paul and Mary. Kim Deal meldet sich – ohne Bass, ohne Erfahrung, aber mit einer Haltung, die den Sound der kommenden Jahre prägen sollte. Gemeinsam mit Schlagzeuger David Lovering formieren sie eine Band, deren Name zufällig aus dem Wörterbuch gefischt wird: PIXIES. Von den ersten Proben in Loverings Garage bis zur ersten Veröffentlichung „Come On Pilgrim“ vergehen nur wenige Monate. Schon bald klingen die PIXIES nach nichts, was es zuvor gegeben hat: surreal, laut, aggressiv, doch zugleich voll merkwürdig schöner Melodien. „Surfer Rosa“ und vor allem „Doolittle“ machen sie Ende der Achtzigerjahre zu Pionier*innen einer neuen Rock-Ästhetik, deren Einfluss unübersehbar bleibt. Kurt Cobain etwa bekannte später, er habe bei „Smells Like Teen Spirit“ schlicht versucht, die PIXIES zu kopieren. Doch das, was die Band so außergewöhnlich macht – das fragile Gleichgewicht zwischen Francis’ eruptivem Songwriting, Santiagos kantigen Riffs und Deals unverwechselbaren Gesangslinien – droht sie auch zu zerreißen. 1993 ist Schluss, die PIXIES hören auf. Für viele Fans ein Schock, für die Musiker*innen eine notwendige Zäsur. Als sie 2004 wieder zusammenfinden, ist das Erstaunen groß: Die Band spielt größer als je zuvor, erntet Begeisterung bei alten wie neuen Generationen und setzt eine zweite kreative Phase in Gang. Seitdem erscheinen neue Alben und Tourneen folgen Schlag auf Schlag.

Vor allem live bleibt die Band ein Ereignis. Von den frühen, chaotischen Clubshows, in denen sie Rockkonventionen sprengten, bis zu den heutigen Festivals: Die PIXIES haben das Live-Erlebnis neu definiert. Keine Anekdoten, kein Smalltalk, dafür eine geballte Wucht aus Song auf Song, ein Sound, der zugleich rau und präzise wirkt. Hier geht es nicht um Nostalgie, sondern um unmittelbare Intensität. Mit der „P40 - Celebrating 40 Years“-Tour feiert die Band 2026 nun ihr Jubiläum. Nach Stationen in Großbritannien und ganz Europa sind auch drei Deutschlandtermine bestätigt. Im Sommer 2026 werden die PIXIES zeigen, warum sie nach vier Jahrzehnten immer noch zu den wichtigsten Bands der Gegenwart gehört.

Einlass: 18:30Uhr

Play! - With Chris

Christopher Zuar | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Die Arbeit des jungen New Yorker Komponisten und Bandleaders Christopher Zuar bekommt Applaus von den namhaftesten Kritikern und Musikern wie Fred Hersch oder Maria Schneider. Seine fantasievollen Kompositionen erzählen Geschichten ganz ohne Worte. Jetzt kommt er zu uns, um den Studierenden des MA Bigband seine Vision zu zeigen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Christopher Zuar.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
_________

The work of the young New York composer and bandleader Christopher Zuar has been applauded by the most renowned critics and musicians such as Fred Hersch and Maria Schneider. His imaginative compositions tell stories without words. Now he comes to us to show the MA Bigband students his vision.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Play! - With Chris

Christopher Zuar | Leitung
hr-Bigband & Studierende des MA Bigband

Die Arbeit des jungen New Yorker Komponisten und Bandleaders Christopher Zuar bekommt Applaus von den namhaftesten Kritikern und Musikern wie Fred Hersch oder Maria Schneider. Seine fantasievollen Kompositionen erzählen Geschichten ganz ohne Worte. Jetzt kommt er zu uns, um den Studierenden des MA Bigband seine Vision zu zeigen.

Im Rahmen des Studiengangs MA Bigband an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) bekommen die Studierenden regelmäßig die Möglichkeit, von den Besten aus der internationalen Musikszene zu lernen. In der Reihe “PLAY!” teilt sich die hr-Bigband die Bühne mit den Studierenden, diesmal unter der Leitung von Christopher Zuar.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The work of the young New York composer and bandleader Christopher Zuar has been applauded by the most renowned critics and musicians such as Fred Hersch and Maria Schneider. His imaginative compositions tell stories without words. Now he comes to us to show the MA Bigband students his vision.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass: 18:30Uhr

Zwei Schwergewichte des hessischen Humors legen in ihrem abendlichen Exkurs in die südhessische Mundart und Trinkkultur am Montag, 20.07.2026, ab 19.30 Uhr ein besonderes Augenmerk auf die Eigenarten der Mit-Menschen, die den Dialekt südlich der Mainlinie noch
beherrschen. Ein besonders gutes „Stöffsche“, gekeltert nördlich des Mains, wird dazu im traditionellen Bier- und Apfelweinlokal Friedberger Warte ausgeschenkt. „Guggugg“ Jürgen Poth präsentiert dabei seine unartigen Mundartlieder, Wortakrobat Hans Greifenstein knoddert seine Ansichten zu den Themen unserer Zeit.

Poth ist ein Odenwälder Liedermacher und Mundart-Barde, der gerne das Nationalgetränk der Hessen lobt. Aus seiner Feder stammen fetzige Lieder und nachdenkliche Weisen über das Keltern und das Trinken von Apfelwein – und dessen allzu menschlichen Begleitumstände. Mit dem unbeschwerten Blick des Odenwälder Ureinwohners wird der Spachbrücker Troubadour aus seinen persönlichen Erfahrungen mit vergorenem Obst berichten. Tatkräftig unterstützt wird er an diesem Abend vom Babenhäuser Pfarrer(!)Kabarettist Hans-J. Greifenstein, der Auszüge aus seinem Programm „Kettensegen im Greis-Saal“ einbringt. Mit Greifenstein werden die Widersprüche aufgedeckt, die die moderne Welt in dem behäbigen Geist eines typischen Südhessen hervorruft. Als dogmatischer Seligenstädter will er noch so viel der Menschheit mitteilen! Denn wenn er auf der Bühne steht, hat er mehr Zuhörer vor sich als wenn er von der Kanzel redet! Auch Poth hat noch viel zu sagen und vor allem zu singen, man darf wie in der Kirche bei ihm sogar mitträllern!

Die beiden verstehen sich wunderbar. Nicht nur weil sie fast gleich alt und fast gleich schwer sind, sondern weil sie die südhessische Mundart lieben – und die Menschen, die sie sprechen.

Einlass ab 17:00, Warme Küche: 17:00 - 19:00

Alin Coen: Du bedeutest mir die Welt

Ein Leuchten. Eine Umarmung. Alin Coen ist zurück auf Klangreise, zurück mit neuen Liedern und einem Album – eine Liebeserklärung, die schon mit dem Titel beginnt: „Du bedeutest mir die Welt”
Achtsamkeit und Heilung, Nähe und Verantwortung, eine Musik, die vom Ohr direkt ins Herz dringt. Die Songpoetin Alin Coen besingt die feinen Fäden, die Menschen verbinden – Eltern und Kinder, Liebende und Freunde. Und scheut auch die dunkleren Noten nicht: Enttäuschung, Abschied und Zweifel finden ihren Platz. Doch jedes Lied hält am Ende Lichtfunken bereit. Mit berührender Offenheit erzählen die neuen Lieder im ganz Kleinen und im ganz Großen vom Beginn des Lebens. Von der Geburt eines Kindes bis hin zur Geburt des Universums.
Alin Coen greift nach den Sternen. „Alles beginnt im All” und „Mond und Erde” verleihen dem Album galaktische Dimensionen. Denn sich in den Nachthimmel hineinzuhören, bedeutet Neues zu wagen. Das Weltall wird zum Traumflugziel für Aufbruch und Veränderung – für den Mut, Grenzen hinter sich zu lassen und einen Neuanfang zu wagen. Diese poetische Weite tritt in den spannenden Kontrast zur sanften, unmittelbaren Wärme der anderen Lieder, die ganz nah am Boden, am Herzen des Alltäglichen bleiben.
Ihre Worte. Ihre Welt. Ihre Musik.
So fügen sich Facetten von „Du bedeutest mir die Welt” zu einem Ganzen. Mal flüsternd und zerbrechlich, mal erzählerisch und augenzwinkernd, mal melodisch verspielt. Jede Zeile atmet ihre unverkennbare Mischung aus Verletzlichkeit und Stärke. Das Schöne ist, dass man spürt: Hier singt ein Mensch, der mit der Welt hadert. Wie du und ich! Aber sie gleichzeitig kräftig umarmt. Lass uns das auch tun!
Alin Coens Musik ist eine klingende Ladestation für Positivität. Eine Welt voller Nähe, in der jedes Wort zählt und jede Stille spricht. Wenn man Alin Coen mit ihrer warmen Stimme und akustischen Gitarre erlebt, entsteht augenblicklich eine Atmosphäre von Geborgenheit. Auf Augenhöhe. Im Dialog. Es entfaltet sich eine gemeinsame Reise durch Emotionen und Melodien. Wenn einem nur immer im Leben, wie beim Hören von Alin Coen, bewusst wäre, dass Verletzlichkeit keine Schwäche ist, sondern eine Einladung, zusammen zu wachsen.
Nun geht Alin Coen mit „Du bedeutest mir die Welt” auf Tour: In ausgewählten Konzertstätten und Theatersälen wird sie den Zauber ihres Albums deutschlandweit auf die Bühnen bringen. Begleitet von ihrer einfühlsamen Band, knüpft sie an die Magie der vergangenen Konzerte an und schlägt zugleich ein neues bedeutsames Kapitel auf. Sie lädt dich ein, diese Klangreise live mitzuerleben – einer Reise, die mit dem Erscheinen des neuen Albums „Du bedeutest mir die Welt“ ihren strahlenden Höhepunkt findet.

Einlass: 19:00 Uhr