Einlass: 19:00Uhr

Quartett-Freuden

Beringia Quartett:
Charys Schuler | Violine
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquartett D-Dur KV 499
Erwin Schulhoff | 5 Stücke für Streichquartett
Maurice Ravel | Streichquartett F-Dur op. 35

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt


»Kammerflimmern« im Internationalen Theater Frankfurt. Klassische Wiener Melange aus Heiterkeit und Melancholie in Mozarts »Hoffmeister-Quartett« trifft dabei diesmal auf den farbigen französischen Impressionismus des jungen Ravel. Außerdem bieten das als Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters bestehende Beringia Quartett auf der Schauspielbühne im Frankfurter Ostend schillernde Tanz-Stücke des Deutschböhmen Erwin Schulhoff zwischen Walzer, Tango und Marsch. Freude pur also für alle Quartett-Freunde – und alle, die es werden wollen!

Konzertdauer: ca. 95 Minuten – inklusive Pause

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»Kammerflimmern« at the International Theater Frankfurt. This time, the classic Viennese blend of cheerfulness and melancholy in Mozart´s »Hoffmeister Quartet« meets the colorful French impressionism of the young Ravel. In addition, the Beringia Quartet, members of the Frankfurt Radio Symphony, will perform dazzling dance pieces by the German-Bohemian Erwin Schulhoff, ranging from waltzes to tangos and marches, on the theater stage in Frankfurt´s Ostend district. Pure joy for all quartet fans – and all those who want to become one!

Concert duration: about 95 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Bekannt für ihre feine Beobachtungsgabe führt Stefani Kunkel auch in ihrem neuen Soloprogramm Im Winde verlebt mit großer Wandlungsfähigkeit die tragisch-komischen Momente des Lebens vor Augen.
Der Hessische Rundfunk beschreibt Kunkels Performance als „herrlich satirisch und hinreißend komisch". Und das mit Anfang 40! Oder eher Mitte 40. Manche behaupten, sie sei vermutlich Ende 40. Aber das ist auch nur aus der Ferne und bei gedämpften Licht geschätzt. Doch es ist nicht nur das Älterwerden, mit dem die verschiedenen Frauenfiguren in Kunkels neuem Programm zu kämpfen haben. Sie hadern mit dem Leben und dem Alltagswahnsinn als solchen.

Ob als alternde Diva („Mein Ex ist nach der Trennung nach Homberg-Efze gezogen. Nach Homberg-Efze!!! Da muss einem die Trennung wichtiger sein als der Wohnort."), als überforderte Angestellte („Wenn ich mal wieder erschöpft im Flur rumliege, fällt mir ein, warum mir mein selbstgeschriebenes Buch so locker von der Hand ging. Es trägt den Titel: WORK - LIFE - BURNOUT in drei Tagen.“) oder als engagierte Ehrenamtliche ("Eine Frau in meinem Alter braucht Kerzenlicht von unten!") – so hat jede von Kunkels Figuren ihre eigene Strategie, den stürmischen Tücken des Lebens und des Alterns zu trotzen.

Ein Programm, das zu seinen Lachfalten steht!

Der geachtete, geliebte und gutmütige Familienvater lädt Familie und Freunde zu seinem 60. Geburtstag zum Essen ein, um das Leben und auch ein bisschen sich selbst zu feiern. Alle sind sie da. Die schrullige Tante, der rechthaberische Großvater, die fast taube und blinde Urgroßmutter, der Hippie-Onkel, der intellektuelle, schwule Cousin und diverse verzogene Kinder. Ach ja, alle eben!

Doch als der älteste Sohn sein Glas erhebt und ein lang gehütetes Geheimnis über seinen Vater enthüllt, wird die Festgesellschaft auf die Probe gestellt. Bittere Wahrheit droht die Stimmung des Festes zu beeinflussen. Doch eine gute Gesellschaft, die hält sowas aus, die lässt sich den Spaß nicht verderben.

Gemeinsam mit den Gästen nehmen die Zuschauer Platz an der großen Tafel dieser ganz besonderen Familienfeier. Sarah Kortmann (Regie) greift das Motiv der Verdrängung des gleichnamigen Films von Thomas Vinterberg auf und setzt der schockierenden Enthüllung ein hoch unterhaltendes, rauschendes Fest entgegen.

Eine Produktion von Kortmann&Konsorten

Darsteller: Jochen Döring, Daniela Fonda, Andreas Jahncke und Marlene Zimmer
Regie: Sarah Kortmann
Dramaturgie: Lucia Primavera
Bühne: Prisca Ludwig

Einlass 19:00 Uhr

„Wahrheit gibt es nur zu zweien“ – Der Briefwechsel zwischen Hannah Arendt und ihrem Mann Heinrich Blücher

„Unsere Herzen sind uns an das andere gewachsen, und unsere Schritte gehen im Gleichmaß.“ – Das schrieb Hannah Arendt an Heinrich Blücher am 13.6.1952. Kennengelernt haben sich die beiden unter der Ägide von Walter Benjamin und Bertolt Brecht im Exil in Paris. Er war ein Arbeiterkind, 1899 in Berlin- Kreuzberg geboren. Sein Vater starb vor seiner Geburt bei einem Arbeitsunfall. Die Mutter zog ihn als Wäscherin allein in Kreuzberg auf. Als Autodidakt las er Shakespeare wie Marx und Trotzki, trat er der zionistischen Jugendgruppe Blau-Weiß bei, obwohl er kein Jude war. Heinrich Blücher schloss sich 1918 den revoltierenden Soldatenräten an, wurde Mitglied im Spartakusbund und dann der KPD, gehörte dem illegalen Militär-Apparat der KPD an, wandte sich aber gegen die Parteiführung als die stalinistisch wurde und der SPD „Sozialfaschismus“ vorwarf.

Ende 1933 musste der Illegale nach Prag fliehen, wurde dort ausgewiesen und ging nach Paris, in den „Wartesaal“ (Lion Feuchtwanger) von etwa 55-tausend deutschen Emigranten. Ein Mann von beeindruckender körperlicher Statur, mit Mut und Chuzpe ausgestattet, plebejisch, konspirativ, abenteuerfroh, ein Liebling der Frauen, schon zweimal verheiratet. Er tarnte sich als skandinavisch gekleideter Flaneur, mit Pfeife im Mund, und verdiente seinen Lebensunterhalt als Nachhilfelehrer. „Diese Neigung für das Konspirative und die Gefahr muss ihm einen zusätzlichen erotischen Reiz verliehen haben.“ Schrieb Hannah Arendt über den Mann von Rosa Luxemburg, aber sie könnte damit auch ihren Heinrich gemeint haben.

Wir haben es hier mit dem seltenen Fall eines ebenso erotisch wie intellektuell aufgeladenen Briefwechsels zu tun. Auch der Entwicklungsgang dieser Liebe ist ungewöhnlich. Zuerst waren da die heftigen Diskussionen im Exilantenkreis um Brecht und Benjamin. Dann eines Abends sprang der Funke über, als der draufgängerische Heinrich direkt um Hannah warb – und über Nacht bei ihr blieb, nachdem ihr Hebräisch-Lehrer voller Rücksicht die Wohnung verlassen hatte. Wie Hannah stolz ihren Freunden berichtete.

Liebeslust und Diskussionsbereitschaft ergänzen sich von nun an. Es kommt zur Dialektik von Eros und Exegese. Wie lege ich Platon aus und wie liegen wir beieinander. Wie ist der „Totalitarismus“ zu verstehen und wie verstehen wir uns. So kann sich eine erotische Hermeneutik entfalten, in der Geist und Körper zueinander finden.

„Die Wahrheit gibt es nur zu zweien.“

Foto: Ricarda Schwerin/mit frdl. Genehmigung des Piper Verlags

„Moskito“, das neue Bühnenprogramm von die feisten.

Das 2MannSongComedy-Duo erzählt Geschichten, die das Leben schreiben würde, hätte es einen Stift.

„Moskito“: Gute Vorsätze, vom Flügelschlag eines Kleinstinsekten verweht…

„Als ich begann zu rauchen“, der nächste gute Vorsatz. In die Tat umgesetzt durch Unterstützung, die man beim besten Willen nicht haben wollte…

In „Untätowiert“ profitieren C. und Rainer von der Gnade der frühen Geburt. Als sogenannte
Babyboomer haben sie es unterlassen, sich ein Tattoo zu verpassen. Gab es damals nämlich nur im Knast oder auf hoher See.

Ausgerüstet mit kleinen Saiteninstrumenten, Gitarren und viel Percussion schlagen die beiden Sänger einen geradlinigen Zickzackkurs durch ihre musikalischen Lieblingsgenres ein. So wie die Flugbahn eines Moskitos.

Einlass 19:00

Einlass: 19:00 Uhr

Horn im Glück

Kristian Katzenberger | Horn
Katharina Wincor | Dirigentin

Felix Mendelssohn Bartholdy | Das Märchen von der schönen Melusine
Richard Strauss | 1. Hornkonzert
Franz Schubert | 5. Sinfonie

Im Anschluss:
Meet & Greet an der Bar
mit Musiker*innen des Abends

Ein virtuoses Hornkonzert des jungen Strauss, umspielt von einer unbeschwerten Schubert-Sinfonie und der Ouvertüre Mendelssohns über die schöne Meerjungfrau, die ihr Nixenreich verlässt, um glücklich mit ihrem Ritter zu leben. Was kann es Schöneres geben – für das Horn wie auch für dieses »Quick & Classy«? Zudem kann man sich auch noch auf den Solo-Hornisten des hr-Sinfonieorchesters Kristian Katzenberger freuen und auf ein frühes Werk des Wiener Frühromantikers, das bescheiden in seinen Mitteln, seiner Kürze und seiner Nähe zu Mozart dank seiner reichen Harmonien und schwerelosen Melodien zugleich ein »echter Schubert« ist.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – Keine Pause!
Im Anschluss »Meet & Greet« an der Bar mit den Musiker*innen des Abends
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A virtuoso Horn Concerto by the young Strauss, accompanied by a light-hearted Schubert symphony and Mendelssohn´s Overture about the beautiful mermaid who leaves her mermaid kingdom to live happily ever after with her knight. What could be better – for the horn as well as for this »Quick & Classy«? You can also look forward to the solo horn player of the Frankfurt Radio Symphony Kristian Katzenberger and an early work by the Viennese early Romantic composer, which is modest in its means, its brevity and its proximity to Mozart thanks to its rich harmonies and weightless melodies, making it a »real Schubert«.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!
Afterwards »Meet & Greet« at the bar with the musicians of the evening

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Schuberts Kammersinfonie

Theo Plath freut sich auf
Schuberts kleine 5. Sinfonie

Katharina Wincor | Dirigentin

Für Schulklassen der Jahrgänge 8–10


Franz Schuberts 5. Sinfonie überrascht: Leicht, elegant und von fast kammermusikalischer Transparenz, hebt sie sich deutlich von seinen anderen Sinfonien ab – zart statt wuchtig, durchdacht statt dramatisch. Kein Wunder, dass sie oft »die Liebliche« genannt wird. In dieser moderierten Konzertstunde für Schulklassen der Jahrgänge 8 bis 10 nimmt Solo-Fagottist Theo Plath gemeinsam mit dem hr-Sinfonieorchester das Werk genau unter die Lupe. Wie funktioniert eine Sinfonie mit so schlanker Besetzung? Wo zeigt sich Schuberts Raffinesse? Ein konzentrierter Blick auf ein Meisterwerk zwischen Klassik und Romantik – kompakt, klangvoll, auf den Punkt.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!

Bitte beachten Sie:

Ankunft & Einlass:
Das Haus des Hessischen Rundfunks öffnet ab 9:00 Uhr, der Einlass in den hr-Sendesaal startet um 9:30 Uhr. Wenn es Ihnen möglich ist, planen Sie Ihre Ankunft bitte innerhalb dieses Zeitfensters ein. So bleibt ausreichend Zeit, in Ruhe anzukommen und sich ohne Hektik auf das Konzert einzustimmen.

Tickets gesammelt bereithalten:
Um den Einlass möglichst zügig zu gestalten, bitten wir Sie, die Tickets der gesamten Gruppe gesammelt bei sich zu führen, um sie zu scannen.

Garderobe & Taschen:
Um lange Wartezeiten an der Garderobe zu vermeiden, möchten wir Sie bitten, nach Möglichkeit auf größere Taschen oder Rucksäcke zu verzichten. Vielleicht können sich auch zwei Schülerinnen oder Schüler einen Rucksack teilen – das hilft uns sehr bei der Organisation vor Ort.

Sitzordnung:
Sie werden vor Ort platziert.

Ablauf des Konzerts:
Das Konzert dauert ca. 60 Minuten und findet ohne Pause statt. Aufgrund der hohen Besucherzahl kann der Auslass im Anschluss bis zu 30 Minuten in Anspruch nehmen.

Wir möchten Sie außerdem bitten, im Sendesaal keine Speisen oder Getränke zu konsumieren und Smartphones während des Konzerts nicht zu benutzen, um allen ein ungestörtes Musikerlebnis zu ermöglichen.

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Kapelle Petra - „LÜBBE.-Tour“ 2026 zum 30-jährigen Bandjubiläum

Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! Im Jahr 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm zur großen LÜBBE Tour und macht ihr Jubiläum zu einem Ereignis, das Fans und Musikliebhaber nicht verpassen dürfen. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und natürlich ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“, feiert 30 Jahre Bühnenleben mit einer Tour, die so exklusiv ist wie nie zuvor: Alle jetzt veröffentlichten Termine sind die einzigen Kapelle Petra Headliner Konzerte im Jubiläumsjahr – weitere wird es 2026 definitiv nicht geben. Mit der LÜBBE Tour schlägt Kapelle Petra ein neues Kapitel auf: Neben altbekannten Lieblingsorten stehen erstmals ganz neue Locations auf dem Tourplan. Das Jubiläumsjahr verspricht zudem besondere Überraschungen, die das Live- Erlebnis einzigartig machen. Wer die Band kennt, weiß: Hier wird nicht einfach ein Best-of-Programm abgespult. Kapelle Petra präsentieren auf der LÜBBE Tour das Beste aus 30 Jahren Bandgeschichte – handverlesen, überraschend und mit der gewohnt charmanten Mischung aus Pop, Indie-Rock und augenzwinkernder Melancholie.

Zitat Opa:

„Das Jubiläum ist der perfekte Anlass, gemeinsam mit der Kapelle auf drei Jahrzehnte voller LÜBBE, und großartiger Momente zurückzublicken – und dabei nach vorne zu feiern“

KurzInfo Kapelle Petra:

Die Band blickt auf eine bewegte Karriere mit acht Studioalben, legendären TV-Auftritten (u.a. bei Ina’s Nacht, Joko & Klaas, Pufpaffs Happy Hour), Festivalshows bei Rock am Ring, Open Flair und Taubertal sowie Millionen Klicks für Songs wie „Geburtstag“ zurück. Ihr unverwechselbarer Sound und die energiegeladene Liveperformance – unterstützt von der lebenden Bühnenskulptur Gazelle – haben Kapelle Petra zu einer festen Größe der deutschsprachigen Musikszene gemacht.

Einlass: 19:00Uhr

Auf einer Idee von mehreren jungen talentierten Gleichgesinnten basierend, bietet Chamber of Lights nicht nur brillante Darbietung durch erstklassige Musiker, sondern auch ein einzigartiges künstlerisches Konzept. Die Besonderheit von Chamber of Lights liegt in der Variabilität und Vielfalt der möglichen Ensembles: von einem Duo bis zum Orchester mit 24 Musikern. Durch die exzellente instrumentale Ausbildung und individuelle Begabung kann jedes Mitglied von Chamber of Lights auch als Solist glänzen, was wiederum eine unschätzbare Möglichkeit zu persönlichen Weiterentwicklung eines jeden einzelnen Künstlers, aber auch der Entwicklung der Vereinigung als Ganzes bietet.
Chamber of Lights hat sich in der Wahl der musikalischen Stilrichtung und Epoche keine Grenzen
gesetzt: vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik erwarten den Zuhörer neben den
klassischen auch neue interessante Interpretationen und auch dies zeichnet uns besonders aus.
Die Kammerbesetzung von Chamber of Lights präsentiert mit der Solistin Maria Nowak Vivaldis
Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“. Im zweiten Teil des Programm werden u.a. Schuberts
Serenade sowie Moment Musical, Brahms Ungarische Tänze und Boccherinis Rondo für Cello,
interpretiert von Shiri Tintpulver, gespielt.
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
- Pause -
2. Teil
Tomaso Albinoni - Adagio in G Moll
Max Bruch: Kol Nidrei, Op. 47 (Solist Shiri Tintpuler)f
Franz Schubert – Ständchen D. 957, nº 4
Franz Schubert : Moment musical Op. 94, No. 3, D 780
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1 in G Moll
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
J. Massenet - Meditation in D Dur
Gabriel Fauré: Berceuse opus 16

Einlass: 19 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!

Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Suche nach der „anderen Art von glücklich“, nach den entscheidenden „7 Minuten“ und einem Leben mit „Kontrasten“ wagt LOUA den Ausbruch aus dem Happyland – und trifft damit bei EP und gleichnamiger Tour genau ins Schwarze. Tiefgreifende Themen, wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und Perfektionismus beschäftigen nicht nur die Kölner Künstlerin. Die gesamte Generation Social Media hat mit dem andauernden Drang nach Selbstoptimierung zu kämpfen. LOUAs Songs fühlen sich an, wie ein Videocall mit der besten Freundin oder der dringend gebrauchte Rat deiner großen Schwester. Ganz nach dem Motto: We are all in this together!

LOUA war eines dieser Kinder, über das ihre Eltern erzählen, dass es bereits gesungen hat, bevor es richtig sprechen konnte. In kompletter Eigenregie baut sie sich auf TikTok (222k Follower – Stand August 2025) und Instagram (109k Follower – Stand August 2025) eine treue Fanbase auf, die sie von Anfang an auf ihre Reise mitnimmt. Doch schon bald fragt sich LOUA, wer eigentlich hinter all den Schichten steckt, die sie sich so lange Zeit fein säuberlich zurechtgelegt hat – und macht eine entscheidende Erfahrung: Je ehrlicher sie sich auf Social Media präsentiert, je mehr sie sich traut, ganz sie selbst zu sein, desto wohler fühlt sie sich. Der verinnerlichte Trugschluss, nur etwas wert zu sein, wenn sie funktioniert und makellos performt, scheint sich nach und nach aufzulösen. Denn die LOUNIES, wie LOUAs Community sich selbst nennt, feiern entgegen ihrer ursprünglichen Erwartung vor allem jenen Content, in dem sie sich verletzlich zeigt. Das nimmt der charismatischen Künstlerin nicht nur immer mehr tiefsitzende Ängste, es bestärkt sie auch, das Thema Selbstzweifel und die fortwährende Suche nach dem Glück (und nach dem wahren Ich) zum Hauptthema ihrer Musik zu machen. Dank der nahbaren Intimität entsteht Zeile für Zeile ein Safe Space für ihre Hörer*innen – und für sie selbst.

2026 bringt LOUA dieses Gefühl auf die Bühnen Deutschlands mit ihrer ersten eigenen Tour „Kontraste“. Loua Live, das ist Deutschpop mit Feingefühl und mindestens genauso viel Energie samt einer bewegenden Bühnenshow. Ein Konzert mit vielen Kontrasten und gerade deshalb so spannend.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

Familienkonzert

Peter und der Wolf
Ein musikalisches Märchen für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahre


Die abenteuerliche Geschichte von Peter und dem Wolf ist weltbekannt. Zu dem Erfolgsmärchen rund um den russischen Jungen, der eines Morgens seinen sorglosen Spaziergang beginnt, ohne zu erahnen, welche großen Abenteuer ihn erwarten, hat Sergej Prokofjew eine hinreißende Musik geschaffen. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt bietet kleinen und großen Hörer*ìnnen die Chance, die Abenteuer des kleinen Peter live zu erleben und den so berühmten Klängen der Oboe zu folgen, die wie eine Ente quakt, der Klarinette, die wie ein Kater auf »Samtpfoten« hereinschleicht, und des Fagotts, das wie ein besorgter Großvater klingt und Peter seinen so wenig beachteten Rat gibt. Das und noch viel mehr ist in diesem Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erleben.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
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The adventurous story of Peter and the Wolf is world-famous. Sergei Prokofiev has created enchanting music to accompany the successful fairy tale about the Russian boy who begins his carefree walk one morning without suspecting what great adventures await him. The Frankfurt Radio Symphony offers listeners young and old the chance to experience the adventures of little Peter live and to listen to the famous sounds of the oboe quacking like a duck, the clarinet creeping in like a cat on »velvet paws« and the bassoon sounding like a worried grandfather giving Peter his little-noticed advice. This and much more can be experienced in this family concert by the Frankfurt Radio Symphony.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Operette in drei Akten. Text von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy.

"Ja sind denn alle verrückt geworden?" fragen sich viele in diesen Tagen. Wenn die reale Welt die Satire überholt, hilft nur noch die Operette. Zum Beispiel eine turbulente Liebeskomödie und zugleich eine Militärposse, bei der Bezüge zu unserer Gegenwart auf der Hand liegen.

In Gerolstein, einem Zwergstaat in der tiefsten Provinz, geht es drunter und drüber. Um die Großherzogin von den Schalthebeln der Macht fernzuhalten, scheut der intrigante Hofstaat nicht davor zurück, einen Krieg anzuzetteln. Der Soldat Fritz macht als Favorit der Regentin eine atemberaubende Karriere und führt gewitzt Militarismus und politischen Größenwahn ad absurdum. So schrieb es Karl Kraus: Die Operette à la Jacques Offenbach vermag es, mit „verantwortungsloser Heiterkeit (...) den Krampf des Lebens zu lösen“.

Mit Alexander J. Beck, Isabel Berghout, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Detlev Nyga/Pascal Thomas, Michael Quast, Gabriel Spagna und Susanne Schäfer als Großherzogin.
Regie Sarah Groß und Michael Quast
Musikalische Fassung Rhodri Britton / Korrepetition Markus Neumeyer
Bühne Corina Krisztian
Kostüme Christian Robert Müller / Kostümassistenz Salima Abardouch
Maske Katja Reich
Regieassistenz Christof Fraunholz, Lorenz Bethmann
Soufflage Johannette Kilger

Aufführungsdauer ca. 2,5 Std., inkl. einer Pause

Fotografie von Nadar (Gaspard-Félix Tournachon), 1858

Einlass ab 18:30 Uhr

Familienkonzert

Peter und der Wolf
Ein musikalisches Märchen für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahre


Die abenteuerliche Geschichte von Peter und dem Wolf ist weltbekannt. Zu dem Erfolgsmärchen rund um den russischen Jungen, der eines Morgens seinen sorglosen Spaziergang beginnt, ohne zu erahnen, welche großen Abenteuer ihn erwarten, hat Sergej Prokofjew eine hinreißende Musik geschaffen. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt bietet kleinen und großen Hörer*ìnnen die Chance, die Abenteuer des kleinen Peter live zu erleben und den so berühmten Klängen der Oboe zu folgen, die wie eine Ente quakt, der Klarinette, die wie ein Kater auf »Samtpfoten« hereinschleicht, und des Fagotts, das wie ein besorgter Großvater klingt und Peter seinen so wenig beachteten Rat gibt. Das und noch viel mehr ist in diesem Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erleben.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
___________

The adventurous story of Peter and the Wolf is world-famous. Sergei Prokofiev has created enchanting music to accompany the successful fairy tale about the Russian boy who begins his carefree walk one morning without suspecting what great adventures await him. The Frankfurt Radio Symphony offers listeners young and old the chance to experience the adventures of little Peter live and to listen to the famous sounds of the oboe quacking like a duck, the clarinet creeping in like a cat on »velvet paws« and the bassoon sounding like a worried grandfather giving Peter his little-noticed advice. This and much more can be experienced in this family concert by the Frankfurt Radio Symphony.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 13:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.