In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

DIE APOKALYPTISCHEN REITER kündigen für den Herbst 2025 ihre 30-Jahre-Jubiläumstour sowie eine ganz besondere Geburtstagsshow in ihrer Heimatstadt an.

DIE APOKALYPTISCHEN REITER 30 JAHRE ANNIVERSARY TOUR "FREIE REPUBLIK REITERMANIA"

Drei Jahrzehnte, unzählige Hymnen und eine unaufhaltsame Reitermania: Die Apokalyptischen Reiter feiern ihr 30-jähriges Bestehen mit einer spektakulären Jubiläumstour – Freie Republik Reitermania – und einem dazugehörigen Jubiläumsalbum, welches in Kürze angekündigt und im Herbst 2025 erscheinen wird. Ein Manifest der Freiheit, des Geistes und der Leidenschaft, die die Band seit 1995 antreibt.
Nun bringen die Reiter dieses Feuer endlich wieder auf die Bühne! Die große 30 JAHRE ANNIVERSARY TOUR führt durch Deutschland, Österreich und die Schweiz – eine Reise, die Fans und Band gemeinsam in der grenzenlosen Republik Reitermania vereint. Mit einer mitreißenden Setlist, die Klassiker, Kultsongs und neue Hymnen vereint, versprechen Die Apokalyptischen Reiter eine Show, die Generationen verbindet – alte Weggefährten und neue Anhänger gleichermaßen. Magische Momente, bei denen Fans in Erinnerungen schwelgen und Neuentdecker die ungebändigte Energie der Reiter zum ersten Mal hautnah spüren. Vergangenheit und Zukunft verschmelzen in einer Show voller Leidenschaft, Musik und Reitermania! Als Direct Support kommen die Pagan Metaller Robse mit auf Tour, deren Fronter bereits in seinen Tagen bei Equilibrium mit den Reitern auf Tour war und nun eine neue Band formiert hat.

Special Guest: Robse

Einlass: 18:30Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Einlass ab 21.30 Uhr

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Written and performed by Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) and directed by Vicky Jones, Fleabag is a rip-roaring look at some sort of woman living her sort of life. Following a box-office record-breaking run in cinemas in 2019, the one-woman show returns to cinemas to the big screen this summer.

Fleabag may seem oversexed, emotionally unfiltered and self-obsessed, but that´s just the tip of the iceberg. With family and friendships under strain and a guinea pig café struggling to keep afloat, Fleabag suddenly finds herself with nothing to lose.

The hilarious, award-winning play that inspired the BBC’s hit TV series Fleabag, was captured live on stage from London’s West End in 2019.

Presented by DryWrite, Soho Theatre and Annapurna Theatre.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

Archora

Julian Steckel | Violoncello
Tabita Berglund | Dirigentin

Anna Thorvaldsdottir | Archora
Dmitrij Schostakowitsch | 1. Cellokonzert
Richard Wagner | Tristan und Isolde – Vorspiel
Jean Sibelius | 7. Sinfonie


Mythen faszinieren den Menschen, weil sie ihn überragen. So klingt auch die Musik, die Wagner für »Tristan und Isolde« geschaffen hat, so unglaublich groß. Nicht minder die, mit der Anna Thorvaldsdottir die Idee einer »Urenergie« in Töne fasst. Das sind Klänge von singulärer Spannung und Kraft. Mit einem Mythos aber gilt es aufzuräumen: Dass Sinfonien lang sein müssen, um bedeutend zu sein. Sibelius, der große Sinfoniker des Nordens, hat mit seiner »Siebten« bewiesen, dass in kaum 20 Minuten Ultimatives gesagt werden kann. Seine letzte Sinfonie ist wie eine Essenz, pur und intensiv, ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Bei all der Bedeutung, Überhöhung, Tiefe bietet dieses Programm aber auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert: ein Werk voller Masken, Fassaden, Doppelbödigkeiten, skurril und dann doch auch wieder ernst. Die Kontraste können kaum schärfer sein zwischen breitem Moderato und hektischem Allegretto, zwischen Hell und Dunkel, Maschinenmusik und Anmut. Dazu hört und sieht man einen Solisten, der beinahe Comic-haft emsig beschäftigt ist – Julian Steckel übernimmt diesen hyperaktiven Part, ein Cellist, der von sich sagt: »Schostakowitsch kann ich nachts um 3 spielen.« Am Pult des hr-Sinfonieorchesters steht dabei die Norwegerin Tabita Berglund, auch sie eine ausgebildete Cellistin, die sich seit einigen Jahren aber auf´s Dirigieren konzentriert – besonders gern auf Musik aus nordischen Gefilden, auf diese besonderen Kraftwerke, die über das Normale hinauswachsen.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
___________

Myths fascinate people because they tower over them. This is why the music that Wagner created for »Tristan and Isolde« sounds so incredibly grand. No less so is the music with which Anna Thorvaldsdottir captures the idea of a »primal energy« in sound. These are sounds of singular tension and power. But there is one myth that needs to be dispelled: that symphonies have to be long to be significant. Sibelius, the great symphonist of the North, proved with his »Seventh« that the ultimate can be said in barely 20 minutes. His last symphony is like an essence, pure and intense, straight to the point. For all its significance, exaggeration and depth, this program also offers Shostakovich´s Cello Concerto No. 1: a work full of masks, facades, ambiguities, whimsical and yet serious again. The contrasts between broad Moderato and hectic Allegretto, between light and dark, machine music and grace could hardly be sharper. In addition, you hear and see a soloist who is almost comic-like busy – Julian Steckel takes on this hyperactive part, a cellist who says of himself: »I can play Shostakovich at 3 o´clock at night.« Norwegian Tabita Berglund will be conducting the Frankfurt Radio Symphony. She is also a trained cellist, but has been concentrating on conducting for some years now – especially on music from Nordic regions, on these special works of power that transcend the ordinary.

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr

Enkeltauglich:
In Verbundenheit liegt aller Freude Anfang!
Christ:innen und Buddhist:innen in Bewegung zu einem nachhaltigen Leben
Buddhistisch-Christliches Dialogforum, Soirée am Dom
Do 20. November 2025, 19:30–21:30 Uhr

Kann die buddhistische Lehre auch für religionsferne Menschen eine Ressource sein, um inmitten der Klimakatastrophe sinnerfüllt und nachhaltig zu leben? Und bietet die christliche Tradition trotz wachsender Religionsdistanz Orientierung für einen Wandel hin zu mehr Achtsamkeit und Verantwortung?
Der Buddhist und Achtsamkeitslehrer Manfred Folkers und die evangelische Pfarrerin Katja Föhrenbach berichten von ihren persönlichen Wegen jenseits überkommener Traditionen – hin zu einem zeitgemäßen, gelebten Buddhismus und Christsein als spirituelle Praxis für eine nachhaltige Zukunft.

· Manfred Folkers, Buddhist, ­Achtsamkeitslehrer, Mitglied Rat der deutschen buddhistischen Union, Oldenburg
· Pfarrerin Katja Föhrenbach, ­Evangelische Stadtkirche Frankfurt-Offenbach

Kooperation:
· Pfarrstelle für Interreligiösen Dialog der Evangelischen Stadtkirche Frankfurt und Offenbach

7 € / 5 €

Friedrich Hollaender (1896-1976) ist heute den meisten Menschen nur noch als Komponist von Filmschlagern wie „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ und zahlreichen Chansons des Kabaretts der Zwanziger Jahre bekannt. Dass er dabei meist Text und Komposition beisteuerte, wie das nur ein Noel Coward in Großbritannien und Cole Porter in Amerika kongenial bewerkstelligten, ist fast vergessen. Wie auch seine spannende Biografie, in der er sich in immer wieder neuen Berufen probierte: Als Regisseur, Theaterleiter, Schauspieler und als ungemein begabter Romanautor.

Jo van Nelsen erinnert an „Friedrich, den großen Kleinen“, wie Charles Chaplin den nur 1 Meter 50 großen Komponisten einmal nannte, in seiner neuen Grammophon-Lesung. Wie immer greift er dabei auf den reichen Schatz seiner Schellackplattensammlung zurück, um an das vor 130 Jahren in London geborene und vor 50 Jahren in München verstorbenen Multitalent zu erinnern. Live gesungene Chansons und Auszüge aus Hollaenders Emigrationsroman „Menschliches Treibgut“ runden das Bild des Vielbegabten ab, der als erfolgreicher Filmkomponist aus Hollywood in die junge Bundesrepublik zurückkehrte und nie wieder so recht Fuß fassen konnte.

Foto: Katrin Schander

INDECENT BEHAVIOR - SICK Tour 2025

Die aufstrebende deutsche Pop-Punk-Band Indecent Behavior beeindruckt mit starken Hooks und eingängigen Melodien. Nach Auftritten bei Rock am Ring, Rock im Park und Touren mit Neck Deep und Zebrahead ist die Band zurück mit neuer Musik und bereitet bereits die Veröffentlichung eines neuen Albums für 2025 vor.

Mit ihrem Mix aus Hardcore-Punk-Rock und Pop-Punk bringt Indecent Behavior garantiert deine Füße zum Tanzen, und ihre Melodien bleiben dir lange im Kopf.
Produziert von Phil Gornell (All Time Low, Bring Me The Horizon, Hot Milk), vermittelt das aktuelle
Album "Therapy In Melody" auf eindrucksvolle Weise Hoffnung, Unterstützung und vielleicht auch die eine oder andere neue Perspektive. Die Single "I Love Goodbyes" hielt sich über 15 Wochen in den offiziellen deutschen Radio-Airplay-Charts und erreichte Platz 12 im Rock-Sektor.
Bleib dran, um zu erfahren, was als Nächstes kommt!

Einlass: 19:00 Uhr

BIOGRAPHY

Emerging from the dynamic streets of Conant Gardens in Detroit, Slum Village is not just a music group, but a close-knit brotherhood tied together by friendship and their shared musical passions. Established in the early 1990s by T3, Baatin, and the iconic J Dilla (also known as Jay Dee), the group quickly became a cornerstone in Detroit's hip-hop scene.

J Dilla’s, enduring influence continued to shape the group, with his protégé and Grammy-nominated producer Young RJ
stepping in as a rapper in 2009. With T3 and Young RJ’s stewardship, Slum Village has continued to innovate, producing revered albums such as "Trinity" with the standout track"Tainted," and "Detroit Deli," featuring the popular single “Selfish” with Kanye West and John Legend.

T3 and Young RJ have been instrumental in preserving and expanding the group's legacy, leading to later albums like "Villa Manifesto" and "YES," which includes posthumous productions by Dilla. Today, Slum Village remains a celebrated
name in the world of Detroit hip-hop. With over a decade of collaboration, T3 and Young RJ stay true to the group’s founding ethos while introducing new vitality and a contagious zest.

Their recent works, including singles "Request," “Factor,” “So “Superb” and the acclaimed album “F.U.N.” featuring artists like
Cordae , Larry June, Elijah Fox, and Eric Roberson, highlight their continued commitment to breaking new ground and thrilling audiences globally. Explore their musical journey and experience the sounds that have established them as hip-hop royalty.


• In 2002, “Dirty District”, a compilation of songs by Detroit rappers largely produced by T3 and Young RJ, was released.

• 2004 album, “Detroit Deli” (A Taste of Detroit), the album included the hit single “Selfish” produced by Kanye West, featuring John Legend.

• 2005, the release of “Prequel To a Classic”, a mix tape with production from Young RJ and Black Milk.

• In 2009, Slum started production on their next album, “Villa Manifesto”

• In 2010, the album "Villa Manifesto" was released under Ne'astra/Koch Records

• 2011/2012 Slum Village new mixtape “Dirty Slums Vol. 1 & Vol.2” presented by DJ Mick Boogie featuring artist such as Rapper Big Pooh, De La Soul, Focus, Skyzoo, Phonte, and Fife, havingover 100,000 downloads

• 2013/2014 “B-Sides” and Vintage albums were released.

• 2015/2016 “YES” was released, produced by Jay Dee a.k.a. J. Dilla and Young RJ

• 2018 “Lost Scrolls Vol. 2"

• 2019 The Source

• 2020 Fantastic 2020 Vol. 1 & 2 Instrumentals w/ Abstract Orchestra

• 2021 YES!

• 2023 Just Like You w Larry June & The Dramatics

• 2024 Request w Abstract Orchestra & Earlly Mac

• 2024 Factor w Elijah Fox & Eric Roberson

• 2024 Latest L. P. F.U.N.

Einlass: 20:00 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Archora

Julian Steckel | Violoncello
Tabita Berglund | Dirigentin

Anna Thorvaldsdottir | Archora
Dmitrij Schostakowitsch | 1. Cellokonzert
Richard Wagner | Tristan und Isolde – Vorspiel
Jean Sibelius | 7. Sinfonie

Mythen faszinieren den Menschen, weil sie ihn überragen. So klingt auch die Musik, die Wagner für »Tristan und Isolde« geschaffen hat, so unglaublich groß. Nicht minder die, mit der Anna Thorvaldsdottir die Idee einer »Urenergie« in Töne fasst. Das sind Klänge von singulärer Spannung und Kraft. Mit einem Mythos aber gilt es aufzuräumen: Dass Sinfonien lang sein müssen, um bedeutend zu sein. Sibelius, der große Sinfoniker des Nordens, hat mit seiner »Siebten« bewiesen, dass in kaum 20 Minuten Ultimatives gesagt werden kann. Seine letzte Sinfonie ist wie eine Essenz, pur und intensiv, ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Bei all der Bedeutung, Überhöhung, Tiefe bietet dieses Programm aber auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert: ein Werk voller Masken, Fassaden, Doppelbödigkeiten, skurril und dann doch auch wieder ernst. Die Kontraste können kaum schärfer sein zwischen breitem Moderato und hektischem Allegretto, zwischen Hell und Dunkel, Maschinenmusik und Anmut. Dazu hört und sieht man einen Solisten, der beinahe Comic-haft emsig beschäftigt ist – Julian Steckel übernimmt diesen hyperaktiven Part, ein Cellist, der von sich sagt: »Schostakowitsch kann ich nachts um 3 spielen.« Am Pult des hr-Sinfonieorchesters steht dabei die Norwegerin Tabita Berglund, auch sie eine ausgebildete Cellistin, die sich seit einigen Jahren aber auf´s Dirigieren konzentriert – besonders gern auf Musik aus nordischen Gefilden, auf diese besonderen Kraftwerke, die über das Normale hinauswachsen.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Myths fascinate people because they tower over them. This is why the music that Wagner created for »Tristan and Isolde« sounds so incredibly grand. No less so is the music with which Anna Thorvaldsdottir captures the idea of a »primal energy« in sound. These are sounds of singular tension and power. But there is one myth that needs to be dispelled: that symphonies have to be long to be significant. Sibelius, the great symphonist of the North, proved with his »Seventh« that the ultimate can be said in barely 20 minutes. His last symphony is like an essence, pure and intense, straight to the point. For all its significance, exaggeration and depth, this program also offers Shostakovich´s Cello Concerto No. 1: a work full of masks, facades, ambiguities, whimsical and yet serious again. The contrasts between broad Moderato and hectic Allegretto, between light and dark, machine music and grace could hardly be sharper. In addition, you hear and see a soloist who is almost comic-like busy – Julian Steckel takes on this hyperactive part, a cellist who says of himself: »I can play Shostakovich at 3 o´clock at night.« Norwegian Tabita Berglund will be conducting the Frankfurt Radio Symphony. She is also a trained cellist, but has been concentrating on conducting for some years now – especially on music from Nordic regions, on these special works of power that transcend the ordinary.

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Kinderbuchlesung für 3. und 4. Klassen
Freitag 21.11.25 / 10.30 h
Ariane Grundies: Holly und das Hollygramm
Saalticket 3 Euro

Hilfe, mein Handy spinnt!
Zum nationalen Vorlesetag kommt die Kinderbuchautorin Ariane Grundies ins Literaturhaus. Sie liest aus ihrem neuesten turbulenten und absurd-komischen Kinderroman: „ Holly und das Hollygramm“ (Rotfuchs). Darin probiert Holly auf ihrem Handy eine neue App aus, mit der man ein Hologramm von sich erschaffen kann. Hätte sie das mal lieber gelassen, denn das Hologramm verselbständigt sich und blamiert Holly vor den Kindern ihrer Schule. Eigentlich wollte sie doch einfach nur nicht mehr so durchschnittlich sein. Zum Glück erweist sich Karim als echter Freund – und dessen Aufmerksamkeit wollte Holly sowieso gerne.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Jacobia Dahm

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Music Insights:
Wolfgang Amadeus Mozart
Gesprächs-Konzert mit Lev Loiko
Fr 21. November 2025, 19:30 Uhr

Jedes Konzert in dieser neuen Reihe ist einem Komponisten, einer Komponistin oder einem Komponisten-Paar gewidmet, einem Jahr oder einem Thema. Wir beginnen mit W. A. Mozart.
Seinen unverwechselbaren Stil, seinen Enthusiasmus, seine musikalischen Neuerungen präsentiert Lev Loiko im Gespräch.

· Lev Loiko, Solobratscher Oper Frankfurt
· Michail Nemtsov, Solocellist Oper Frankfurt
· Prof. Elena Nemtsova, Pianistin, Universität Graz
· Artur Podlesny, Stv. Erster Konzertmeister Oper Frankfurt

35 €/12 €

Fortsetzung folgt:
Music Insights:
Fr 20.2.2026: Franz Schubert

AUSVERKAUFT

Zum Bundesweiten Vorlesetag am 21.11.2025 liest Juliana Kralik aus „Ein Einhorn namens Oktober“ - ein Bilderbuch über die Zauberkraft, die in uns allen steckt!

An einem Tag im Oktober wird in einem Zauberwald ein kleines Einhorn geboren. Als sein erster Geburtstag näher rückt, wird es unruhig, denn rund um diesen Tag sollen Einhörner ihre magischen Kräfte entwickeln. Doch es passiert – nichts. Nicht der kleinste Regenbogenpups. Vielleicht muss das kleine Einhorn seine Zauberkraft erst finden? So begibt es sich auf eine spannende Suche und erkennt mit Hilfe seines besten Freundes, dem frechen Einhörnchen, dass es die größte Zauberkraft längst in sich trägt: seine Freundlichkeit!
Ab 3 Jahren


Infos zu der Autorin Juliana Kralik:
Juliana Kralik ist Illustratorin aus Heidelberg mit einem Hintergrund in Animation und Games. Heute liegt ihr Schwerpunkt auf Buchillustration und erzählenden Medien.


Freut euch auf den Bundesweiten Vorlesetag mit Juliana Kralik am Freitag, den 21.11.2025, ab 17.00 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in Frankfurt Steinweg!

Diversität auf Katholisch – Katholik:innen anderer ­Muttersprachen als Partner und Publikum der Bildungs­institutionen
Bundesweiter Online-Kongress
Fr 21. November 2025, 9:30–15:30 Uhr

Die Kirche in Deutschland wird durch Migration vielfältiger. Die Zielgruppe der Katholikinnen und Katholiken mit Migrations­hintergrund ist allerdings erst sehr begrenzt im Fokus der kirchlichen (Erwachsenen-)Bildungsarbeit. Deswegen laden die KEB Deutschland, die AG Katholische Akademien und die Migrationskommission der Deutschen Bischofskonferenz zu diesem bundesweiten Online-Kongress ein. Ziele des Kongresses sind die Begegnung, Vernetzung, Professionalisierung und Sensibilisierung der Multiplikatorinnen und Multiplikatoren in der Kirche auf allen Ebenen mit Schwerpunkt Bildung, aber auch in den Pfarreien und Diözesanverwaltungen. Neben der soziolo­gischen Analyse und pastoral-theologischen Einordnung geht es in Vorträgen und Workshops auch um Handlungsvorschläge und Best-Practice-Beispiele. Nachdem eine Veranstaltung im Mai abgesagt werden musste, versuchen wir ein digitales Format.

· Dr. Eva Baumann-Neuhaus, SPI St. Gallen
· Prof. Dr. Salvatore Loiero, Universität Salzburg
· Dr. Lukas Schreiber, Deutsche Bischofskonferenz

Kooperation:
· KEB Deutschland
· AG Katholische Akademien
· Sekretariat der Deutschen Bischofskonferenz

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre NIX Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die NIX Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr