Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Christentum und Vielfalt: Werte in einer pluralen ­Gesellschaft
Vortrag, Diskussion
Mi 20. Mai 2026, 19:00–20:30 Uhr

Christliche Werte werden in einer säkularisierten Welt herausgefordert: Wie lässt sich erweisen, dass sie beachtenswert sind? Nach welchen Kriterien können wir beurteilen, welche Werte den Zusatz »christlich« verdienen und welche nicht? Prof. Dr. Hille Haker, die die Professur für Christian Ethics an der Loyola University Chicago innehat, wird uns in Ihrem Vortrag durch diese Fragen mit Blick auf die aktuellen Entwicklungen in den USA wie auch hierzulande hindurch­lotsen.

·
Prof. Dr. Hille Haker, Loyola University Chicago

Kooperation:
· Caritasverband Frankfurt

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung nicht erforderlich

Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
___________

Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Nach dem Erfolg seiner ersten Solo-Tournee mit zahlreichen hochverlegten und ausverkauften Shows kehrt Bobby Vandamme, der „Govaneur“, im Mai 2026 auf noch größere Bühnen zurück und verspricht eine noch eindrucksvollere und wildere Show!

Gerade einmal ein paar Wochen ist es her, dass Bobby Vandamme seine Fans mit seiner ersten Solo-Tournee ins Staunen versetzte. Und erfolgreicher hätte sie wohl kaum laufen können.

Schon bei der ersten Show avancierte die Live-Version von „El Capitano“ zum regelrechten Hit - live vor Ort mit etlichen Moshpits sowie gleichwohl in den sozialen Netzwerken. Bei insgesamt zehn, zum allergrößten Teil hochverlegten und ausverkauften Shows in Deutschland, Österreich und der Schweiz lieferte er eine Show ab, die seinesgleichen sucht - und die Fans waren begeistert. Mit unangekündigten Auftritten von hochkarätigen Rap-Kollegen und -Freunden wie z.B. Farid Bang, Milano oder Azet, mit dem er noch während der Tour die gemeinsame Single „Buscape“ auskoppelte, hielt er außerdem noch einige Überraschungen für seine Fans parat.

Kein Wunder also, dass jeder nach Nachschlag ruft - und er wäre nicht der Gova, wenn er nicht nochmal einen draufsetzen würde…

Und so kehrt er im Mai 2026 als „Der Govaneur“ auf noch größere Bühnen zurück und verspricht schon jetzt eine noch eindrucksvollere und noch wildere Show. Viel verraten wird noch nicht, aber eines sei gewiss: Die Fans dürfen eine energiegeladene Show und neue Songs erwarten und werden einen unvergesslichen Abend voller Spaß, Überraschungen und Gänsehaut-Momente erleben!

Einlass: 18:30Uhr

Schostakowitsch pur

Boris Giltburg | Klavier
Kahchun Wong | Dirigent

Dmitrij Schostakowitsch | Festliche Ouvertüre
Dmitrij Schostakowitsch | 2. Klavierkonzert
Dmitrij Schostakowitsch | 5. Sinfonie


Dreimal Schostakowitsch, und dreimal ein völlig anderes Gesicht: erst in der im so eigenwilligen Jazz-Idiom gehaltenen Suite, dann in der mächtig frischen Klangdusche des 2. Klavierkonzerts mit seinem warmen Mittelsatz-Juwel, schließlich in der 5. Sinfonie, die auftrumpft auf unwirkliche Weise. Kahchun Wong, der 2016 als erster Asiate den renommierten Dirigentenwettbewerb »Mahler Competition« der Bamberger Symphonikern gewonnen hat, steht zum ersten Mal am Pult des hr-Sinfonieorchesters. Dabei wird er tief in Schostakowitschs Welt eintauchen, gemeinsam mit einem Pianisten, der sich darin zu orientieren weiß wie kaum ein zweiter. »Ich bin nach Musik von Schostakowitsch süchtig, nach dieser nackten Kraft«, sagt Boris Giltburg, dessen CD-Einspielung der Schostakowitsch-Klavierkonzerte zum Besten gehört, was aktuell im Angebot ist. Was Giltburg für sich selbst feststellt, bestimmt so auch das Zuhören: »Das ist Musik, die einen zittern lässt.«

Konzertdauer: ca. 135 Minuten – inklusive Pause
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Three times Shostakovich, and three times a completely different face: first in the Suite with its idiosyncratic jazz idiom, then in the mighty fresh shower of sound of the Piano Concerto No. 2 with its warm middle movement jewel, and finally in the Symphony No. 5, which trumps in an unreal way. Kahchun Wong, who was the first Asian to win the prestigious Mahler Competition of the Bamberg Symphony Orchestra in 2016, is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time. He will delve deep into Shostakovich´s world, together with a pianist who knows how to navigate it like no other. »I´m addicted to Shostakovich´s music, to this naked power,« says Boris Giltburg, whose CD recording of the Shostakovich piano concertos is one of the best currently available. What Giltburg says for himself also determines the listening experience: »This is music that makes you tremble.«

Concert duration: about 135 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19:00Uhr

Restkarten evtl. an allen bekannten VVK-Stellen und an der Abendkasse erhältlich.

Wilhelmine zählt zu den eindrucksvollsten Stimmen des deutschsprachigen Pop.
Aufgewachsen in einem besetzten Haus in Berlin-Kreuzberg, prägt sie eine Offenheit und Ehrlichkeit, die sich in all ihren Songs widerspiegelt. Ihre Musik verbindet organische Pop-Sounds mit emotionaler Tiefe – mal zart, mal kraftvoll, immer authentisch. Themen wie Heilung, Female Rage, Empowerment und Zusammenhalt ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Schaffen.
Nach ihrem Top-10-Debütalbum Wind und dem gefeierten Nachfolger Meere stand sie u. a. als Support für Coldplay und Maggie Rogers auf der Bühne und spielte ausverkaufte Headliner-Touren. Mit ihrer nahbaren Art schafft Wilhelmine es, ganze Hallen zum Schweigen oder Mitsingen zu bringen und dabei immer eine tiefe Verbindung zu ihrem Publikum aufzubauen.
Nach einem Jahr Pause meldet sie sich nun mit ihrer aktuellen Single „nächsten Sommer“ zurück – einer der persönlichsten Songs ihrer Karriere. Gewidmet ihrer Mutter, die Anfang des Jahres ihren Kampf gegen den Krebs verlor. Zwischen Schmerz und Hoffnung verbindet der Song Nähe und Trost und lässt Raum für Leichtigkeit trotz Verlust.

Einlass: 19:00Uhr

Miles Davis 100

Miles Ahead | Porgy & Bess | Sketches of Spain

Paolo Fresu, Axel Schlosser, Arve Henriksen | Trompete
Miho Hazama | Leitung

An seinem 100. Geburtstag ehrt die hr-Bigband Miles Davis mit etwas noch nie Dagewesenem: Erleben Sie das gemeinsame Schaffen von Miles Davis und Arrangeur Gil Evans an einem einzigen Abend, wenn ihre legendären Alben mit drei der erlesensten Trompetensolisten der aktuellen Szene vollständig zur Aufführung kommen.

Miles Davis war gerade erst 31 Jahre alt, als er gemeinsam mit Gil Evans das Album „Miles Ahead“ einspielte. Der Titel war Programm: Das stark orchestrierte, musikalisch präzise Werk war als Suite konzipiert, deren zehn Stücke nahtlos ineinander übergehen. Dadurch ließen die Arrangements dem Star der Platte zwar weniger Raum für Improvisationen, doch der einzigartige Stil von Miles Davis‘ Spiel klingt auch in der Bigband wieder, meisterhaft von Gil Evans in die Arrangements übertragen. Statt Trompete spielte Davis auf dem Album ausschließlich Flügelhorn, und auch die Besetzung der Bigband mutete eigentümlich an: Kein üblicher Saxofonsatz, dafür Waldhörner, Tuba, Flöten und Klarinetten, ergänzt um ein Altsaxofon. Das ruhige, fast lyrische Gefühl der Stücke betonte gemeinsam mit der Instrumentierung die europäischen Einflüsse der Musik.

Der Erfolg war enorm: „Das erste Mal seit Duke Ellington sind wir mit einer Art des Big-Band-Arrangierens konfrontiert, die logisch ist und Gebrauch macht von den unzähligen Möglichkeiten einer solchen Gruppe“, schrieb Jazz-Autor und Musiker André Hodeir über die Platte. Sowohl für Miles Davis als auch Gil Evans war ihre Kooperation ein Grundstein für ihren späteren Status als Musik-Legenden. Um daran anzuknüpfen, folgten in den nächsten drei Jahren zwei weitere gemeinsame Alben von Miles Davis und Gil Evans: “Porgy and Bess“ und “Sketches of Spain“.

In “Porgy and Bess“ stellte Evans die gleichnamige Gershwin-Oper völlig auf den Kopf und interpretierte sie von Grund auf neu. Die Platte gilt als wegweisend für den orchestralen Jazz und war eines der meistverkauften Alben von Miles Davis. Der Jazztrompeter Ian Carr schrieb: “Wenn Miles Ahead das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat Porgy and Bess mehr Größe und Tiefgründigkeit.“

“Sketches of Spain“ verarbeitet Einflüsse aus der spanischen Volksmusik und gilt als Davis‘ zugänglichstes Album. 1961 wurde es mit einem Grammy ausgezeichnet. Statt typischen Jazzimprovisationen sind auf ihm lange, mal grüblerische und mal tänzerische Arrangements zu hören, was unter zeitgenössischen Jazz-Kollegen anfangs für Kritik sorgte. Mittlerweile ist das Album auf zahlreichen Bestenlisten großer Musikmagazine zu finden. “Einmal mehr hatten sie die Form aufgebrochen, für sich selbst und alle anderen“, urteilte Musikjournalist Keith Shadwick.

Diese drei bahnbrechenden Alben, die die Musiklandschaft des orchestralen Jazz für immer prägen sollten, kamen noch nie in voller Länge gemeinsam zur Aufführung. Genießen Sie einen Abend mit Davis/Evans pur und erleben Sie Jazz-Geschichte hautnah!

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 165 Minuten – inklusive Pause

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On his centennial, the Frankfurt Radio Big Band honors Miles Davis with something unprecedented: Experience the joint work of Miles Davis and arranger Gil Evans in a single evening, when their legendary albums are performed in their entirety with three of the most exquisite trumpet soloists on the current scene. Enjoy an evening of living jazz history!

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 165 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

LESUNGSREIHE
Tugend und Sünde. Sieben Literarische Erkundungen
Sieben Schriftstellerinnen und Schriftsteller erkunden in neuen literarischen Texten biblische Figuren, die sich zwischen Sünde und Tugend bewegen. Wann beginnt die Sünde? Wo setzt die Tugend ein? Die sieben Sünden Hochmut, Neid, Zorn, Trägheit, Habgier, Völlerei und Wollust stammen ursprünglich aus der christlichen Tradition und wurden seit dem Mittelalter von Philosophen und Theologen als moralische Verfehlungen ausformuliert, die vom gottgewollten Weg abbringen. Ihnen stehen die aus der Antike überlieferten, später christlich erweiterten sieben Tugenden gegenüber: Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit, Mäßigung, Glaube, Hoffnung und Liebe. Die Veranstaltungsreihe versammelt Geschichten von Tugend und Sünde aus Perspektive des 21. Jahrhunderts.

Gehorsam.
Jona und die Bewohner von Ninive
Di 26. Mai 2026
· Olga Martynova, Schriftsteller
· Dr. Lisa Straßberger, Studienleiterin Kath. Akademie, Moderation

THE BUILDERS AND THE BUTCHERS
„No Tomorrow“
Mayhem - Folk

Seit über 20 verdammte Jahre lang haben wir als zusammengewürfelte Truppe live die Bühne zerfetzt und Musik gemacht – und ehrlich? Wir hätten uns nie träumen lassen, was für ein irrer Scheiß in der Welt abgeht.
Die Menschen verlieren den Draht zueinander, die Umwelt wird fröhlich weiter zerstört, und die gierigen Vollidioten an der Spitze versagen auf ganzer Linie – und trotzdem finden wir den verdammten Funken Freude!Wir finden Verbindung durchs Erschaffen.
Für uns ist Musik machen und live abreißen der letzte verdammte Weg, der Menschlichkeit in diese kaputte Welt zurückzuprügeln.Je digitaler der Mist wird, desto weniger teilen die Leute echte Räume.
Aber genau da kommt Live-Rock 'n' Roll ins Spiel – der letzte heilige, verschwitzte, laute Ort, wo alle zusammen atmen, schwitzen, schreien und sich bewegt fühlen. Gerüche, Geräusche, Blicke – alles live, alles echt, alle im selben Takt!Die Songs auf „No Tomorrow“ haben wir genau für diesen ganzen Wahnsinn geschrieben.
Die Message? Scheißegal wie dunkel es wird: In uns, in den Leuten neben dir, liegt immer
noch Hoffnung.
Wir können immer noch voll mit Freude und Kreativität durchs Leben ballern, auch wenn die Systeme und die sogenannten „Führer“ komplett versagen.Wir haben viel mehr, was uns verbindet, als was uns trennt – und Rock 'n' Roll ist einer der geilsten Wege, das zu spüren.
Live-Rock 'n' Roll ist Kirche für alle: die Gläubigen, die Ungläubigen, die Chaoten und die Stillen.Wir wollen euch bei 'ner Show sehen – Hände schütteln, umarmen, quatschen, zusammen saufen und headbangen.

An unsere verrückten, einzigartigen, abgefahrenen Fans: Danke, dass ihr da seid.

Wir sind mega aufgekratzt, dieses Album mit euch zu teilen – und hoffen, dass es ein bisschen Licht in den ganzen Scheißdunkel bringt.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Filmreihe im Deutschen Filmmuseum - Zwischen Protest und Utopie
5., 12., 13., 26., 27. Mai 2026, 18:00 Uhr*

Umwälzungen gehen immer mit Protest einher. Doch schafft es der Protest, über den Protest hinauszugehen und Utopien für eine andere, eine bessere Welt zu erschaffen? Wir folgen vier Filmen und ihren Antworten hierzu.

BlacKkKlansman
Di 26. Mai 2026, *17:30 Uhr
Regie: Spike Lee
USA, 2018
136 Minuten

Kooperation:
· DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum
· Evangelische Akademie Frankfurt
· Katholische Akademie Frankfurt
9 € / 7 € pro Film