TULPE – KÖNIGE VON TROTZDEM TOUR 2026

Zwei Abriss-Shows bei Rock am Ring und Rock im Park – und plötzlich spricht jeder von TULPE. Kein Wunder: Mit dem viralen TikTok-Hit Enfant Sensible, schonungsloser Ehrlichkeit und einer klaren politischen Haltung hat sich die Band aus dem Schatten gespielt – und steht jetzt für ein ganz eigenes Lebensgefühl: voller Menschlichkeit, Engtanz mit dem Chaos und dem Willen, sich mit voller Wucht in das Leben zu stürzen.

KÖNIGE VON TROTZDEM – so heißt ihre erste Headline-Tour im Frühjahr 2026. Zehn Städte. Zwei Länder. Kein Kompromiss. Der Titel ist Programm: Wo andere stehen bleiben, rennt TULPE weiter – mit offenen Armen ins Drama, mit einem Lachen durch die Trümmer und zielen mit Pathos und Punchlines direkt ins Herz, Dein Herz.

Ob im viralen „Enfant Sensible“ – einem Kracher, der Mackermythen demoliert –, im Größenwahn-Song „Rockbillionär“, oder im hymnischen „König von Trotzdem“, das Lebenslügen auseinandernimmt und in Euphorie verwandelt: TULPE sind laut, klug, zart, dreckig, verspielt – und verdammt nah dran an dem, was es heißt, heute jung zu sein.

Wenn hier was untergeht, dann mit Stil.
Wenn’s regnet, dann Champagner.

Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen.
TULPE sind Poesie auf Steroiden.

Und 2026 wird ihr Jahr.

Einlass: 18:30 Uhr

GASTONE oder der Vater der Spaghetti-Polka

Sardische Wurzeln und ein riesiges Herz, Giuseppe Porrello ist der Kopf von GASTONE , einer bunt zusammengewürfelten Band, die seit 30 Jahren für Bewegungsdrang und glückliche Menschen sorgt.
GASTONE sind gefühlvolle Texte mit groovigen Beats, mal ernst, mal humorvoll, aber immer tanzbar und immer gut gelaunt. Die Songs und die rauchige Stimme kommen vom Meister persönlich, den Rest steuert eine virtuose Truppe bei, die mit ihren Soli zu begeistern versteht. Trompete, Bass und Schlagzeug – ein breites Grinsen und unwillkürlicher Bewegungsdrang sind die Folgen. Bis zu sieben Nationen stehen auf der Bühne und beweisen, dass der Mix aus allem die schönsten Ergebnisse erzielt.
Weltmusik oder eben Spaghetti-Polka - im Ergebnis beste Partylaune.
Mit ungezählten Auftritten hat sich die bunte Truppe einen Namen gemacht, in Österreich, der Schweiz und sogar in Japan gibt es überzeugte Fans. Und spätestens seit Giuseppe mit den Söhnen Mannheims auftritt, bekommt er auch überregional die verdiente Aufmerksamkeit.
GASTONE ist und bleibt sein Baby, hier legt er seine Leidenschaft hinein. GASTONE ist tanzbare Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy. Musikalische Fassung von Rhodri Britton

"Die Schöne Helena" ist ein weiterer Klassiker von Jacques Offenbach mit seiner typischen Mischung aus perfekter Komödie, geistreicher Gesellschaftskritik und mitreißender Musik. Auch die Poesie kommt nicht zu kurz in der Geschichte der schönsten Frau der Welt, die vom trojanischen Prinzen Paris entführt wird und in der die berühmten griechischen Helden als lächerliche Großmäuler entlarvt werden. Als freche Satire hält Offenbachs Operette uns den Spiegel vor und lässt uns über unsere eigenen Schwächen herzlich lachen.

Es spielen Alexander J. Beck, Melissa Breitenbach, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Michael Quast, Susanne Schäfer, Gabriel Spagna und Ingrid El Sigai als Helena

Regie: Sarah Groß und Michael Quast / Musikalische Leitung: Rhodri Britton und Markus Neumeyer / Musikalische Fassung: Rhodri Britton / Einstudierung: Markus Neumeyer / Bühne und Kostüme: Anna Sophia Blersch / Maskenbild: Katja Reich / Regieassistenz: Christof Fraunholz / Soufflage: Charlotte Henkel

Musikerinnen und Musiker:
Flöte: Leevke Hinrichs / Léa Villeneuve; Klarinette: Anna Sophie Matzen; Trompete: Myriam Colliou; Schlagzeug: Ching Yun Lin; Cello: Anna-Lena Perenthaler / Iris Werhan; Flügel: Rhodri Britton / Markus Neumeyer

Dauer: ca. 2,5 Stunden, inkl. einer Pause nach dem 2. Akt

Gefördert von: Dr. Marschner Stiftung, Ernst Max von Grunelius-Stiftung, Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung, DVAG
Aufführungsrechte DREI MASKEN VERLAG München

©Bild: Andreas Malkmus / Bearbeitung: Kati Conrad

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Swarm Music

Georg Friedrich Haas: tria ex uno (2001)
Alberto Arroyo: collapse (2025)
Eloain Lovis Hübner: crunch modes 1.0 (2023)
Eloain Lovis Hübner: crunch modes 2.0 (2023)
Haotian Yu: orchid pavilion (telemusic) (2025), UA
Diego Ramos Rodríguez: PART (2026), UA

IEMA-Ensemble 2025/26
Continuum XXI

Das IEMA-Ensemble 2025/26 lädt mit Continuum XXI ein Ensemble ein, das sich Alter und Neuer Musik auf ausschließlich historischen Instrumenten widmet und damit beide Welten miteinander verbindet. Mit Georg Friedrich Haas’ ›tria ex uno‹ steht zunächst ein Klassiker der Moderne auf dem Programm, der durch seinen Bezug zu Josquin Desprez die Welt der Renaissance heraufbeschwört. Das Werk ›collapse‹ von Alberto Arroyo ist eine Metapher für den Zusammenbruch: Poetisch-sinnliche Flächen entwickeln sich hier zu einem taumelnden Klangkollaps. Eloain Lovis Hübners ›crunch modes‹, angeregt durch aktuelle politische Ereignisse, gesellschaftliche Konflikte und Umweltkatastrophen, nähert sich den dystopischen Befindlichkeiten unserer Zeit an. Elektronische Mittel erzeugen darin Momente des Unvorhersehbaren innerhalb einer durchkomponierten Struktur. Die beiden Uraufführungen des diesjährigen IEMA-Komponisten Haotian Yu und des spanischen Komponisten Diego Ramos Rodríguez widmen sich dem Festivalthema SCHWÄRMEN.

Im Rahmen des Masterstudiengangs ›Internationale Ensemble Modern Akademie – Contemporary Music Performance‹ an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) sowie der UIysses Platform, mit Unterstützung der Europäischen Union.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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In Continuum XXI, the IEMA-Ensemble 2025/26 has invited an ensemble dedicated to Ancient and New Music using only historical Instruments, thereby linking both worlds. The programme opens with Georg Friedrich Haas’ ›tria ex uno‹, a classic of modernism which quotes Josquin Desprez and thus the world of the Renaissance. The work ›collapse‹ by Alberto Arroyo is a metaphor for the breakdown indicated by its title: poetic, sensuous surfaces develop further and further, until they collapse in a staggering sonic heap. Inspired by current political events, social conflicts and ecological catastrophes, Eloain Lovis Hübner’s ›crunch modes‹ deals with the dystopian sensitivities of our time. Here, electronic means create unforeseeable moments within a composed structure. The two world premieres by this year’s IEMA composer Haotian Yu and the Spanish composer Diego Ramos Rodríguez explore this year’s Festival theme, SCHWÄRMEN.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Anlässlich des 75-jährigem Bestehen des kleinen, feinen satirischen Theaters DIE SCHMIERE in der Frankfurter Stadtmitte hat Effi B. Rolfs u.a. Texte, Pointen, Überschriften zusammengestellt und präsentiert dieses Potpourri mit jeweils einem weiteren Menschen aus dem Schmiere-Team auf der Bühne.
Lesung, Erzählung, Plauderei … 75 Jahre SCHMIERE

Das ‘junge‘ Schmiere-Team um Effi B. Rolfs und Matthias Stich arbeitet seit 1990 in wechselnder Besetzung zusammen und hat viele Kabarett-Programme gemeinsam gestaltet und auf die Schmiere-Bühne gebracht. So wird auch Matthias Stich zum Start dieser Jubiläums-Veranstaltung ab September einer der Partner auf der Bühne sein.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

RIKU RAJAMAA

is a Helsinki-based singer-songwriter, producer, and solo artist whose music is deeply influenced by his life experiences. After achieving immense success with the band Sunrise Avenue—performing on major stages and winning numerous awards—Riku has returned to the essence of what music truly represents: emotion and connection. Riku´s extraordinary talent captivates everyone who experiences his live performances. With his soft, heartfelt voice and captivating guitar playing, he creates an intimate atmosphere that resonates deeply with his audience. His engaging stage presence, infused with light-hearted humor and warmth, showcases the purity of pop music at its finest. In his solo journey, Riku takes his fans along for the ride, navigating the challenges of stepping away from the safety net of a band. He shares the ups and downs, the mountains to climb, and the honest realities of being an artist. Riku´s story reveals not only the glamorous side of success but also the struggles and vulnerabilities that come with it. Through this heartfelt exploration, Riku invites listeners to rediscover the beauty of genuine musical connection. Prepare to be moved by a true artist who reminds us all of the power of emotion in music.

Einlass: 18:30Uhr

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell sind Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Beehive Connections

Mitglieder und Kammermusikgruppen von:
Ensemble Modern
hr-Bigband
hr-Sinfonieorchester
IEMA-Ensemble 2025/26

Musikalische Interventionen, kuratiert und komponiert von Hermann Kretzschmar und Uwe Dierksen. Das detaillierte Programm wird später bekannt gegeben.

Die Besucher*innen erwartet in den Kunstinstallationen von Justine Emard ein Wandelkonzert mit Musik aus drei Jahrhunderten. Mitglieder von Ensemble Modern, IEMA-Ensemble 2025/26, hr-Sinfonieorchester und hr-Bigband treten in einen künstlerischen Dialog mit den beiden Licht- und Klanginstallationen ›Supraorganism‹ und ›Intraorganism‹ der französischen Künstlerin. Auch die große Kirchenorgel der KunstKulturKirche wird Teil dieses Abends zwischen Kunst, Technologie, Natur und Musik.

Im Zeitraum von 20 - 23 Uhr findet durchgängig Livemusik im Rahmen der Kunstinstallation statt. Es gibt keinen klassischen Konzertbeginn um 20 Uhr.
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Musical interventions, curated and composed by Hermann Kretzschmar and Uwe Dierksen. The detailed programme will be announced at a later time. In Justine Emard’s artistic installations, a perambulatory concert with music from three centuries awaits the visitors. Members of Ensemble Modern, the IEMA-Ensemble 2025/26, the Frankfurt Radio Symphony and the Frankfurt Radio Big Band engage in an artistic dialogue with the French artist’s two light and sound installations ›Supraorganism‹ and ›Intraorganism‹. The large church organ of the KunstKulturKirche will also become part of this evening, amalgamating art, technology, nature and music.

Live music will be performed continuously from 8 p.m. to 11 p.m. as part of the art installation. There will be no traditional concert start time at 8 p.m.

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Livemusik
Portugiesischer Fado
mit Tony Riga (Fadista) und Matthias Baumgardt (Gitarre)

Die variantenreichen Lieder verknüpfen auf poetische Weise zum Teil die Literatur großer portugiesischer Dichter oder sprechen in einfachen Worten aus dem Herz. Fado ist dadurch die Heimat einer Volksmentalität geworden, die von Fernweh, Armut und innerem Reichtum geprägt ist. Dass es dabei auch viele heitere Stücke gibt, wird hierzulande manchmal übersehen. Aber auch, dass Saudade in jedem von uns liegt und eine traurige Schönheit besitzt, die wir bei Uma noite de Fado aufwecken und teilen dürfen.

Tony Riga ist der Musikalische Leiter des Frankfurter Beschwerdechors, Dozent für Stimmbildung an der Frankfurter Volkshochschule und als Sänger und Radiomoderator unterwegs.
Matthias Baumgardt gehört mit über 40jähriger Berufserfahrung zu den gefragtesten Musikern im Rhein-Main-Gebiet. Der Rock- und Bluesgitarrist zeigt sich von einer besonderen Seite.

Einlass ab 18.00 Uhr

Einlass ab 19.00 Uhr