Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ein Zeitlimit, ein Text, ein Mikrofon – mehr braucht es nicht für einen Poetry Slam.
Unter den Augen einer zufällig gewählten Publikumsjury begeistern Meister*innen der Performance und spannende Newcomer*innen mit Wortkaskaden, lyrischen Figuren, Kurzgeschichten, Gedichten, komödiantischen Dialogen und vielem mehr. Die Kunst lebt, sie braucht Unterstützung, ein Publikum, eine Bühne, sie karikiert die Gesellschaft oder lädt ein zum Abschalten. Poetry Slam ist ein literarisches Chamäleon. Moderiert wird die Sondersendung des literarischen Vortrags vom mehrfachen Hessenmeister und Bronzemedaillengewinner der deutschsprachigen Meisterschaften, Jan Cönig.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Lorenz Hargassner (Altsaxophon)
Johann Weiß (Gitarre)
Christian Flohr (Kontrabass)
Sebastan Deufel (Schlagzeug)

Paul Desmond, der Saxophonist, der mit seiner Komposition Take Five einen der größten Welthits des Jazz geschaffen hat, wäre 2024 hundert Jahre alt geworden. Die Band pure desmond nimmt dieses Jubiläum zum Anlass, um das Leben und Werk dieses interessanten und stilvollen Mannes zu würdigen.

In einem unterhaltsamen Konzertabend erzählt sie die Geschichte davon, wie ein Sound die Welt eroberte. Das Programm ist eine Hommage an bedeutende Werke und zeitlose Klassiker dieser goldenen Ära des Cool Jazz. Im Mittelpunkt des Geschehens bleiben die Musik und die Ästhetik von Paul Desmond, der ein Lebemann und Frauenheld war: stilvoll, elegant, bescheiden und mit einem subtilen Humor. Auf die Frage, wie er zu seinem Sound gekommen ist, antwortete er: „I think I had it in the back of my mind that I wanted to sound like a dry Martini“.

„Eine edle, kammermusikalische Ästhetik: durchsichtig, überschaubar, linear, kontrolliert emotional und zurückgelehnt bis zur totalen Entspannung.“
(Preis der deutschen Schallplattenkritik)

Foto © Julia Knop

Nach der ausverkauften Premiere in Prag präsentiert Warhorse Studios in Zusammenarbeit mit Shooter Promotions am 12.02.25 das offizielle Anniversary-Konzert „Kingdom Come: Deliverance II – Live in Concert“ mit einer großen Videoproduktion, die die ergreifendsten und aufregendsten Szenen eines der gefeiertesten Videospiele des Jahres 2025 zeigt.
Dirigieren wird, wie schon in Prag, Jan Valta, der auch die Musik von Kingdom Come: Deliverance 1 und 2 komponierte und 2023 zum erfolgreichsten klassischen Koponisten in Tschechien gekrönt wurde.

Mit „Kingdom Come: Deliverance II“ hat Warhorse Studios unter Beweis gestellt, dass der Überraschungsrfolg des Vorgängers weder ein Glücksfall noch eine Eintagsfliege war. Die Geschichte von Heinrich, dem Schmiedesohn aus Skalitz, zieht Gamerinnen und Gamer rund um den Globus in ihren Bann. Über eine Million verkaufte Einheiten des Spiels am ersten Tag, 2 Millionen nach 2 Wochen und 3 Millionen nach 3 Monaten nach der Veröffentlichung am 4. Februar sprechen eine deutliche Sprache. Nicht zuletzt der Soundtrack, der wie derjenige des Vorgängers bereits international ausgezeichnet wurde und für den sich der Komponist von klassischen Film- und Gamescores, aber auch von mittelalterlicher Musik sowie von volkstümlicher Musik Tschechiens bzw. Böhmens inspirieren ließ, macht „Kingdom Come: Deliverance II” zu einem Meisterwerk der Gaming-Welt.

Im Rahmen von „Kingdom Come: Deliverance II – Live in Concert” wird die Geschichte von Heinrich mit Orchester, Chor und mittelalterlicher Band auf der großen Leinwand zu einem beeindruckenden Live-Erlebnis. Das Publikum erlebt die größten Höhen und Tiefen des Protagonisten in 4K-Montagen, die perfekt mit der Musik synchronisiert sind.

„Kingdom Come: Deliverance“ erzählt die Geschichte von Heinrich aus Skalitz, der versucht, seinen Weg in den Wirren des Konflikts zwischen Wenzel von Luxemburg und seinem Bruder Sigismund um die Herrschaft in Böhmen Anfang des 15. Jahrhunderts zu meistern. Im Gegensatz zu vielen anderen Spielen mit mittelalterlichem Setting verzichtet „Kingdom Come: Deliverance” vollständig auf fantastische Elemente und bietet so ein einzigartiges, immersives Spielerlebnis, das die Spielerinnen und Spieler tief ins kriegsgeplagte mittelalterliche Böhmen hineinzieht. Bereits vor der Veröffentlichung wurde „Kingdom Come: Deliverance II” auf der Gamescom 2024 als „Bestes PC-Spiel” des Jahres ausgezeichnet und wird bereits jetzt als eines der besten Spiele 2025 gehandelt.

Das Konzert am 12.02.2025 in der Jahrhunderthalle Frankfurt feiert das einjährige Jubiläum der Veröffentlichung des Spiels. Zu diesem Anlass werden auch Vertreter der Warhorse Studios vor Ort sein und in das Konzert einführen, um die Maxime "Community First" auch zu diesem Anlass zu leben.

Einlass: 18:30 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Einlass ab 21.30 Uhr

»Ich wünsche mir, dass du keine Mutter bist, sondern eine Frau, die ihr Leben in Deutschland nach eigenen Wünschen gestaltet. Von deinen Wünschen gewusst zu haben, das hätte bedeutet, mit dir darüber gesprochen zu haben.«

1973 träumt Mürüvvet davon, Flugbegleiterin in Izmir zu werden. Ihr Vater, Gastarbeiter in Deutschland, der die Familie nur im Sommer besucht, hat ihr gerade den Führerschein spendiert und damit Ausblick auf Freiheit in einem Land im Umbruch – dann aber eröffnet er der Familie, dass am Ende des Sommers alle gemeinsam nach Deutschland ziehen.
Im Mittelhessen der Gegenwart fast 50 Jahre später ist Mürüvvet unheilbar an Krebs erkrankt. Anıl, ihr Sohn und der Erzähler des Romans, dokumentiert minutiös die gemeinsam verbrachte Zeit: Mahlzeiten und Rezepte, Ausflüge an den See oder in den Supermarkt. Nach und nach aber drängen andere Fragen in sein Bewusstsein vor, denen er sich stellen muss.
In seinem zweiten Roman »Zwischen uns liegt August« fächert Fikri Anıl Altıntaş die vielen Facetten von Trauer auf. Er erzählt davon, was es bedeutet, langsam Abschied zu nehmen von der eigenen Mutter, sich auseinanderzusetzen mit dem schweigend leidenden Vater und einer großen Angst: dass die Mutter, deren Träume einst alle zerplatzten, kein erfülltes Leben gehabt haben könnte. Gleichzeitig aber ist dieser Roman das berührende Porträt einer Frau in den zwei existenziellsten Phasen ihres Seins: jenem Moment, in dem man voller Hoffnung ist, und jenem am Ende des Lebens.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Fikri Anıl Altıntaş, geboren 1992 in Wetzlar, studierte Politikwissenschaften, Ethnologie und Osteuropastudien in Tübingen, Istanbul und Berlin und arbeitet als politischer Bildner und freier Autor. Er schreibt unter anderem für der Freitag, taz und pinkstinks.de. 2023 erschien sein erster Roman »Im Morgen wächst ein Birnbaum«.

Foto (c) Ekko von Schwichow

Einlass ab 18.00 Uhr

TULPE – KÖNIGE VON TROTZDEM TOUR 2026

Zwei Abriss-Shows bei Rock am Ring und Rock im Park – und plötzlich spricht jeder von TULPE. Kein Wunder: Mit dem viralen TikTok-Hit Enfant Sensible, schonungsloser Ehrlichkeit und einer klaren politischen Haltung hat sich die Band aus dem Schatten gespielt – und steht jetzt für ein ganz eigenes Lebensgefühl: voller Menschlichkeit, Engtanz mit dem Chaos und dem Willen, sich mit voller Wucht in das Leben zu stürzen.

KÖNIGE VON TROTZDEM – so heißt ihre erste Headline-Tour im Frühjahr 2026. Zehn Städte. Zwei Länder. Kein Kompromiss. Der Titel ist Programm: Wo andere stehen bleiben, rennt TULPE weiter – mit offenen Armen ins Drama, mit einem Lachen durch die Trümmer und zielen mit Pathos und Punchlines direkt ins Herz, Dein Herz.

Ob im viralen „Enfant Sensible“ – einem Kracher, der Mackermythen demoliert –, im Größenwahn-Song „Rockbillionär“, oder im hymnischen „König von Trotzdem“, das Lebenslügen auseinandernimmt und in Euphorie verwandelt: TULPE sind laut, klug, zart, dreckig, verspielt – und verdammt nah dran an dem, was es heißt, heute jung zu sein.

Wenn hier was untergeht, dann mit Stil.
Wenn’s regnet, dann Champagner.

Und wenn ein Herz bricht, dann nur, um endlich richtig zu schlagen.
TULPE sind Poesie auf Steroiden.

Und 2026 wird ihr Jahr.

Einlass: 18:30 Uhr

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase


Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

GASTONE oder der Vater der Spaghetti-Polka

Sardische Wurzeln und ein riesiges Herz, Giuseppe Porrello ist der Kopf von GASTONE , einer bunt zusammengewürfelten Band, die seit 30 Jahren für Bewegungsdrang und glückliche Menschen sorgt.
GASTONE sind gefühlvolle Texte mit groovigen Beats, mal ernst, mal humorvoll, aber immer tanzbar und immer gut gelaunt. Die Songs und die rauchige Stimme kommen vom Meister persönlich, den Rest steuert eine virtuose Truppe bei, die mit ihren Soli zu begeistern versteht. Trompete, Bass und Schlagzeug – ein breites Grinsen und unwillkürlicher Bewegungsdrang sind die Folgen. Bis zu sieben Nationen stehen auf der Bühne und beweisen, dass der Mix aus allem die schönsten Ergebnisse erzielt.
Weltmusik oder eben Spaghetti-Polka - im Ergebnis beste Partylaune.
Mit ungezählten Auftritten hat sich die bunte Truppe einen Namen gemacht, in Österreich, der Schweiz und sogar in Japan gibt es überzeugte Fans. Und spätestens seit Giuseppe mit den Söhnen Mannheims auftritt, bekommt er auch überregional die verdiente Aufmerksamkeit.
GASTONE ist und bleibt sein Baby, hier legt er seine Leidenschaft hinein. GASTONE ist tanzbare Liebe.

Einlass: 19:00 Uhr

Anlässlich des 75-jährigem Bestehen des kleinen, feinen satirischen Theaters DIE SCHMIERE in der Frankfurter Stadtmitte hat Effi B. Rolfs u.a. Texte, Pointen, Überschriften zusammengestellt und präsentiert dieses Potpourri mit jeweils einem weiteren Menschen aus dem Schmiere-Team auf der Bühne.
Lesung, Erzählung, Plauderei … 75 Jahre SCHMIERE

Das ‘junge‘ Schmiere-Team um Effi B. Rolfs und Matthias Stich arbeitet seit 1990 in wechselnder Besetzung zusammen und hat viele Kabarett-Programme gemeinsam gestaltet und auf die Schmiere-Bühne gebracht. So wird auch Matthias Stich zum Start dieser Jubiläums-Veranstaltung ab September einer der Partner auf der Bühne sein.

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

Swarm Music

Georg Friedrich Haas: tria ex uno (2001)
Alberto Arroyo: collapse (2025)
Eloain Lovis Hübner: crunch modes 1.0 (2023)
Eloain Lovis Hübner: crunch modes 2.0 (2023)
Haotian Yu: orchid pavilion (telemusic) (2025), UA
Diego Ramos Rodríguez: PART (2026), UA

IEMA-Ensemble 2025/26
Continuum XXI

Das IEMA-Ensemble 2025/26 lädt mit Continuum XXI ein Ensemble ein, das sich Alter und Neuer Musik auf ausschließlich historischen Instrumenten widmet und damit beide Welten miteinander verbindet. Mit Georg Friedrich Haas’ ›tria ex uno‹ steht zunächst ein Klassiker der Moderne auf dem Programm, der durch seinen Bezug zu Josquin Desprez die Welt der Renaissance heraufbeschwört. Das Werk ›collapse‹ von Alberto Arroyo ist eine Metapher für den Zusammenbruch: Poetisch-sinnliche Flächen entwickeln sich hier zu einem taumelnden Klangkollaps. Eloain Lovis Hübners ›crunch modes‹, angeregt durch aktuelle politische Ereignisse, gesellschaftliche Konflikte und Umweltkatastrophen, nähert sich den dystopischen Befindlichkeiten unserer Zeit an. Elektronische Mittel erzeugen darin Momente des Unvorhersehbaren innerhalb einer durchkomponierten Struktur. Die beiden Uraufführungen des diesjährigen IEMA-Komponisten Haotian Yu und des spanischen Komponisten Diego Ramos Rodríguez widmen sich dem Festivalthema SCHWÄRMEN.

Im Rahmen des Masterstudiengangs ›Internationale Ensemble Modern Akademie – Contemporary Music Performance‹ an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) sowie der UIysses Platform, mit Unterstützung der Europäischen Union.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
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In Continuum XXI, the IEMA-Ensemble 2025/26 has invited an ensemble dedicated to Ancient and New Music using only historical Instruments, thereby linking both worlds. The programme opens with Georg Friedrich Haas’ ›tria ex uno‹, a classic of modernism which quotes Josquin Desprez and thus the world of the Renaissance. The work ›collapse‹ by Alberto Arroyo is a metaphor for the breakdown indicated by its title: poetic, sensuous surfaces develop further and further, until they collapse in a staggering sonic heap. Inspired by current political events, social conflicts and ecological catastrophes, Eloain Lovis Hübner’s ›crunch modes‹ deals with the dystopian sensitivities of our time. Here, electronic means create unforeseeable moments within a composed structure. The two world premieres by this year’s IEMA composer Haotian Yu and the Spanish composer Diego Ramos Rodríguez explore this year’s Festival theme, SCHWÄRMEN.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Einlass ab 21.30 Uhr

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy. Musikalische Fassung von Rhodri Britton

"Die Schöne Helena" ist ein weiterer Klassiker von Jacques Offenbach mit seiner typischen Mischung aus perfekter Komödie, geistreicher Gesellschaftskritik und mitreißender Musik. Auch die Poesie kommt nicht zu kurz in der Geschichte der schönsten Frau der Welt, die vom trojanischen Prinzen Paris entführt wird und in der die berühmten griechischen Helden als lächerliche Großmäuler entlarvt werden. Als freche Satire hält Offenbachs Operette uns den Spiegel vor und lässt uns über unsere eigenen Schwächen herzlich lachen.

Es spielen Alexander J. Beck, Melissa Breitenbach, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Michael Quast, Susanne Schäfer, Gabriel Spagna und Ingrid El Sigai als Helena

Regie: Sarah Groß und Michael Quast / Musikalische Leitung: Rhodri Britton und Markus Neumeyer / Musikalische Fassung: Rhodri Britton / Einstudierung: Markus Neumeyer / Bühne und Kostüme: Anna Sophia Blersch / Maskenbild: Katja Reich / Regieassistenz: Christof Fraunholz / Soufflage: Charlotte Henkel

Musikerinnen und Musiker:
Flöte: Leevke Hinrichs / Léa Villeneuve; Klarinette: Anna Sophie Matzen; Trompete: Myriam Colliou; Schlagzeug: Ching Yun Lin; Cello: Anna-Lena Perenthaler / Iris Werhan; Flügel: Rhodri Britton / Markus Neumeyer

Dauer: ca. 2,5 Stunden, inkl. einer Pause nach dem 2. Akt

Gefördert von: Dr. Marschner Stiftung, Ernst Max von Grunelius-Stiftung, Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung, DVAG
Aufführungsrechte DREI MASKEN VERLAG München

©Bild: Andreas Malkmus / Bearbeitung: Kati Conrad

Einlass ab 18:30 Uhr

Claire Waldoff war anders als die andern. Eine gebürtige Westfälin, die sich als ‚Berliner Göre‘ in die Herzen des Publikums sang - humorvoll, unangepasst und offen frauenliebend. Mit ihrer markanten Erscheinung schmetterte sie ihre Couplets mal wurstig-rüde, mal herzlich-sentimental über die Bühnenrampe und avancierte als Galionsfigur des Unkonventionellen zu einer legendären Größe im deutschen Kabarett.

Ulrike Kinbach und Markus Neumeyer am Klavier begleiten Claire Waldoff mit Liedern, Texten und fiktiven Szenen in die schillernde Kabarettwelt der 20er und 30er Jahre und in die lesbisch-feministische Szene der damaligen Zeit. Ein Abend über Unangepasstheit und Authentizität und die Kraft des Humors als Mittel des Widerstands.

Von und mit Ulrike Kinbach
Musikalische Leitung und am Klavier Markus Neumeyer
Regie Ingrid El Sigai
Dramaturgie Jo van Nelsen

Dauer ca. 100 Minuten und eine Pause

Eine Kooperation von Ulrike Kinbach und der Volksbühne im Großen Hirschgraben
Gefördert von der Dr. Bodo Sponholz-Stiftung für Wohlfahrt, Kunst und Wissen, der Cronstett- und Hynspergischen ev. Stiftung zu Frankfurt am Main und vom Kulturamt der Stadt Frankfurt.

Zeichnung © Walter Trier

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Eventuell sind Restkarten an der Abendkasse erhältlich.

RIKU RAJAMAA

is a Helsinki-based singer-songwriter, producer, and solo artist whose music is deeply influenced by his life experiences. After achieving immense success with the band Sunrise Avenue—performing on major stages and winning numerous awards—Riku has returned to the essence of what music truly represents: emotion and connection. Riku´s extraordinary talent captivates everyone who experiences his live performances. With his soft, heartfelt voice and captivating guitar playing, he creates an intimate atmosphere that resonates deeply with his audience. His engaging stage presence, infused with light-hearted humor and warmth, showcases the purity of pop music at its finest. In his solo journey, Riku takes his fans along for the ride, navigating the challenges of stepping away from the safety net of a band. He shares the ups and downs, the mountains to climb, and the honest realities of being an artist. Riku´s story reveals not only the glamorous side of success but also the struggles and vulnerabilities that come with it. Through this heartfelt exploration, Riku invites listeners to rediscover the beauty of genuine musical connection. Prepare to be moved by a true artist who reminds us all of the power of emotion in music.

Einlass: 18:30Uhr

Einlass ab 18.00 Uhr