Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Ketekalles entstanden in Barcelona und stehen für eine explosive Mischung aus Kraft, Widerstand und musikalischer Fusion. Mit Wurzeln in Chile, Venezuela, Argentinien und Spanien überschreiten die fünf Musikerinnen spielerisch Genregrenzen und verbinden Catalan Rumba mit Rock/Punk, Flamenco, Hip-Hop, Soul, Pop und Trap. Dieser energiegeladene Sound knüpft bewusst an die frühe Mestizo-Bewegung an.

Foto: Gee Hye Lee Trio © Wolf Peter Steinheißer

Das international besetzte Jazz-Trio besteht aus der Pianistin Gee Hye Lee, der Schlagzeugerin Mareike Wiening und dem Kontrabassisten Joel Locher. Um neue musikalische Wege zu beschreiten und die Klangfarbe ihres Trios zu erweitern, hat Bandleaderin Gee Hye Lee zwei herausragende Künstler für ihr neues Projekt gewonnen: den jungen Jakob Bänsch und Alexander „Sandi“ Kuhn. Kuhn – langjähriger musikalischer Weggefährte und Mitstreiter in ihrem Duo-Projekt SANGEE – bringt seine einzigartige, lyrisch-beseelte Saxofonstimme ein. Der junge Trompeter Jakob Bänsch, Gewinner des Deutschen Jazzpreises 2024, vervollständigt das Ensemble mit seinem beeindruckenden Spiel.

Das Programm „Encounters“ ist eine Hommage an die Vielfalt und Tiefe menschlicher Begegnungen. Gee Hye Lee verarbeitet persönliche Erfahrungen aus Konzertreisen, Freundschaften und Erinnerungen in ihren Kompositionen.

Mit: Gee Hye Lee (p), Joel Locher (b), Sebastian Merk (dr), feat. Jakob Bänsch (tp), Alexander „Sandi“ Kuhn (sax).

In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Kapelle Petra - „LÜBBE.-Tour“ 2026 zum 30-jährigen Bandjubiläum

Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! Im Jahr 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm zur großen LÜBBE Tour und macht ihr Jubiläum zu einem Ereignis, das Fans und Musikliebhaber nicht verpassen dürfen. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und natürlich ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“, feiert 30 Jahre Bühnenleben mit einer Tour, die so exklusiv ist wie nie zuvor: Alle jetzt veröffentlichten Termine sind die einzigen Kapelle Petra Headliner Konzerte im Jubiläumsjahr – weitere wird es 2026 definitiv nicht geben. Mit der LÜBBE Tour schlägt Kapelle Petra ein neues Kapitel auf: Neben altbekannten Lieblingsorten stehen erstmals ganz neue Locations auf dem Tourplan. Das Jubiläumsjahr verspricht zudem besondere Überraschungen, die das Live- Erlebnis einzigartig machen. Wer die Band kennt, weiß: Hier wird nicht einfach ein Best-of-Programm abgespult. Kapelle Petra präsentieren auf der LÜBBE Tour das Beste aus 30 Jahren Bandgeschichte – handverlesen, überraschend und mit der gewohnt charmanten Mischung aus Pop, Indie-Rock und augenzwinkernder Melancholie.

Zitat Opa:

„Das Jubiläum ist der perfekte Anlass, gemeinsam mit der Kapelle auf drei Jahrzehnte voller LÜBBE, und großartiger Momente zurückzublicken – und dabei nach vorne zu feiern“

KurzInfo Kapelle Petra:

Die Band blickt auf eine bewegte Karriere mit acht Studioalben, legendären TV-Auftritten (u.a. bei Ina’s Nacht, Joko & Klaas, Pufpaffs Happy Hour), Festivalshows bei Rock am Ring, Open Flair und Taubertal sowie Millionen Klicks für Songs wie „Geburtstag“ zurück. Ihr unverwechselbarer Sound und die energiegeladene Liveperformance – unterstützt von der lebenden Bühnenskulptur Gazelle – haben Kapelle Petra zu einer festen Größe der deutschsprachigen Musikszene gemacht.

Einlass: 19:00Uhr

AC/DC in den 70ern. Ehrlicher, harter Rock´n´Roll. Sonst nichts!

Genau dieser Musik und dieser Ära hat sich HOLE FULL OF LOVE verschrieben.
Konsequent – und kompromisslos. So nah am Original, dass selbst Dave Evans, Mitgründer
und erster AC/DC-Sänger, HOLE FULL OF LOVE als Begleitband gebucht hat.
Die Show legt den Schwerpunkt auf den einzigartigen & unvergesslichen Sänger Bon Scott.
Man schließt die Augen und hat das Gefühl, zurück in den 70ern zu sein. Eine unglaubliche
Zeitreise mit Gesang auf den Punkt, 1:1-Gitarrensoli und einer Rhythmusgruppe, die
genauso eingespielt ist, wie die „Originale“. Kein Wunder: HOLE FULL OF LOVE TOURT
SEIT 1995! Nahezu unverändert.

High Voltage-Bühnenpower. Schweißtreibend, energiegeladen und mittlerweile legendär.
Die beste Visitenkarte sind Tourneen mit Foreigner, Rose Tattoo, The Sweet, Axxis,
Gotthard und vielen anderen.

Let There be Rock! HOLE FULL OF LOVE hat hunderte von Shows gespielt. In ganz
Deutschland - und halb Europa. In allen Topklubs, Hallen und bei unendlich vielen Festivals.
Rock Of Ages, Schlossgrabenfest Darmstadt, Hessentag, Museumsuferfest FFM, Signal
Iduna Park Dortmund ...
Die größte Herausforderung? Bis jetzt wohl die weltgrößte AC/DC Convention in Wrexham
(GB). Auch hier war das Feedback zu 100% positiv. Zur Vita gehören außerdem diverse
Live-Auftritte in Radio und TV (HR3 Live Unplugged, Radio Bob seit 2011 regelmäßige
features, etc.).

Ein besonderes Highlight: Die AC/DC-Fanbase bewertet HOLE FULL OF LOVE in den
Foren Daily Dirt, Dynamite Fan Club & Squealer.net als Toptribute Band. Die Belohnung:
schon 2010 wurden wir als Headliner beim Internationalen AC/DC-Fantreffen in Geiselwind
gebucht. Es war uns eine Ehre!

Einzigartig! HOLE FULL OF LOVE spielt jetzt auch alle Hits des AC/DC Topsellers „Back in
Black“. Aber so, wie Bon Scott sie gesungen hätte. Die Resonanz? Fassungslose
Begeisterung.

Einlass: 19:00 Uhr

Auf einer Idee von mehreren jungen talentierten Gleichgesinnten basierend, bietet Chamber of Lights nicht nur brillante Darbietung durch erstklassige Musiker, sondern auch ein einzigartiges künstlerisches Konzept. Die Besonderheit von Chamber of Lights liegt in der Variabilität und Vielfalt der möglichen Ensembles: von einem Duo bis zum Orchester mit 24 Musikern. Durch die exzellente instrumentale Ausbildung und individuelle Begabung kann jedes Mitglied von Chamber of Lights auch als Solist glänzen, was wiederum eine unschätzbare Möglichkeit zu persönlichen Weiterentwicklung eines jeden einzelnen Künstlers, aber auch der Entwicklung der Vereinigung als Ganzes bietet.
Chamber of Lights hat sich in der Wahl der musikalischen Stilrichtung und Epoche keine Grenzen
gesetzt: vom frühen Barock bis zur zeitgenössischen Musik erwarten den Zuhörer neben den
klassischen auch neue interessante Interpretationen und auch dies zeichnet uns besonders aus.
Die Kammerbesetzung von Chamber of Lights präsentiert mit der Solistin Maria Nowak Vivaldis
Meisterwerk „Die Vier Jahreszeiten“. Im zweiten Teil des Programm werden u.a. Schuberts
Serenade sowie Moment Musical, Brahms Ungarische Tänze und Boccherinis Rondo für Cello,
interpretiert von Shiri Tintpulver, gespielt.
Vivaldi – Die vier Jahreszeiten
- Pause -
2. Teil
Tomaso Albinoni - Adagio in G Moll
Max Bruch: Kol Nidrei, Op. 47 (Solist Shiri Tintpuler)f
Franz Schubert – Ständchen D. 957, nº 4
Franz Schubert : Moment musical Op. 94, No. 3, D 780
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1 in G Moll
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll
J. Massenet - Meditation in D Dur
Gabriel Fauré: Berceuse opus 16

Einlass: 19 Uhr

Alles Lüge ¬¬– echt wahr!
Täuschungen mit Michelle Spillner


Michelle Spillner ist eine der wenigen Zauberkünstlerinnen in Deutschland, Sechstplatzierte der Weltmeisterschaften im Zaubern und Gewinnerin des internationalen Wettbewerbs der Zauberkünstlerin. In ihrem abendfüllenden Programm "Alles Lüge – echt wahr!" geht sie der Frage nach: Was wäre die Welt ohne Lüge? Ohne diese kleinen Flunkereien, die täglich jedem und jeder „passieren“? Lüge schafft Arbeitsplätze und glückliche Menschen, Umsatz und Illusion. Lüge ist das Salz in der Lebenssuppe, die Basis der Täuschung – auch der Täuschungskunst. Michelle Spillner bietet einen Abend voller verbaler und optischer Täuschungen aus der Welt des zauberhaften Kabaretts und der kabarettistischen Zaubereien. Wenn Sie schon immer mal nach Strich und Faden belogen werden wollten und sich dabei amüsieren möchten, dann sind Sie in diesem Programm richtig. Ehrlich!

Einlass: 19:00 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Ausverkauft. Restkarten sind unter Umständen an der Abendkasse verfügbar.

Schweigen – psychoanalytisch und religiös betrachtet
Gespräch
Fr 13. März 2026, 19:00–21:00 Uhr
Schweigen spielt nicht nur in religiösen Traditionen eine wichtige Rolle, sondern auch in der Psychoanalyse. Oft sagt es mehr als Worte. An diesem Abend werden die verschiedenen Dimensionen des Schweigens gemeinsam bedacht und besprochen.

· Inga Friedrich, Psychoanalytikerin, Frankfurt u. a. Theologe/Seelsorger

Freundliche Unterstützung:
· Frankfurter Psychoanalyt. Institut
Kooperation:
· Katholische Stadtkirche Frankfurt

9 € / 7 €

Einlass ab 18.00 Uhr

Einlass ab 21.30 Uhr

Familienkonzert

Peter und der Wolf
Ein musikalisches Märchen für Kinder

Für Kinder ab 6 Jahre


Die abenteuerliche Geschichte von Peter und dem Wolf ist weltbekannt. Zu dem Erfolgsmärchen rund um den russischen Jungen, der eines Morgens seinen sorglosen Spaziergang beginnt, ohne zu erahnen, welche großen Abenteuer ihn erwarten, hat Sergej Prokofjew eine hinreißende Musik geschaffen. Das hr-Sinfonieorchester Frankfurt bietet kleinen und großen Hörer*ìnnen die Chance, die Abenteuer des kleinen Peter live zu erleben und den so berühmten Klängen der Oboe zu folgen, die wie eine Ente quakt, der Klarinette, die wie ein Kater auf »Samtpfoten« hereinschleicht, und des Fagotts, das wie ein besorgter Großvater klingt und Peter seinen so wenig beachteten Rat gibt. Das und noch viel mehr ist in diesem Familienkonzert des hr-Sinfonieorchesters zu erleben.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – keine Pause!
___________

The adventurous story of Peter and the Wolf is world-famous. Sergei Prokofiev has created enchanting music to accompany the successful fairy tale about the Russian boy who begins his carefree walk one morning without suspecting what great adventures await him. The Frankfurt Radio Symphony offers listeners young and old the chance to experience the adventures of little Peter live and to listen to the famous sounds of the oboe quacking like a duck, the clarinet creeping in like a cat on »velvet paws« and the bassoon sounding like a worried grandfather giving Peter his little-noticed advice. This and much more can be experienced in this family concert by the Frankfurt Radio Symphony.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 60 minutes – without a break! 

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Michael Quast liest und spielt Gedichte und Geschichten des Frankfurter Mundartdichters und Satirikers Friedrich Stoltze.

So ist er immer wieder neu zu entdecken: Der lustigste und aufmüpfigste Frankfurter Dichter, der humorvolle Beobachter der Alt-Frankfurter Welt, der steckbrieflich gesuchte politische Journalist, mit einem Werk zwischen Rebellion und Biedermeier – Stoltze für alle!

Als begnadeter Poet beherrschte Friedrich Stoltze den feinen Humor ebenso wie die derbe Pointe und brachte die Frankfurter Mundart auf ein beachtliches literarisches Niveau. Seinen Lebensunterhalt verdiente er als Herausgeber und Hauptautor der satirischen Wochenzeitung „Frankfurter Latern“, die wegen ihres Witzes und ihrer antipreussischen Haltung weit über Frankfurt hinaus bekannt war.

Wenn Michael Quast mit beherztem Zugriff Gedichte zu neuem Leben erweckt und Geschichten in kleine Hörspiele verwandelt, kann Friedrich Stoltze wahrhaftig neu entdeckt werden.

Veranstaltungsdauer: ca. 2 Stunden, inklusive Pause

Einlass ab 18:30 Uhr

Auf der Suche nach der „anderen Art von glücklich“, nach den entscheidenden „7 Minuten“ und einem Leben mit „Kontrasten“ wagt LOUA den Ausbruch aus dem Happyland – und trifft damit bei EP und gleichnamiger Tour genau ins Schwarze. Tiefgreifende Themen, wie Leistungsdruck, Selbstzweifel und Perfektionismus beschäftigen nicht nur die Kölner Künstlerin. Die gesamte Generation Social Media hat mit dem andauernden Drang nach Selbstoptimierung zu kämpfen. LOUAs Songs fühlen sich an, wie ein Videocall mit der besten Freundin oder der dringend gebrauchte Rat deiner großen Schwester. Ganz nach dem Motto: We are all in this together!

LOUA war eines dieser Kinder, über das ihre Eltern erzählen, dass es bereits gesungen hat, bevor es richtig sprechen konnte. In kompletter Eigenregie baut sie sich auf TikTok (222k Follower – Stand August 2025) und Instagram (109k Follower – Stand August 2025) eine treue Fanbase auf, die sie von Anfang an auf ihre Reise mitnimmt. Doch schon bald fragt sich LOUA, wer eigentlich hinter all den Schichten steckt, die sie sich so lange Zeit fein säuberlich zurechtgelegt hat – und macht eine entscheidende Erfahrung: Je ehrlicher sie sich auf Social Media präsentiert, je mehr sie sich traut, ganz sie selbst zu sein, desto wohler fühlt sie sich. Der verinnerlichte Trugschluss, nur etwas wert zu sein, wenn sie funktioniert und makellos performt, scheint sich nach und nach aufzulösen. Denn die LOUNIES, wie LOUAs Community sich selbst nennt, feiern entgegen ihrer ursprünglichen Erwartung vor allem jenen Content, in dem sie sich verletzlich zeigt. Das nimmt der charismatischen Künstlerin nicht nur immer mehr tiefsitzende Ängste, es bestärkt sie auch, das Thema Selbstzweifel und die fortwährende Suche nach dem Glück (und nach dem wahren Ich) zum Hauptthema ihrer Musik zu machen. Dank der nahbaren Intimität entsteht Zeile für Zeile ein Safe Space für ihre Hörer*innen – und für sie selbst.

2026 bringt LOUA dieses Gefühl auf die Bühnen Deutschlands mit ihrer ersten eigenen Tour „Kontraste“. Loua Live, das ist Deutschpop mit Feingefühl und mindestens genauso viel Energie samt einer bewegenden Bühnenshow. Ein Konzert mit vielen Kontrasten und gerade deshalb so spannend.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Rey&Kjavik ist das Pseudonym von Alexander Schomann, DJ und Produzent aus Offenbach am Main. Seine musikalische Heimat ist House und elektronische Musik: Organic, Techno und Deep House – alle Richtungen friedlich vereint. Rhythmen wabern wie ein Mantra durch die Weiten seiner Klangwelten, melodische Blüten sprießen und bereiten die Bühne für die große Parade. Schomann fühlt sich in Clubs wie dem Watergate (Berlin) oder dem Scorpios (Mykonos) wohl, kann aber auch vor internationalem Publikum zum Beispiel beim Burning Man oder auf der Fusion das Dach in Brand setzen. Egal wo, Rey&Kjavik bietet einen spirituell mitreißenden Weg, der leuchtet und in andere Räume und Sphären führt. Klingt wie eine seelenrettende Insel auf einer Reise durch das unerschöpfliche Universum? Ist es auch.

Einlass: 18:00Uhr