Fred Wesley & The New JB's

Pressemitteilung: Fred Wesley &The New JB's – Funk-Legenden live erleben!

Fred Wesley & The New JB’s, Ikonen des Funk, kehren mit ihrer unvergleichlichen Show zurück auf die Bühne! Unter der Leitung des legendären Posaunisten Fred Wesley, der als musikalischer Direktor von James Brown und Mitglied der Parliament-Funkadelic von George Clinton Geschichte schrieb, ist die Band ein Synonym für authentischen Funk. Fred Wesley, eine der treibenden Kräfte hinter dem unverkennbaren Sound der 70er Jahre, brachte unzählige Hits wie „Pass the Peas“,
„Gimme Some More“ und „Doing It to Death“ mit auf den Weg. Mit den New JB’s präsentiert er eine
kraftvolle Mischung aus schweißtreibenden Grooves, unwiderstehlichen Basslines und virtuosen Bläserarrangements, die sowohl das Herz von Funk-Fans als auch von Neuentdeckern dieser einzigartigen Musikrichtung höherschlagen lässt.

Die Musik von Fred Wesley & The New JB’s hat nicht nur Generationen von Musikern inspiriert, sondern auch in Hip-Hop und Pop ihre Spuren hinterlassen. Ihre Songs wurden weltweit gesampelt und bleiben zeitlose Klassiker der Funk- und Soul- Geschichte.

Einlass: 20:00 Uhr

Ein Mensch kommt zurück nach Hause, aus dem Krieg, von der Front, aus der Gefangenschaft. Eine Tür schlägt zu, und er steht draußen.

Für Beckmann, Kriegsheimkehrer und Kriegsversehrter, wird dieses Szenario zur grausamen Realität. Die Hoffnung, nach den bitteren und düsteren Jahren des Krieges eines Tages nach Hause zurückkehren zu können, zurück zu seiner Frau, seinem Sohn, seinen Eltern, entpuppt sich als grausamer Albtraum:

Die Frau liebt einen anderen, der kleine Sohn ist tot. Voller Verzweiflung stürzt sich Beckmann in den Fluss, doch nicht einmal der Selbstmord will ihm gelingen. Zu sehr verfolgen ihn die grausamen Bilder des Kriegsalltags, zu sehr plagen ihn die Selbstvorwürfe. Und in der neuen Gesellschaft, der Welt nach dem Krieg, ist keinen Platz für einen wie ihn; für einen, der nicht mehr weiterweiß, weil ihn die Verantwortung zu sehr umtreibt; eine Verantwortung, von der Jahre nach dem Krieg niemand mehr etwas wissen möchte – nicht einmal und am allerwenigsten diejenigen, die für tausende Tode die Verantwortung tragen.

„Werden Sie erst einmal wieder ein Mensch. Fangen Sie neu an.“

Aber was heißt das, wenn man „nur ein schlechter Witz ist, den der Krieg gemacht hat, ein Gespenst von gestern.“

Gejagt und verfolgt von seinen Gedanken um die eigene Vergangenheit und dem Zwiespalt des eigenen Gewissens sucht Beckmann verzweifelt nach einem (Aus-)Weg.

Gibt es für ihn eine Zukunft? Und wo? Wie?

Mit „Draußen vor der Tür“ schuf Wolfang Borchert 1946 ein noch immer tagesaktuelles und in höchstem Maße gesellschaftspolitisches Theaterstück, das just den Moment beleuchtet, in dem Empathie am größten sein müsste und aus Gründen des Überlebens nicht sein darf: Wie geht eine sich neu konstituierende Gesellschaft mit denjenigen um, die einen Krieg überleben? Welches Trauma bringen sie mit sich, wie prägt es eine Gesellschaft – und wie lange währt es…

Dauer: ca. 90min.; geeignet ab Klasse 9


Regie Anna-Sophie Sattler
Technik Frowin Reber
Fotographie Andreas Kemler
Design Eric Stelz
Beckmann Eric Lenke
Fluss, Mädchen, Frau Kramer, u.a. Anja Becker
Gott, Offizier, Direktor, u.a. Willi Forwick
Tod, Straßenfeger, Der Andere Anna-Sophie Sattler

„Keiner hat gesagt, dass Du ausziehen sollst“, sagt Louise. Sie, eine vielbeschäftige Ärztin ist fremdgegangen und Tom, ein arbeitsloser Musikkritiker ist ausgezogen. Nun gehen die beiden jede Woche zur Eheberatung und treffen sich stets vorher in einem Pub. Er bestellt Bier, sie Weißwein. So stimmen sie sich auf die Sitzungen ein, diskutieren, ob ihre Ehe eher einem Marathon oder doch nur einem abgebrochenen 50-Meter-Sprint ähnelt oder ob Louises Affäre als ein Fehler oder mehrere zu werten ist. Fragen über Fragen, die mit sarkastischem Humor und guten Pointen in einem pulsierendem Schlagabtausch mehr oder minder erfolgreich ausgefochten werden. Als Tom aber zugibt, aus einer Protesthaltung heraus für den Brexit gestimmt zu haben, ist Louise außer sich. Kann es sein, dass ihre Kinder und das Interesse an Kreuzworträtseln die letzten Gemeinsamkeiten sind? Das Stück befindet sich gefühlsmäßig irgendwo zwischen sehnsüchtigen Annäherungsversuchen, Abwehrhaltung, Komik und der Ernsthaftigkeit des Lebens. Wie die Beziehung der beiden weitergeht, ist offen, jedes Treffen scheint wie ein Neuanfang...

Nick Hornby gehört seit seinem Debüt "High Fidelity" zu Großbritanniens Kultautoren. Er schreibt mit Vorliebe über Musik, Bücher, Sport und neurotische Helden. Viele seiner Bestseller wie "High Fidelity", "About a Boy" oder "A Long Way Down" wurden mit prominenter Besetzung (u.a. Pierce Brosnan, Toni Colette und Hugh Grant) verfilmt. "State of the Union" lief als Serie mit zwanzig zehnminütigen Folgen bis 2022 in der ARD. Nick Hornby lebt in London.

Nun wurde der Stoff für die Bühne freigegeben, und wir erhielten vom Rowohlt-Verlag dankenswerterweise die Erlaubnis, das Buch für die Bühne zu dramatisieren. Ähnlich geschah es 2019 mit "Das Leben des Vernon Subutex", das wir als Dreiteiler mit großem Erfolg spielten. Was lag also näher, als die beiden Darsteller aus dem Subutex wieder schüchtern anzufragen, ob... Sie sagten begeistert zu.

Einlass 19 Uhr

Impro-Theater
Erlebt einen Abend, der nur für Euch entsteht!
Willkommen zu einer Show, wie Ihr sie noch nie erlebt habt – und wie sie nie wieder genauso stattfinden wird! Ob ein Zuruf aus dem Publikum, eine Melodie unseres Bühnenmusikers oder einfach die Energie im Raum – alles kann der Funke sein, der eine Szene zum Leben erweckt. Ohne Drehbuch, aber mit viel Herz und Spielfreude, erschaffen wir mit unserem Szenenritter-Ensemble Geschichten – die berühren, begeistern und zum Lachen bringen.
Lasst Euch mitreißen bei einem Abend voller überraschender Wendungen, nahbarer Figuren und lebendiger Fantasie. Werdet durch Zuruf Teil einer Darbietung, die nur im Hier und Jetzt existiert.

Oliver Polak, Der Heizstrahler der deutschen Comedy (DER SPIEGEL) ist zurück: Ab dem 15. Oktober lädt er in zwölf Städten zu seinem neuen Live-Programm „COMEDY“ ein, bei dem höchstwahrscheinlich, aber nie zufällig Grenzen ausgelotet werden – wohl auch die des guten Geschmacks.

Als Wegbereiter des kompromisslosen amerikanischen Comedy-Stils hat Polak die deutsche Stand-Up-Szene nicht nur nachhaltig geprägt und verändert, sondern wachgerüttelt – sich radikal öffnend, tiefgründig und mit Haltung. Nach Touren durch Europa und Auftritten in New York & L.A. beweist er mit seiner neuen Show COMEDY, dass Humor nicht nur befreien, sondern vor allem verbinden kann.

Kein Witz ist härter als die Realität – unter diesem Motto bringt er das Publikum zum Lachen, Nachdenken, Schlucken – und Weiterlachen. Aber was ist eigentlich Comedy? Die Antwort liegt wohl irgendwo zwischen Kant und Katzen-TikToks. Und wer entscheidet denn, was lustig ist? Das Publikum? Die Kritik? Die Katze, die dir eine tote Maus aufs Kopfkissen legt und dabei denkt: „Bitteschön, dein Frühstück“? Oder vielleicht Oliver Polak – der Mann, der sich fragt: Wie beerdigt man seinen Hund… und danach seine Tante? Spoiler: Nicht in derselben Kiste.
Mit seinem neuen Programm „COMEDY“ zerlegt Oliver Polak die Wirklichkeit in ihre Einzelteile – und setzt sie wieder zusammen wie ein IKEA-Regal, dem ein paar Schrauben fehlen. Und genau deshalb ist es vielleicht stabiler als so manche Seele.

Es geht um alles. Und nichts. Um Sinn, Wahnsinn, den Irrsinn des Alltags. Die emotionale Verwahrlosung einer Gesellschaft, die glaubt, Iron Dome sei eine YouPorn Kategorie oder ein Marvel Held. Ein Programm wie ein Faustschlag mit Pointe. Provokant. Berührend. Unvergesslich. Oliver Polak ist zurück. Und er meint es ernst mit dem Lachen.

„COMEDY“ – In einer Zeit voller Empörung und Selbstzensur bringt Oliver Polak ein Stand-Up-Programm, das nicht gefallen will, sondern trifft. Vor allem ihn selbst.

„Ein Abend mit Oliver Polak ist wie ein Flugzeugabsturz in Zeitlupe – nur dass dabei alle lachen“
Robin Williams

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Einlass 19 Uhr

Mitleid als Schwäche? Amerikas Kulturwandel im Gespräch
Diskussion
Mo 1. Dezember 2025, 19:00–21:00 Uhr

Zuerst kommt die Familie, dann die Nation, dann vielleicht die Anderen. Sieht der Katholik und Amerikanische Vize-Präsident J.D. Vance universale Werte wie Mitleid als Schwäche an? Wir sprechen über kulturelle und ideengeschichtliche Veränderungen in den USA unter Donald Trump.

· Prof. DDr. Holger Zaborowski, Philosoph, Theologe, Erfurt
· Prof. Dr. Johannes Völz, Amerikanist, Frankfurt

7 €/5 €

Corinna Harfouch, Rezitation

Corinna Harfouch zählt zu den bekanntesten deutschen Charakterdarstellerinnen in Film,
Fernsehen und Theater. Nachhaltig und überzeugend verkörpert sie die Extreme der menschlichen Existenz. Nach ihrem Schauspielstudium in Berlin war sie auf allen wichtigen deutschsprachigen
Bühnen zu sehen, u. a. spielte sie 2004 unter der Regie von Jürgen Gosch am Deutschen Theater Berlin „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ (Einladung zum Berliner Theatertreffen und zu den Wiener Festwochen).
Gastspiele führten sie u. a. ans Staatstheater Stuttgart, das Schauspielhaus Zürich, ans

Wiener Burgtheater sowie zu den Salzburger Festspielen. In jüngerer Zeit spielt sie am
Deutschen Theater Berlin in „Die Möwe“ (Regie: Jürgen Gosch) und in „Birthday Candles“
(Regie: Anna Bergmann), am Staatstheater Hannover in „Orlando“ und „Annette. Ein
Heldinnenepos“ (Regie: Lily Sykes) sowie am Gorki Theater in Berlin in „Queen Lear“
(Regie: Christian Weise). Ihre besondere Vorliebe gilt der Rezitation, wofür ihr
Lesetheater, szenische Lesungen und eine große Zahl von Hörbüchern stehen. Zu ihren
bekanntesten Kinofilmen zählen „Vera Brühne“ (Regie: Hark Bohm), Oliver Hirschbiegels
„Der Untergang“ und Hans Christian Schmids „Was bleibt“. Mit Hermine Huntgeburth
drehte sie „Gefährliche Freundin“ und „Ruhe! Hier stirbt Lothar“, mit Caroline Link „Im
Winter ein Jahr“, mit Jan-Ole Gerster „Lara“. Aktuelle Filme sind „Das Mädchen mit den
goldenen Händen“ (Regie: Katharina Marie Schubert), „Alles in bester Ordnung“ (Regie:
Natja Brunckhorst), „Was man von hier aus sehen kann“ (Regie: Aron Lehmann) und
demnächst „Der neue Freund“ (Regie: Dustin Loose). Für ihre Theaterarbeit wurde
Corinna Harfouch mehrfach ausgezeichnet. Sie erhielt u. a. 1997 den Gertrud-Eysoldt-
Ring und wurde im selben Jahr von der Zeitschrift „Theater heute“ zur „Schauspielerin
des Jahres“ gekürt. Auch für ihre Filmrollen wurde sie mit vielen Preisen geehrt, u. a. mit
dem Bayerischen Filmpreis, Adolf-Grimme-Preis, Deutschen Fernsehpreis und
Deutschen Filmpreis.

Peter Lohmeyer, Rezitation

Peter Lohmeyer besuchte die Westfälische Schauspielschule in Bochum. Es folgten Engagements am
Staatstheater Stuttgart, am Theater Der Kreis in Wien und am Düsseldorfer Schauspielhaus. Am Berliner
Schillertheater spielte Peter Lohmeyer unter der Regie von Katharina Thalbach in Lessings „Minna von Barnhelm“ (1992) und Shakespeares „Wie es euch gefällt“ (1994). 2002 entstand am Deutschen Schauspielhaus Hamburg mit Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“ die erste Arbeit mit Julian Crouch;
ab 2013 war er als Tod in dessen „Jedermann“-Inszenierung in Salzburg zu erleben. Die
Titelrolle in Ibsens „Rosmersholm“ (Regie: Leander Haußmann, 2011) spielte er an der
Volksbühne Berlin; in „Opening Night“ nach John Cassavetes’ Film (Regie: Anselm Weber,
2013) und in Tschechows „Onkel Wanja“ (Regie: Stephan Kimmig, 2014) war er am
Schauspielhaus Bochum in den Hauptrollen zu sehen. 2016 trat er als Bassa Selim in
Mozarts „Die Entführung aus dem Serail“ (Regie: Wajdi Mouawad) an der Opéra National
de Lyon auf.
1988 gab Peter Lohmeyer sein Kinodebüt in Dominik Grafs „Tiger, Löwe, Panther“. Es
folgten dessen Filme „Spieler“ (1990) und „Der Felsen“ (2002). Seinen größten Erfolg
feierte er als Kriegsheimkehrer Lubanski in Sönke Wortmanns „Das Wunder von Bern“,
für den er 2004 den Deutschen Filmpreis erhielt. Zu seinen weiteren Auszeichnungen
zählen: 1998 der Deutsche Filmpreis als „Bester Nebendarsteller“ für „Zugvögel … Einmal
nach Inari“ (Regie: Peter Lichtefeld), 2000 der Bayerische Fernsehpreis für „Der Elefant in

meinem Bett“ (Regie: Mark Schlichter) und 2007 der Filmpreis der Stadt Hof. Adolf
Winkelmanns „Junges Licht“ (2016) bezeichnet er selbst als eine seiner wichtigsten
Arbeiten für das deutsche Kino, wie auch seinen neuesten Film, der Anfang 2024 in die
Kinos kommen wird: „Sprich mit mir“ (Regie: Janin Halisch). Ganz aktuell kann man sein
überaus komisches Talent in der ZDFneo Serie „I don’t work here“ in der Mediathek
genießen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Montag 01.12.25 / 18.30 h
Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 26 / 16 Euro / Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Wegen Jahr für Jahr größerer Nachfrage jetzt erstmals an drei Abenden: die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächsten. Diese Butterfahrt ist keine gewöhnliche Schiffsfahrt auf dem Main, sondern ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Geschichten, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio- Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (Hessischer Rundfunk) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in überraschenden Kategorien das Beste, was ihnen 2025 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? Stechen Sie mit der MS Nautilus der Primus- Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist unsere Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet passend zur Adventszeit Glühwein sowie weitere Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus- Linie.


Fotos: Julia Westlake © Patrick Ludolph
Alf Mentzer © hr
Hauke Hückstädt © Sebastian Schramm

»Fiona und das Meerwunder«
Mo 1. Dezember 2025, 10:00 Uhr und 11:30 Uhr
Aufführungsdauer: 45 Min.

Ein alter Fischer namens Onkel Kurti lebt auf seinem Kutter und freut sich auf ein Wochenende mit seiner Nichte Fiona, die aufs Meer gespannt ist. Doch mitten auf hoher See gesteht er ihr, dass er keine Fische mehr fängt, sondern Müll aus dem Meer holt. Um ihr die Bedeutung seiner Arbeit zu erklären, erzählt er die Sage vom Fisch, der mit Glasscherben gespickt durch die Meere schwimmt und mit keinem anderen Fisch spricht. Und wie der kleine Fisch Dommy und das Seepferdchen Sandy das kleine Meerwunder schaffen.

· Theater con Cuore

Kooperation:
· Jugend- und Sozialamt Stadt Frankfurt

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de

Kinder: 2 €, Erwachsene: 4 €

Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Dienstag 02.12.25 / 18.30 h
Butterfahrt der Besten
Mit Julia Westlake, Alf Mentzer und Hauke Hückstädt
Ticket 26 / 16 Euro / Boarding: Eiserner Steg, MS Nautilus, 17.45 h

Buchempfehlungen für den Gabentisch an Bord der Primus-Linie
Wegen Jahr für Jahr größerer Nachfrage jetzt erstmals an drei Abenden: die lustigste Verkaufsveranstaltung, seit es Heizdecken gibt. Weihnachten ohne die Butterfahrt der Besten ist wie Gabentisch ohne Bücher, wie Nächstenliebe ohne Nächsten. Diese Butterfahrt ist keine gewöhnliche Schiffsfahrt auf dem Main, sondern ein rühmender Jahresrückblick. Voll mit Romanen, Geschichten, Bildbänden, Kinderschmökern und anderen literarischen Musthaves. Die Hamburger TV- und Radio- Journalistin Julia Westlake (NDR) ist zu Gast bei Alf Mentzer (Hessischer Rundfunk) und Hauke Hückstädt (Literaturhaus). Gemeinsam empfehlen sie in überraschenden Kategorien das Beste, was ihnen 2025 unter die Lesebrille kam. Dabei treten sie auch gegeneinander an: Welche Tipps werden am Büchertisch auf dem Oberdeck das Rennen machen? Stechen Sie mit der MS Nautilus der Primus- Linie und dem Literaturhaus in See. Die Skyline ist unsere Adventsbeleuchtung. Buch ahoi! Die Bordgastronomie bietet passend zur Adventszeit Glühwein sowie weitere Getränke und eine Auswahl von kleinen Gerichten an (nicht im Fahrpreis enthalten).

Eine Veranstaltung des Literaturhauses Frankfurt und der Primus- Linie.


Fotos: Julia Westlake © Patrick Ludolph
Alf Mentzer © hr
Hauke Hückstädt © Sebastian Schramm

»Kann KI die Natur retten?«
Vortrag, Gespräch
Di 2. Dezember 2025, 19:00–21:00 Uhr

Wie Künstliche Intelligenz Tierarten und Ökosysteme schützen und den Umweltschutz revolutionieren kann – Chancen und Risiken der Technologie für unseren Planeten.
Künstliche Intelligenz ist aber auch ein enormer Ressourcenfresser und auch vielfach auch ein Hype. Sollte mittels technologischer Ansätze Schädigungen dokumentiert werden, wer setzt die Einhaltung der Schutzvorschriften durch?

· Dr. Frauke Fischer, Universität Würzburg

7 €/5 €

The Hives kommen auf Staatsbesuch nach Deutschland!
Plus Special Guests: YARD ACT

The Hives Forever Forever The Hives - World Tour 2025! Bereits das Spin Magazine bezeichnete sie einst als die beste Liveband der Welt, und für Joe Strummer von The Clash waren sie die Rettung des Rock’n‘Roll – seit über 25 Jahren schreiben The Hives Musikgeschichte.
Unter den klangvollen Bühnennamen Howlin‘ Pelle (Gesang), Nicholaus Arson (Gitarre), Vigilante Carlstroem (Gitarre), Dr. Matt Destruction (Bass) und Chris Dangerous (Schlagzeug) gründeten sie The Hives – benannt nach einer Hautkrankheit. 1997 veröffentlichten sie ihr Debütalbum „Barely Legal“ und tourten damit erstmals quer durch Schweden.
Von da an gab es kein Halten mehr: Mit „Veni Vidi Vicious“ gelang ihnen im Jahr 2000 ein Album, das bis heute als eines der besten aller Zeiten gilt. Die Leadsingle „Hate to Say I Told You So“ überzeugte das Label Poptones so sehr, dass sie der Band einen Plattenvertrag anboten und 2001 mit ihnen „Your New Favourite Band“ veröffentlichten – der endgültige Durchbruch, begleitet von zahlreichen Chartplatzierungen weltweit.
2004 folgte mit „Tyrannosaurus Rex“ ihr wohl bis dato reifstes Werk. Auf „The Black and White Album“ (2007) zeigten sie musikalische Experimentierfreude mit den Produzenten Pharrell Williams und Timbaland, während sie 2012 mit „Lex Hives“ bewusst zu ihren Wurzeln zurückkehrten – roh, energiegeladen und komplett selbstproduziert.
Nach dem gesundheitsbedingten Ausstieg von Drummer Christian Grahn übernahm Johan Gustafson unter dem Namen The Johan and Only seinen Platz. Elf Jahre nach ihrem letzten Album überraschten The Hives 2023 mit „The Death Of Randy Fitzsimmons“, das in ihrer Heimat direkt an die Spitze der Charts kletterte.
Erwachsener sind sie in all den Jahren aber nicht geworden - ihr ikonischer schwarz-weißer Mod-Style, ihre Punk-Attitüde und ihr unverwechselbarer Humor sind geblieben. Besonders bei ihren Konzerten zeigt sich, warum sie seit Jahrzehnten „the best live band on the planet“ sind: ausverkaufte Tourneen sowie Shows zusammen mit den Rolling Stones, AC/DC und den Foo Fighters sprechen für sich.
Dieses Jahr dürfen sich Fans auf ein weiteres Highlight freuen: Im August wird das siebte Studioalbum „The Hives Forever Forever The Hives“ veröffentlicht werden – laut der Band ihr bisher bestes. Produziert wurde es von ihrem langjährigen Wegbegleiter Pelle Gunnerfeldt, mit prominenter Unterstützung von Mike D (Beastie Boys) und Josh Homme (Queens of the Stone Age).
Um diese Veröffentlichung gebührend zu feiern, gehen The Hives auf Welttournee und beehren Deutschland mit 6 Konzerten. Für eine Audienz sollte man sich schnell Tickets sichern! Präsentiert wird die Tour von MTV, VISIONS, kulturnews und laut.de.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Dienstag 02.12.25 / 18.30 h
Exklusiv für Mitglieder – Zu Besuch im Börsenverein des Deutschen Buchhandels
Eintritt frei / Haus des Buches

Backstage Buch
Deutscher Buchpreis, Friedenspreis des Deutschen Buchhandels, Leseförderung von Kindern – der Börsenverein des Deutschen Buchhandels ist aus der Kulturpolitik nicht wegzudenken. Und hat gleichzeitig eine 200 Jahre lange Geschichte: 1825 gegründet, berät der Dachverband der Buchbranche heute Verlage und Buchhandlungen, streitet für das Kulturgut Buch und setzt sich ein für Autoren wie den derzeit in Algerien inhaftierten Boualem Sansal. Kyra Dreher und Anne-Mette Noack vom Börsenverein erzählen den Mitgliedern des Literaturhauses exklusiv von der täglichen Arbeit und ihren Highlights. Im Anschluss gibt es einen kleinen Umtrunk. Die Veranstaltung dauert ca. 90 Minuten; Treffpunkt ist in den Räumen des Börsenvereins im schönen Haus des Buches (Braubachstraße 16). Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung bis 24.11. bei Julia Ketterer (ketterer@literaturhaus-frankfurt.de).

Anmeldung unter ketterer@literaturhaus-frankfurt.de

Die walisische Blues-Rock-Sensation Cardinal Black bringt ihre mitreißende Live-Show erstmals auf ausgedehnte Deutschland-Tournee. Mit der Midnight At The Valencia Tour 2025 spielt das Trio um Frontmann Tom Hollister, Gitarrist Chris Buck und Drummer Adam Roberts im November und Dezember fünf ausgewählte Clubshows. Nach gefeierten Support-Auftritten für Peter Frampton, Joe Bonamassa und Myles Kennedy sowie ausverkauften Shows in London, L.A. und Nashville haben sich Cardinal Black als eine der spannendsten neuen Live-Bands etabliert.

Ihr kommendes Album Midnight At The Valencia, das am 23. Mai 2025 über Thirty Tigers erscheint, wurde in den renommierten Powerplay Studios in Zürich aufgenommen und von Cyrill Camenzind (James Morrison, Alain Clark) produziert. Das Album ist eine emotionale Reise durch Liebe, Verlust, Hoffnung und Neuanfang – getragen von Tom Hollisters markanter Stimme und Chris Bucks virtuosem Gitarrenspiel, das ihn zu einem der meistgefeierten Gitarristen seiner Generation machte. Songs wie Push/Pull, geschrieben nach dem Tod von Bucks Vater, oder das optimistische Need More Time zeigen die Band in ihrer bisher stärksten Form. „Wir fühlen uns, als hätten wir unsere 10.000 Stunden investiert“, so Hollister über die Entstehung der Platte.

Mit ihrer Mischung aus zeitlosem Blues-Rock, atmosphärischen Klanglandschaften und packendem Songwriting verspricht die Midnight At The Valencia Tour 2025 ein Live-Erlebnis, das lange nachhallt. Die außergewöhnliche Karriere von Cardinal Black begann mit einer Einladung von Steve Winwood, in dessen Wincraft Studios die ersten Songs aufgenommen wurden. Nach einem kurzen Plattenvertrag mit dem ehemaligen Guns N’ Roses-Manager Alan Niven trennten sich ihre Wege zunächst – bis die Band 2021 mit der Nummer-1-Single „Tell Me How It Feels“ aus dem Stand die iTunes- und Amazon-Rock-Charts anführte. Ihr erstes Album erreichte ebenfalls Platz 1, und Aufnahmen im legendären Abbey Road Studio Two folgten. Nach ausverkauften Shows in Europa, den USA und Großbritannien haben sich Cardinal Black als eine der elektrisierendsten Live-Bands etabliert. Mit Midnight At The Valencia setzen sie diesen Erfolg nun fort und bringen ihre eindrucksvolle musikalische Intensität auf die deutschen Bühnen.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Konzert statt Schule | Jazz Went up the river

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 11:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Konzert statt Schule | Jazz Went up the River

In einem Format für Schulklassen stellen wir Euch den Jazz vor! Im Programm “Jazz Went up The River” beleuchten wir seine Entstehung, die in New Orleans ihren Anfang nahm und ihn schließlich - den Mississippi hinauf schippernd - in die Metropolen Chicago und New York führte.

Konzertdauer: ca. 60 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 09:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr