Der rote Dany: -„Erinnerungen eines Vaterlandslosen“
Buchpräsentation im Dialog
Montag, 27. April 2026, 19:00 bis 21:00 Uhr
Daniel Cohn-Bendit, linksgrünes Urgestein legt nun achtzigjährig seine Autobiografie vor. Der überzeugte Europäer rekonstruiert seine Geburt und Kindheit in Frankreich (Paris), seine Zeit in der Odenwaldschule und in den studentischen Protesten der Endsechziger. Der „rote Dany“ erinnert an sein Engagement beim Aufbau der Partei, die Grünen und sein langwährendes Engagement als EU-Parlamentarier. Er entwirft sich als überzeugter Europäer, der mit vielen familiären Traumata, persönlichen Brüchen und politischen Konflikten kämpfte und konfliktorientiert seinen politischen Weg beschritt.

mit
Daniel Cohn-Bendit, Publizist, ehem . EU-Parlamentarier, Frankfurt
Prof. Dr. Sandra Seubert, Politikwissenschaftlerin, Goethe-Universität, Frankfurt
Moderation: Dr. Thomas Wagner, Katholische Akademie

9 Euro / 7 Euro ermäßigt
keine Anmeldung erforderlich

Nachholtermin für die Veranstaltung am 09.02.26. Tickets behalten ihre Gültigkeit!

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 27.04.26 / 19.30 h
Junges Literaturhaus – New Adult
Julia Kuhn und Franka Neubauer: Royals of Darkness. Schattenfluch und Loki. Her Twisted Heart
Moderation: Roxanne Grimm
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Mythen, Macht und verbotene Gefühle

Götter, Dämonen und verborgene Mächte bestimmen die Welten, die hier aufeinandertreffen und in denen Liebe und Gefahr eng miteinander verwoben sind. Franka Neubauer entführt in „Loki. Her Twisted Heart“ (Kyss) in ein Reich voller Mythen und verführerischer Kräfte. Harlow begegnet Loki, dem Gott der List und Lügen, und muss sich zwischen Risiko und Vertrauen entscheiden. Die zweite Autorin des Abends, Julia Kuhn, präsentiert den dritten Band ihrer düsteren Fantasy-Serie „Royals of Darkness. Schattenfluch“ (Carlsen). Londoner Paläste, dunkle Geheimnisse und verbotene Gefühle bilden den Rahmen für eine Geschichte, in der Loyalität, Mut und Liebe auf die Probe gestellt werden. Moderiert wird der Abend von Roxanne Grimm (Roxy's Podcast), die die Autorinnen ins Gespräch bringt und Einblicke in ihr Schreiben und Leben ermöglicht.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Franka Neubauer © privat
Julia Kuhn © Selina Marie Photography

Der Fuchs – Das Profi-Ensemble für Improtheater in Frankfurt

Unsere Bühnenshows sind interaktiv, intuitiv, innovativ, inbrünstig, improvisiert. Wir denken anders, sind einzigartig in unserem Teamwork und bereit, mit verbundenen Augen über das Hochseil zu laufen. Metaphorisch. Erwarten Sie keine Seile! Und auch wenn wir abstürzen: wir sind immer ehrlich mit uns selbst und unserem Publikum. Das macht die Shows so lebendig, unterhaltsam und spannend!
Alle Füchse stehen schon seit vielen Jahren deutschlandweit auf der Bühne und haben zusammen über 2000 Showsc gespielt.

Einlass 19 Uhr

Lasst uns 30 Jahre Kultur Shock zusammen feiern!

Im April 2026 kehren die Legenden des Balkan-Folk-Punk auf die Bühnen in Deutschland und Österreich zurück. Erlebt die für die Band typische, hochenergetische Fusion aus Metal, Rock und traditionellen Melodien, die das europäische Publikum seit drei Jahrzehnten begeistert.Im Gepäck haben sie ihre beiden explosiven neuen Alben House of Kultur und House of Shock. Freut euch auf eine Setlist voller neuer Hymnen und zeitloser Klassiker. Die Band ist bekannt für ihre intensiven Live-Performances – diese Jubiläumstour ist eine seltene Gelegenheit, ihre kulturelle und musikalische Kraft hautnah zu erleben.

Verpasst dieses Highlight nicht, wenn sie in eure Nähe kommen – Tickets sind ab sofort erhältlich. Sichert euch noch heute euren Platz für das ultimative Live-Erlebnis, bevor die Shows ausverkauft sind!

Einlass: 19:00

"Tanzselfied #unfiltered" ist eine Tanzproduktion für junges Publikum ab 11 Jahren, konzipiert für Blinde, Sehbehinderte sowie BiPoC Jugendliche und Erwachsene. Zwei Tänzer*innen mit sich überschneidenden Erfahrungen sexistischer, ableistischer und rassistischer Diskriminierung begegnen sich auf der Bühne. Mit Bewegung, Stimme, Selbstbeschreibung und kreativer Audiodeskription erzählen sie von Körpern, Identitäten und Tanzgeschichten, die im Austausch mit Jugendlichen entstehen und in denen Behinderung, Anderssein und Migrantisierung als gelebte Realität sichtbar werden. Afroindigenes und zeitgenössisches Tanzvokabular trifft auf Mehrsprachigkeit und die Nutzung digitaler Trends. So entstehen verkörperte Tanzsteckbriefe, die Wahrnehmungsgewohnheiten hinterfragen und zu authentischeren Formen von Repräsentation einladen.

T.I.A. dance productions ist ein 2023 gegründetes Kollektiv an der Schnittstelle von sozialer Kunstpraxis und Tanz, das von queeren, BiPoC- und behinderten Künstler*innen geleitet wird. Es entwickelt innovative, intersektionale und antiableistische Formate der Barrierefreiheit und erforscht integrierte kreative Audiodeskription. T.I.A. verbindet vielfältige Tanzstile und Perspektiven, sensibilisiert Kulturinstitutionen für Inklusion und präsentierte Arbeiten unter anderem am Mousonturm, beim Implantieren Festival und Riviera Festival.

Bild: De-Da Productions

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 28.04.26 / 19.30 h
Lukas Rietzschel: Sanditz
Moderation: Nadja Erb (Pressereferentin und Journalistin)
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Panorama deutscher Geschichten
Wo liegt denn bitte dieses Sanditz? Es liegt nicht – es landet gerade auf der großen Karte der deutschsprachigen Literatur. Sanditz ist eine Kleinstadt am Rande der Republik. Hier leben alte Offiziere, Bürgerrechtler, Orgelbauer, Fliesensammler, Lokaljournalistinnen, selbsternannte Widerständler, Träumerinnen, Frührentner, Kinder, Liebespaare, verhuschte Archivare und die Familie Wenzel. Lukas Rietzschel verwebt die Geschichte der Wenzels mit derjenigen der Stadtbewohner. „Sanditz“ (dtv): eine Art Panorama-Museum deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine. Einer der wesentlichen Romane des Jahres. Moderation: Nadja Erb (Pressereferentin und Journalistin).

Foto: © Alexandra Polina

Seminar
Totalitäre Propaganda

Totalitäre Propaganda folgt immer dem gleichen doppelten Versprechen auf Gewalt: Sei Teil der Gewalt oder werde zertreten. Ausgehend von Siegfried Kracauers posthum erschienener Propagandatheorie analysieren wir aktu­elle und historische Beispiele und zeigen, wie autoritäre Bewegungen Angst, Loyalität und ein künstliches Gemeinschaftsgefühl erzeugen. Durch den Vergleich verschiedener Epochen lässt sich erkennen, dass sich die Mechanismen kaum verändern, wohl aber ihre medialen Erscheinungsformen.

Armageddon
Propaganda der Evangelikalen Rechten
28. April 2026, 18:00–21:00 Uhr

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de
Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Der finnische Synthesizer-Künstler Kebu kehrt mit seiner spektakulären, komplett analogen
Live-Show zurück und feiert die Veröffentlichung seines neuen Albums „Urban Skies“ – dem
Nachfolger seines gefeierten „Urban Dreams“. Kebu ist bekannt für seine melodische
elektronische Musik, inspiriert von den 70er- und 80er-Jahren, hat sein Publikum in über 16
Ländern begeistert und mehr als 100 Millionen Aufrufe auf YouTube erzielt. Seine Konzerte
strahlen Wärme, Freude und Energie aus und präsentieren ein beeindruckendes Arsenal an
analogen Synthesizern und Drum Machines. Freut euch auf dieser unvergesslichen
Europatournee auf neue Tracks, Fan-Favoriten und einige klassische Coverversionen.

Einlass: 19:00 Uhr

Foto: © Edition W

Die ROMANFABRIK lädt zu einem besonderen Abend ein: eine musikalische Lesung an mehreren Spielorten, der ROMANFABRIK-SchreiberInnen-Wohnung, die im Rahmen von Autor*innen-Residenzen vergeben wird, auf dem UNION-Gelände und im Saal der ROMANFABRIK selbst. Das Publikum geht mit auf die Reise.

Die Münchner Schauspielerin Gabriele Graf, dem Frankfurter Publikum durch zahlreiche Auftritte im Theater Willy Praml im Produktionshaus Naxos vertraut, verleiht den Texten von Marie Luise Kaschnitz Stimme und Präsenz. Der Kontrabassist Gregor Praml begleitet und kommentiert die Lesung mit einem außergewöhnlichen Klangkonzept: Mit Loops und elektronischen Effekten verwandelt er sein Instrument in eine vielschichtige urbane Klanglandschaft.

Ein literarisch-musikalischer Parcours durch Kaschnitz‘ Frankfurt – über das Bleiben, das Zweifeln und das Zuhause-Sein in einer Stadt im Wandel. Als wäre es heute.

Eine Veranstaltung im Rahmen von Frankfurt liest ein Buch 2026.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Kunst hoffnungsvoller Gespräche: Beichte und Geistliche Begleitung
Podiumsdiskussion
Di 28. April 2026, 19:30 Uhr

Bei der Beichte handelt es sich „um eine wertvolle und kostbare Zeit, die die Gegenwart in den Blick nimmt und auf Zukunft hin öffnet“. Ähnlich heißt es auch über das Gesprächsangebot der Geistlichen Begleitung, dass sie auf ein „Mehr an Leben, Lebendigkeit und Freiheit“ ziele. Zwei Ordensleute berichten über ihre Praxis und die »Kunst hoffnungsvoller Gespräche«.

· Br. Jens Kusenberg OFMCap
· Sr. Christine Klimann sa

Eintritt frei

Eintritt frei.

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

LESUNGSREIHE
Tugend und Sünde. Sieben Literarische Erkundungen
Sieben Schriftstellerinnen und Schriftsteller erkunden in neuen literarischen Texten biblische Figuren, die sich zwischen Sünde und Tugend bewegen. Wann beginnt die Sünde? Wo setzt die Tugend ein? Die sieben Sünden Hochmut, Neid, Zorn, Trägheit, Habgier, Völlerei und Wollust stammen ursprünglich aus der christlichen Tradition und wurden seit dem Mittelalter von Philosophen und Theologen als moralische Verfehlungen ausformuliert, die vom gottgewollten Weg abbringen. Ihnen stehen die aus der Antike überlieferten, später christlich erweiterten sieben Tugenden gegenüber: Weisheit, Gerechtigkeit, Tapferkeit, Mäßigung, Glaube, Hoffnung und Liebe. Die Veranstaltungsreihe versammelt Geschichten von Tugend und Sünde aus Perspektive des 21. Jahrhunderts.


Eifer. Saulus und Paulus
Di 28. April 2026, 19:30 Uhr

· Frank Witzel, Schriftsteller
· Dr. Stefana Sabin, Kulturjournalistin, Moderation

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Sven Marko Schmidt
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

"Tanzselfied #unfiltered" ist eine Tanzproduktion für junges Publikum ab 11 Jahren, konzipiert für Blinde, Sehbehinderte sowie BiPoC Jugendliche und Erwachsene. Zwei Tänzer*innen mit sich überschneidenden Erfahrungen sexistischer, ableistischer und rassistischer Diskriminierung begegnen sich auf der Bühne. Mit Bewegung, Stimme, Selbstbeschreibung und kreativer Audiodeskription erzählen sie von Körpern, Identitäten und Tanzgeschichten, die im Austausch mit Jugendlichen entstehen und in denen Behinderung, Anderssein und Migrantisierung als gelebte Realität sichtbar werden. Afroindigenes und zeitgenössisches Tanzvokabular trifft auf Mehrsprachigkeit und die Nutzung digitaler Trends. So entstehen verkörperte Tanzsteckbriefe, die Wahrnehmungsgewohnheiten hinterfragen und zu authentischeren Formen von Repräsentation einladen.

T.I.A. dance productions ist ein 2023 gegründetes Kollektiv an der Schnittstelle von sozialer Kunstpraxis und Tanz, das von queeren, BiPoC- und behinderten Künstler*innen geleitet wird. Es entwickelt innovative, intersektionale und antiableistische Formate der Barrierefreiheit und erforscht integrierte kreative Audiodeskription. T.I.A. verbindet vielfältige Tanzstile und Perspektiven, sensibilisiert Kulturinstitutionen für Inklusion und präsentierte Arbeiten unter anderem am Mousonturm, beim Implantieren Festival und Riviera Festival.

Bild: De-Da Productions

Die GREEN SCREEN TOUR 25/26: Die besten Naturfilme des Jahres!
Die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals Europas – im Frühjahr 2026 wieder auf Tour!
Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in Eckernförde, dem besucherstärksten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert.

Der bekannte TV-Moderator und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten Beiträge für die Green Screen Filmtour aus.

Dirk Steffens und die anderen Jury-Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der Wahl: „Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten internationalem Niveau. Dabei werden sich die ausgewählten Filme aber auch wieder intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und Klimawandel auseinander setzen!"

Die Programmauswahl: Nur "ausgezeichnete" Natur-Dokus
Welche ausgezeichneten Naturfilme es für die nächste Filmtour 2026 in das Programm geschafft haben, steht erst nach dem großen Festival in Eckernförde (10. bis 14. Sept. 2025) fest.

Zur Festival-Website: Green Screen Festival Eckernförde

Allesamt werden sie aber nominiert oder ausgezeichnet sein auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2025. Teilweise neu editiert oder auch mit Untertiteln in deutscher Sprache erscheinen sie dann im neuen Glanz im Filmtour-Programm – auf jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus den neuen Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2025 aus der ganzen Welt in ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Einlass: 17:30

Mike Josef mit »Gott und die Welt. Aufzeichnungen aus der Wiesenau«
von Marie Luise Kaschnitz
Lesung, Gespräch
Mi 29. April 2026, 19:00–20:30 Uhr

Ausgangspunkt der Aufzeichnungen von Marie Luise Kaschnitz ist eine drohende Kündigung ihrer Wohnung im Frankfurter Westend, eine damit verbundene existentielle Beunruhigung, in der sie die Stadt erlebt. Ihre Themen beschäftigen die Frankfurter:innen und ihren Oberbürgermeister auch heute: die ­Zukunft der Arbeit, die Bedrohung durch technische Entwicklungen, die Veränderungen in der Natur.

· Mike Josef, Oberbürgermeister der Stadt Frankfurt
· Prof. Dr. Joachim Valentin, Haus am Dom, Einführung

Eintritt frei

Eintritt frei.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Zum dritten Mal bündeln der Geheime Salon und die Frankfurter Veranstaltungsinstitution Ichi Ichi ihre Kräfte und entfachen ein Walpurgis-Feuerwerk elektronischer Tanzmusik auf dem Parkett des Mousonturm-Saals. Wer in den letzten Jahren dabei war, weiß, dass Überraschungen hier die Regel sind, wenn sich internationale DJs und Live-Acts im fliegenden Wechsel einen Schlagabtausch sonischer Energie liefern. Nicht verpassen und früh Karten sichern!

Aus den nebligen Kellern Berlins begrüßen wir die menschliche Rhythmusmaschine Chris Imler. Seine Konzerte sind musikalische Zaubernummern, in denen er Gesang, Schlagzeug (stehend), Sampler und Synthesizer im Alleingang bedient. Was visuell beeindruckt, elektrifiziert akustisch mit einer Melange aus nervösem Post-Punk und lässigem Synth-Groove.

Coco Cobra wurde früh von Punk, Synthpop und dem Electro der Myspace-Ära geprägt, ist jedoch längst zur Hohepriesterin eklektischer Sets zeitgenössischer Clubmusik aufgestiegen. Ihre Selektionen wirken wie sorgfältig gezogene Tarotkarten – düster schimmernd, elektrisierend, unberechenbar. Jeder Übergang eine Beschwörung, jeder Drop ein Aufruf zum Tanz.

Niemand sagt und programmiert Synthesizer schöner als der niederländische Klang-Alchemist Legowelt. Seit den späten 90ern wandelt diese lebende Legende zwischen den unterschiedlichen Welten elektronischer Musik. Von Detroit-inspiriertem Techno bis zu rauem House und entrückten Ambient-Soundscapes – in seinem brodelnden Klangkessel schwimmen warme Analogsynths neben in die Jahre gekommenen Drumcomputern und manch anderem Vintage-Gerät.

Das in Berlin und Leipzig lebende Duo Waq Waq Kingdom aus Japan mischt Dancehall, Footwork, Jungle und Grime zu treibenden, basslastigen, rhythmisch komplexen Zauberformeln. Ihre Songs wirken wie ekstatische Beschwörungen: roh, trancehaft, kompromisslos.

Zinas Sets bewegen sich zwischen Footwork, Dubstep, Ambient, Leftfield, Bass, Broken Beat, Experimental und Reggaeton – ein vielgestaltiger Hexensabbat aus Sounds. Stilistisch bleibt sie ungebunden: mal energiegeladen und perkussiv wie ein Trommelritual im Morgengrauen, mal hypnotisch sanft und verträumt.

Präsentiert von ichi ichi & MMODEMM

Tanzveranstaltung mit DJ-Liveact
Am DJ-Pult: Andreas Merveldt und Clemens Greve

Mit stimmungsvoller und tanzbarer Musik nehmen Andreas Merveldt und Clemens Greve Sie mit auf eine Zeitreise in die 80er/90er Jahre des letzten Jahrhunderts. Erinnerungen werden wach: die erste Fete, der Tanzkurs, die ersten Bälle, der erste Kuss, vielleicht ein Tanz in den Mai... wer weiß das noch?

Die Musik wird alles wieder herbeizaubern beim „Tanz in den Mai“ 2026 im Holzhausenschlösschen. Alle mit und ohne Tanzkurserfahrung sind herzlich eingeladen, sich von der Musik anstecken und mitreißen zu lassen.

Auf Wunsch und ganz spontan können auch noch ein paar Tanzschritte aufgefrischt oder einstudiert werden, on the fly und zu den Beats der 80er/90er Jahre.

Wir freuen uns auf Sie!

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.