Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 21.04.26 / 19.30 h
Making-of Kaschnitz mit Sabine Baumann und Rainer Weiss
Moderation: Björn Lauer
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Frankfurt liest ein Buch: Alles, was man wissen muss
Im Mittelpunkt von Deutschlands größtem Lesefest steht in diesem Jahr Marie Luise Kaschnitz’ „Gott und die Welt. Aufzeichnungen aus der Wiesenau“. Und Rainer Weiss, der Verleger der Edition W., in der die Ausgabe erscheint, gibt Auskunft. Gemeinsam mit der Vorsitzenden von Frankfurt liest ein Buch e.V. Sabine Baumann. Was lohnt sich zu wissen, bevor wir alle eintauchen in 14 Tage gemeinsamen Lesens? Dieser Abend ist eine Dokumentation, mit freiem Blick hinter die Kulissen. Was war los im Frankfurt der Sechziger, als die Büchner-Preisträgerin Kaschnitz ihre Aufzeichnungen zu Papier brachte? Wie beschäftigen uns ihre Themen noch heute? Der Abend bringt Originaldokumente zum Vorschein, bietet editorische Spezialeffekte und beleuchtet die besten Stunts aus der langen Geschichte von Frankfurt liest ein Buch. Die Regie übernimmt Björn Lauer, stellvertretender Verlagsleiter des Societäts-Verlags.

Eine Veranstaltung in Kooperation mit Frankfurt liest ein Buch e.V.

Fotos: Sabine Baumann © Alexander Paul Englert
Rainer Weiss © Robin Schmerer

Nicht nur gesellschaftlich, sondern auch städtebaulich zeichneten sich Ende der 60er Jahre besonders in Frankfurt große Veränderungen ab: Das Alte sollte dem Neuen radikal weichen, Gründerzeitbauten durch Hochhäuser gewinnbringend ersetzt werden. Das Zentrum der hiesigen Neubebauung lag im Westend, in dem Marie Luise Kaschnitz seit 1941 lebte. Ihre Tagebuchaufzeichnungen der Jahre 1966-67 sind feinsinnige Überlegungen, Erinnerungen und Beobachtungen, die die im klassischen Bildungskanon verwurzelte Autorin als weitsichtige Warnerin, aber auch als neugierigen und aufgeschlossenen Menschen zeigen. Jo van Nelsen präsentiert eine Auswahl der im lauten Umfeld entstandenen leisen Texte.

Foto (c) Sven Fleischmann

(Un)sichtbar:
Religion in Gesellschaft
Digitale Veranstaltungsreihe

Nana Myrrhe: Über Purity Culture und Purity Politics
Mi 22. April 2026, 19:30–21:00 Uhr

In ihrem Buch »Feucht & Fromm. Die schmutzigen Geheimnisse der Purity Culture« thematisiert Nana Myrrhe den Keuschheitswahn, der ihr Leben in freikirchlich-fundamentalistischen Kreisen bestimmte. In einer gründlichen Recherche deckt sie die perfiden Methoden der Purity Culture Ideologie auf, die in konservativ-religiösen Kontexten und darüber hinaus ihre Wirkung entfaltet.

· Nana Myrrhe, Autorin, Sozial­arbeiterin, Podcasterin (fckprt)

Eintritt frei.

The Return of the Hellsingers

Was? Schon 20 Jahre seit den ersten Hellsongs Shows?

Gefühlt wahnsinnig, aber doch: 2004 spielten wir zum ersten Mal in einer kleinen Scheune, ein bisschen außerhalb von Göteborg. Damals war „Dragostea din tei“ der größte Sommerhit und die Faschisten politisch noch kein Problem.

Das fühlt sich an wie gestern und gleichzeitig auch wie ein utopischer Traum in der Ferne. Wir nannten unser letztes Album (2013) “These are evil times” und dachten, dass der Tiefpunkt erreicht war. Uns ging auf alle Fälle die Luft aus für eine Zeit. Aber jetzt, nach ein paar Jahren, fühlen wir uns noch einmal wie der Mittelpunkt einer guten Laune Zentrale.

Plötzlich stehen wir dann also noch einmal mit einem neuen Album und einer tiefen Sehnsucht nach Liveshows und einer Tournee da. Wir sind nicht nur älter, sondern auch viel böser. Als ob das nicht genug wäre, kommt auch ein neues Album. Im Oktober erblickt “The Return of the Hellsingers” das Licht der Welt – neue und alte Songs über das Thema Liebe, weniger Hass und viel mehr Zusammenhalt. Wir freuen uns schon, mit euch allen zusammen wieder zu singen, tanzen und vor allem: mehr zu Lächeln.

Schwingt Eure Funky Pommesgabeln und kommt uns besuchen.

Einlass: 19:00Uhr

»Ich litt unter derselben Krankheit, an der Frauen schon seit Jahrhunderten litten: Auch ich hatte versucht, einen Mann zu retten.«

Wenn Herzchen Goldberg, gefeierte Münchner Schriftstellerin, sich einer Sache sicher ist, dann jener: dass ihr Freund Toxi der schönste Mann ist, der jemals auf Erden wandelte – und der klügste obendrein. Niemand kann so formvollendet marxistische Theorie und Foucault anführen, um allen, die zuhören, klarzumachen, warum man sich auch mit Anfang 40 nicht im Stande sieht, einer Erwerbstätigkeit nachzugehen. Doch auch Herzchen ist nicht ganz unschuldig daran, dass die Beziehung alle paar Wochen krachend scheitert, denn so penetrant wie sie sucht selten jemand nach Erlösung durch den Partner.
In Dana von Suffrins neuem Roman »Toxibaby« haben sich zwei gefunden, die sich nie hätten suchen dürfen: Hier die Starautorin, die in ihren Büchern um ihre neurotische Familie kreist und nicht begreift, dass sie all die schlechten Angewohnheiten ihrer Eltern geerbt hat. Und da der Narzisst, dessen Ablehnung des Bürgerlichen nur noch Fassade ist für eine unbändige Wut auf die Welt. Toxibaby klingt, als hätten Jane Austen und Helmut Dietl ein Hassbaby gezeugt – selten wurde so witzig, so böse und so analytisch und klug über zwei Liebende aus guten Verhältnissen und über die Neurosen unserer Gegenwart geschrieben.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Dana von Suffrin wurde 1985 in München geboren und studierte in München, Neapel und Jerusalem. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, u.a. dem Klaus-Michael-Kühne Preis (2019), dem Ernst-Hoferichter-Preis (2020), dem Förderpreis des Friedrich-Hölderlin-Preises (2020), dem Tukan-Preis (2024) und dem Chamisso-Preis (2025). Toxibaby ist nach »Otto« (2019) und »Nochmal von vorne« (2024) ihr dritter Roman. Dana von Suffrin lebt in München.

Foto (c) Gunter Glücklich

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr

Foto: Corral Matute & Ries © privat

Eine „Spanische Nacht“ verspricht der Titel des Liederabends von Monica Ries und Álvaro Corral Matute.

Monica Ries ist dafür bekannt, dass sie immer wieder spannende und interessante, aber auch unterhaltsame Programme konzipiert. Die Frankfurter Mezzosopranistin hat sich neben ihrer Opern - und Theaterkarriere vorwiegend auf Liedprogramme spezialisiert.

Mit ihrem wunderbaren Begleiter am Klavier, dem Andalusier Álvaro Corral Matute, dem Chordirektor der Oper Frankfurt, hat die Sängerin einen rauschenden Abend mit Liedern von Manuel de Falla, Federico Garcia Lorca und Enrique Granados zusammengestellt.

Abgerundet wird das Programm durch die Moderation von Pablo O. Rodríguez Campos, der die beiden Musiker*innen durch seine einfühlsamen Erläuterungen und tatkräftiges Mitwirken unterstützt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 22.04.26 / 19.30 h
Lena Gorelik: Alle meine Mütter
Moderation: Shirin Sojitrawalla
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die Trägerin des Preises der Literaturhäuser 2026
Der mit 20.000 € dotierte Preis der Literaturhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz geht im Jahr 2026 an die Schriftstellerin Lena Gorelik. Ein Preis, der immer auch schon gewürdigt hat, wie Autor:innen auftreten, wie sie sich ihrem Publikum zeigen. Nun hat Lena Gorelik einen Roman vorgelegt über Mütter. Sind es die Mütter, die die Welt im In-nersten zusammenhalten? Die Väter sind es nicht. „Mütter“, schreibt die Preisträgerin, „prägen uns, auch wenn wir es nicht wollen … Wir setzen unsere Schritte auf das, was wir dank oder trotz unserer Mütter wurden. Tragen sie darin für immer mit uns.“ „Alle meine Mütter“ (Rowohlt) erzählt von einer besonderen, oft lebenslang komplexen Beziehung und auch davon, welche Mütter wir selbst zu sein versuchen. Das Gespräch moderiert die freie Literaturkritikerin Shirin Sojitrawalla.

Foto: © Thomas Dashuber

Ein aktuelles Szenen-Kabarett-Programm der Schmiere mit Gabriele Meyer, Effi B. Rolfs und Jan-Markus Dieckmann.
hart aber fake - fragen Sie ihren Algorythmus oder gehen Sie einfach in die Schmiere.
20 Fakes und Fakten, Szenen und Momente.

Geld als Waffe
Buchpräsentation im Disput
Donnerstag, den 23. April 2026, 19:00 -21:00 Uhr

Ein faszinierender Blick hinter die Kulissen der neuen Weltordnung und eine spannende Analyse, die erklärt, warum aktuell die Kriegsgefahr so hoch ist – und was wir in Europa tun können, um Frieden zu sichern.
Ulrike Herrmann untersucht in ihrem neuen Buch die großen internationalen Konflikte, insbesondere die ökonomischen Krisenfaktoren: wie entstehen Kriege? Und wie Frieden?
Sie zeigt am Beispiel Russland, wie die wirtschaftliche Entwicklung des Landes permanente Kriege wahrscheinlich macht. Und sie beschreibt den Aufstieg Chinas zur Supermacht und erklärt, wir Präsident Xi sein Land in eine ökonomische Sackgasse manovriert hat, die er mit seinen Aggressionen gegen Taiwan zu kaschieren versucht.
In ihrem neuen Buch zeigt Ulrike Herrmann, welche große Bedeutung die Wirtschaft für die Politik der Supermächte hat. Der Pazifist und Akteur aus der Martin Niemöller Stiftung, Gerd Bauz, entgegnet Ulrike Herrmann.

Mit: Ulrike Herrmann, TAZ-Autorin; Publizistin, Berlin
Gerd Bauz, DFG-VK, Martin Niemöller Stiftung, Frankfurt

9 Euro/ 7 EURO erm.

Foto: DanaMaria © Fortaeller, DanaMariaMusic

DanaMaria lädt zum „Starstruck Xperience“ Konzert ein und feiert die Live-Premiere ihres neuen Albums STARSTRUCK. In einer besonderen Full-Band-Show öffnet die Singer-Songwriterin die Türen zu ihrer musikalischen Welt und nimmt das Publikum mit auf eine magische Reise zwischen kreativen Höhenflügen und leisen Momenten der Reflexion.

Mit ihren einzigartigen Songs im Space Country Cowboy Style verbindet die Frankfurterin DanaMaria eingängige Popmelodien, kraftvolles Akustikgitarren-Strumming und schimmernde Synthesizer zu einem modernen, genreübergreifenden Sound. STARSTRUCK entfaltet live eine intensive, intime Atmosphäre – ein musikalisches Roadmovie voller Weite, Seele und Emotionen.

Glitzer ist ausdrücklich erwünscht! Freut euch auf einen besonderen Abend voller Magie, Musik und gemeinsamer Starstruck-Momente.

Einlass ab 18:30 Uhr

Hinweis: Dieses Konzert ist unbestuhlt (Stehplätze!).

Pop goes Big
NI-KA

Wir holen eine Frankfurter Newcomerin zu uns auf die Bühne – und was für eine! NI-KA hat im vergangenen Jahr ihr Debütalbum veröffentlich, war bei Stefan Raab im Vorentscheid für den ESC und war mit Moses Pelham auf dessen Abschiedsalbum zu hören. Ihre warme, kraftvolle Stimme begeistert. NI-KAs Musik, deutschsprachiger Neo Soul mit Einflüssen von Hip-Hop und Jazz, ist gefühlvoll und groovy, ihre Texte ehrlich und trotzdem poetisch.
Aufgewachsen in der Südpfalz, wo ihre musikalische Reise in einem Gospelchor begann, ist NI-KA nun seit mehreren Jahren in Frankfurt zuhause und macht sich in der lokalen Musikszene einen Namen. Auf Moses Pelhams Album „Letzte Worte“ ist sie im Song, „Alles verschwimmt“, zu hören. Im Vorentscheid für den Eurovision Song Contest präsentierte sie ein gekonntes Michael Jackson-Cover und bewies, dass sie nicht nur wunderbar singen, sondern auch performen kann. Doch lieber singt sie ihre eigenen Songs. Aus eingängigen Beats und ihrer tiefen, rauen Stimme kreiert sie einen unverwechselbaren Sound, der gemeinsam mit der hr-Bigband nochmal eine neue Dimension bekommen wird. Lassen Sie sich von einem jungen Talent begeistern!

ca. 80 Minuten – Keine Pause!

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Please note: This concert is not seated (standing room only!).

We are welcoming a newcomer from Frankfurt onto stage with us – and what a newcomer she is! Ni-Ka released her debut album last year, appeared on Stefan Raab's preliminary show for the Eurovision Song Contest, and featured on Moses Pelham's farewell album. Her warm, powerful voice is truly inspiring. Ni-Ka's music, German-language Neo Soul with influences from Hip-Hop and Jazz, is expressive and groovy, her lyrics honest yet poetic.

Concert duration: about 80 minutes – without a break!

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Als der Schriftsteller Paul Sheldon die Hauptfigur seiner erfolgreichen Romanserie „Misery“ sterben lässt, will er sich endlich anspruchsvollerer Literatur widmen. Doch kaum hat er ein neues, tiefgründigeres Buch fertiggestellt, verunglückt er auf schneeglatter Straße in den Bergen Colorados und wird in seinem Wagen eingeklemmt. Die Krankenschwester Annie findet ihn, befreit ihn schwer verletzt aus dem Wrack und nimmt ihn mit auf ihre abgelegene Farm, um ihn zu pflegen.

Es stellt sich heraus, dass Annie Pauls größter Fan ist und die Romanfigur Misery über alles liebt. Dass diese nun im letzten Roman sterben musste, kann sie nicht verwinden und schmiedet einen Plan. Mit brutaler Gewalt zwingt sie den hilflosen Paul, eine weitere Folge zu schreiben und Misery wiederauferstehen zu lassen. Es entbrennt ein Spiel von gegenseitigen Abhängigkeiten, das sich immer mehr steigert. Paul wird klar, dass er seine bisher größte Geschichte planen muss: wie er mit seinem Leben davonkommt.

1990 wurde Stephen Kings Bestseller „Misery“ mit Kathy Bates und James Caan erfolgreich verfilmt. Das Drehbuch schrieb Oscar-Preisträger William Goldman, der auch das Theaterstück verfasste. Es hatte im Jahre 2015 am Broadway Premiere.

"Laut wird es selten. Das ist feinstes Konversationstheater. Vorerst. Mag sein, dass vorher einige denken: Warum brauchten sie denn Katharina Wiedenhofer, um eine Kampfchoreografie einzustudieren? Nachher denkt man das nicht mehr. Katharina Wiedenhofer hat ganze Arbeit geleistet". Ovationen im Stehen, auch in der Stalburg keine Selbstverständlichkeit". (Judith von Sternburg, Frankfurter Rundschau)

Einlass 19 Uhr

Taavi Orro (Klarinette)
Elijah Spies (Viola)
Shan-Chi Hsu (Klavier)

Track3 entstand aus unserer gemeinsamen Leidenschaft für Kammermusik und der Neugier, die Möglichkeiten unserer einzigartigen Besetzung zu erkunden. Neben unserem Wunsch, das bereits bestehende Klarinetten-Viola-Klavier-Repertoire zu erarbeiten, konzentrieren wir uns auf die Schaffung neuer Werke. Unsere bisherigen künstlerischen Erfahrungen waren immer wieder durch Zusammenarbeit mit Komponistinnen und Komponisten geprägt, und wir möchten diesen ein Medium für ihre klanglichen Erkundungen bieten.

Anlässlich des 100. Geburtstags von György Kurtág im Jahr 2026 haben wir ein besonderes Programm konzipiert. Das Konzert beginnt mit einem prominenten Werke dieser Besetzung – Kurtágs „Hommage à R. Sch.“ op. 15d. Neben diesem Meisterwerk umrahmen wir das Konzert mit zwei weiteren Hommagen: M. Stroppas „Hommage à Gy. K“, die seine Verbeugung vor der Musik Kurtágs ist, und C. Brays “Blaze und Fall", ein Stück, das sowohl von Kurtágs als auch von Stroppas Hommagen inspiriert ist.

Zwischen diesen „Hommages“ spielen wir zwei neu entstandene Kompositionen, die wir in Auftrag gegeben haben. Eines der Werke stammt von Hanurij Lee. Diese Komposition basiert auf der Idee „begrenzter Materialien“ und konzentriert sich auf die Anordnung kleiner Einheiten in Schleifenform, wodurch eine musikalische Entwicklung bewusst vermieden wird. Dadurch kann jeder Satz für sich allein stehen und betont die klanglichen Beziehungen zwischen den Elementen. Robin Völbels neues Werk, adaptiert aus seinem Werk „Sprach-Mittel“ für großes Ensemble, beschäftigt sich mit der Beziehung zwischen gesprochener Sprache und energetischen Instrumentalmotiven. Eine computergesteuerte Stimme wird mit der Klaviertastatur programmiert und wird so zum vierten Instrument im Trio.

Foto © privat

Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

STAHLMANN – SCHWARZ WIE DER TOD TOUR 2026

Stahlmann, bekannt für ihren eindrucksvollen NDH-Sound und ihre kompromisslose Liveshows, gehen 2026 wieder auf Tour.
Mit „Schwarz wie der Tod“ präsentiert die Band ein neues Kapitel, das dunkler, intensiver und direkter wird als je zuvor.
Fans dürfen sich auf düstere Energie, beeindruckende Live-Momente und eine Show freuen, die tief unter die Haut geht.
Seid dabei, wenn Stahlmann die Bühne zum Beben bringt und mit neuen Songs sowie altbekannter Härte ein echtes Ausrufezeichen für die kommende Saison setzt!

Einlass: 18:00Uhr

Foto: The Horst Sessions © privat

Kuratiert von Fabian Habicht und Frederich Helbing wird es auch für Edition #83 ein frisch zusammengewürfeltes Ensemble das Opener-Set spielen. Hier treffen Menschen aufeinander, die aller Wahrscheinlichkeit nach noch nie zusammen gespielt haben. So soll auch das erste Set bereits ganz im Geiste der Horst Sessions ertönen. Gemeinsame Improvisation, neue Verbindungen, Austausch, Risiko. Die genaue Besetzung bleibt bis kurz vor Beginn eine Überraschung.

Die Idee der Horst Sessions ist es, der Vielfältigkeit, der Kreativität und der Experimentierfreudigkeit der Rhein/Main-Musikszene eine Plattform zu bieten und diese live einem Publikum zu präsentieren. Ein Ort für Musiker*innen, für Musikliebhaber*innen, für Musikinteressierte, für offene Ohren und trockene Münder. Ein Ort des Austauschs, des Kennenlernens und der Inspiration.

Nach einem kurzen Set der Openerband ist die Jam Session eröffnet und Mitmusiker*innen mit ihren eigenen mitgebrachten Instrumenten herzlich willkommen. Vor Ort sind Gitarren- und Bassverstärker, Keys, Mics sowie ein Schlagzeug.

Einlass ab 19.00 Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr