In einer Welt, in der Künstliche Intelligenz über Liebe, Politik und Konsum entscheidet, gerät ein Mann ins Wanken, weil ihm ein Produkt geschickt wurde, das er nicht will. Aber: Maschinen irren nicht. Oder?
Mit bitterbösem Humor und analogem Charme entlarvt unser Ensemble in Höchstform eine Welt, die irgendwie auch Realität ist. Zwischen KI und digitalem Wahnsinn stellt sich eine zentrale Frage: Wie frei sind wir wirklich?
Du willst das Stück nicht sehen. Du brauchst es. Sagt der Algorithmus.

Eine Co-Produktion von Stalburg Theater und Theater Kortmann&Konsorten

Mit: Julius Ohlemann, Daniela Fonda, Randi Rettel

Einlass 19 Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

L’Osteria ermöglicht das familienfreundliche Ticket-Angebot zum Family Day.
Bei den Family Days sind bis zu zwei Kinder und/oder Jugendliche (bis einschließlich 17 Jahre) gratis mit dabei. Das Angebot ist sowohl für Tageskarten-Kunden als auch Dauerkarten-Inhaber verfügbar.

Voraussetzung ist:
Die Kids/Jugendlichen (bis einschließlich 17 Jahren) werden von einem vollzahlenden Erwachsenen begleitet. So können bis zu zwei Kinder/Jugendliche ohne weitere Ticket-Gebühren dabei sein.
Das Angebot gilt für folgende Blöcke/Kategorien: Stehplatz, Block J (Sitzplatz Kategorie 3), K (Sitzplatz Kategorie 2) und L (Sitzplatz Kategorie 1).

Und so könnt Ihr Eure Familien-Tickets online im Löwen-Ticket-Shop buchen:

Tageskarten-Kunden (Buchungsbeispiel):

· Spiel auswählen
· Stehplatz oder Sitzplatz in den Blöcken J, K oder L auswählen
· Anzahl der gewünschten Karten (mind. 2 und max. 6) anklicken
· Mit „Weiter“ bestätigen
· Einmal die Preisstufe „Erwachsene“ und min. 1 bis max. 2 Kinderkarten in der Preisstufe „family day“ zum Warenkorb hinzufügen, Daten eingeben, Tickets bezahlen und ausdrucken (per Print-at-home oder per Post)

Dauerkarten-Kunden (Buchungsbeispiel):

· Spiel und den eigenen Dauerkarten-Block auswählen
· Bei einer DK bis zu 2 Tickets, bei zwei DK bis zu 4 Tickets wählen und mit „Weiter“ bestätigen
· Unter Aktionscode den vierstelligen DK-Code (steht auf der Rückseite) eingeben und einlösen
· Die nun erschienene Preisstufe „family day DK“ anklicken und zum Warenkorb hinzufügen
· Daten eingeben, Tickets bezahlen und ausdrucken (per Print-at-home oder per Post)

Jetzt Eure Tickets im Löwen-Ticket-Shop buchen!

Einlass: ab 13:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 19.01.26 / 19.30 h
Anna Dushime und Jacinta Nandi: 1000 Letzte Dates und Single Mom Supper Club
Moderation: Miryam Schellbach
Saalticket Lesung 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Alles außer Kleinfamilie
Jacinta Nandi war mit „Single Mom Supper Club“ (Rowohlt Hundert Augen), ihrer bitter-komischen Satire über prekär lebende, alleinerziehende und koksende Mütter in Berlin, für den Deutschen Buchpreis 2025 nominiert. Zuvor machte die gebürtige Londonerin unter anderem mit dem Buch „Die schlechteste Hausfrau der Welt“ von sich reden und las beim Klagenfurter Bachmann-Wettbewerb. Anna Dushime ist in Kigali geboren und arbeitet als Moderatorin, Autorin und Creative Director. „1000 letzte Dates“ (KiWi) ist ein autobiografischer Text, in dem sie ihre Erfahrungen beim Dating und Gedanken über Bindungsangst, Beziehungsfähigkeit und Kleinfamilienglück auf unterhaltsame Weise verarbeitet und teilt. Ein Abend über den Mehrwert eines Lebens jenseits der Traditionen und über den andauernden Kampf gegen das Patriarchat und für Selbstbestimmung. Das Gespräch führt die Literaturkritikerin und Lektorin Miryam Schellbach.

In Zusammenarbeit mit hr2-kultur, dem Kulturradio des Hessischen Rundfunks. Die Veranstaltung wird dort am 8.3. um 12.04 h gesendet.


Foto: Jacinta Nandi © Lee Everett Thieler

Rosa Wölkchen

Gastgeberin: Elke Winter

Wenn Elke Winter die Bühne betritt, bleibt kein Auge trocken. Charmant, scharfzüngig und immer mit Herz präsentiert die Travestiekünstlerin 2026 zum zweiten Mal die etwas andere Fastnachtsshow „Rosa Wölkchen“ – bunt, frech und garantiert divers. An ihrer Seite sorgt u.a. Till Frömmel, ein junges Comedy-Talent aus Bad Doberan, mit spontanen Improvisationen für Lacher. Der Ausnahme-Akrobat Philipp Tigris begeistert mit einer spektakulären Kontorsion-Nummer, Olga Orange bezaubert mit Eleganz und Leichtfüßigkeit, Wanda Kay bringt musikalisch Power und Glamour in den Saal und für noch mehr „Gute Laune“ sorgen die GroßstadtEngel.

Gastronomie in der Goldhalle ab 18:00 Uhr.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Comedy im Stalburg Theater? Nö. Doch. Warum auch nicht? Deswegen ist in nun unserer beliebten Reihe „Der Montag in der Stalburg“ einmal im Monat das nicht minder beliebte Format „Orange Stand-up Comedy“ zu Gast. Orange Stand-up Comedy bietet einen Abend voller Unterhaltung. Newcomer und Profis aus Frankfurt und der Umgebung teilen sich die Bühne, testen brandneue Witze oder präsentieren einen Teil aus ihrem Soloprogramm – und das alles für einen kleinen Taler. Durch den bunten Mix der verschiedenen Comedians fühlt sich jede und jeder irgendwo abgeholt – egal ob alleine, zu zweit auf einem Date oder in der Gruppe. Das Format hat es sich zur Aufgabe gemacht, Stand-up-Comedy einem breiteren Publikum bekannt zu machen und zu zeigen, dass deutscher Humor sehr wohl lustig sein kann! Wem also danach ist, mal wieder richtig zu lachen – herbei!

Einlass 19 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

» Das lesende Reh erfuhr durch eine Lehrtafel im Wald, dass seine Nachkommen die Brut heissen. Es musste es zwei Mal lesen.« (Judith Keller: »Ein Tag für alle«)

»Fasse dich kurz!« – Der Imperativ, der vor einigen Jahrzehnten noch neben jedem öffentlichen Fernsprecher angebracht war, findet in der gegenwärtigen Literaturproduktion eher wenig Gehör. Mit dem Roman dominiert eine erzählerische Langform den deutschsprachigen Buchmarkt, die Kurzprosa hingegen fristet schon seit langer Zeit ein Nischendasein. Zu Unrecht, finden wir – und laden deshalb in loser Folge Autor*innen von Kurz- und Kürzestprosa ein, um den kleinen Formen eine mittelgroße Bühne zu bereiten.

Den Anfang machen Judith Keller und Noemi Somalvico, die nicht nur beide aus der Schweiz kommen, sondern auch beide das Talent besitzen, mit nur wenigen Worten die Möglichkeit einer ganz anderen Welt zu eröffnen.

In »Das Herz wirft in der Brust keinen Schatten« widmet sich Somalvico dem zwischenmenschlichen Gefühlschaos, den romantischen Liasions, den Anfängen und den Enden von Zärtlichkeit. Es wird gesehnt, geküsst, gebissen und spioniert – und das alles auf wenigen Seiten je Geschichte. Noch kürzer fasst sich Judith Keller in »Ein Tag für alle«. Ihr genügen wenige Sätze – oder oft auch nur ein einziger – um eine Wirklichkeit zu erschaffen, die eigensinnig und lustvoll an unseren sprachlichen Gewohnheiten rüttelt.

Moderation: Christian Dinger

Mit freundlicher Unterstützung durch Pro Helvetia.

Judith Keller, geboren 1985 in Lachen in der Schweiz, studierte Germanistik in Zürich und Literarisches Schreiben in Leipzig und Biel. Zudem studierte sie in Berlin und Bogotá Deutsch als Fremdsprache. Keller war Redakteurin der Literaturzeitschrift EDIT. 2016 erschien ihr Debüt »Wo ist das letzte Haus«, es folgte der Erzählband »Die Fragwürdigen« und die Romane »Oder?« und »Wilde Manöver«. Für »Wilde Manöver« wurde Keller mit dem Schweizer Literaturpreis 2024 prämiert. Keller lebt und arbeitet in Zürich.

Noemi Somalvico, geboren 1994 in Solothurn, studierte Literarisches Schreiben und Contemporary Arts Practice in Biel und Bern. Anschließend arbeitete sie in Schulen und für den Film. 2022 erschien ihr Debüt »Ist hier das Jenseits, fragt Schwein«, das mit dem Förderpreis Komische Literatur 2023, dem Literaturpreis des Kantons Bern und weiteren Auszeichnungen prämiert wurde. 2023 war sie zu Gast im Literarischen Colloquium Berlin. »Das Herz wirft in der Brust keinen Schatten« ist ihr erster Erzählungsband.

Foto (c) Ayse Yavas / Tim Rod

The last time that Ensiferum left the studio with a new album, the world promptly shut down due to the covid pandemic. The Finnish folk-metal Melodeath sensation maintained a prolific release schedule since their first demo in 1997, gradually increasing in stature until eighth album Thalassic crowned their ascent in 2020. The nautical opus went on to top Finland's album chart, reaching #3 in Germany, and top ten in Switzerland, Canada and the USA. Eventually Ensiferum would take Thalassic on two massive world tours and to festivals like Wacken, Hellfest, Summer Breeze and Ragnarök, but the global health hoo-hah ensured that the four-year wait for Winter Storm is the longest in the band's near-30-year history.

Much of the new material emerged in the lockdown era, when Ensiferum's founding guitarist Markus Toivonen set himself the challenge of finding new ways to make music - eventually composing every song except the rousing, anthemic Fatherland, written by bassist Sami Hinkka. Even though the Helsinki quintet's infectious brand of folk-metal has always evoked atmospheres of olden times, Markus found himself unexpectedly embracing 21st century methodology: "When Thalassic was done, everything looked good, almost too good to be true," remembers Markus. "Then covid hit and obviously ruined everything. I had way too much time at home, so as an old-school composer I learned to make demos with the computer for the first time ever."

Einlass: 18:00Uhr

Musik für eine bessere Welt – komponiert von Majid Montazer, interpretiert von Giora Feidman
Mit ihrem neuen Konzertprogramm “For a Better World” schlagen Giora Feidman und der iranische Komponist Majid Montazer ein weiteres bedeutendes Kapitel ihrer künstlerischen Zusammenarbeit auf. Nach den Erfolgsprogrammen “Friendship” und “Revolution of Love” führen sie ihre musikalische Botschaft fort: ein leidenschaftliches Plädoyer für Frieden, Menschlichkeit und Hoffnung.
Mehr als 150.000 Konzertbesucher haben die bisherigen Programme erlebt – ein beeindruckender Beleg für die emotionale Kraft und internationale Strahlkraft dieser außergewöhnlichen Vision.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 20.01.26 / 19.30 h
Bücherkoffer. Zwei Autor:innen packen aus
Mit Ewald Arenz und Anne Sauer
Moderation: Björn Lauer
Saalticket 12 / 8 Euro Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Zwei Koffer, zwei Handschriften, viele Facetten des Lebens
Zwei Koffer voller Geschichten, Eindrücke und Inspirationen: Das ist das Prinzip des Literaturhaus-„Bücherkoffers“. Diesmal öffnen Ewald Arenz und Anne Sauer ihr literarisches Handgepäck und holen Bücher heraus, die in ihrem Leben und Schreiben Spuren hinterlassen haben. Beide haben mit Romanen wie zuletzt „Zwei Leben“ (DuMont) und „Im Leben nebenan“ (dtv) Bestseller vorgelegt. Ewald Arenz fängt mit feinem Gespür und leiser Intensität den Alltag ein. Anne Sauer blickt mit Witz, Klarheit und erzählerischer Präzision auf Lebenswege, Möglichkeiten und verpasste Chancen. Im gemeinsamen Gespräch mit dem stellvertretenden Verlagsleiter des Societäts-Verlages und Moderator Björn Lauer wird sichtbar, wie unterschiedlich literarische Handschriften sein können und wie sehr sich die beiden doch in ihren Themen begegnen: in Fragen nach Identität, Zufall und den Entscheidungen, die uns formen.

Die Veranstaltung wird ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.


Foto: Ewald Arenz © Ilka Birkefeld

In der Sowjetunion waren wir die Deutschen, in Deutschland sind wir die Russen" - diese Worte seiner Großmutter haben sich in Nikita Millers Gedächtnis eingebrannt wie ein sowjetischer Stempel in einen Deportationsbefehl. Seine Oma würde heute noch schwören, dass man mit einem Gläschen Vodka mit Pfeffer alle Probleme lösen kann - vom Schnupfen bis zur Identitätskrise. Aber ganz so einfach ist es dann doch nicht.

Als Nikita in den 90ern vom Gymnasium flog, weil er angeblich "zu russisch" für Schiller war, ahnte er noch nicht, dass genau diese Zerrissenheit zwischen den Kulturen einmal sein größter Schatz werden würde. Zwischen deutschen Butterbroten und russischen Pierogi, zwischen Realschulhof und den Geschichten seiner nach Kasachstan deportierten Oma, fand er seinen ganz eigenen Weg.

Heute, während die Welt wieder einmal Kopf steht, gräbt Miller tief in seiner Familiengeschichte und findet erstaunliche Parallelen zur Gegenwart. Er möchte wissen: Was macht uns eigentlich zu dem, was wir sind? Die Gene unserer Vorfahren? Der Ort, an dem unser Personalausweis ausgestellt wurde? Oder vielleicht doch die Tatsache, dass wir als Einzige in der Klasse wussten, wie man "Dostojewski" richtig ausspricht?

Mit der Präzision eines deutschen Uhrmachermeisters und der Seele eines russischen Poeten nimmt Miller sein Publikum mit auf eine Reise durch Zeiten und Kulturen. Denn am Ende ist es wie mit einem guten Borschtsch - erst die Mischung macht´s interessant. Und manchmal braucht es eben eine Identitätskrise, um herauszufinden, wer man wirklich ist.

Foto: D. M. Miller

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

Im Dorf Huisum ist Gerichtstag und Dorfrichter Adam stolpert gleich am Morgen aus dem Bett und über sich selbst. Das behauptet er jedenfalls, um seine diversen Verletzungen zu erklä­ren. Dies ist nur die erste Lüge von vielen, die der Richter ganz ungeniert von sich geben wird. Der wahre Grund für seine Verletzungen ist die Folge eines in der Nacht zuvor begangenen Miss­brauchs. Eves Verlobter Ruprecht soll ins Militär eingezogen und nach Asien verschifft werden, von wo fast niemand lebend zurückkommt. So sagt es zumindest Richter Adam und schlägt Eve vor, Ruprecht mit einem heimlich ausgestellten Attest vor dem Einzug ins Militär zu retten. Als er die junge Eve in ihrem Zimmer bedrängt, wird er von Ruprecht überrascht, flüchtet mit einem Sprung durchs Fenster und zieht sich dabei allerlei Blessuren zu. Der stumme Zeuge des nächtlichen Treibens ist ein Krug, der nun in Scherben liegt. Damit zieht Eves Mutter Marthe vor Gericht und beschuldigt ausgerechnet Ruprecht des nächtlichen Übergriffs. Der widerspricht heftig, während Eve von Adam erpresst wird und schweigt. Der Dorfrichter eröffnet den Prozess, entschlossen, seine eigene Schuld zu verschleiern und einen Unschuldigen zu verurteilen. Adam zieht mit Drohungen und Einschüchterungen, weiteren Lügen und falschen Anschuldigungen einen vermeintlich sicheren Schutzwall um sich …

In fast obsessiver Weise führte Heinrich von Kleist in seinen Dramen und Erzählungen die bestehenden Ordnungen und Regeln seiner Zeit an die Grenze der Belastbarkeit. So auch hier. Am Ende des Lustspiels steht so manches auf dem Prüfstand: Liebe, Familie, Staatsraison, Unschuld.

Machtmissbrauch, begünstigt durch Naivität, Verletzung von Privatsphäre, Kungelei und Kumpanei bei Behörden, Arroganz der Macht… durchaus heutige Themen, die wir in unserem Stück verhandeln.

Jazzclub in Studio II

Axel Schlosser Double Trio
Denis Gäbel “Roots”

Der “Jazzclub in Studio II” bietet Mitgliedern der hr-Bigband die Möglichkeit, mit Kolleg*innen und befreundeten Musiker*innen neue Konzepte und Ideen zu verwirklichen. Er bietet eine Spielwiese für die kreativen Köpfe der Band und das Umfeld, in neuen Konstellationen neue Musik auszuprobieren. Nicht selten sind auf diese Art schon Projekte entstanden, die in der Folge noch lange Bestand haben sollten.

Der Sound der Hammondorgel begleitet Denis Gäbel seit seinen ersten Tönen auf dem Saxofon. Im Alter von 12 Jahren begeisterte ihn sein erster Lehrer mit der Musik von Maceo Parker, dessen Album „Mo‘ Roots“ von Organist Larry Goldings geprägt wird. Im Laufe der Jahre wuchs seine Faszination für bluesige Tenoristen wie Eddie „Lockjaw“ Davis und Stanley Turrentine, die beide legendäre Aufnahmen mit der Organistin Shirley Scott eingespielt haben.
Fortgesetzt wurde diese Tradition von Gäbels Helden, Michael Brecker und Donny McCaslin. Für Gäbel selbst war eine Quartett-Tour mit dem deutschen Ausnahme-Organisten Frank Chastenier ein Höhepunkt seiner bisherigen Karriere.

Für das Projekt „Roots“ lädt Gäbel neben seinen Bigband-Kollegen Sebastian Scobel (Hammondorgel) und Martin Scales (Gitarre) zwei seiner engsten musikalischen Partner aus Köln, Matthias Akeo Nowak (Kontrabass) und Silvio Morger (Drums), ein, um diesen Orgel-geprägten Wurzeln nachzugehen.

Ein gänzlich neues Projekt präsentiert Trompeter Axel Schlosser an diesen Abenden im Hörfunkstudio II: Musik für ein „Doppel-Trio“. Das eine Trio ist ein reines Blechbläser-Trio, bestehend aus Trompete, Posaune und Tuba. Das andere ein „klassisches“ Jazz-Trio mit Piano, Kontrabass und Schlagzeug. Inspiration aus verschiedensten musikalischen Quellen ziehend, werden beide Trios miteinander in Wechselwirkung treten. Sie werden unabhängig voneinander agieren, aber auch gemeinsam als Sextett musizieren. Einige Schlagworte seien hier genannt: Doppelchörigkeit, Brass Band, Kammermusik. Was gespielt wird, bleibt jedoch jeweils bis zum Ende des Konzerts eine Überraschung.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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The "Jazzclub in Studio II" offers members of the Frankfurt Radio Big Band the opportunity to realize new concepts and ideas with colleagues and musician friends. It offers a playground for the band's creative minds and the environment to try out new music in new constellations. Sometimes, projects created this way were to last for a long time.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

„Songs for Nina and Johanna“ ist der Titel des neuen Albums, das der gefeierte schottische Singer/Songwriter James Yorkston im August 2025 veröffentlicht.
Es ist sein sechzehntes Werk bei Domino Records. Wieder aufgenommen in Stockholm, gemeinsam mit Musiker*innen des Second Hand Orchestra, ist es ein Album über Nähe, über Familie, über das, was bleibt, wenn man innehält.

Mit dabei sind zwei der bekanntesten Stimmen Schwedens: Nina Persson (The Cardigans) und Johanna Söderberg (First Aid Kit). Sie singen nicht gemeinsam, sondern abwechselnd mit Yorkston – fünf Songs mit Nina, vier mit Johanna. Ihre Stimmen berühren auf unterschiedliche Weise, und gerade darin liegt die Stärke des Albums: in der Vielfalt der leisen Töne.

„Songs for Nina and Johanna“ klingt nicht nach einem großen Statement, sondern nach echten Momenten. Entstanden ist es live im Studio Rymden, produziert von Yorkston und Daniel Bengtson. Es geht nicht um Perfektion – sondern darum, etwas festzuhalten, bevor es vorbeigeht.
„Ich habe versucht, ihnen Raum zu lassen“, sagt Yorkston über die Zusammenarbeit mit Persson und Söderberg. „Sie interpretieren die Songs, wie sie sie fühlen.“

Das Album spielt in der Grauzone zwischen Folk und Pop.

„Das Unverstellte, manchmal fast kindliche der Musik passt zu dem Unverstellten in Yorkstons Lyrics, die von Alltagserlebnissen und einer anrührenden Menschlichkeit geprägt sind.“
– Jörg Schlüter / Rolling Stone
Live wird James Yorkston die Songs dieses Albums –

„Lieder, die in den Indie-Pop-Himmel aufsteigen“ (Musikexpress) –
solo aufführen, was ihnen einen etwas raueren Charme verleiht.
„Berührender Folk“ (TIP Berlin)
„Songs wie kleine Kurzgeschichten.“ (Deutschlandfunk Kultur)
„Yorkstons Songs besitzen die gewohnte Klasse: schwebender Folk, der sich loslöst vom Pub-Mief und auf die Frische des offenen Meers verweist.“ (Musikexpress)
„Er gilt als Meister der Nuancen und leisen Töne. (…) Ein Album, das so viel Wärme und Behaglichkeit ausstrahlt, dass man sich hineinlegen möchte wie in ein Schaumbad. (…) Folksongs über Natur, Familie und Trauer, beschwingt und fast poppig.“ (Stern)
„James Yorkston, der König der wärmenden Gitarrentöne.“ (Abendzeitung)

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

Foto: Artur Becker © Alex Cio

Borowski war einer der ersten Autoren, der die Erfahrungen in den Konzentrationslagern der Nazis literarisch zu bearbeiten versuchte. Seine Erzählungen schildern die Entmutigung des Menschen in der peinigenden Situation der Lager und beleuchten die Grenzen zwischen Gut und Böse, die zu verschwimmen beginnen, wenn man nicht mehr weiß, wie lange die Hoffnung auf Befreiung hält. Borowskis unfassbare Lakonie und seine klare Sprache erreicht heute noch jeden Leser, und kein Geringerer als der Nobelpreisträger Imre Kertesz hat 2002 in Stockholm Borowskis Prosa als einen Schlüssel für sein Verständnis der Entmenschlichung in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bezeichnet.
Der Schriftsteller Artur Becker hat eine persönliche Auswahl von Borowskis Texten vorgenommen, um mit einer neuen Übersetzung heutige Leserinnen und Leser anzusprechen und das Vermächtnis des Autors neu zu beleben. Kurz vorm Jahrestag der Auschwitz-Befreiung stellt Artur Becker"Willkommen in Auschwitz" (Edition W) in der ROMANFABRIK vor – musikalisch begleitet von Gregor Praml am Kontrabass.

Einlass ab 18:30 Uhr