Neue Szenen und Lieder von der Schmiere
Kabarett, Satire und Gesungenes

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt.
Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Special Gast: Horst Blue
Auf der Bühne: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Einlass: 18:30Uhr

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Samstag – Sonntag von 12:00 – 19:00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.00 Uhr.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Berlin-Westafrika: Diese Koordinaten prägen RONIS GOLIATHs musikalische Identität. Sein bewegender Mix aus Afrobeat, Dancehall, R&B und Pop, durchzogen von seinen westafrikanischen Wurzeln und gewachsen im urbanen Kontext, schlägt eine Brücke zwischen seinen beiden Heimatländern Deutschland und Kamerun.
Nicht nur in Deutschland zählt er zu den aufstrebenden Künstlern der Szene – weit über Afrobeat hinaus. Auch international hat RONIS GOLIATH sich etabliert:
Sein viraler Hit „Foo7“ ging in Nigeria durch die Decke und erreichte in über 20 Ländern die Top 50 der Shazam-Charts. Auf Spotifybegeistert er fast 150k monatliche Hörer:innen mit Songs auf Englisch, Französisch und in seiner Muttersprache. Seine jüngste Single „Ancestors“ vom Januar 2025 bestätigt erneut, wie sein kontinuierlicher Output an starken Songs seine Fanbase wachsen lässt, auf Streaming-Plattformen wie in den sozialen Medien.
Sein überzeugendstes Argument aber ist seine beeindruckende Live-Präsenz Seine größte Stärke zeigt sich jedoch live: Seine Konzerte sind regelmäßig ausverkauft! Wer ihm begegnet, ist sofort von seiner sanften Stimme und seiner energiegeladenen Ausstrahlung auf der Bühne gefesselt. Mit fast zwei Metern Körpergröße ist RONIS GOLIATH eine buchstäbliche Erscheinung – eine kraftvolle Bühnenfigur, die Herzen öffnet und mitreißt.
Der autodidaktische Musiker begann seine Karriere mit einer gefundenen kaputten Gitarre – und hat seither nicht mehr aufgehört zu spielen. RONIS GOLIATHs magnetische Performance entfaltet sich überall: auf der Straße, in Clubs oder auf großen Festivalbühnen.
Live zu spielen und unterwegs zu sein, das ist sein Lebenselixier: Neben Support-Shows für Oxlade, Peter Fox, Sam Tompkins, Masego, Victor Ray, Rag’n’Bone Man, Kota the Friend, B Young und Mac Ayres startet RONIS GOLIATH im Februar seine „Westafrica Tour 2025“, die ihn mit sechs Terminen durch Deutschland führt und deren Shows bereits ausverkauft sind und.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Dieses Konzert wurde leider abgesagt

1914 – The War That Never Ends European Headline Tour 2026

Ukrainian blackened death/doom formation 1914 return to the battlefield with The War That Never Ends — a new headline tour marking the arrival of their forthcoming album Viribus Unitis (out November 14, 2025 via Napalm Records). Known for their harrowing WWI narratives, immersive soundscapes, and powerful conceptual storytelling, 1914 now unveil their most dynamic and emotionally resonant chapter to date.

Viribus Unitis (“With United Forces”) pushes the band’s signature mix of blackened death metal, crushing doom, and atmospheric tension into broader, more dramatic territory. The album explores not only the horrors of war, but also the endurance, camaraderie, and fragile humanity that emerge from the darkest chaos. With Viribus Unitis, 1914 deliver a deeply cinematic and soul-piercing experience that will come alive on stage with full intensity.

Joining them on this campaign are Danish doom lords KATLA, whose upcoming album Scandinavian Pain (out March 21, 2025) has already drawn attention for its bleak atmospheres and emotionally heavy storytelling. Fusing sludge, post-rock, and progressive doom, KATLA explore themes of melancholy, shame, greed, and the weight of human suffering — driven by thunderous drums, distorted walls of guitar, and haunting vocals. Their live performances are known for raw power, tension, and immersive darkness.

Two bands shaped by history, grief, and overwhelming heaviness.

One tour carrying the banner of stories that refuse to fade.

Experience 1914 and KATLA together on The War That Never Ends — a night of blackened fury, doom-laden despair, and emotional weight that lingers long after the final note.

Foto Credits: Sofiia Ruda

Einlass: 19:00Uhr

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Detlev Nyga
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Verrückt nach Liebe
Komödie

In dieser rasanten Komödie prallen zwei Welten aufeinander: Victoria und Simon begegnen sich in einer psychiatrischen Klinik. Sie, die impulsiv, lebenshungrig und ständig auf der Suche nach Liebe ist und Simon, der ordnungsliebend, kontrolliert und voller Ängste vor Keimen und zwischenmenschlicher Nähe lebt.

Victoria will Simons harte Schale knacken, während Simon verzweifelt versucht, Grenzen zu setzen. Schritt für Schritt erkennen die Beiden, dass sie sich gegenseitig helfen können: Victoria lernt, Grenzen zu respektieren, und Simon lernt, welche Kraft und Wärme im zwischenmenschlichen Kontakt liegt.

Hinter allem steht die Frage: Wie verändert man sich für die Menschen, die man liebt – ohne sich selbst zu verlieren?

Verrückt nach Liebe
Komödie
es spielen Marc Ermisch und Natalie Raggi
Buch & Regie: Marc Ermisch

Wir schreiben April 2017. MESH, Britain’s „best kept secret“ & erfolgreicher Synth-Pop-Rock-Export spielen ihre letzte Show auf deutschem Boden zum Top-12-Album „Looking skyward“ in der Hamburger Markthalle, die dann später auf BluRay veröffentlicht wird.

8 Jahre später ist ein brandneues Album in der Mache. Der Arbeitstitel dafür lautet: „The Truth Doesn’t Matter, und die ersten Tourdaten für April 2026 sind nun bekannt.

Wer MESH kennt, weiß, daß die Musiker mit neuen Songs nie enttäuscht haben und die Band ihrem Stile immer treu geblieben ist.

Die meisten ihrer „Legacy“-Shows im vergangenen Jahr waren ausverkauft, der Vorverkauf für die Tour 2026 startet am Freitag, 09.05.2025!

Einlass: 19:00Uhr

Paula Rosolens „16BIT“ begeisterte Frankfurt bereits bei seiner Premiere im Mousonturm 2022. Nach gefeierten Gastspielen in ganz Europa kehrt das energiegeladene Tanzstück nun zurück – und erobert die große Bühne im Bockenheimer Depot. Zwischen Kick, Loop und Bassline tanzt sich Rosolen mit ihrem sechsköpfigen Ensemble durch die Techno-Revolution. Von den Ursprüngen in den Schwarzen Communities Detroits über die Frankfurter Extasen bis zur explosionsartigen Entladung in Berlin nach dem Mauerfall zeichnet „16BIT“ die Dimensionen und Wirkungen von Techno auf Kunst, Politik und Lebensweisen nach. Neben Berlin war Frankfurt Anfang der 1990er Jahre das kulturelle Zentrum von Techno und Clubkultur – mit prägenden Figuren wie Sven Väth oder Anzilotti und Michael Münzing, deren Projekt „16Bit“ namensgebend für Rosolens Stück war. Ausgehend von einfachen, geloopten Bewegungen entwickeln die Tänzer*innen eine hypnotische Kraft, in die das Publikum eintaucht. „16BIT“ ist dabei weit mehr als ein Stück über Techno: Es ist ein bewegendes Fest über die gemeinschaftliche Erfahrung von Energie.

© Klaus Gigga

19:30 Uhr Einführung / Party im Anschluss

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Was 2016 als Begegnungsprojekt unter dem Titel „Bridges – Musik verbindet“ im hr- Sendesaal begann, hat sich zu einem renommierten Orchester entwickelt: Das Bridges Kammerorchester als Pionier transkultureller Musik und Plattform für Gemeinschaft und Austausch mit seinen vielfältigen Projekten.

10 Jahre Brücken bauen über Musik. In unserem Jubiläumskonzert möchten wir dies zusammen mit Ihnen feiern: Im hr-Sendesaal bringt das Bridges Kammerorchester zu diesem Anlass zahlreiche Uraufführungen sowie Eigenkompositionen auf dem Programm - unter der Leitung von Dirigentin Xizi Wang.

Mit dabei, der international gefeierte Ausnahmemusiker Wu Wei. Wu Wei gilt als Botschafter der chinesischen Mundorgel Sheng, die auf eine über 3.000 Jahre alte Tradition zurückblickt, und bringt das Instrument als höchst virtuosen Klangkörper in die transkulturelle Klangwelt des Bridges Kammerorchester. Das weitere Programm umfasst Werke von Claude Debussy in einem transkulturellen Arrangement sowie die Uraufführung von alterity 3.0, Teil eines kollektiven Gesamtwerks verschiedener Orchestermitglieder. Darüber hinaus darf sich das Publikum auf eines der berühmtesten persische Stücke freuen - Salam von Hasan Kasaee. Salam bedeutet Frieden und zugleich Hallo – und ist damit unsere Einladung zu diesem besonderen Konzert.

Unsere „BridgesBrücken“ bringen Menschen zusammen: Mit dem Bridges Kammerorchester, durch die vielfältigen Bridges Ensembles, die Konzerte in ganz Deutschland geben. Wie auch mit dem Bridges-Mobil, das Instrumente in Schulen und Kinderhäuser bringt, oder die Bridges Sessions, in denen Amateurmusiker*innen zusammen mit den Orchestermitgliedern transtraditionell musizieren.

In der europäischen Musikszene ist das Bridges Kammerorchester – The composing orchestra - ein absolut einzigartiger Klangkörper. Denn das Orchester vereint 25 Musiker*innen aus 15 Ländern und verbindet westeuropäische, arabische und persische Instrumente und Musikstile und greift auch  auf traditionelle osteuropäische, zentralasiatische und lateinamerikanische Klänge zurück. Die Musiker*innen des Orchesters komponieren und arrangieren einen Großteil des Repertoires selbst – sie sind Expert*innen für ihre Orchesterbesetzung, die es auf der ganzen Welt nur einmal gibt.

Das Konzert wird gefördert durch die Crespo Foundation und den Kulturfonds Frankfurt RheinMain.

Dauer: ca. 180 Minuten inklusive Pause

Hausöffnung: 18:00 Uhr

Support: Nite & Depdepan

“With a cinematic blend of post-punk, goth, alternative and post-rock, their emotive melodies, propulsive rhythms, angular guitars and dark cinematic electronics quickly led to the duo becoming one of the dark music scene’s fastest rising independent artists.” - The Big Takover

In a landmark year filled with several international tours, millions of music streams, plus a feature in the 2024’s revision of the cult classic film The Crow, Canadian cold wave duo TRAITRS demonstrated all throughout 2024 why they are one of the hardest working bands in the modern goth scene. With their nightmarish mosaic of icy guitars, melancholic synths, motorik drum machine rhythms, anthemic melodies woven together with horror-laced lyricism, TRAITRS captures the spirit of older bands like The Cure, Bauhaus and Cocteau Twins, while keeping their feet firmly planted in the present day.

In late 2015, Shawn Tucker (vocalist/guitarist) formed TRAITRS with writer/keyboardist Sean-Patrick Nolan in Toronto, Ontario as the two shared a fondness for punk, electronic music and art house horror films and spent endless months developing their angular cold wave sound before recording with acclaimed producer and multi-instrumentalist, Josh Korody at Candle Recording. In April 2016, TRAITRS released their debut cassette tape Rites and Ritual on Toronto’s hip boutique label Pleasence Records, which quickly garnered underground buzz in Germany, Peru, Brazil, Mexico and France.

That momentum carried the duo into 2018 when TRAITRS released their critically acclaimed second album Butcher’s Coin (Pleasence Records, Manic Depression Records, Alchera Visions). Based on the stratospheric success of lead single “Thin Flesh”, along with live favorites “The Lovely Wounded” and “The Suffering of Spiders'', Butcher’s Coin proved itself to be one of the seminal goth releases of the last decade. As of this writing, “Thin Flesh” has over 10 million streams on Spotify and in August 2024, the song featured in 2024’s version of the cult classic film The Crow starring Bill Skarsgård and FKA Twigs.

Since 2018, TRAITRS have performed in over 25 countries, including showcases at several international music festivals including Sanctuary, Levitation Fest, Wave Gothik Treffen, Amphi, Castle Party, Extramuralhas, Nocturnal Culture Night, W-Fest, Wavefest, Canadian Music Week and Pop! Montreal. In November 2021, TRAITRS released Horses in the Abattoir (Freakwave Records) which was Sonic Seducer’s Album of the Month and topped several “year end” lists not to mention was Number 1 for weeks on the DAC Charts in Germany. TRAITRS spent the better part of 2022 on tour in support of Horses in the Abattoir throughout Europe and North America before supporting She Past Away, Lebanon Hanover and She Wants Revenge all across North America to close out the year.

From February 23, 2023 in Copenhagen, DK until April 25 2024 in Santa Ana, California, TRAITRS supported electronic group VNV Nation on the “Electric Sun World Tour” performing in theatres all throughout Europe and North America. TRAITRS also supported new wave legends Chameleons on a German tour in 2023 and She Wants Revenge. Currently, the Canadian duo is halfway through their fall 2024 tour in North America and Europe. While the year wraps up, TRAITRS looks forward to releasing their highly anticipated new record in 2025, followed by a full European, North American and South American tour.

Traitrs are represented by Persona Grata and WOD Booking.

Einlass: 18:30Uhr

Amit Friedman - tenor sax
Hila Kulik - piano
Thiago Duarte - bass
Marc Michel - drums

Der Saxofonist und Komponist Amit Friedman gehört zu den führenden Musikern der israelischen Jazzszene. Friedmans Musik ist in der Jazztradition verwurzelt und verbindet Elemente der Weltmusik und insbesondere der orientalischen Musik. In der Zusammenarbeit der Band entsteht eine frische Mischung aus klassischem Jazz-Soul, orientalischen Grooves und zeitgenössischen Vibes. Ihre Musik ist tief emotional und rhythmisch mitreißend und zieht das Publikum von der ersten Note an in ihren Bann.

Neben seiner Arbeit als Instrumentalist, Komponist und Arrangeur ist Friedman sehr aktiv als Pädagoge und arbeitet daran, den Jazz unter jungen Menschen voranzutreiben.

Einlass: 19:00

Supports: Herbst + Stepfather Fred
Neues Album, neue Tour – EXPLOSIV WIE DYNAMIT!
Willkuer sind zurück – und sie haben richtig Bock! Mit ihrem brandneuen ALBUM DREI gehen die Jungs ab Herbst 2025 auf eine große Tour quer durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Nach ausverkauften Shows und wilden Festival-Slots in den letzten Jahren ist eines klar: Diese Band steht für 100% Live-Power, ehrlichen Rock und unvergessliche Abriss-Momente! Mit ALBUM DREI schlagen die Jungs ein neues Kapitel auf – härter, direkter und noch intensiver. Freut euch auf fette Gitarren, rohe Emotionen und Songs, die mitten ins Herz und direkt in die Nackenmuskulatur gehen. Ob hymnische Mitsing-Refrains oder kompromisslose Härte – Willkuer wissen, wie man eine Halle zum Beben bringt. Und diesmal legen sie noch eine Schippe drauf! Seid dabei, wenn Willkuer ihre neuen Tracks und die größten Hits live auf die Bühne bringen. Tickets sind ab sofort erhältlich – schnell sein lohnt sich!

Einlass: 18:00 Uhr

Venus im Pelz (Venus In Fur) von David Ives

Thomas, ein junger Autor und Regisseur, hat ein Stück geschrieben: "Venus im Pelz", eine Adaption der gleichnamigem Novelle von Leopold von Sacher-Masoch aus dem Jahr 1870. Protagonist der Handlung ist Severin von Kusiemski, der sich der reichen Witwe Wanda von Dunajew physisch und psychisch unterwirft.
Am Ende eines Tages voll erfolgloser Vorsprechen erscheint eine junge Schauspielerin in Thomas’ Probenraum – Wanda Jordan. Thomas ist nicht sonderlich von ihr begeistert
Aber Wanda hat nicht nur ungewöhnlich großes Talent, eine raffiniert ausgestattete Garderobe und erstaunliches Hintergrundwissen, sondern auch einen enorm starken Willen. So wird ihr emotional aufgeladenes Vorsprechen zu einer Machtprobe, in der die Grenzen zwischen Fantasie und Realität, Verführung und Macht immer durchlässiger werden.

Diese erotische Komödie basiert auf dem gleichnamigen Broadway-Theaterstück des US-amerikanischen Autors David Ives, der es wiederum von dem österreichischen Schriftsteller Leopold von Sacher-Masoch adaptierte.

Einlass: 19.00 Uhr

Special Guest: The Livelines

Drei Meter Feldweg gehen mit Gut Holz in die Verlängerung!
Nach dem durchschlagenden Erfolg ihrer „Gut Holz Tour 2025“, bei der nahezu alle Konzerte im Vorfeld restlos ausverkauft oder hochverlegt waren, legen Drei Meter Feldweg im Frühjahr 2026 mit der „Sehr Gut Holz Tour“ nach!

Die fünf Musiker aus Norddeutschland haben sich in den letzten Jahren einen festen Platz in der deutschen Musiklandschaft erspielt und sind von den Bühnen des Landes nicht mehr wegzudenken. Mit ihrer Mischung aus treibenden Riffs, ehrlichen Texten und einer ordentlichen Portion Ironie und Sarkasmus begeistert die Band nicht nur auf Platte, sondern vor allem live – energiegeladen, laut und immer auf Augenhöhe mit dem Publikum.

Die „Sehr Gut Holz Tour 2026“ knüpft nahtlos an die Energie der vorangegangenen Shows an und verspricht: neue Songs, altbewährte Klassiker und eine Liveshow, die keine Wünsche offenlässt.
Fans dürfen sich auf unvergessliche Abende freuen – mit jeder Menge Spaß, Schweiß und Moshpits.

Präsentiert werden die Termine von Frontstage Magazine, Punk*rockt!, OX Fanzine und Livegigs.de.

Einlass: 19:00Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Ausverkauft. Restkarten sind unter Umständen an der Abendkasse verfügbar.