Ein Jubiläum steht an: Am Freitag, den 19. Juni 2026 feiert die Band Rock Of Fame um 20 Uhr im KulturSommerQuartier den 20. Geburtstag, welcher vom JTF Forchheim in Kooperation mit der Stadt Forchheim veranstaltet wird.

Rock Of Fame, gegründet von Kalle Reger, erblickte 2006 die Bühnen der „Welt“ und ist mit ihrem Konzept bei vielen Veranstaltern auf große Begeisterung gestoßen und hat sich in die Herzen von vielen Fans gespielt.

Rock Of Fame – dahinter stehen MusikerInnen, die schon seit vielen Jahren in der Szene aktiv sind und die sich durch perfekte Beherrschung ihrer Instrumente und ihrer Liebe zur Musik auszeichnen. Deshalb können sie eine Top-Präsentation von traumhaften Rock-Songs garantieren, bei denen jeder von den ersten Klängen an mitgerissen wird – mit einem zum Konzept entworfenem Bühnenbild mit Videoshow.

Rock of Fame präsentiert die besten Rock-Songs und auch aktuelle Klassiker. Dabei sorgen eine Vielzahl an Sternen der Rockgeschichte sowie interessante Neuerscheinungen dafür, dass das Programm nie langweilig wird und sich sowohl ein junges als auch ein älteres Publikum gleichermaßen wohl fühlt.

Rock Of Fame spielen Songs von Bon Jovi, In Extremo, Queen, Melissa Ehteridge, Rainbow, Gotthard, Scorpions, Metallica, Die Ärzte, AC/DC, die besten Songs der Neuen Deutschen Welle sowie auch Sahnestückchen wie Music von John Miles, Toto, Europe, Tina Turner u.v.m.

Zur Feier des Tages sind auch ein paar Überraschungsauftritte von ehemaligen MusikerInnen geplant.

___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Am Samstag, den 20. Juni ist Keller Mountain Blues Band um 20 Uhr wieder im KulturSommerQuartier (Königsbad) zu Gast. Veranstaltet wird das Konzert vom Jungen Theater Forchheim in Kooperation mit der Stadt Forchheim.

Keller Mountain Blues Band, die Formation, die seit 1985 in Oberfranken den Rhythm´n´Blues definiert, ist in ihrer Heimat längst eine Legende.

Mit den beiden Leadsängern Nadin Albrecht und Alex Teubner, der groovigen Rhythm-Section und ihrem „Killer“-Bläsersatz ist die 11-köpfige Band schon aufgrund ihrer Besetzung Garant für besten Rhythm & Soul.
Bewiesen hat dies KMBB in all den Jahren bei bekannten Veranstaltungen wie dem Jazzweekend in Regensburg, der Erlanger Bergkirchweih oder im Vorprogramm von renommierten Künstlern wie Luther Allison oder Albie Donellys Supercharge.

Bei der Präsentation ihres vielseitigen Repertoires, angefangen bei Soul-Klassikern, über Songs der legendären Blues Brothers bis hin zu Joe Cocker, James Brown, Aretha Franklin, Steve Winwood oder auch Larry Carlton besticht die Band auch durch eigene Interpretationen und Arrangements der Songs.
___________________
Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 18:30

Vom 04.09. - 31.10.2026 zeigt das Pfalzmuseum die Sonderausstellung "Im Wald II" des Künstlers Harald Winter. Ein Auwäldchen in der Nähe von Kirchehrenbach mit seinem Gewirr von Bäumen, Ästen und Zweigen, die sich auch noch im Wasser spiegelten, inspirierte Harald Winter. Zeichnerisch stellte es ihn vor eine echte Herausforderung. Seitdem lässt ihn das Thema nicht mehr los und sein Atelier füllt sich mit großformatigen Kohle- und Pastellzeichnungen mit Kantenlängen bis zu 2,10 m.

Von dieser Ausstellung umrahmt wird das Holzblasquartett, das GoodWood Ensemble, ein Konzert geben.

Das GoodWood Ensemble ist ein Klarinettenquartett des Musikvereins Forchheim-Buckenhofen und wurde im Januar 2016 von Jan Korporaal gegründet. Das "Good" im Namen des Ensembles ist abgeleitet vom berühmten Jazz-Klarinettisten Benny Goodman, dem "King of Swing", und das "Wood" weist natürlich auf die Klarinette, ein Holzblasinstrument, hin. Das Repertoire des GoodWood Ensembles besteht hauptsächlich aus Jazz-Standards, Bossa Nova-Klassikern und swingenden Arrangements von bekannten klassischen Melodien.

Eigens für dieses spezielle Konzert haben sie sich ein Programm mit Bezug zur Theamtik der Ausstellung „Im Wald“ rausgesucht. So entsteht eine spannende Symbiose aus den ausgestellten Kunstwerken und Musik.

Jan Korporaal - Bassklarinette
Susanne Krauß - B-Klarinette
Nicole Libera - B-Klarinette
Anna Schneider - B-Klarinette

Ticketpreise inkl. Ausstellungseintritt:
Normalpreis: 14 € (Vorverkauf) bzw. 18 € (Abendkasse)
ermäßigt: 11€ (Vorverkauf) bzw. 15 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: GoodWoodEnsemble

Einlass: 18:00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40


Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Sophie Kiening (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr

Das Musikvermittlungsformat "Es war einmal…“ soll Kindern zwischen sechs und neun Jahren die Freude am Geschichtenerfinden vermitteln.

Denn was ist Musik anderes als eine Erzählung? In einem Projekt, das Sprache und Musik verbindet, begeben wir uns auf die Suche danach, wie man in unserer heutigen Welt Geschichten erzählt.

Das zentrale Kammermusikwerk „Märchenerzählungen“ von Robert Schumann begleiten wir mit Texten, so dass auch Kinder, die noch wenig Berührungspunkte mit klassischer Musik hatten, eine Einstiegshilfe für ihre Fantasie haben.

Da das Thema Märchen in Grundschulen oft Teil des Lehrplans ist, bietet sich eine Zusammenarbeit mit Schulen auch aus Perspektive der Lehrenden thematisch besonders gut an.

Mit Werken u. a. von Robert Schumann, Rebecca Clarke und Wolfgang Amadeus Mozart.

Dauer ca. 45 min

Das Konzert wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert. Das Trio Talea freut sich sehr, dass das Konzept für das Kinderkonzert "Es war einmal" von der Deutschen Orchester-Stiftung mit dem Stipendium #MusikerZukunft ausgezeichnet wurde.

Ticketpreise:
Normalpreis: € (Vorverkauf) bzw. € (Abendkasse)
ermäßigt: € (Vorverkauf) bzw. € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Kinder von 0-3 Jahren zahlen keinen Eintritt, sofern sie keinen eigenen Sitzplatz benötigen (auf dem Schoß der Eltern sitzen).

Foto: Wassili Wohlgemuth

10:00 Uhr