Das Konzertprogramm " Licht und Schatten” bietet eine faszinierende Reise durch die Welt der Kammermusik, die von Werken weiblicher Komponistinnen sowie einem bedeutenden Werk der romantischen Ära geprägt ist.

Die erste Hälfte des Programms stellt eine Hommage an Lili Boulanger und Rebecca Clarke dar, deren Kompositionen das Spiel zwischen Licht und Dunkelheit einfangen. Lili Boulangers „D‘un soir triste" und "D‘un matin de printemps“ sind poetische Reflexionen über den Beginn und das Ende des Tages, durchdrungen von sensibler Melancholie und einer bemerkenswerten Farbpalette, während Rebecca Clarkes Klaviertrio leidenschaftliche Expressivität mit einer farbenreichen Harmonik und emotionalen Tiefe verbindet. Besonders eindrucksvoll ist ihr Umgang mit Farben und Kontrasten: flirrende, beinahe lichtdurchflutete Passagen stehen in unmittelbarem Wechsel zu kraftvollen, dunkel gefärbten Episoden.

Nach einer Pause folgt Johannes Brahms zweites Klaviertrio, ein Meisterwerk der Kammermusik. Die thematische Auseinandersetzung mit Licht und Schatten zeigt sich unter anderem in seinen tiefgründigen Harmonien und lyrischen Melodien, die von strahlendem Licht bis zu dunklen Schatten reichen.

Programm

Rebecca Clarke (1886-1979)
Klaviertrio

Lili Boulanger (1893-1918)
D‘un soir triste D‘un matin de printemps

Johannes Brahms (1833-1897)
Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, Op. 87

(Änderungen vorbehalten)


Das Avin Trio,bestehend aus Saskia Niehl (Violine), Michael Schmitz (Violoncello) und Josefa Schmidt (Klavier) wurde im Jahr 2019 gegründet und trat u.a. bereits auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals auf.

Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde das Avin Trio mit einem Stipendium und dem Sonderpreis der VON ZENGEN Kunstauktionen ausgezeichnet. In der Saison 2025/26 folgt die Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb. Des Weiteren ist das Avin Trio Preisträger des International Chamber Music Campus Weikersheim (Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals) und des Internationalen Rubinstein Kammermusikwettbewerbs. Die Virtual Reality Videoproduktion „Schubert.SPACE“ der Sommerlichen Musiktage Hitzacker mit dem Trio war für den OPUS KLASSIK nominiert.

Die Veranstaltung wird gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Mel Rangel

Einlass: 18:30 Uhr

Die hauseigene Theatergruppe blumengroup präsentiert am Samstag, den 24. (20.00 Uhr) im JTF Forchheim ihr neues Projekt: „Sein oder Nichtsein“ (To Be Or Not To Be), eine Komödie von Nick Whitby nach dem gleichnamigen Film von Ernst Lubitsch.

Im Stück wird das Warschauer Polski-Theater während des Zweiten Weltkriegs zu einem Ort des Widerstands, an dem die Schauspieler Josef und Maria Tura sowie ihre Truppe List, Maskerade und ihr Talent nutzen, um den Nationalsozialisten zu trotzen.

Das Stück ist eine Satire, die Witz und Tiefgang verbindet und die Schrecken des Krieges, aber auch die Kraft der Kunst und des Humors aufzeigt. Die Inszenierung verbindet Geschichte und Gegenwart mit Schärfe, Leichtigkeit und - typisch für die blumengroup - Showelementen.

Regie führt Janet Siering. Das Bühnenbild gestaltet der ehemalige Künstlerische Leiter des JTF, Lorenz Deutsch.

Es spielen Stella Zuber, Martin Lehnert, Patrick Grasser, Sarah Grasser, Attila Süle, Sonja Hartmann, Aygün Salik, Patrick Schroll, Christian Müller sowie Lorenz Deutsch.

Weitere Vorstellungen:
Sonntag, den 25. Januar (17.00 Uhr)
Freitag, 27. März 2026 (20.00 Uhr)
Samstag, 28. März (20.00 Uhr)

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Die hauseigene Theatergruppe blumengroup präsentiert am Samstag, den 24. (20.00 Uhr) im JTF Forchheim ihr neues Projekt: „Sein oder Nichtsein“ (To Be Or Not To Be), eine Komödie von Nick Whitby nach dem gleichnamigen Film von Ernst Lubitsch.

Im Stück wird das Warschauer Polski-Theater während des Zweiten Weltkriegs zu einem Ort des Widerstands, an dem die Schauspieler Josef und Maria Tura sowie ihre Truppe List, Maskerade und ihr Talent nutzen, um den Nationalsozialisten zu trotzen.

Das Stück ist eine Satire, die Witz und Tiefgang verbindet und die Schrecken des Krieges, aber auch die Kraft der Kunst und des Humors aufzeigt. Die Inszenierung verbindet Geschichte und Gegenwart mit Schärfe, Leichtigkeit und - typisch für die blumengroup - Showelementen.

Regie führt Janet Siering. Das Bühnenbild gestaltet der ehemalige Künstlerische Leiter des JTF, Lorenz Deutsch.

Es spielen Stella Zuber, Martin Lehnert, Patrick Grasser, Sarah Grasser, Attila Süle, Sonja Hartmann, Aygün Salik, Patrick Schroll, Christian Müller sowie Lorenz Deutsch.

Weitere Vorstellungen:
Sonntag, den 25. Januar (17.00 Uhr)
Freitag, 27. März 2026 (20.00 Uhr)
Samstag, 28. März (20.00 Uhr)

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Am Freitag, den 10. April 2026 um 20 Uhr begibt sich das Publikum auf eine Zeitreise in die 70er Jahre, denn so klingt Band Midge´s Pocket: nach Retro-Rock, Americana und Vintage.

Dass sie den ein oder anderen musikalischen Trend der letzten Jahre verschlafen haben, ist den Jungs von Midge's Pocket genauso klar, wie ihre gemeinsame Liebe zur Americana Musik. Denn ebendort, in den bluesigen Sümpfen, in den Wüsten von Folk und Country und in der gnadenlosen und lebensfrohen Unbeschwertheit der Rockmusik finden die Vier ihre musikalische Inspiration.


Und so pochen Midge's Pocket bewusst darauf, keine Räder neu zu erfinden, sondern setzen vielmehr auf bewährte Zutaten der alten Schule wie dreistimmigen Gesang, blutauthentisches Songwriting, eine Live Performance, die wie die Studio Platte klingt und den ungezwungenen Geist des Rock & Roll der 70er.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Einen alten Bekannten begrüßt das JTF Forchheim am Samstag, den 11. April um 20 Uhr, wenn Marcelini mit seinem Partner Thomas Meyer zu einer Zeitreise einladen und Zauberkunst, Varieté und Gesang aus den goldenen 20er und 30er Jahre präsentieren.

Charmant und mit viel Witz präsentieren die beiden Künstler Marcelini – mit Zauberkunst, Bauchreden und Gesang – und Thomas Meyer – am Klavier – „ihre“ Zeit. Lassen Sie sich entführen in die glanzvolle Zeit des Varietés, der Couplets und der eleganten Unterhaltung in den Berliner Salons und Varietétheatern. Erleben Sie eine großartige Mischung aus original Zauberkunst der damaligen Zeit – zum Teil mit original Requisiten, die alte Varietékunst der Ventriloquistik (Bauchreden), sowie urkomische und originelle Couplets und Song, die heute fast keiner mehr kennt, und die zu neuem Leben erweckt werden.

Natürlich dürfen der ein oder andere Evergreen und witzige Geschichten aus dieser Epoche
nicht fehlen. Tauchen Sie ein, in diese verrückte, verruchte und doch wunderbare, goldene und elegante Zeit! Erleben Sie einen unvergesslichen Varieté-Abend und ein zauberhaftes Vergnügen!

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Am Freitag, den 17. März 2026 präsentiert das Comedy Duo Streckenbach & Köhler im JTF Forchheim um 20 Uhr ihr neues Programm „Bis einer heult“ und nimmt das Publikum auf eine Reise voller absurder Witze, schräger Sketche und hochmusikalischen Blödeleien.

Auf der einen Seite haben wir Streckenbach, den Tenor mit einer Stimme so golden wie sein Ego. Er ist so eingebildet, dass er sogar den Spiegel im Badezimmer darum bittet, ihn anzuhimmeln. Streckenbach ist der Typ, der glaubt, dass die Sonne morgens aufgeht, um ihm zuzulächeln. Er ist so unwiderstehlich, dass selbst die Autokorrektur in seinem Handy seine Fehler in Komplimente umwandelt. Aber hey! Er hat nun mal die Stimme! Und wer kann, der kann!

Und dann gibt es da noch den Köhler, den stummen Virtuosen am Klavier: Klüger als Einstein und stiller als eine Geheimagentin in einer Bibliothek. Er braucht keine Worte, denn seine Frisur, sein Gesicht und seine Finger auf den Tasten sprechen Bände. Zwar körperlich und stimmlich klar unterlegen, ist er doch meistens der Gewinner in diesem verrückten Duo.


Also schnappen Sie sich Ihre Tickets und seien Sie bereit für einen Abend voller Musik, spontanen Improvisationen und grotesker Momente. Denn bei Streckenbach und Köhler hört das Lachen nicht auf, BIS EINER HEULT – vor Lachen, vor Entsetzen oder vor purer Verblüffung!

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Der preisgekrönte Comedian und Hit-Musiker („Das Modul“) Olaf Bossi nimmt das Publikum am Samstag, den 18. April 2026 um 20 Uhr im Jungen Theater Forchheim auf eine Reise durch die Kultjahre seiner Jugend und das verrückte Leben von heute. Nostalgie trifft Lachflash – und die ganz normale Lebenskrise ab 40!

Olaf Bossi – preisgekrönter Comedian, Musiker („Das Modul“) und Familienmensch – nimmt dich mit auf eine rasante Zeitreise von Telefonzelle bis Sportuhr, von VHS bis WhatsApp, von Buffalos bis Bandscheibenvorfall. Erinnerst du dich noch an Dia-Abende, Bravo-Starschnitt und Viva TV? Klar! Aber heute geht’s auch um Schlafstörungen, Arzttermine, EMS-Training und das Gefühl, irgendwie nicht alt zu sein – obwohl der Hometrainer keine Pulsanzeige mehr hat.

Diese Show ist keine reine Retro-Party – sie ist therapeutisches Gruppenkichern für alle über 40, die früher Nummern auswendig konnten und heute vergessen, warum sie ins Wohnzimmer gegangen sind. Mit viel Humor, Musik und Selbstironie zeigt Olaf: Unser Leben ist ein Greatest-Hits-Album mit Bonus-Tracks – manchmal laut, manchmal schräg, aber immer zum Lachen.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Zum zweiten Mal wird der Comedian und Kabarettist Jonas Greiner am Samstag, den 25. April 2026 um 20 Uhr auf der Bühne des JTF Forchheim stehen.

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht!
„Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe!


Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club.
Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Am Freitag, den 01. Mai 2026 gastiert um 20 Uhr das Kabarett-Duo Reisegruppe Ehrefeld mit dem aktuellen Programm „Das Ziel ist auch nicht die Lösung – Ein Paar packt aus“ zum ersten Mal im JTF Forchheim.

Sie sind ein Kabarett-Duo und passionierte Tourenradler. Was liegt da näher, als die gemeinsame Radreise durch Südamerika als Kabarett-, Comedy- und Musikprogramm auf die Bühne zu bringen? Und so überschreitet die Reisegruppe Ehrenfeld innovativ die Grenzen des klassischen Entertainments. Maja Lührsen und Theo Vagedes präsentieren poetisch-humoristische Songs, temporeiche Choreographien und pointierte Debatten auf Fahrrad, Falthocker und im Schlafsack. Großformatige Projektionen im Hintergrund nehmen das Publikum mit an die Originalschauplätze von Lima über Patagonien bis ans
 Ende der Welt.


Mit ausgeprägtem Hang zur Selbstironie werden Weite, Wind und Warmduscher unter die Lupe genommen. Brandaktuelle politische Themen wie der Kampf um Energieversorgung, Wasserrechte und Fahrradflicken-Kontingente treffen auf drängende Fragen wie: Ist Nescafé mit Kaffeeweißer schon ein Flat White? Mancherorts wünscht sich das Kölner Gespann inständig, dass 5 Bar eine Maßeinheit für Kneipendichte wäre.


Die Reisegruppe Ehrenfeld kreiert mit ihrem Tour-Kabarett ein völlig neues Genre, das das Publikum auf spektakuläre Weise über den heimischen Tellerrand blicken lässt. Wobei die beiden hoch und heilig versprechen: die Bühne bleibt eine panflötenfreie Zone.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Das Trio Ariadne ist ein junges, hochkarätiges Ensemble. Diese Besetzung mit Myriam Navarri (Oboe), Thomas Mittler (Horn) und Josefa Schmidt (Klavier) ist eine, die man nicht jeden Tag hört, für die es aber viel wunderbare Musik zu entdecken gibt! „Die Instrumente, die am schönsten klingen, sind am schwersten zu beherrschen“, hat Nikolaus Harnoncourt oft gesagt – und damit die Oboe und das Horn gemeint. Das Klavier verbindet diese beiden menschlichen Stimmen zu einer Einheit, die emotional berühren kann.

In der ersten Hälfte ihres Programms präsentiert das Trio Komponist*innen in großer Unruhe – Robert Kahn, Pavel Haas und Jane Vignery haben unter der Herrschaft der Nationalsozialisten gelitten. Während Robert Kahns Musik sich vor der Ungerechtigkeit der Welt in die Romantik zurück flüchtet, bekommt dieser Eskapismus im Schlusssatz von Jane Vignerys Sonate Risse, die im Hilfeschrei von Haas‘ Suite, seinem letzten vollendeten Werk vor seiner Deportierung nach Theresienstadt, gipfeln.

Dazu im Kontrast steht das Reinecke-Trio in der zweiten Hälfte als fragiles Hoffen auf das Wirken von Musik für eine bessere Welt.

Programm:

Robert Kahn (1865-1951)
Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73

Jane Vignery (1913-1974)
Sonate für Horn und Klavier B-Dur, op. 7

Pavel Haas (1899-1944)
Suite für Oboe und Klavier

Carl Reinecke (1824-1910)
Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-moll

(Änderungen vorbehalten)

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Lydia Ramos

Einlass: 18:30 Uhr

Am Samstag, den 9. Mai 2026 gibt es im JTF Forchheim um 20 Uhr die große, bunte und völlig verrückte Unterhaltungsshow von Jarod McMurran: „Jenseits der Vernunft“.

Als Entertainer der alten Schule präsentiert Jarod McMurran auf äußerst charmante Art und mit viel britischem Humor seine außergewöhnliche One-Man-Show, wie es sie so wahrscheinlich nirgendwo sonst zu sehen gibt! Jarod's kunterbunte Unterhaltungsshow "Jenseits der Vernunft" erinnert dabei sogar oft in nostalgischer Weise an die früheren großen Samstagabendshows im Fernsehen, bei der natürlich auch keinesfalls das obligatorische Partner-Erkennungsspiel fehlen darf.


Die einzigartige Zusammenstellung vereint eine Vielzahl an unterschiedlichen Genres. Angefangen von klassischem Slapstick und pantomimischen Acts bis hin zu haarsträubenden Parodien, einem verblüffenden mentalmagischen Kunststück und einer völlig verrückten improvisierten Quizshow. Last but not least wird die Show des Komikers immer wieder mit unglaublich schrägen und dennoch sehr verblüffenden Experimenten, einer komödiantischen Show-Hypnose und grandioser Comedy-Zauberei abgerundet. Da bleibt ganz sicher kein Auge trocken!


Was jedoch letztlich an so einem Abend genau passiert, bleibt stets abzuwarten, denn jede seiner (Mitmach-) Shows ist anders. Sind Sie für all das bereit? Dann nichts wie los, kommen Sie zuhauf, schnallen Sie sich an und verbringen Sie einen Abend... jenseits der Vernunft!

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Weil´s beim ersten Mal so schön war, besucht der Schauspieler, Musiker und Comedian Stefan Jürgens zum zweiten Mal das JTF Forchheim, nämlich am Freitag, den 15. Mai 2026, diesmal mit seinem neuen Programm „Liebe! (erstmal dich selbst)“.


Liebe! heißt sein Gegenmittel in einer immer ernster werdenden Zeit. Liebe! und liebe auch dich selbst! Wir alle haben unser Päckchen zu tragen und wollen unseren inneren Frieden finden. Doch die Welt da draußen wird zunehmend undurchsichtiger und kampfbereiter. Alles ist im Wandel, vieles wird über Bord geworfen was gestern noch selbstverständlich schien. Als 62jähriger alter weißer Mann mit leichtem Hang zur Bequemlichkeit, kennt Jürgens die Herausforderungen, sich von alten Gewohnheiten zu trennen. Doch wenn er seine eigene Boomergeneration mithilfe selbstironischer Ausflüge in seine eigene Biografie aufs Korn nimmt und deren Entwicklung vom Münztelefon bis zum Beinahe-Marsflug kritisch durchleuchtet, wird deutlich, wie seine Mischkalkulation des Glücks aussieht:
Sich selber nicht zu ernst nehmen und sein Ego im Zaun halten!


Denn auch was wahre Männlichkeit angeht, hat Jürgens im Zeitalter der Narzisten und toxischer Muskelclowns durchaus sehr eigene Ansichten. Hier steht ein Mensch auf der Bühne, dem die Niederungen des täglichen Daseins sehr vertraut sind und der trotzdem nicht vor den ganz großen Gefühlen zurückschreckt. Seine Songs sind Hymnen auf das Leben und berühren und verführen sein Publikum zur Zuversicht und Lebenslust. Begleitet wird er dabei von seinem Gitarristen Matthias Kahra, mit dem ihn eine mehr als 20jährige musikalische Reise verbindet und der den puren Arrangements einen virtuosen und pulsierenden Herzschlag verleiht.


Freuen Sie sich auf einen besonderen, menschlichen Abend. Er wird Ihnen gut tun. Versprochen.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 1 Std. vor Beginn

Bereits zum zweiten Mal spielt duo DUVA im JTF Forchheim. Diesmal präsentiert das Duo am Samstag, den 16. Mai 2026 um 20 Uhr ihr neues Programm „Midsommar“.

Das Mittsommer-Fest in der hellsten Nacht des Jahres ist eine Feier des Lichtes. Diese Nacht ist magisch, fantastisch. Eine Nacht, in der das Licht regiert und über die Dunkelheit siegt. Und so gibt es viele Tänze, Lieder und Bräuche, denn an Mittsommer können Dinge geschehen, die sonst nicht möglich sind … Gemeinsam mit dem duo DUVA taucht das Publikum ein in eine ganz besondere Atmosphäre.

Das duo DUVA singt und spielt alte nordische Lieder in eigenen Arrangements; während Manches dabei ganz in seiner traditionellen Gestalt verbleibt, bearbeiten sie Anderes zu komplex verschachtelten Strukturen mit ungewöhnlichen Harmonisierungen und Rhythmisierungen. Bei all dem bleibt die hohe gegenseitige Aufmerksamkeit, das „ganz Ohr“-Sein das Markenzeichen des duo DUVA. Und die Konzerte sind mehr als eine Aneinanderreihung von Liedern:

Jedes Konzerterlebnis ist durchwoben von einer feinsinnigen Moderation, die die sprachliche Hürde für das Publikum nimmt und sensibel auf den direkten, spontanen Kontakt mit den Zuhörenden setzt. Mit Humor werden die Geschichten hinter den Liedern erzählt und in den Liedern selbst schlüpft Elena in die Rollen der Protagonist*innen.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Anna Depenbusch ist der Inbegriff einer Liedermacherin. Eine singende Dichterin, die schon früh ihren eigenen, unverwechselbaren Stil zwischen Edith Piaf, Hildegard Knef und Björk kreiert hat. Mit ihrer Musik erzählt die Hamburgerin Geschichten voller Gefühl, Poesie und Lebendigkeit. Ihre Texte sind mal zärtlich, mal wortgewaltig, von tieftraurig bis urkomisch.

Anna Depenbusch schreibt, komponiert und produziert authentisch nahbare Lieder. Mittlerweile nennt sie sieben Alben ihr Eigen. Tourneen von Elbphilharmonie bis Prinzregententheater liegen hinter ihr. Vielfach ausgezeichnet wurde sie u.a. mit dem Fred-Jay-Preis und dem Deutschen Chanson-Preis, dazu kommen zwei Nominierungen für den Deutschen Musikautorenpreis. Ein Ende ist noch lange nicht in Sicht.

„Große Posen sind wir kaum noch gewohnt. Das wird einem bewusst, wenn Anna Depenbusch sich in ihre Chansons wirft. So viel Sehnsucht und noch mal mehr Witz.
Eindrucksvoll!“ (BARBARA)

„Man wäre vor so viel Charme, Esprit und Musikalität am liebsten auf die Knie gesunken."
(HAMBURGER ABENDBLATT)

Foto: (c)Steven Haberland

Ticketpreise
Vorverkauf: 32 € Normalpreis, 30 € ermäßigt
Abendkasse: 35 € (alle)
ggf. zzgl. Servicegebühren

Einlass: 18:00

Ein Jubiläum steht an: Am Freitag, den 19. Juni 2026 feiert die Band Rock Of Fame um 20 Uhr im KulturSommerQuartier den 20. Geburtstag, welcher vom JTF Forchheim in Kooperation mit der Stadt Forchheim veranstaltet wird.

Rock Of Fame, gegründet von Kalle Reger, erblickte 2006 die Bühnen der „Welt“ und ist mit ihrem Konzept bei vielen Veranstaltern auf große Begeisterung gestoßen und hat sich in die Herzen von vielen Fans gespielt.

Rock Of Fame – dahinter stehen MusikerInnen, die schon seit vielen Jahren in der Szene aktiv sind und die sich durch perfekte Beherrschung ihrer Instrumente und ihrer Liebe zur Musik auszeichnen. Deshalb können sie eine Top-Präsentation von traumhaften Rock-Songs garantieren, bei denen jeder von den ersten Klängen an mitgerissen wird – mit einem zum Konzept entworfenem Bühnenbild mit Videoshow.

Rock of Fame präsentiert die besten Rock-Songs und auch aktuelle Klassiker. Dabei sorgen eine Vielzahl an Sternen der Rockgeschichte sowie interessante Neuerscheinungen dafür, dass das Programm nie langweilig wird und sich sowohl ein junges als auch ein älteres Publikum gleichermaßen wohl fühlt.

Rock Of Fame spielen Songs von Bon Jovi, In Extremo, Queen, Melissa Ehteridge, Rainbow, Gotthard, Scorpions, Metallica, Die Ärzte, AC/DC, die besten Songs der Neuen Deutschen Welle sowie auch Sahnestückchen wie Music von John Miles, Toto, Europe, Tina Turner u.v.m.

Zur Feier des Tages sind auch ein paar Überraschungsauftritte von ehemaligen MusikerInnen geplant.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Am Samstag, den 20. Juni ist Keller Mountain Blues Band um 20 Uhr wieder im KulturSommerQuartier (Königsbad) zu Gast. Veranstaltet wird das Konzert vom Jungen Theater Forchheim in Kooperation mit der Stadt Forchheim.

Keller Mountain Blues Band, die Formation, die seit 1985 in Oberfranken den Rhythm´n´Blues definiert, ist in ihrer Heimat längst eine Legende.

Mit den beiden Leadsängern Nadin Albrecht und Alex Teubner, der groovigen Rhythm-Section und ihrem „Killer“-Bläsersatz ist die 11-köpfige Band schon aufgrund ihrer Besetzung Garant für besten Rhythm & Soul.
Bewiesen hat dies KMBB in all den Jahren bei bekannten Veranstaltungen wie dem Jazzweekend in Regensburg, der Erlanger Bergkirchweih oder im Vorprogramm von renommierten Künstlern wie Luther Allison oder Albie Donellys Supercharge.

Bei der Präsentation ihres vielseitigen Repertoires, angefangen bei Soul-Klassikern, über Songs der legendären Blues Brothers bis hin zu Joe Cocker, James Brown, Aretha Franklin, Steve Winwood oder auch Larry Carlton besticht die Band auch durch eigene Interpretationen und Arrangements der Songs.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 18:30

Vom 04.09. - 31.10.2026 zeigt das Pfalzmuseum die Sonderausstellung "Im Wald II" des Künstlers Harald Winter. Ein Auwäldchen in der Nähe von Kirchehrenbach mit seinem Gewirr von Bäumen, Ästen und Zweigen, die sich auch noch im Wasser spiegelten, inspirierte Harald Winter. Zeichnerisch stellte es ihn vor eine echte Herausforderung. Seitdem lässt ihn das Thema nicht mehr los und sein Atelier füllt sich mit großformatigen Kohle- und Pastellzeichnungen mit Kantenlängen bis zu 2,10 m.

Von dieser Ausstellung umrahmt wird das Holzblasquartett, das GoodWood Ensemble, ein Konzert geben.

Das GoodWood Ensemble ist ein Klarinettenquartett des Musikvereins Forchheim-Buckenhofen und wurde im Januar 2016 von Jan Korporaal gegründet. Das "Good" im Namen des Ensembles ist abgeleitet vom berühmten Jazz-Klarinettisten Benny Goodman, dem "King of Swing", und das "Wood" weist natürlich auf die Klarinette, ein Holzblasinstrument, hin. Das Repertoire des GoodWood Ensembles besteht hauptsächlich aus Jazz-Standards, Bossa Nova-Klassikern und swingenden Arrangements von bekannten klassischen Melodien.

Eigens für dieses spezielle Konzert haben sie sich ein Programm mit Bezug zur Theamtik der Ausstellung „Im Wald“ rausgesucht. So entsteht eine spannende Symbiose aus den ausgestellten Kunstwerken und Musik.

Jan Korporaal - Bassklarinette
Susanne Krauß - B-Klarinette
Nicole Libera - B-Klarinette
Anna Schneider - B-Klarinette

Ticketpreise inkl. Ausstellungseintritt:
Normalpreis: 14 € (Vorverkauf) bzw. 18 € (Abendkasse)
ermäßigt: 11€ (Vorverkauf) bzw. 15 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: GoodWoodEnsemble

Einlass: 18:00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40


Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Sophie Kiening (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr

Das Musikvermittlungsformat "Es war einmal…“ soll Kindern zwischen sechs und neun Jahren die Freude am Geschichtenerfinden vermitteln.

Denn was ist Musik anderes als eine Erzählung? In einem Projekt, das Sprache und Musik verbindet, begeben wir uns auf die Suche danach, wie man in unserer heutigen Welt Geschichten erzählt.

Das zentrale Kammermusikwerk „Märchenerzählungen“ von Robert Schumann begleiten wir mit Texten, so dass auch Kinder, die noch wenig Berührungspunkte mit klassischer Musik hatten, eine Einstiegshilfe für ihre Fantasie haben.

Da das Thema Märchen in Grundschulen oft Teil des Lehrplans ist, bietet sich eine Zusammenarbeit mit Schulen auch aus Perspektive der Lehrenden thematisch besonders gut an.

Mit Werken u. a. von Robert Schumann, Rebecca Clarke und Wolfgang Amadeus Mozart.

Dauer ca. 45 min

Das Konzert wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert. Das Trio Talea freut sich sehr, dass das Konzept für das Kinderkonzert "Es war einmal" von der Deutschen Orchester-Stiftung mit dem Stipendium #MusikerZukunft ausgezeichnet wurde.

Ticketpreise:
Normalpreis: € (Vorverkauf) bzw. € (Abendkasse)
ermäßigt: € (Vorverkauf) bzw. € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Kinder von 0-3 Jahren zahlen keinen Eintritt, sofern sie keinen eigenen Sitzplatz benötigen (auf dem Schoß der Eltern sitzen).

Foto: Wassili Wohlgemuth

10:30 Uhr