Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Im Frühjahr 2024 feierte der Schweizer Kultmusiker Bonaparte nach vier Jahren sein Bühnen-Comeback mit einer ausverkauften Tour der Extreme: Laut oder leise, schwitzig oder besinnlich, Pogo oder Flöten – auf der „The Quiet & The Riot“-Tour hatten Fans die einmalige Möglichkeit, in zwei radikal unterschiedlichen Konzertformen die ruhige oder die stürmische Seite Bonapartes zu erleben. Nach magischen Nächten der „The Quiet“-Shows in ehrwürdigen Stätten klassischer Musik, unter anderem im Berliner Pierre Boulez Saal, der Hamburger Laeiszhalle oder dem Münchner Carl-Orff-Saal, widmet sich Bonaparte 2025 nun noch einmal ausschließlich „The Quiet“. Die entschleunigten, introvertierten Stücke bekommen dadurch einen neuen, ganz eigenen Raum im Œuvre des Künstlers, zum Beispiel sein meistgehörter Hit „Melody X“, der auch aus der Netflix-Serie „Dark“ bekannt ist und anlässlich der Tour neu inszeniert wird.

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In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Kings Land
DÄ/D/SW/NO 2023 | 128 Minuten, Regie: Nikolaj Arcel

Ein ehemaliger Hauptmann erbittet im 18. Jahrhundert von der dänischen Krone die Erlaubnis, ein Stück Heide in Jütland urbar machen zu dürfen und die Gründung einer Kolonie vorzubereiten. Vor Ort wird er nicht nur mit knallharten Lebensbedingungen konfrontiert, sondern gerät auch mit dem narzisstischen adligen Gutsherrn aneinander. Der Historienfilm folgt einschlägigen Western-Mustern und verbindet diese mit der Reifungsgeschichte eines spröden Protagonisten, der auch weichere Seiten an sich entdeckt. Dank des charismatischen Hauptdarstellers, suggestiver Land-schaftsbilder und spannungsvoller Zuspitzungen eine packende nordische Western-Variation. - Ab 16.

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

FLINTA* Music Lab - eine Workshopreihe für alle FLINTA* hinter, vor und auf der Bühne

Gefördert von der Initiative Musik aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.
In Kooperation mit der Kreativfabrik Wiesbaden.

Du bist FLINTA* (Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, trans und agender Personen) und hast Lust, Neues auszuprobieren, dich kreativ auszudrücken und Wissen zu teilen? Unsere FLINTA*-Workshopreihe bietet Raum für gemeinsames Lernen, Austausch und Experimentieren rund um Musik, Technik und Performance.

Trotz eines vielfältigen Programms und aktiver Bemühungen sind FLINTA* auf Bühnen und in technischen Berufen der Veranstaltungsbranche weiterhin unterrepräsentiert. Um dem entgegenzuwirken, organisieren wir eine Workshopreihe mit den Schwerpunkten Veranstaltungstechnik, DJing und Musikproduktion.

Wir freuen uns auf Euch!

AUSGEBUCHT

Support: SLOMOSA

Mastodon bestätigen zwei Deutschlandshows im August 2025!
Konzerte in Köln und Frankfurt angekündigt.
Das gefeierte Album Hushed and Grim weiterhin über Reprise Records erhältlich.
Tickets ab sofort im Vorverkauf.
Die GRAMMY®-prämierten Progressive-Metal-Giganten Mastodon kehren im August 2025 für zwei exklusive Headline-Shows nach Deutschland zurück. Mit Stationen in Köln (Carlswerk Victoria) und Frankfurt (Batschkapp) präsentieren sie ihre einzigartige Klangwelt, die seit mehr als zwei Jahrzehnten die Grenzen des modernen Rock immer wieder neu definiert.
Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 in Atlanta zählen Mastodon zu den innovativsten und einflussreichsten Bands der zeitgenössischen Rockmusik. Mit Alben wie Leviathan, Crack The Skye oder Emperor of Sand haben sie nicht nur Musikgeschichte geschrieben, sondern sich auch eine treue weltweite Fangemeinde erspielt. Leviathan wurde vom Rolling Stone als eines der „100 besten Metal-Alben aller Zeiten“ gelistet, Crack The Skye von TIME zu den besten Alben des Jahres 2009 gezählt.
Ihr neuntes Studioalbum Hushed and Grim markierte 2021 einen weiteren kreativen Höhepunkt. Mit dem GRAMMY®-nominierten Track Pushing the Tides und dem dritten #1-Einstieg in die Billboard Hard Rock Charts in Folge vereint das Doppelalbum epische Tiefe mit eingängigen Rockmomenten. Rolling Stone feierte es als „ein Spektrum zwischen hymnischen Rockern und ehrfürchtigen Epen“.
2024 feierten Mastodon das 20-jährige Jubiläum ihres Klassikers Leviathan mit einer Arena-Tour an der Seite von Lamb of God und veröffentlichten gemeinsam den vielbeachteten Track Floods Of Triton. Zuletzt wurden sie als Ehrengäste an der New Yorker Metropolitan Opera für deren Moby-Dick-Inszenierung eingeladen – eine Hommage an das thematisch verwandte Leviathan.
Mit kompromissloser Kreativität, vielschichtigem Songwriting und einem Faible für Konzeptalben bleibt Mastodon ein unberechenbares und wegweisendes Biest – live ein Erlebnis, das neue Maßstäbe setzt.

Einlass: 19:00 Uhr

Großmutters Kaffeemühle ist weg. Das kann nur der üble Räuber Hotzenplotz gewesen sein. Kasperl will sie unbedingt wieder und gerät dabei in die Fänge des Zauberers Petrosilius Zwackelmann, trifft die Fee Amaryllis und bringt mit seinem besten Freund Seppel das gute Stück zurück.

Regie Johanna Landsberg | Ausstattung Johanna Rehm

Musik und Gesangstexte von Jerry Herman | Buch von Michael Stewart | Nach „The Matchmaker“ von Thornton Wilder | Deutsch von Robert Gilbert

Die umtriebige und liebenswürdige Dolly will für alle nur das Beste - vor allem für sich sucht sie ein neues Leben, sie will ihren Status als Witwe beenden und wieder einsteigen in das vergnügliche Leben - nur bitte mit dem nötigen Kleingeld. Dass Mr. Vandergelder, ein reicher Kaufmann, ihr nicht entkommen wird, wissen alle - außer ihm. Eine heitere Geschichte mit schlussendlich vier Happy Ends. Dank Dolly!

Regie Annette Lubosch | Musikalische Leitung Jochen Kilian | Choreografie Stefanie Schwendy | Bühne Valerie Lutz | Kostüme Cosima Winter |

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Wiesbadener Orgelsommer 2025: Konzert VI

Donnerstag, 14. August, 20 Uhr
Sebastian Heindl, Berlin; Blechbläserensemble Brasssonanz
GALAKONZERT - 10 JAHRE ORGELSOMMER
Werke von Gabrieli, Händel, Strauss und Widor


Der Wiesbadener Orgelsommer feiert seinen 10. Geburtstag!
Auch in diesem Jahr veranstaltet die Lutherkirche in den Sommerferien jeweils donnerstags um 20 Uhr abwechslungsreiche Konzerte mit renommierten Organistinnen und Organisten.

Im Eröffnungskonzert am 10. Juli wird der Murnau-Stummfilm "Sunrise" gezeigt und von Prof. Christiane Michel-Ostertun (Mannheim) musikalisch begleitet.
Im Abschlusskonzert am 14. August sind anstelle des traditionellen Konzerts an beiden Orgeln gleichzeitig diesmal Sebastian Heindl, der Organist der Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche Berlin, und das Blechbläserensemble BRASSSONANZ zu hören.


Die Konzerte im Überblick:

10.7. Christiane Michel-Ostertun, Mannheim
Stummfilmmusik zum Murnau-Film „Sunrise“

17.7. Carson Cooman, Cambridge (Massachusetts)
Happy Birthday. Werke von Burkhard Mohr zum 75. Geburtstag des Wiesbadener Komponisten

24.7. Jörg Endebrock, Hamburg
Begründer des Orgelsommers. Werke von Bach, Rheinberger und Widor

31.7. Manuel Pschorn und Johann Ludwig, Wiesbaden
Orgel und Cello. Werke von Wagner, Humperdinck u.a.

7.8. Julian Emanuel Becker, Leipzig
Bachpreisträger 2024. Werke von Bach, Vierne und Reubke

14.8. Sebastian Heindl, Berlin; Blechbläserensemble Brasssonanz
Galakonzert: 10 Jahre Orgelsommer. Werke von Gabrieli, Händel, Strauss und Widor


Der Eintritt beträgt pro Konzert 12 Euro, ein Abo-Ticket für alle sechs Konzerte können Sie zum Preis von 45 Euro erwerben.
Ermäßigte Tickets bekommen Sie für 6 Euro (im Abonnement 22 Euro).
Einlass und Abendkasse öffnen ab 19.30 Uhr.


Im Anschluss an die Konzerte laden wir zum Verweilen bei Wein und Brezeln unter den Linden im Hof der Lutherkirche. Hier werden wieder ROSSO und SICELLE ausgeschenkt, die beiden Orgelweine der Lutherkirche.

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Deutsche Fassung von Frank Thannhäuser und Nico Rabendals | Die Uraufführung wurde inszeniert und choreografiert von JEROME ROBBINS | Original-Broadwayproduktion von Robert E. Griffith und Harold S. Prince | In Übereinkunft mit Roger L. Stevens | Die Übertragung des Aufführungsrechtes erfolgt in Übereinkunft mit MUSIC THEATER INTERNATIONS (www.mtishows.co.uk) durch die MUSIK UND BÜHNE Verlagsgesellschaft mbH, Wiesbaden.

I like to be in America, singen die Sharks, die jungen eingewanderten Puerto-Ricanerinnen und Puerto-Ricaner und äußern damit die Hoffnungen und Träume, die sie mit ihrer neuen Heimat verbinden. Dabei wurzelt der Rhythmus des Songs noch in Südamerika, während der Inhalt schon vom amerikanischen Traum handelt. Da verliebt sich ein Sharkmädchen, Maria, auf den ersten Blick in Tony, das Gründungsmitglied der verfeindeten Jets, der „Amerikaner“, die eigentlich auch eingewandert sind, aber aus Europa und schon vor längerer Zeit und deshalb meinen, auf die Sharks herabsehen zu können. Die Feindschaft der Jugendgangs wird dem Liebespaar zum Verhängnis, das wie Shakespeare’s Romeo und Julia von einem hasserfüllten Umfeld in die Katastrophe getrieben wird. Leonard Bernstein holte Shakepeare’s märchenhafte Geschichte mit rasanten Rhythmen und mitreißenden Melodien in das Hier und Heute der Großstadtbrennpunkte, wo sie immer noch berührt.

Regie Christian H. Voss | Musikalische Leitung Philipp Polzin | Choreografie Kerstin Ried | Bühne Oliver Kostecka | Kostüme Monika Seidl

Bereit für ein Kunsterlebnis, das du so noch nie erlebt hast?

Mona Lisas Geheimnis – das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe modernster Virtual Reality wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese Ausstellung ist mehr als eine Hommage an zwei Meisterwerke der Kunstgeschichte. Es ist eine Einladung, selbst kreativ zu werden, Geheimnisse zu entdecken und sich mit der Frage auseinanderzusetzen: Wer ist der wahre Schöpfer – die Künstler der Vergangenheit, die KI der Zukunft… oder du selbst?


Datum & Uhrzeit: Wähle deinen individuellen Timeslot bei der Ticketbuchung

Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis (+15 Minuten vor deinem Slotbeginn, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können)

Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).

Ort: THE SQUAIRE, Am Flughafen 18, 60549 Frankfurt am Main

Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)

Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Gruppenrabatte: Ab 10 Tickets gibt es einen Gruppenrabatt. Für Schulklassen gibt es einen Rabatt ab 15 Personen. Bei Interesse, schreibt uns eine Email an: gruppenbuchung@videoreality.de

Noch Fragen? Schau in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de

Jetzt Tickets sichern und selbst Teil der Geschichte werden!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Exklusive Führung Ihrer Gruppe durch Georg Büchners Geburtshaus, die Dauerausstellung "Von Goddelau zur Weltbühne" und über das Gelände der Weidstrasse 9.

Gruppenführungen für Schulen sind kostenfrei (maximal 35 Personen pro Führung).
Kontakt: Museumsleiter Peter Brunner
06158 1886596
p.brunner@buechnerfindetstatt.de

Ellbogen
D /TÜ 2024 | 90 Minuten, Regie: Asli Özarslan

Eine junge Berliner Deutschtürkin wünscht sich einen Ausbruch aus ihrem eingeengten Leben in ihrer strengen Familie und in der Perspektivlosigkeit des deutschen Erwerbslebens. Doch an ihrem 18. Geburtstag kommt es zu einer Katastrophe, und sie flüchtet nach Istanbul zu einem Mann, den sie bislang nur als Telefonfreund kennt. Die Adaption des gleichnamigen Romans verlagert das Ge-wicht auf die Handlung in der Türkei und schildert einige Wochen im Leben einer zerrissenen Hel-din, die zwischen Heimatlosigkeit, Ambitionen und persönlicher Schuld schwankt. Dabei beschönigt der roh und unmittelbar inszenierte Film nichts, behält die Ängste und Verletzungen der Figuren aber stets im Blick. - Sehenswert ab 16.

Das Zwillingspaar Lotte und Luise weiß nicht voneinander, bis es sich in einem Ferienheim zufällig trifft. Die beiden freunden sich an und beschließen die Rollen zu tauschen, und zum jeweils anderen Elternteil heimzukehren. Dadurch stiften sie allerlei Verwirrung bis am Ende ihre Eltern wieder zueinanderfinden und das familiäre Happy-End gefeiert werden kann.

Regie Ulrich Cyran | Ausstattung Jana Wassong