DAS VEREINSHEIM gastiert am 1. April im KUZ
Audio-visuelles Konzerterlebnis mit den Gästen Julie Kuhl, Flavian Graber und vielen mehr

Die Presse reagiert begeistert, Musiker und Gäste schwärmen von einem einzigartigen Event. Als „ein phänomenales Musikerlebnis“ beschreibt es der Mannheimer Morgen, für das Wormser Stadtmagazin war es sogar „das beste Konzert des Jahres“. Seit nunmehr 10 Jahren findet die preisgekrönte Konzertreihe Das Vereinsheim und ist längst zu einem popkulturellen Aushängeschild der Region und darüber hinaus geworden. Das Konzert am 13. Dezember im Tollhaus ist bereits ausverkauft.

Doch was verbirgt sich hinter der Idee? Das Vereinsheim ist mehr als ein Konzert: Zu jedem Abend entstehen neue musikalische Welten, neue Arrangements; es werden immer wechselnde Gäste eingeladen, es verschmelzen verschiedene Kunstformen, visuelle Kunst, Performance, Musik zu einem ganz besonderen Etwas. Dabei löst sich die klassische Bühnen-Zuschauer-Situation auf; die Besucher*innen sind Teil der Inszenierung, tauchen ein in eine 360° Visualisierung, baden in einer Dusche aus Sound.

Im Kern steht hierfür ein Künstlerkollektiv, bestehend aus David Maier, Nico Schnepf und Rouven Eller. Der Visual Artist Cedric Jack Jankowski setzt Musik und Raum in Licht und Farbe. Ein besonderes Highlight verspricht die Mitwirkung von Mehrdad Zaeri: Der preisgekrönte Live-Performance-Zeichner wurde durch zahlreiche Buchillustrationen sowie seine großformatigen Bilder bekannt.
Desweiteren sorgen bei den Shows im April spannende musikalische Gäste für ein einzigartiges Konzerterlebnis: Mit Julie Kuhl eine fantastische Stimme, die es verdient, gehört zu werden: „Eine der interessantesten deutschen Newcomerinnen“ (Deutschlandfunk). Mit Flavian Graber einen Schweizer Singer/ Songwriter, der mit seiner Band `We Invented Paris` Bekanntheit erlangte und nach über 500 Konzerten in Europa, zwölf Jahren englischsprachigem Indie-Pop, fünf Studioalben und Platzierungen in diversen Filmen, TV-Auftritten und Radio-Airplay nun in seiner Mundart auf Schweizerdeutsch singt.

Das Vereinsheim im April sind:
David Maier, Nico Schnepf, Rouven Eller, Cedric Jack Jankowski, Mehrdad Zaeri, Dave Mette, Hannes Butzer, Leonie Geisler, Julie Kuhl & Flavian Graber

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Hier lacht ....... Mainz!

In Deutschlands bekanntester Stand-Up-Comedy Show sorgen ein Moderator und vier Comedians für reichlich Lacher und einen unvergesslichen Abend. Erlebt Comedy so, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Hier werden eure Lachmuskeln strapaziert. Durch die Mischung aus ganz unterschiedlichen Humorrichtungen hat hier wirklich jeder was zum Lachen.

Modera9on: Frank Fischer
Der Mainzer
… wurde bisher mit 24 Comedy- und Kabare:preisen ausgezeichnet. Ob auf der großen Bühne der WeltpoliFk oder in der Schlange an der Supermarktkasse – Frank Fischer schaut genau hin und verarbeitet den täglichen Wahnsinn zu einer höchst unterhaltsamen Mischung.

Denno Makadassopoulos
Der Kölner
… hat als Sohn Griechischer Migranten eine einzigartige Perspektive aufs Leben. Seine scharfsinnigen Beobachtungen und pointierten Witze sorgen für Lacher ohne Ende.

Tim Whelan
Der Berliner aus Liverppol
… würzt seine Alltagserfahrungen mit briFschem schwarzen Humor. Sein messerscharfer Blick tut stellenweise weh, er verletzt aber niemanden außer manchmal sich selbst.

Yannick de la Peche
Der Hamburger
…begeistert mit einer einzigarFgen PerspekFve und einnehmender Ehrlichkeit das Publikum - immer begleitet von der charmanten Fähigkeit, über sich selbst zu lachen.


Dittmar Bachmann
Der Garbsener
… gilt als der „Popstar der Comedy-Branche“ und bietet humoristisches Entertainment auf höchstem Niveau. Er rockt dabei mit seinen kultigen Musiknummern kräftig ab. Bachmann ist ein rastloses Temperamentsbündel und hat die ganze Welt der Rhythmen im Blut.

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

“The Spirit of Classic Rock”

ROCKWOOD - eine musikalische Zeitreise zu den Meilensteinen der Rockgeschichte.
Die Band bringt the very best-of-the-best of Classic-Rock zurück auf die Bühne und weckt Emotionen und Erinnerungen an diese legendäre Zeit.

Das „A-Z of Rock“, von AC/DC und Aerosmith über Bon Jovi, Foreigner, Journey, Led Zeppelin, Manfred Mann´s Earth Band, Pink Floyd und Queen bis ZZTop, und viele, viele mehr. ROCKWOOD setzt diesen Rock-Giganten ein Denkmal. In der klassischen Besetzung mit zwei Gitarren, Bass, Drums und Gesang ist diese hochkarätige Weltklasse-Band ein Garant für Gänsehaut und „foot-stomping-fun“!

Einlass 19 Uhr

Das neue Programm des hessischen Comedian Maddin Schneider ist wie ein sonntägliches Überraschungs-Menue: Es enthält köstliche Comedy - Leckerbissen in verschiedenen Variationen für jeden Geschmack! Maddin serviert Gesprochenes, Gelesenes und Gesungenes.

Wie gewohnt zieht Maddin dabei alle mimischen Register, wodurch Standups, Texte aus seinen Büchern oder hessische Swing Songs eine besondere Würze bekommen. Natürlich ist es sein Hauptanliegen, sein Publikum in Lachekstase zu bringen. Aber auch manch tiefsinnige Botschaft oder Erkenntnis wird in locker-leichtem Hessisch kredenzt.

Der beliebteste Ballettklassiker aller Zeiten. Eine liebgewonnene Tradition während der Neujahrs- und
Weihnachtsferien. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen
„Schwanensee“ zum Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen
entführen Sie aus dem Hier und Jetzt.

Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in
einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines
Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein
tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den
Zauber. Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET?

Mit emotionalem Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I.
Tchaikovsky inszenieren die begabten Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art
und Weise.

Wir laden Sie ein, Teil dieses einzigartigen Ereignisses zu werden, das lange in Ihrer Erinnerung bleiben
und Ihnen unvergessliche Eindrücke bescheren wird. Schließen Sie sich uns an und erleben Sie die ganze
Tiefe und Schönheit des klassischen Balletts in der einzigartigen Atmosphäre.

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend im Arthouse Zehntscheune mit dem Stück “Bibliothek des Zufalls” und dem unvergleichlichen Improvisationstheater von „Für Garderobe keine Haftung“ (FGKH)! Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung verzaubert FGKH das Publikum durch spontane, interaktive und humorvolle Shows, die ohne festes Skript auskommen. Lassen Sie sich von der Kreativität und den blitzschnellen Einfällen der Künstler mitreißen und genießen Sie einen Abend voller Lachen und Überraschungen.

Ein Live-Erlebnis mit FGKH ist immer einzigartig und unvergesslich – Wir spielen alles! Außer gewöhnlich! Für Garderobe keine Haftung, aber für Unterhaltung ist gesorgt!

Für Garderobe keine Haftung in Kooperation mit Koertings.

Einlass: 18:30 Uhr

1947 wurde der der Schriftsteller, Dramatiker und Regisseur Bertolt Brecht im amerikanischen Exil vor das Komitee für unamerikanische Aktivitäten (HUAC) zitiert, das kommunistische Umtriebe bekämpfen sollte. Unter diesen Umständen hatte Brecht eine Erklärung verfasst, die er schließlich nicht vorlesen durfte. Diese Erklärung und die Protokolle des Prozesses sind zwei der roten Fäden, die Lina Majdalanie und Rabih Mroué in ihrer neuesten Arbeit spinnen.

In ihrer Beschäftigung mit Brecht hallen die aktuellen politischen und sozialen Fragen, die ideologischen Verwirrungen und die heftigen und unversöhnlichen Konfrontationen der Meinungen wider. Getreu dem spielerischen Ansatz an das Theater, den das Duo schon immer verfolgt hat, werden sich die historischen Begebenheiten Fantasien wie Abschweifungen hingeben. Dabei steht die kritische Hinterfragung immer im Vordergrund – mit viel Humor hüten sich Majdalanie und Mroué, die mit Brecht seit ihrer Emigration von Beirut nach Berlin die Erfahrung des Exils teilen, vor jeder vorgefertigten Meinung.

Weihnachtskonzert für alle
Christmas all over the World

Marc Gruber | Horn
Adam Hickox | Dirigent
Tobi Kämmerer | Moderation

Mit feierlichen Horn-Klängen, einem Feengarten,
der Zauberflöte und dem Nussknacker

Für alle von 0 bis 99 Jahren

Weihnachtliche Musik in herrlichen Stimmungen. Aus vielen Ländern ist wieder bekannte Musik zu genießen: märchenhaft verträumt und in virtuosem Gewand. Mit einem Feengarten, der Zauberflöte und natürlich dem Nussknacker – und einem Rondo für Horn und Orchester von Wolfgang Amadeus Mozart. Musikalisch geleitet von Adam Hickox, wird »Christmas all over the World« wieder von hr3-Morningshow-Moderator Tobi Kämmerer begleitet. Das internationale Weihnachtskonzert des hr-Sinfonieorchesters für die ganze Familie, bei dem am Ende auch noch gemeinsam gesungen wird.

Konzertdauer: ca. 70 Minuten – keine Pause!
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Christmas music in wonderful moods. Once again, well-known music from many countries can be enjoyed: dreamy, fairytale-like and in virtuoso garb. With a fairy garden, the Magic Flute and, of course, the Nutcracker – and a rondo for horn and orchestra by Wolfgang Amadeus Mozart. Under the musical direction of Adam Hickox, »Christmas all over the World« will once again be accompanied by hr3 morning show presenter Tobi Kämmerer. The international Christmas concert by the Frankfurt Radio Symphony for the whole family, with singing together at the end.

The presentation will be in German.

Concert duration: about 70 minutes – without a break!

Hausöffnung: 18:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass. Konzert ohne Pause.

unterhaus zu Gast im Frankfurter Hof

Springmaus, das deutschlandweit bekannteste Improvisationstheater, ist seit 1983 mit verschiedenen Live-Programmen in ganz Deutschland – teilweise mit mehreren Ensembles gleichzeitig - unterwegs.
Erfinder der Springmaus ist der Schauspieler Bill Mockridge, den viele als "Erich Schiller" aus der Serie "Lindenstraße" kennen (und die jüngeren als Vater von Luke Mockridge).
Erfolgreiche Comedians und Kabarettisten wie Dirk Bach, Bernhard Hoëcker, Tetje Mierendorf und Ralf Schmitz haben ihre Karriere als Ensemble-Mitglied der Springmaus begonnen.

Merry Christmaus
Der Weihnachtsklasssiker der Springmaus ist die perfekte Einstimmung auf die festlichen Tage.
Auf ihre einzigartige Weise stellen die Akteure von Deutschlands bekanntestem Improvisationstheater das Weihnachtsgeschehen auf den Kopf.
Hier wird der Baum geschmückt, die Gans gerupft und der Wein zum Glühen gebracht, dass es eine wahre Freude ist.
„Merry Christmaus“ – das sind zwei Stunden Ruhe vom Einkaufsstress bei kreativem Chaos und herzerfrischendem Gelächter. Die Geschenke: Spaß und Improvisation bis dem Weihnachtsmann die Ohren schlackern, angerichtet auf den heiligen Brettern, die die Welt bedeuten. Bestimmt schaut das Christkind auch noch vorbei.

Bild: ©Stefan Mager

Einlass: 19:00 Uhr

Frankfurt-Quiz
Raten – Spaß haben – Dazulernen

Komm runter in den urigen Gewölbekeller des Theaters DIE SCHMIERE und rate mit der bekannten Stadthistorikerin Silke Wustmann um die Wette.

Gemütlich unter Frankfurts Türmen kannst du bei ´nem Drink quizzen und dein Frankfurt-Wissen testen.
Dabei ist egal, ob du einheimisch oder eigeplackt bist, weil deine Quizmasterin dich in den verschiedensten Kategorien herausfordern wird.

Neben der Möglichkeit, das Theater DIE SCHMIERE mal ganz anders zu erleben, Leute zu treffen, Spaß zu haben und noch etwas mehr über die Stadt zu erfahren, gibt´s natürlich auch was zu gewinnen:
Ein tolles Frankfurt-Produkt von Silke Wustmann und Theatertickets von der Schmiere!

Einlass ab 19 Uhr - freie Platzwahl

In der Hafenspelunke „Zum rostigen Anker“ haben sich allerlei zwielichtige Gestalten versammelt: Freibeuter, Korsaren, Leichtmatrosen. Der Rum fließt in Strömen, und bei Kerzenschein erklingen Seemannslieder am Klavier. Doch der Schein trügt – Ärger liegt in der Luft! Wo bleibt nur Captain Morgan mit der versprochenen Truhe voll Gold? Wen sollen die Taschenspieler-Tricks von Hanky-Panky Pete beeindrucken?
Und könnte es sein, dass hier irgendjemand ein ganz falsches Spiel spielt? Antworten auf diese Fragen kann wohl nur der geben, der auch das „Geheimnis von Tortuga“ ergündet....

Erleben Sie ein echtes Piraten-Abenteuer zum Miträtseln und lassen Sie sich gefangen nehmen von einer einzigartigen Mischung aus Comedy, Magie, Live-Musik, liebevollen Kostümen sowie Requisiten und einer spektakulären Atmosphäre.

Punschempfang ab 18:15 Uhr im Freien. Einlass in den Saal um 19 Uhr.

NACHHOLTERMIN FÜR DEN 16.4.25. TICKETS BEHALTEN IHRE GÜLTIGKEIT.

Nachher ist nachher, jetzt ist jetzt - und jetzt solltet ihr lieber nicht drüber nachdenken, was nachher ist, sondern auf besliks sehnlichst erwarteten ersten Solo-Tour alle Blockaden hinter euch lassen und die Show genießen! Auf seiner Reise durch den deutschsprachigen Kulturraum wird der Düsseldorfer Straßenpoet von verschiedenen Special-Acts begleitet werden und dafür sorgen, dass ihr nachher auf das zukünftig-damalige jetzt zurückblickt und euch wünscht, dass es bald wieder soweit ist.

Der Chaoskünstler beslik hat im Laufe der letzten Jahre einen schwer überschaubaren Reigen an Solo-Crew- und Feature-Tracks in Welt entsandt und ist, nicht zuletzt wegen seinen mitunter hoch eskalativen Liveshows - Solo und als Teil der Boloboys - zu einem nicht wegzudenkenden Protagonisten der Deutschrapszene avanciert, ohne dabei im Geringsten an Leichtigkeit einzubüßen.

Seine mit beharrlicher Kontinuität in den Äther geschossenen kreativen Auswürfe bewegen sich zwischen lakonischen Trap-Flows, an Punkrock grenzender Ignoranz, Hyperpop-esker Eingängigkeit und anstachelndem Rummelplatz-Techno - die variierenden Produktionsmittel immer eingebettet in die unverkennbaren Feder-Ergüsse besliks, die mit den perspektivischen Wechseln zwischen inneren Vorgängen und gesellschaftlichen Betrachtungen passgenau die emotionale Bandbreite abbilden, in denen sich das Lebensgefühl vieler junger Großstädter*innen im Zeitalter der großen Krisen manifestiert, wo im emotionalen Wirrwarr oft nur Millimeter zwischen Dekadenz und Abgrund liegen.

Einlass: 18:00 Uhr

In seinem ersten Soloprogramm „Der Liebesalgorithmus“ kreiert Andreas Langsch ein Bild über seine Generation und versucht zu vermitteln: Zwischen Alt und Jung. Zwischen internetsüchtig und naturfanatisch. Zwischen Liebe und Liebesalgorithmus.
Andreas gehört der Generation Y an. Das sind die Leute, die nichts mit ihrem Leben anfangen können und den ganzen Tag auf ihr Handy starren. Nach der Schule geht es immer erstmal ein Jahr nach... richtig: Australien. Und dann?
Studieren, Startup gründen, arbeiten ohne Pause und rein ins Sabbatical oder Burnout.
Die Welt rast! Andreas versucht mitzukommen. Doch die Perfektion im Internet, die perfekte Partnerschaft und die hoch gezüchteten Selbstoptimierer treiben ihn in den Wahnsinn. Also macht er sich auf die Suche nach einer Lösung. Wie kann man nur diesem Stress entkommen?
Nach langen Spaziergängen im Park, bei denen er einen Mord beobachtet, der wohl niemals aufgeklärt wird, philosophischen Gedanken über Superkräfte und einer ungewollten Brieffreundschaft, scheint er eine Lösung für alles gefunden zu haben...
Welche das ist? Das sehen sie am besten selbst.
Anfang 2023 wurde Andreas Langsch mit dem Bielefelder Kabarettpreis (1. Preis + Publikumspreis) ausgezeichnet. Desweiteres gewann er im selben Jahr einen der höchstdotierten Kleinkunstpreise in Deutschland: Die „St. Ingberter Pfanne 2023“ (Jurypreis + Publikumspreis).

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

MAËL & JONAS sind langjährige Freunde und ein Künstler-Duo, das 2020 mit Nico Santos als Coach den 3. Platz bei der Castingshow The Voice of Germany erreicht hat. Seitdem ist sehr viel passiert. Nach der millionenfach gestreamten Finalsingle „Treat you Right“ feat. Nico Santos folgte 2023 das Debütalbum „rocket science“, das auf Platz #77 in den Deutschen Charts einstieg.

Das Duo hat bereits mit ihren erfolgreichen Songs „I Swear To God“, „Simp“ und „Hey Anna“ bei zahlreichen Live- Shows eindrucksvoll bewiesen, welche Energie und Leidenschaft sie auf die Bühne bringen können. Im Gepäck: ihr brandneues Album „TWO SPOONS SUGAR“ und den Wunsch, eine neue musikalische Seite von sich zu präsentieren. Auf ihren Konzerten schaffen MAËL & JONAS die perfekte Mischung aus Party und ruhigen Momenten und beweisen damit ihr außergewöhnliches Talent, die junge Generation zu verstehen und ihre Sorgen, Probleme und Emotionen mit der richtigen Prise Humor und Substanz anzusprechen.

MAËL & JONAS: Das sind zwei charakteristische Stimmen, zwei Freunde und zwei Songwriter, die beide erwachsener geworden sind. Das spiegelt sich auch im Sound der neuen Platte wider: Mit „TWO SPOONS SUGAR“ besinnt sich das Duo zum persönlichen Songwriting zurück. Mehr Indie, weniger Pop-Rock.

Auf „TWO SPOONS SUGAR“ nehmen uns MAËL & JONAS auf ihrer Reise des Erwachsenwerdens mit. So handelt das Album von Ups und Downs, von Zukunftsängsten, den großen und kleinen Dingen im Leben und dass es letztlich in allem Negativen etwas Positives gibt.

Einlass: 18:00 Uhr I Beginn: 18:30 Uhr

In performativen Videoarbeiten, einige davon Gemeinschaftsproduktionen mit Tiago Mata Machado, isoliert die brasilianische Künstlerin Cinthia Marcelle alltägliche, routinierte Bewegungs- und Arbeitsprozesse aus ihrem funktions- und produktionsorientierten Kontext. Die meist kollaborativ-partizipativ angelegten Situationen verwandelt sie in poetische, metaphorische Bilder, die eingespielte Routinen des gesellschaftlichen Miteinanders und eine leistungsorientierte Logik moderner Gesellschaften zur Disposition stellen.

Die Ausstellung Bodies in Motion – Form in the Making kontextualisiert die performativen, zumeist auf einfachen Handlungsanweisungen beruhenden performancebasierten Videoarbeiten von Cinthia Marcelle erstmals mit Ikonen der US-amerikanischen postminimalistischen Tanz- und Performancepraxis der 1960er/70er Jahre wie Yvonne Rainer, Bruce Nauman, Suzanne Harris und dem performativ-partizipativen Gestaltungsansatz der minimalistischen Skulpturen der deutschen Künstlerin Charlotte Posenenske.

Die Ausstellung wird von Anna Roberta Goetz kuratiert.

Corinna Freudig // Wein, WEIB und Weihnachten

Was damals in Betlehem wirklich geschah
Weihnachten ohne Maria? Unvorstellbar! Weihnachten ohne Josef?

Nun ja … Corinna Freudig lädt zu einem Abend für jedermann und jederfrau; und für Katholiken. Denn dieses „wwww“ (women world wide web) ist über das Reich der Frauen im Allgemeinen und das der Maria im Besonderen gespannt – richtig, der Maria, die unter höchst mysteriösen Umständen in andere Umstände kam, die weder mit dem Stiefvater ihres Sohnes (alt und arm) noch mit dem Kindsvater (nie da) Glück hatte und deren rebellischer Sohn ein frühes Ende fand. Kurz: Maria war zu oft nur eine „Marianette“ in einem fremdbestimmten Leben und einer unfehlbaren Männergesellschaft.

Auf der Bühne spielt und spricht Corinna Freudig allein. Textlich lässt sie aber auch dichtende Männer zu Wort kommen und flicht das eine oder andere gesprochene Schlückchen WEINachten ein. Ach so – sie singt auch. Aber zum Glück nur wenig. Ein unterhaltsamer und kurzweiliger Abend, der deutlich macht: Früher war aus Frauensicht vieles so ganz und gar nicht besser.

Prädikat: gefällig, nicht gottgefällig.

Einlass 19:00 Uhr