»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

no shame in hope (eine Jogginghose ist ja kein Schicksal)

Text: Svealena Kutschke
Regie: Annika Schäfer
Es spielen: Johanna Engel, Julian Lehr, Alina Valerie Weinert, Jel Woschni
Ausstattung: Robert Sievert
Dramaturgie: Corinna Huber

Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Ab 24. Mai 2025
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

no shame in hope (eine Jogginghose ist auch kein Schicksal)

Drei Frauen, ein Imbiss und eine Welt voller Widersprüche: Luca, Carla und Linn haben ihre Zeit in der psychiatrischen Klinik hinter sich gelassen und warten nun auf den Bus, der sie in ein neues Leben bringen soll. Mit Currywurst, Pommes und Gesprächen über Wunden und die immerwährende Tabuisierung von psychischem Schmerz vertreiben sie sich die Wartezeit. Die Haltestelle, auf die sie blicken, ist seltsam trostlos. Was hat es mit dem mysteriösen Reh auf sich, das dort grast und Bier trinkt? Oder ist es etwa ein Nazi? Während die drei Frauen auf ihr Happy End hoffen, drängt die Vergangenheit der immer leicht betrunkenen BRD in den Imbiss.

Mit skurrilem Sprachwitz verhandelt Svealena Kutschke die Absurditäten des Alltags und die Hoffnung auf ein besseres Draußen. Persönliche und politische Narrative greifen ineinander und zeichnen ein zeitgenössisches Bild unserer Gesellschaft.

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Farben, Formen und beeindruckender Pflanzen. Der Garten, eine perfekte Verbindung von Natur und Kunst, inspiriert und entspannt zugleich. Professor Doschka gibt spannende Einblicke in Philosophie und Geschichte seines einzigartigen Gartens. Entdecken Sie besondere, kunstvolle Anordnungen und die Ideen dahinter. Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echten Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz / Beginn der Führung 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Wir freuen uns, die beiden Autoren Edi Graf und Veronika Wieland begrüßen zu dürfen, die aus ihrem Buch „Maultaschen in Love“ lesen werden. „Maultaschen in Love“ ist ein Roman, der im Schwarzwald und in Südafrika spielt. Die Lesung verspricht nicht nur spannende Einblicke in die Welt der Maultaschen, sondern auch eine amüsante und unterhaltsame Auseinandersetzung mit der schwäbischen Kulinarik.
Der Abend wird von stimmungsvoller Piano-Musik und Gesang umrahmt, die für eine angenehme Atmosphäre sorgen wird. Zudem haben die Gäste die Möglichkeit, an einer exklusiven Maultaschen-Gin-Verkostung teilzunehmen und sich von Leckereien rund um die schwäbische Kult Kost verwöhnen zu lassen.

Foto (c): MMT GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Uraufführung
Solo mit Goldfisch

Text: Fabian Hartje
Regie: Magdalena Schönfeld
Ausstattung: Martin Kukulies; Dramaturgie: Sarah Charlotte Becker

Ab 05. April 2025
Immer um 20 Uhr Einführung um 19.30 Uhr
Ort Zimmer, Bursagasse 16


Felix war immer goldene Mitte. Felix mag Kaffee schwarz und Maultaschen, benutzt nur selten Waschlappen, putzt sich dreimal täglich die Zähne. Seine Kindheit war glücklich. Jetzt ist Felix zwar nicht unglücklich, aber auch nicht zufrieden. Er steht plötzlich am Rand. Freundschaften verändern sich und langsam bricht der Kontakt ab, zu sich und zu anderen. Wie schafft Felix den Weg zurück in die goldene Mitte? Er drängt auf die Bühne. Es ist Zeit für seine Version der Geschichte. Felix ist überzeugt: Was gut für ihn ist, ist auch gut für andere. Dass er damit mal nicht ins Leere driftet. Und währenddessen dreht Goldfisch Niklas im Aquarium seine Runden.

Fabian Hartje zeigt Schicht für Schicht, wie eine Figur trotz Privilegien beginnt, sich allein gelassen zu fühlen. Nahbar und leicht wirft der Text Fragen nach der Zuverlässigkeit von Selbsterzählungen und den Konsequenzen von erlebter Einsamkeit auf und sucht nach den Räumen, in denen eine echte Begegnung noch möglich ist.

Einlass: 18:15 Uhr

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

»Es lebe das Leben!« Das war das Motto der mexikanischen Künstlerin Frida Kahlo (1907 – 1954).

»Nichts ist fürs Leben wichtiger als das Lachen. Lachen bedeutet Stärke, Selbstvergessenheit und Leichtigkeit. Tragödien sind dagegen etwas völlig Albernes.« Das war typisch für Frida Kahlo. Sie schlug die großen Künstler und genialischen Männer und Frauen ihrer Generation in Bann: Picasso feierte sie, Breton führte sie ins Pariser Künstlerleben ein und hob sie auf den Schild der Surrealisten. Trotzki liebte in ihr nicht nur die Revolutionärin und Marcel Duchamp, Rockefeller und Neruda lagen ihr regelrecht zu Füßen.

Sie liebte Humor und witzige Sprüche. Sie liebte das Leben und die Lust. Trotz oder gerade wegen ihrer körperlichen Leiden. Sie malte, musizierte, dichtete und sang, als ob sie Energie für zwei Leben hätte.

Das Ensemble nähert sich der Ikone Frida Kahlo an, mit Humor und Ernsthaftigkeit, mit poetischen, musikalischen und theatralen Mitteln, zeigt die Künstlerin mal witzig, mal wütend, mal melancholisch, mal kämpferisch… So wird sie zum Katalysator für die Annäherung an große Fragen der Menschheit: Leben, Liebe, Freiheit und Tod.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Diese Komödie ist Kult! Tolle Pointen, viel Musik und sechs Schauspieler – darunter Publikumsliebling Andreas Klaue – die (fast) bis zum Äußersten gehen!

Seit bei der hiesigen Automobilbranche und ihren Zulieferern der Absatz schwächelt, haben nach und nach alle in der Freundesgruppe ihre Jobs verloren. Die sechs Jungs sind pleite, ohne Perspektive, und auch mit den Frauen klappt es nicht so richtig. Doch dann kommt ihnen die zündende Idee: Sie wollen eine Männer- Striptease-Gruppe gründen und so das große Geld verdienen. Dass keiner von ihnen über Model-Maße verfügt und dass sie auch vom Tanzen allesamt keine Ahnung haben, stört sie zunächst nicht weiter. Aber bald stellt sich heraus, dass auch das Fallenlassen aller Hüllen gelernt sein will ...

Ein grandioser Spaß, der dennoch einige nachdenkliche Zwischentöne hat: sechs Männer, die sich gegen die drohende Arbeitslosigkeit mit Witz und Einfallsreichtum zur Wehr setzen. Wie weit werden sie dabei gehen?

„Manche Stoffe sind einfach so gut, dass sie sich sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand wunderbar behaupten können“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über die Komödie, die unter dem Titel
„Ganz oder gar nicht“ auch erfolgreich verfilmt wurde. Regisseur Murat Yeginer, der das Publikum bereits bei „Das Fräulein Wunder“ Tränen lachen ließ, hat das Stück ins Hier und Jetzt – und nach Stuttgart geholt. Eine schwungvolle Komödie über Männer, die neue Wege suchen, um mit der Zeit Schritt zu halten!

Vorstellungen 16.5. bis 6.7.2025

Mit Dieter Gring, Irfan Kars, Andreas Klaue, Aron Keleta, Gideon Rapp, Ambrogio Vinella
Regie Murat Yeginer
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Annette Weinmann

Im Hause Unantastbar brodelt es gewaltig. Es wächst, es knistert, es gedeiht. 2025 stehen alle Zeichen auf Sturm! Die Gerüchteküche dampft, und die Spatzen pfeifen es bereits von den Dächern: Unantastbar waren wieder im Tonstudio!
Jetzt wird es ernst: Markiert euch das letzte Maiwochenende fett im Kalender. Denn dann feiern wir das, woran die Jungs so lange gearbeitet haben – mit drei ganz besonderen Release-Shows in Nürnberg, Frankfurt und Stuttgart.
Bock auf brandneue Songs, einen unvergesslichen Abend und Stimmprobleme am Tag danach? Dann nix wie ran an die Tickets, bevor es zu spät ist.

Einlass ab 18.30 Uhr

AUSVERKAUFT!

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass: 19:30 Uhr

no shame in hope (eine Jogginghose ist ja kein Schicksal)

Text: Svealena Kutschke
Regie: Annika Schäfer
Es spielen: Johanna Engel, Julian Lehr, Alina Valerie Weinert, Jel Woschni
Ausstattung: Robert Sievert
Dramaturgie: Corinna Huber

Entstanden im Rahmen des Drama Lab der WIENER WORTSTAETTEN.
Aufführungsrechte: S. Fischer Verlag GmbH, Frankfurt am Main

Ab 24. Mai 2025
Immer um 20 Uhr Einführung 19.30 Uhr
Ort Löwen, Kornhausstraße 5

no shame in hope (eine Jogginghose ist auch kein Schicksal)

Drei Frauen, ein Imbiss und eine Welt voller Widersprüche: Luca, Carla und Linn haben ihre Zeit in der psychiatrischen Klinik hinter sich gelassen und warten nun auf den Bus, der sie in ein neues Leben bringen soll. Mit Currywurst, Pommes und Gesprächen über Wunden und die immerwährende Tabuisierung von psychischem Schmerz vertreiben sie sich die Wartezeit. Die Haltestelle, auf die sie blicken, ist seltsam trostlos. Was hat es mit dem mysteriösen Reh auf sich, das dort grast und Bier trinkt? Oder ist es etwa ein Nazi? Während die drei Frauen auf ihr Happy End hoffen, drängt die Vergangenheit der immer leicht betrunkenen BRD in den Imbiss.

Mit skurrilem Sprachwitz verhandelt Svealena Kutschke die Absurditäten des Alltags und die Hoffnung auf ein besseres Draußen. Persönliche und politische Narrative greifen ineinander und zeichnen ein zeitgenössisches Bild unserer Gesellschaft.

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.
Die Fahrt auf dem Lohkahn bietet einen einzigartigen Blick auf die geschichtsträchtige Stadt am Fluss.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Serdar Karibik – Ganz großes Kino Tourfinale

Serdar Karibik hat sich seinen Künstlernamen ausgesucht, weil er auf der Bühne ein Sonnenschein ist. Aber auch, weil ihn wegen seines richtigen Nachnamens niemand zu einem Vorstellungsgespräch einlädt. Der Gewinner des Quatsch Comedy Hot Shots 2022 ist eine Rampensau — nicht wegen seiner Schilddrüsenunterfunktion, sondern weil man ab der ersten Sekunde an seinen Lippen hängt. Schlagfertig, sympathisch und erfrischend authentisch tourt der schwäbisch-türkische Comedian durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Er erzählt uns, was er als Pädagoge im Kindergarten erlebt und warum er als Schauspieler keine Rollen bekommt. Er nimmt uns gedanklich mit in die Sauna und wir hören ihm beim Scheitern und Rückwärts-Reden zu und können nicht anders, als ihn ins Herz zu schließen. Nicht umsonst ist er einer der vielversprechendsten Newcomer Deutschlands. Mit seinen millionenfach geklickten Clips sorgt er auch in den sozialen Medien für Aufsehen. Serdars spontane Interaktionen mit dem Publikum sind jetzt schon Kult, denn was Serdar auf der Bühne macht, ist: Ganz großes Kino! Oder wie er sagen würde: oniK seßorg zanG!

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Maßgeschneidert: Lutz Hübner und Sarah Nemitz, die zu den meistgespielten deutschen Theaterautoren gehören („Frau Müller muss weg“), haben für uns ein neues Stück mit starkem Stuttgart-Bezug geschrieben, das im Alten Schauspielhaus zur Uraufführung kommt.

Als bei Claudia Nägele, einer erfolgreichen Stuttgarter Geschäftsfrau im Ruhestand, eine schwere Herzerkrankung festgestellt wird, ruft sie ihre längst erwachsenen Kinder und die älteste Enkeltochter zusammen. Sie möchte von ihnen Rat, ob sie sich einer riskanten Operation unterziehen soll, die ihre Lebenserwartung verlängern könnte.

Der seit dem Corona-Tod des Vaters ohnehin sehr wackelige Familienfrieden gerät dadurch erneut in Gefahr: Die Fronten zwischen klaren Befürwortern der evidenzbasierten Medizin und überzeugten Anhängern von alternativen Heilmethoden entzweien die Geschwister. Alte Rechnungen kommen wieder auf den Tisch.
Schnell entbrennt ein grundlegender Streit über Zuneigungen und Zurückweisungen, Verantwortung und Rücksichtslosigkeit, sowie über Verschwörungstheorien und Wahrscheinlichkeiten.

Mit einem scharfen Blick und gleichzeitig mit viel Humor zeigen Lutz Hübner und Sarah Nemitz, welche gesellschaftlichen Gräben mitten durch eine Familie gehen können, wenn es um die Gesundheit geht.

Ein hochaktuelles Stück für ein hervorragendes Ensemble! Als Familienoberhaupt Claudia erleben Sie Ursula Berlinghof, die 2022/2023 vom Publikum zur beliebtesten Schauspielerin gewählt wurde.

Vorstellungen 2.5. bis 7.6.2025

Mit Ursula Berlinghof, Farina Violetta Giesmann, Antonio Lallo, Frederik Leberle, Bianca Spiegel, Lisa Wildmann u.a.
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Ariane Scherpf
Dramaturgie Susanne Schmitt

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!