Was kommt nach dem Tod? In "Der geflügelte Froschgott" ringt eine Frau - gespielt von Léonie Thelen - mit der Idee des Jenseits. Inmitten von Trauer, Glauben und Zweifel stellt sie sich den großen Fragen des Lebens. Mit Witz, Tempo und Tiefgang lädt Ingrid Lausunds Monolog ein zum Mitdenken, Mitfühlen und Staunen - über das, was wir wissen, glauben oder hoffen.

Einlass um 18.30 Uhr.

Einlass: 17:00 Uhr

Man sagt, dass es ein Dorf braucht, um ein Kind großzuziehen. Um ein Leben zu meistern, braucht es Komplizinnen (und auch Komplizen). In ihrem zweiten Bühnenprogramm macht Christl Sittenauer sich auf die Suche nach den Verbündeten in ihrem Alltag. Nach denen, die schon lange da sind, die sie noch braucht, und auch nach denen, auf die sie lieber verzichten möchte. Christl Sittenauer sucht und findet: Rita, die Oben-Ohne-Schwimmerin, Rentnerinnen im Camouflage Beige, eine Kollegin, die Fassaden lieber streicht, als sie zu wahren, der virtuelle Laufbandtrainer René und Monica Lewinsky. Sie alle sind Teil eines unausgesprochenen Geheimbundes, in dem man sich mal freiwillig, mal unfreiwillig wiederfindet. Ein Programm über Schwesternschaft, Notlügen, Altruismus, die Notwendigkeit des Ungehorsams, People Pleasing und Skinny Jeans.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Oft beschleicht einen schon morgens, beim Lesen der Nachrichten, das Gefühl, man
sei der einzig Normale auf der Welt. Dann trifft man den Nachbarn und plötzlich ist
man sich sogar ziemlich sicher!
Manchmal könnte man angesichts seiner Mitmenschen ja schon verzweifeln:
Durchgeknallte Extremisten bedrohen die Demokratie, gierige Profiteure die Umwelt
und die Teilnehmer von „Bauer sucht Frau“ den Verstand!
Und das Internet wird immer mehr zu einem Bereich, in dem sich vor allem
Menschen herumtreiben, gegen die Hannibal Lecter nur wie ein netter Herr mit etwas
zweifelhaften Essensvorlieben erscheint.
Da schießen einem viele Fragen durch den Kopf:
Ist die Welt ein einziges Irrenhaus? Warum bin ich auch drin? Und was kann ich tun?
Thomas Schreckenberger, ausgezeichnet mit zahlreichen Kleinkunstpreisen (z.B.
Kleinkunstpreis Baden-Württemberg, Tuttlinger Krähe, uvm.) rechnet ab mit all den
Irrsinnigen in Politik, Gesellschaft und Alltagsleben.
Dabei tauchen natürlich auch immer mal wieder Protagonisten unserer Polit- und
Promiszene auf, die Thomas Schreckenberger als gewohnt täuschend echte
Parodien auf die Bühne bringt.
Beim Kampf gegen die Durchgeknallten der Welt hilft immerhin der Humor – denn
wie erkannte einst schon der große Werner Finck: „Lächeln ist die eleganteste Art,
den Gegnern die Zähne zu zeigen!“


Parken im Hof des Atelier Kurz begrenzt möglich.
Bitte nicht auf dem Radweg vor dem Atelier parken.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit Oliver Wnuk

Der Schauspieler Oliver Wnuk agiert, liest, spielt und erzählt an diesem Abend aus seinem im Januar 2026 erschienenen Buch „Besser wird’s nicht“, illustriert von @kriegundfreitag, und anderen Texten.

„Besser wird’s nicht“ ist kein Stoßseufzer, sondern eine Einladung: besser als dieser
Moment wird’s nie, wenn wir ihn nicht nutzen. Oliver Wnuk – Schauspieler, Vater,
Hypochonder und unverbesserlicher Pragmatiker – seziert die kleinen und großen
Zumutbarkeiten des Lebens: Dabei entsteht ein Ton, der zugleich leicht und weise ist: humorvoll, zärtlich, unkitschig. Wnuk schaut hin, ohne zu verbittern, und macht Mut, sich selbst milde
anzusehen. Ein Buch – und ein Abend zum Schmunzeln, Schlucken, Zusammen sein – und zum
Weitersagen.

„Schonungslos ehrlich und offen blickt Oliver Wnuk auf sich und das Leben und stellt
sämtliche Fragen, die wir alle haben. Nur fürchtet er sich null vor den Antworten.
Schön ist das, aber auch leicht, nachdenklich und sehr selten.“ (Katrin Bauerfeind)

„Oliver Wnuk schreibt, wie er spielt: verträumt und präzise, ratlos und kraftvoll.
Er verliert oft und gewinnt dadurch! Und immer saulustig, weil’s so traurig ist
- ich lieb’s.“ (Annette Frier)

Einlass: 19:30 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie hätten die Wahl, ein Theaterstück in eine bestimmte Richtung zu lenken. Doch egal wie Sie sich entscheiden, Ihre Wahl wird Konsequenzen haben. Nur dass Sie das bedenken. Im ersten Teil lernen Sie eine junge Malerin kennen, die die Chance ihres Lebens bekommt - sie darf ihre Bilder zum ersten Mal überhaupt in einer Ausstellung einem breiteren Publikum präsentieren. Gefördert wird sie durch den Besitzer der Räumlichkeiten, zu dem sich eine amouröse Beziehung anbahnt. Doch ist es ratsam, in eine noch größere Abhängigkeit zu gehen? Aus verschiedenen Perspektiven, in verschiedenen Räumen und von verschiedenen Menschen erzählt, bekommen Sie ihre Geschichte mit - und das aus nächster Nähe. Für den zweiten Teil entscheiden Sie, wie die Geschichte ausgehen soll, ob es ein „Happy End“ geben wird oder ob ein anderer Weg womöglich der bessere ist. Die Ausstellung wird die Zuschauenden in eine Welt hineinziehen, die geprägt ist von immer noch existierender Ungleichbehandlung von Mann und Frau und dem Missbrauch von Machtstellungen. Das Publikum wird aus unterschiedlichen Perspektiven die Geschichte der jungen Künstlerin verfolgen und hat schließlich die Wahl, den Ausgang ihrer Geschichte mitzubestimmen. Eine Geschichte, die niemanden unberührt zurücklassen wird.

Buch, Idee, Regie: Bartholomäus Pakulski
Spiel: Beatrice Boca, Matias Lavall, Leontine Dick
Bühne und Kostüm: Astrid Natho

Die „Missa solemnis“ von Beethoven provozierte mit ihrer in vielfacher Hinsicht extremen Gestaltung nicht selten Kritik oder Unverständnis.
Wie begegnet man als Interpret den immensen Herausforderungen dieses geradezu „maßlosen“ Werks? Frieder Bernius, der die Messe am 6.3.2027 mit dem Kammerchor Stuttgarter und der Hofkapelle Stuttgart aufführt , spürt einer genauen Abstimmung der vokalen und instrumentalen Kräfte nach, um dem außergewöhnlichen Werk gerecht zu werden.

Solisten:
Carolina Ulrich | Sopran
Sophie Harmsen | Alt
Christoph Pfaller | Tenor
Arrtu Kataja | Bass

Dumm gelaufen: Nach einem Treffen mit ehemaligen Mitschülern wacht Lenglumé mit Kater und Filmriss auf - und findet seinen alten Kameraden Mistingue neben sich im Schlafzimmer. Schwerwiegende Indizien deuten darauf hin, dass sie im Rausch ein Verbrechen begangen haben. In Panik versuchen sie mit immer absurderen Mitteln, sich aus der Affäre zu ziehen. Diener Potard und Ehefrau Norine staunen nicht schlecht - und das Publikum erlebt eine hinreißende Mischung aus Charme, französischem Esprit und Witz.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

-Wenn ich zu sehr lache, muss ich pinkeln-

Marlene in ihrer Garderobe vor ihrer letzten Show. Noch einmal erweckt sie die Diva zum Leben, mit den legendären Kostümen, viel Schminke und engen Korsetts. Dabei erinnert sie sich an Erfolge und Skandale, und freimütig lässt sie uns daran teilhaben. Saskia Leder spielt und singt Marlene in allen Lebensphasen, selbstverliebt und selbstironisch, und immer mit dem frechen und derben Witz der Urberlinerin Marlene in O-Tönen. Komisch, erfrischend, schön.

Gastspiel der THEATERSCHMIEDE Saskia Leder
Regie: Rolf Kindler
Kostümbild: Beatriz Obert/ Wibke Winterwerber
Bühnenbild: Saskia Leder
Maskenbild: Helena Bünten & Ilka Freiin von Foster
Mit: Saskia Leder

Kulinarischer Genuss und drei verschiedene Showakte: Den Gästen im Das Hürner, Hotel-Brauhaus in Ansbach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert: Das Burlesque Dinner - das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü mit der passenden Musik und beeindruckenden Licht-und Tontechnik wird für das richtige Ambiente und gute Laune gesorgt.

Welcome to „Burlesque Dinner“! Doch was steht auf dem Menü?

Diese Dinnershow bietet ein Unterhaltungstheater der Extraklasse, bei der die sinnliche Verführungskunst voller Eleganz, Weiblichkeit und Provokation serviert und mit deftigen Witzen und viel nackter Haut gewürzt wird.

Die Reise des Abends wird Sie ins frühe 20. Jahrhundert und damit zum Ursprung der Burlesque-Kunst führen. Lassen Sie sich neue Welten aufzeigen und genießen Sie eine humorvolle und glamouröse Show, bei der die talentierten Künstlerinnen mit den geheimen Wünschen und Fantasien der Zuschauer spielen. Schon das Ausziehen der Handschuhe kann dabei zur erotischen Attraktion werden. Bei dieser Kunstform feiern wir alle Menschen und alle Körperformen mit allen Ihren Unterschieden.

Im Wechsel mit drei verschiedenen Showakten wird ein exzellentes 3-Gänge-Menü serviert, das den Abend perfekt abrundet und das Burlesque Dinner zu etwas ganz Besonderem macht.

Sie sind auf den Geschmack des Burlesque Dinners gekommen? Dann scheuen Sie sich nicht und lassen Sie uns gemeinsam durch Klatschen und Jubeln für ausgelassene Stimmung und einen erinnerungswürdigen Abend sorgen, bei dem Ihnen ordentlich eingeheizt wird.

Sichern Sie sich jetzt Ihr Ticket!

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Das Hürner, Hotel-Brauhaus serviert und kreiert. Die Dinnershow startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Burlesque Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

„Leben beginnt, wenn Hund tot und Kinder aus dem Haus“: Endlich hat man wieder Zeit. Endlich wieder sturmfreie Bude. Endlich wieder frei. Endlich wieder Zeit für sich.

Doch was tun im leer gewordenen Nest? Neue Fragen stellen sich: Besuche ich Neapel oder Nepal? Fahre ich nach Bayreuth oder nach Beirut? Mache ich eine Alpenüberquerung zu Fuß, mit dem Rad oder auf einem Elefanten? Gehe ich zu einem klassischen Konzert oder zu einem Heavy-Metal-Festival? Oder setze ich mich einfach in den Schaukelstuhl und schaukel mich in meine eigene Welt? …. Und ist es nicht manchmal zu ruhig?

Mit sprudeliger Leichtigkeit und ausgeprägter Vitalität durchpflügt Mäc Härder seinen neuen Kosmos, seine neue Welt der Freiheit und Unabhängigkeit. Bekannt für facettenreiche Pointen, knallige Bühnen-Outfits und temporeiche Jonglagen füllt Härder den Abend mit messerscharfem Humor, fliegenden Gegenständen und reichlich fränkischem Einschlag. Das Publikum kann sich auf einen heiteren, vergnüglichen Abend freuen!

Einlass: 19:00 Uhr

„Are Women People?“
„Are Women People?“ lautet die Gedichtsammlung der Sufragette Alice Due Miller aus dem Jahre 1915. In direktem Zusammenhang mit dem Kampf um die Gleichstellung beim Wahlrecht wurden jene Gedichte als Antworten auf Zitate verfasst, die Frauen den Anspruch auf Gleichwertigkeit, Unabhängigkeit und des dem Mann ebenbürtigen, entscheidungsfähigen Menschseins abzusprechen.
Gut einhundert Jahre später, dem Anschein nach um große Schritte der Gleichberechtigung weiter, wirft die Liedperformance „Are Women People?“ einen kritischen Blick auf jene vermeintlichen Errungenschaften.
Anfeindung, Kategorisierung, Diskriminierung ist Frau immernoch nahezu uneingeschränkt ausgeliefert. Ob der Reduktion auf äußere Merkmale, der Kommentierung des Lebensstils, dem Ausfüllen erdachter Rollenbilder und Erwartungshaltungen – der bewertende, beschränkende, herab setzende Blick von außen ist allgegenwärtig und mündet nicht selten in psychischer und physischer Gewalt.
In „Are Women People?“ werden Kommentare aus Sozialen Medien, Literatur und Statistik zum Ausgangspunkt eines Dialogs. Reflektierend, ironisierend, zur Wehr setzend beziehen Komponistinnen Stellung zu Hatern und Klischees. Sie hinterfragen eigene Ideale und jene, die von außen an sie heran getragen werden und erkämpfen sich dabei ihr Recht auf gleiche Freiheit in Handeln, Leben und Dasein. Es ist an der Zeit, den Spieß umzudrehen: aus unterschwelliger Agression wird Konfrontation, entsteht Liebeslyrik aus Hasskommentaren, wird statistische Realität zu female power, um der Frage „Are Women People?“ endgültig ein Ende zu bereiten.
Die Veranstaltung erfolgt in Kooperation mit dem Stadtarchiv Crailsheim.

Ab 5 Jahren
Dauer ca. 45 Minuten

Ein augenzwinkerndes Erfüllungsspiel mit Puppen und Halunken Willkommen im Land der Wünsche! Hier kann man auf Tigern reiten und zweiundzwanzig zahme Pferde sein Eigen nennen, fliegen wie ein Pelikan mit weiten Schwingen übers Meer. Hier kann man stark sein wie ein Löwe und groß oder klein oder reich oder schön. Zwei herrlich zwielichtige Halunken erfüllen sich ihren größten Wunsch: Wunscherfüller*in sein. Sie springen über alle Schatten und lassen die Zuschauenden ins Vergnügen stürzen: mitten hinein ins Glitzer und Gloria. Eine heile Welt aus oberflächlichem Glück zieht vorbei, lässt Abgründe aufblitzen und macht den Weg frei für die eigentlichen Wunschräume, eben die inneren, die, in denen die Zuschauer*innen sich selbst wiederfinden - dort im Zwischenreich von Realität und Fantasie.

Spiel und Ausstattung: flunker produktionen / Claudia Engel und Mathias Ludwig
Regie: Lutz Grossmann
Puppenbau: Claudia Engel

‘The young musicians are excellent in every sense!’ (Günter Pichler, Alban Berg Quartett)

Das Trio Adorno, das mittlerweile auf nahezu ein Vierteljahrhundert gemeinsamen Musizierens zurückblickt, gilt als eines der spannendsten Ensembles seiner Generation.
Seit jeher hat sich das Trio Adorno einer Ästhetik verschrieben, die den homogenen Klang der beiden Streichinstrumente mit dem des Klaviers verbindet, ohne dabei auf die Kontraste und
den klanglichen Facettenreichtum der einzelnen Instrumente zu verzichten. Bereits zum wiederholten Male gastiert das mehrfach ausgezeichnete Trio in der Reihe des Theater- und Kulturrings.
Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn !

Einlass: 16:00 Uhr Freie Platzwahl

“Hakuna Matata” Die einzigartige große Kindermusical-Gala

Die Kindermusical-Gala „Hakuna Matata“ verspricht eine zauberhafte Reise durch die bunte Welt der Musicals, den bekanntesten Disney-Filmen, sowie den beliebtesten Kinderfilmen-und Serien und berührt die Herzen aller Generationen. Mit den großen Kindheits-Helden und mitreißenden Liedern zum Mitsingen und Tanzen wird diese Gala zu einem unvergesslichen Erlebnis für die ganze Familie.

Tauchen Sie ein in eine magische Welt und lassen Sie sich von den bekannten Melodien und Songs von „Die Eiskönigin“, „König der Löwen“, dem kleinen Drachen „Tabaluga“, „den Schlümpfen“, „Rapunzel neu verföhnt“, „Vaiana“, „Merida“, „Arielle der kleinen Meerjungfrau“ uva. verzaubern. Freuen Sie sich auf eine Zeit voller Spaß, Freude und unvergesslicher Momente!

Weitere bekannte Hits u.a. aus der „Biene Maja“, „Bibi Blocksberg“ oder „Jim Knopf“ bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.

Erleben Sie wunderschöne Kostüme und innovative Bühnenbilder und lassen sie sich entführen in eine märchenhafte Welt. Erleben Sie echte Familienunterhaltung mit leuchtenden Kinderaugen. Denn nur hier treffen Kinder hautnah auf ihre Idole.
- exklusiv bei Why Not Events -

Einlass: 15:00 Uhr

Zum Weltfrauentag
Für Erwachsene (deren Kinder auch gern zuschauen dürfen)
Dauer: 70 Minuten

Zweistimmiges Gesangsprogramm mit viel Spiel, eigenen Texten, Flügelschlagen und einer Puppe, begleitet von zwei Akkordeons, Flaschen und Xylophon Donna und Doria, zwei himmlische Putten, haben ihre Mission vergeigt. Eigentlich wollten sie echt was reißen hier auf Erden: die Welt besser machen, die Leute läutern und paradiesische Zustände schaffen. Foto: René Paul Verzettelt haben sie sich, einkaufen sind sie gegangen, Unbill haben sie kennengelernt und wirklich jeden Mist gebaut, den die Menschen auch so bauen. Denn das Leben ist schön und die Spannung steigt mit jeder kleinen Dummheit. Und jetzt? Müssen sie das alles erstmal verarbeiten. Dazu singen die beiden elysischen Zwingelinge von dem ganzen irdischen Schlamassel. Bis die Liebe schimmert, der Witz durchblitzt und die Sonne wieder leuchtet. Erfreulich zweistimmiges Getöse mit zwei sehr menschlichen Engeln.

Eine Koproduktion des Theaters ROTES ZEBRA und flunker produktionen
Spiel, Text und Musik: Doris Friedmann, Claudia Engel
Regie: Andrea Post
Ausstattung: Claudia Engel
Metallbau: Heiko Lehmann
Assistenz: Nina Stammer

Dumm gelaufen: Nach einem Treffen mit ehemaligen Mitschülern wacht Lenglumé mit Kater und Filmriss auf - und findet seinen alten Kameraden Mistingue neben sich im Schlafzimmer. Schwerwiegende Indizien deuten darauf hin, dass sie im Rausch ein Verbrechen begangen haben. In Panik versuchen sie mit immer absurderen Mitteln, sich aus der Affäre zu ziehen. Diener Potard und Ehefrau Norine staunen nicht schlecht - und das Publikum erlebt eine hinreißende Mischung aus Charme, französischem Esprit und Witz.

Das Theater öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einführung 30 Min. vor Vorstellungsbeginn in der Bar Maria.

Aurel ist wieder einmal von Sonja verlassen worden – dieser spirituell erwachten, strahlend schönen Frau, die ihm immer wieder entgleitet. „Aus seiner Sicht“, würde Sonja nüchtern anmerken. Sie ist systemische Coachin und Pferdetrainerin. Sie handelt aus ihrer Mitte – klar, ruhig, konsequent. Aurel hingegen hat keine Mitte – deshalb ist er Schauspieler. Und was tut man nicht alles, um das Herz einer Pferdeliebhaberin zurückzugewinnen? Aurel steigt kurzerhand ins Pferdebusiness ein. Seine tänzerische Interpretation der Trächtigkeitskontrolle sorgt für Szenen, die man nicht so schnell vergisst. Weder als temperamentvoller Andalusier-Hengst noch als schweigender Klostermönch gelingt es ihm, Sonjas Aufmerksamkeit zu gewinnen. Verzweifelt setzt er auf seine Ausbildung zum Agrar-Ingenieur – mit absurden und urkomischen Folgen. Wie Aurel das Ganze tänzerisch verarbeitet, sollte man gesehen haben. Aber: diese Bilder bleiben, wie Sonja zu sagen pflegt: „im kollektiven Gedächtnis.“

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Holy Moly, echt jetzt? 40 Jahre? Da rockt und rollt diese Combo nun schon seit vier Jahrzehnten Länge mal Breite quer durch die Republik und das angrenzende Ausland, und hat sichtlich immer noch 1. Spaß daran und 2. Lange nicht genug davon. Zur zeitlichen Einordnung: 1985 gewann Boris Becker erstmals Wimbledon, Commodore stellte den Amiga vor, Helmut Kohl war seit drei Jahren Kanzler, Gorbatschow wurde Generalsekretär der KPdSU, Live Aid lief parallel in London und Philadelphia, die Lindenstraße startete – und Boppin’B spielten ihren allerersten Gig. Für ein Schulfestprojekt. Bemerkenswert ist dieses Jubiläum, weil in ihrer Bandgeschichte keine jahrelange Pause mit anschließender Reunion auftaucht. Weil es sich nicht um eine Hobbytruppe handelt, die zweimal im Jahr beim Schützenfest auftritt. Und weil diese Musiker bei inzwischen über 6.000 (!) Shows ohne große Entourage unterwegs waren und sind – DIY in Reinform. Im September beschenkte sich die Band – und natürlich ihre Fans – mit einem neuen Album: Nummer 16 der Bandkarriere und zugleich das erste, das ausschließlich eigenes Material enthält. Vierzehn Songs, die zeigen, wie vielseitig und zeitlos Rock’n’Roll klingen kann. Dass dieses Material auch live zündet, wird die Band auch 2026 auf Bühnen in ganz Deutschland und darüber hinaus beweisen. Ob Club oder Festival: Die mitreißende Energie, die Leidenschaft und die pure Spielfreude, die Boppin’B versprühen, stecken an. Und machen einfach Laune.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Verbarrikadiert und von der Welt abgekapselt sitzt ein Ingenieur in seinem Keller und versucht fast schon verzweifelt, Sinn in einer sinnlosen Welt zu finden, während außerhalb des Kellers ein furchtbarer Krieg tobt. Wer hätte ahnen können, dass Waffenexporte nicht nur Umsätze steigern? „Der Krieg ist hier angekommen, auf der Welt, und wird erst enden, wenn wir verschwunden sind. Unter der Erde.“ Genau dort, unter der Erde, sitzt die Hauptfigur dieses Theaterstücks, das sich irgendwo zwischen Humor und Horror verorten lässt und versucht, die scheinbar unüberwindbaren Paradoxe moderner Existenz auszuhalten. Im Versuch, der nächsten Generation zu erklären, wie er in diese ausweglose Lage geraten ist, springt die Erzählfigur von einem Thema zum nächsten. Die bekannte, deutsche Autorin Sibylle Berg arbeitet sich in Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. sprachlich raffiniert an den Widersprüchen des Zeitgeistes ab. Dabei begibt sie sich auf eine teils sarkastische, teils melancholische Sinnsuche in einer Welt, die auf der letzten Seite ihrer eigenen Geschichtsschreibung angekommen zu sein scheint. Ein wenig Licht. Und diese Ruhe. ist das Versprechen eines emotional aufwühlenden Theaterabends, der gleichermaßen mit Sanftheit und Bitterkeit auf diese Gesellschaft blickt und sein Publikum fast schon versöhnlich in die Arme schließt.

Regie, Bühne und Kostüm: Caroline Ghanipour