Manuel de Falla: La vida breve
Szenische Opernproduktion Open Air

Granada um 1900: Schauplatz einer tragischen Liebesgeschichte, die mit einem besonderen, minimalistischen Aufführungskonzept in Szene gesetzt wird.

Philharmonischer Chor der Humboldt-Universität
Humboldts Studentische Philharmonie

Carmen Larios Caparrós - Salud
Ido Beit Halachmi - Paco
Siying Wei - Carmela + 1. Verkäuferin
Vivien Ivaylo Georgiev - Abuela
Juncan Zhu - El Tio Savaor
Cornelius Lewenberg - Manuel
Miloš Bulajic - Tenorstimmen

La Antonia - Tanz und Choreographie
Cayetana de Ronda - Tanz
Adrián Navarro - Tanz
Antonio Días - Tanz
Elias de La Antonia - Tanz
Juan Cárdenas - Flamencogesang
Nikos Tsiachris - Gitarre

Hinrich Horstkotte - Regie
Constantin Alex - Leitung

Touren-Guide: Oliver Pagels
In fachkundiger Begleitung von Diakon Martin Bindemann aus der Teltower St. Andreas-Gemeinde machen wir eine Rundtour zu altehrwürdigen und modernen Kirchenbauten in und rund um Teltow: Vom Teltower Marktplatz fahren wir über die Knesebeckbrücke nach Zehlendorf zur Kirche Schönow-Buschgraben in der Andreezeile. Über den Windsteiner Weg und am Buschgraben entlang streifen wir kurz das Gelände des Augustinums, passieren die als „Klein-Moskau“ bekannte Wohnsiedlung und gelangen zum Teltowkanal. Weiter geht es am Freibad Kiebitzberge vorbei über die Friedensbrücke zur Dorfkirche Kleinmachnow und danach zur Dorfkirche Stahnsdorf. Vom alten Friedhof Stahnsdorf nehmen wir den Güterfelder Damm bis zur Güterfelder Dorfkirche. Die Güterfelder Straße geleitet uns zu den Dorfkirchen von Schenkenhorst und Sputendorf. Von dort machen wir uns auf den Rückweg über Marggraffshof und die Großbeerenstraße zum alten Gutsfriedhof in Ruhlsdorf. Nach dem Besuch der Dorfkirche Ruhlsdorf geht es zur St. Andreaskirche in der Teltower Altstadt, wo die Tour endet.

Start: Marktplatz Teltow um 10 Uhr
Zielpunkt: Marktplatz Teltow
Länge der Tour: ca. 25 km
Dauer: ca. 6 Stunden

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung der Stadt Teltow, vertreten durch den Tourenleiter für Schäden, die dem Teilnehmer während der Tour entstehen, ist ausgeschlossen.
Foto: Oliver Pagels

Die Teilnahme erfolgt auf eigenes Risiko. Eine Haftung für Schäden ist ausgeschlossen.

für 4 bis 6 Jahre
Lieder erraten
Lieder singen
Spiele

Dauer 50 Minuten

MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde
Europas spektakuläre Zirkusshow – jetzt auch in Deiner Nähe!

Der Zirkus des Horrors geht ab 2025 mit seiner neuen Produktion „MEMENTO MORI – Deine letzte Stunde“ auf Tour.

In seiner neuen Inszenierung vereint der Zirkus des Horrors spektakuläre Artistik, halsbrecherische Stunts, schräge Comedy und irre Freaks in der wohl außergewöhnlichsten Show Europas und setzt dabei neue Maßstäbe im Entertainmentbereich.

Alles, was hier passiert ist echt und geschieht direkt vor den ungläubigen Augen der Zuschauer. Spektakuläre Stunts und rasante Akrobatik in der Luft und auf dem Bühnenboden lassen den Zuschauern den Atem stocken! Darüber hinaus gibt es rasante Artistik auf Rollschuhen, eine spektakuläre Schleuderbrettnummer und viele weitere spektakuläre Highlights, die allesamt thematisch in die Horror-Story integriert sind.

Memento Mori ist ein Zusammenspiel aus haarsträubender Artistik und atemberaubender Show und dabei ein innovatives und immer wieder überraschendes Erlebnis!

Also, worauf wartest Du?!?!
Deine letzte Stunde hat geschlagen!

Einlass ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Graf Almaviva hat seiner Gräfin zuliebe das Recht der ersten Nacht abgeschafft, geht aber stillschweigend davon aus, selbst weiterhin davon Gebrauch machen zu können. Zu seiner Freude steht die nächste Hochzeit bereits vor der Tür, denn sein Diener Figaro möchte endlich seine geliebte Susanne, die Zofe der Gräfin, ehelichen. Almaviva lässt seinen Haus- und Hofintriganten Bazillus flugs ein paar Ränke schmieden, um sich Susanne nähern zu können. Um die Pläne des Grafen zu vereiteln, muss nun Figaro eine Gegenintrige spinnen. Hilfe bekommt er von der unglücklichen Gräfin, die die Gelegenheit nutzen will, ihren Mann der Untreue zu überführen. Bei einem nächtlichen Rendezvous im Garten soll der Graf in die Falle gelockt werden – doch der Plan fliegt auf, und Almaviva holt zum Gegenschlag aus.

Im Original von 1784 besiegt der Witz die Gewalt. Auch Turrinis böse Komödie steckt voller Wortspiele und bissiger Pointen, aber die Sprache hat nicht mehr die Macht, die Verhältnisse umzukehren. Das Lachen droht im Halse steckenzubleiben.

frei nach Beaumarchais

Regie: Adriana Altaras
Bühne: Matthias Müller
Kostüme: Jessica Karge

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Ein alter Esel, ein müder Hund, eine verbitterte Katze und ein zäher Hahn leisten für den Menschen nicht mehr genug und werden von ihren Herren fortgejagt. Aber die verjagten Tiere treffen sich rein zufällig und beschließen, zusammen zu bleiben. Ihr Wahlspruch lautet: "Was besseres als den Tod finden wir überall". Sie fassen einen Plan und wollen Stadtmusikanten in Bremen werden. Aber es kommt alles anders als geplant, und nachdem sie sehr geschickt die Räuber aus einem Waldhaus vertrieben haben, ziehen sie selbst dort ein. Als ein Räuber zurückkehrt, um die Lage zu erforschen, verpassen die Tiere dem Räuber in genialer Zusammenarbeit einen ordentlichen Denkzettel und keiner der Räuber traut sich jemals mehr zurück. Die Tiere aber leben nun in froher Eintracht und singen für ihr Leben gern.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.


Es spielt: Tommy Matuszewski

Goldene Premiumkarte 2025

Mit der Goldenen Premiumkarte erhält der/die Kartenbesitzer/ -in 50% Rabatt auf fast alle Konzerte der Havelländischen Musikfestspiele 2025 (ausgenommen sind Kinderveranstaltungen). Zusätzlich können Sie im März zwei Konzerte des Italienischen Kulturfestivals zum Preis von einem besuchen.

Auch in diesem Jahr erwarten Sie wieder exklusive, abwechslungsreiche und einzigartige Konzerterlebnisse. Wir feiern zusammen mit Ihnen 25 Jahre Havelländische Musikfestspiele. Geplant sind u.a. ein italienisches Kulturfestival sowie eine Lesung mit der Schauspielerin Jutta Speidel auf Schloss Ribbeck, ein Konzert mit dem Babelsberger Filmorchester im Funkamt Nauen, ein Konzert an Ostersonntag in der Kirche Petzow, ein Wandelkonzert in Reckahn sowie das Märkische Hofkonzert in Päwesin. Erstmalig wird das Schloss Görne (Havelland) bespielt und es wird die Havelländischen Abendmusiken geben (Konzerte ab 19 Uhr). Seien Sie gespannt. Wir freuen uns auf eine großartige Spielzeit 2025 gemeinsam mit Ihnen.

Mit der Goldenen Premiumkarte erhalten Sie Ihren ganz persönlichen Zahlencode, mit dem Sie telefonisch oder online Ihre Konzertkarten für die Havelländischen Musikfestspiele bestellen können.

Der Rabatt gilt pro Ticket. Die Premiumkarte ist nicht übertragbar.

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Ein tödliches Singspiel

Die große Oper „I sette peccati capitali“, zu Deutsch „Die sieben Todsünden“, wird uraufgeführt. Das Publikum erwartet gespannt den fulminanten Auftritt der Primadonna Regina Víctima. Doch sie erscheint nicht. Was ist geschehen? Kann es sich dabei etwa um einen in der Oper begangenen Mord handeln? Inspektor Johnson ermittelt und verhört alle Tatverdächtigen. Dabei stellt sich heraus, dass jeder der sechs Verdächtigten nicht nur ein aussagekräftiges Motiv aufweist, sondern jeweils auch handfeste Indizien vorliegen. Sollte das Ereignis vielleicht etwas mit dem Inhalt der aufgeführten Oper – den sieben Todsünden – zu tun haben?

Seit September 2024 arbeiten die TheaterTräumer im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „I sette peccati capitali“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Jeder Held ist anders“ (2019), „Bye Berlin“ (2020), „Schmetterlinge selbstgemacht“ (2022), „Delete.Create.Restart.“ (2023) sowie „Ein Stern namens Klaus“ (2024).

Morphoses ist eine innovative interdisziplinäre Performance, die das konventionelle Verständnis von Präsenz und Verkörperung im künstlerischen Ausdruck in Frage stellt. Durch einen phänomenologischen Rahmen, der von der Philosophie Husserls inspiriert ist, untersucht das Werk die komplizierte Beziehung zwischen Struktur und Wahrnehmung in der Performance.

Die Medien schaffen einen fesselnden Dialog zwischen der greifbaren Körperlichkeit der Tänzer*innen und den reaktionsfähigen elektronischen Klanglandschaften.

Im Kern bewegt sich der Körper durch strukturelle Elemente und zeigt seine Wirkung in räumlich-zeitlichen Dimensionen, die durch die Klangarchitektur erzeugt werden. Dieser verkörperte Ansatz schafft eine einzigartige choreografische Sprache, in der Bewegung und Klang auf unerwartete Weise ineinandergreifen.

Diese reaktive Klangarchitektur führt zu einer immersiven Erfahrung, die die traditionellen Grenzen zwischen Choreografie und Musikkomposition überschreitet.

Morphoses erforscht die faszinierende Spannung zwischen der körperlichen Präsenz der Darsteller*innen und der körperlosen Natur der künstlichen Intelligenz. Die elektroakustische Komposition fungiert als vermittelnde Kraft, die Brücken zwischen physischen und virtuellen Bereichen schlägt. So entsteht eine anregende Konversation zwischen dem organischen menschlichen Ausdruck und künstlichen Agent*innen, die sowohl Harmonien als auch Widersprüche in ihrer Interaktion offenbart.

Durch diese multisensorische Erfahrung wird das Publikum eingeladen, die Wahrnehmung von Verkörperung, Technologie und künstlerischem Schaffen in der heutigen Welt zu überdenken.

Dauer: 50 Minuten


ENGLISCH:
Morphoses is an innovative interdisciplinary performance that challenges conventional understandings of presence and embodiment in artistic expression. Through a phenomenological framework inspired by Husserl's philosophy, the work investigates the intricate relationship between structure and perception in performance.

The mediums establish a compelling dialogue between the tangible physicality of the dancer and responsive electronic soundscapes.

At its core, the body navigates structural elements, revealing its impact into spatio-temporal dimensions generated by the sonic architecture. This embodied approach creates a unique choreographic language where movement and sound intertwine in unexpected ways.

These reactive sonic architectures extend to an immersive experience that transcends traditional boundaries between choreography and musical composition.

Morphoses further explores the fascinating tension between the corporeal presence of performers and the disembodied nature of artificial agents. The electroacoustic composition functions as a mediating force, building bridges between physical and virtual domains. This creates a thought-provoking conversation between organic human expression and artificial systems, revealing both harmonies and contradictions in their interaction.

Through this multisensory experience, audiences are invited to reconsider how we perceive embodiment, technology, and artistic creation in the contemporary world.

Duration: 50 minutes

Choreographie, Performance: Christine Bonansea Saulut
Musikkomposition, Performance: Luca Forcucci
Visuelle Gestaltung: Christine Bonansea Saulut, Luca Frock


Gefördert durch Pro Helvetia / Schweizer Kulturstiftung.

Lassen Sie sich verführen in die wunderbare Welt der kleinen Seejungfrau in diesem liebevollen Theaterstück von Johannes Galli. Poetisch, sinnlich, tief berührend und immer wieder herrlich komisch werden junge und alte Theaterherzen begeistert sein.

Es spielen: Sina Haarmann, Tommy Matuszewski, Rebekka Corcodel

20 Jahre nachdem die Künstlerin, Autorin und Performerin Vaginal Davis von Los Angeles nach Berlin zog, zeigt der Gropius Bau die erste umfassende Einzelausstellung ihres Werks in Deutschland. In ihrem wegweisenden Schaffen verbinden sich Punk und Glamour, queerer Aktivismus und Schwarze Gegenkultur sowie Widerstand und Begehren. Vaginal Davis: Fabelhaftes Produkt vereint großformatige Installationen, Malereien, Video- und Filmarbeiten, Zines, Texte, Musik sowie Performance und bietet einen umfassenden Überblick über Davis’ vielschichtige Praxis und ihre künstlerischen Zusammenarbeiten. Im Rahmen der Ausstellung zeigt das Kunstkollektiv CHEAP die Installation Choose Mutation mit Fotografien von Annette Frick. Fabelhaftes Produkt lädt in das Universum von Vaginal Davis ein, das von literarischen Heldinnen, mythischen Figuren und echten Ikonen bewohnt wird.
Initiiert vom Moderna Museet, Stockholm, in Zusammenarbeit mit dem Gropius Bau, Berlin, und MoMA PS1, New York
 
 
 
 

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:00 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.

Es spielt Marion Martinez

Als die Stiefmutter mit ihren zwei Töchtern ins Haus kommt, beginnt für Aschenputtel eine schwere Zeit. Sie wird ausgelacht, verhöhnt und zu übermäßiger Arbeit gezwungen.
Doch sie hat Hoffnung, denn der Prinz sucht eine Frau und veranstaltet dafür ein großes Fest. Es gelingt Aschenputtel, maskiert und unerkannt auf dem Fest das Herz des Prinzen zu erobern. Aber bis sich die beiden finden, stellt sich ihnen noch vieles in den Weg.

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft. Dabei dürfen die Zuschauer dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Es spielt: Marion Martinez

Ein tödliches Singspiel

Die große Oper „I sette peccati capitali“, zu Deutsch „Die sieben Todsünden“, wird uraufgeführt. Das Publikum erwartet gespannt den fulminanten Auftritt der Primadonna Regina Víctima. Doch sie erscheint nicht. Was ist geschehen? Kann es sich dabei etwa um einen in der Oper begangenen Mord handeln? Inspektor Johnson ermittelt und verhört alle Tatverdächtigen. Dabei stellt sich heraus, dass jeder der sechs Verdächtigten nicht nur ein aussagekräftiges Motiv aufweist, sondern jeweils auch handfeste Indizien vorliegen. Sollte das Ereignis vielleicht etwas mit dem Inhalt der aufgeführten Oper – den sieben Todsünden – zu tun haben?

Seit September 2024 arbeiten die TheaterTräumer im T-Werk unter der Leitung von Janina Sasse an ihrem neuen Stück „I sette peccati capitali“. Die Stückidee sowie Inszenierung, Textbuch, Bühnen- und Kostümgestaltung wurden gemeinsam mit der Gruppe entwickelt. Die Gruppe spielte bereits die Stücke „Jeder Held ist anders“ (2019), „Bye Berlin“ (2020), „Schmetterlinge selbstgemacht“ (2022), „Delete.Create.Restart.“ (2023) sowie „Ein Stern namens Klaus“ (2024).

Ausstellung von Karl Hartung im Skulpturenpark der Villa Jacobs
In Kooperation mit dem Kunstnachlass Karl Hartung

Karl Hartung (1908–1967) zählt zu den bedeutenden Bildhauern der deutschen Nachkriegsmoderne. In seinem Werk verbinden sich organische Formen, vegetabile Strukturen und abstrakte Kompositionen – Zeugnis einer fortwährenden Suche nach dem Wesen der Form.

Zwischen Figuration und Abstraktion, glatten Oberflächen und schroff zerklüfteten Strukturen erschließt sich ein Werk, das offen bleibt und keiner Stilrichtung klar zuzuordnen ist. Hartung verstand Kunst nicht als Abbild, sondern als Ausdruck einer ganzheitlichen Lebens- und Naturerfahrung – beeinflusst von anthroposophischem Denken und der Frage nach den Möglichkeiten künstlerischer Bildgebung. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen Skulpturen der 40er bis 60er Jahre: organische, archaische Figuren, raumgreifende vegetative Gebilde, Kopfstudien und in sich geschlossene massive Volumina. Im von Peter Josef Lenné gestalteten Park der Villa Jacobs am Jungfernsee entfalten seine Naturformen eine so wechselhafte wie vielschichtige Sprache. Lennés komponierte Landschaft und Hartungs Werke versinnbildlichen die für beide jeweils untrennbare Verbindung von Natur und Kunst.

Die Ausstellung zeigt elf Skulpturen im Park sowie über zwanzig kleinere Figuren und Zeichnungen in der angrenzenden Orangerie und im Maschinenhaus.
Ein Katalog zur Ausstellung erscheint voraussichtlich im August 2025.

Hinweis: Der Park der Villa Jacobs ist nicht durchweg barrierefrei begehbar.

Karl Hartung. Urgeäst, 1950 | Kunstnachlass Karl Hartung, (c) VG Bild-Kunst Bonn, 2025. Foto: Lars Wiedemann

Eingang: an der Orangerie