Komödie des Monats
Vier Menschen aus Ost und West treffen sich zu einem launigen
Grillfest. Die Rostbratwurst (natürlich aus Thüringen!) schmeckt
herrlich, doch die ausgelassene Stimmung kippt und löst einen
emotionalen Hurrikan aus. Das Potsdamer TRIPLE A THEATER
begeistert mit seiner polemisch heiteren Aufarbeitung der Nach-
wendezeit. Ein komödiantisches Schauspiel mit Anna Keil, Anja
Panse, Ilja Schierbaum und Reiner Gabriel.

Eine musikalische Biografie von & mit Sigrid Grajek
Claire Waldoff war von 1907 bis 1935 der Star auf den Brettern der großen Kabaretts und Varietès - nicht nur in Berlin. Ihre Lieder wurden auf der Straße gesungen oder gepfiffen, von Müllkutschern und Millionären. "Hermann heeßt er!", "Wer schmeißt denn da mit Lehm?" oder "Sein Milieu" kannte jedes Kind.
Sie hat wie keine andere den Ton getroffen, der die Menschen berührte, weil sie eben "gerade vom Leben singen wollte" - von den Sorgen und Nöten, von den Freuden und Verwicklungen, die das Leben so mit sich bringt.
Noch bevor das Zeitalter der "neuen Frau" ausgerufen wurde, nahm sie sich alle Freiheiten, die ihr in den Sinn kamen. Dafür wurde sie von allen geliebt. Sie war ein Energiebündel, ein Schalk und löste begeisterte Lachsalven aus. Ohne sie wären die sogenannten "Goldenen Zwanziger" um einiges ärmer gewesen...
Mit ihren Liedern und vor dem Hintergrund der wechselhaften deutschen Geschichte lassen wir ihr Leben Revue passieren. Die Presse schreibt dazu: "Zum Brüllen komisch, zum Heulen schön und zum Mitsingen! Hingehen! Angucken!" (Siegessäule)

Komödie des Monats
Vier Menschen aus Ost und West treffen sich zu einem launigen
Grillfest. Die Rostbratwurst (natürlich aus Thüringen!) schmeckt
herrlich, doch die ausgelassene Stimmung kippt und löst einen
emotionalen Hurrikan aus. Das Potsdamer TRIPLE A THEATER
begeistert mit seiner polemisch heiteren Aufarbeitung der Nach-
wendezeit. Ein komödiantisches Schauspiel mit Anna Keil, Anja
Panse, Ilja Schierbaum und Reiner Gabriel.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Weißt du schon, wie wir denken werden
Weißt du schon, wie wir erkennen werden
Wie wir lachen werden über das, was morgen wird
und weißt du noch wie´s doch nicht wird
Alles hier wie immer…
Acht Eimer Hühnerherzen

Siggi Leupold verbrachte die ersten 49 Jahre seines Lebens in Berlin, spielte Posaune und betrachtete die Kreuzung Danziger Straße/Ecke Schönhauser Allee. Manchmal trank er mit seinen Freunden ein Bier und war glücklich. Bis ihm einer seiner Freunde, ein Fremder, den er bei Konnopke kennengelernt hatte, kurz vor seinem 50. Geburtstag die Frage stellte: „Weißt du schon, wie schön es wird?“, und Siggi antwortete: „Nein, weiß ich nicht. Aber ich würde es gern wissen.“ Woraufhin er kurzentschlossen in die nächste Straßenbahn stieg, fröhlich und ausgelassen und voller Ideen für sein nächstes Posaunensolo.

Regisseur Milan Peschel nähert sich gemeinsam mit dem Ensemble und der Band Acht Eimer Hühnerherzen musikalisch dem Thema aller Schauspieler:innen unseres Hauses – der Inklusion – an. Sie fragen sich: Worin besteht der Sinn des Lebens für die Schauspieler:innen mit Behinderungen? Wie definieren sie Glück? Und wie ist eigentlich unser aller Verhältnis zu Vergangenheit und Zukunft? Weshalb haben viele Dinge aus dem Osten (Berlins) keinen Platz mehr? Ist die eigene Identität nicht eng verknüpft mit Erinnerungen an die Kindheit? In einer Stadt, in der stetig Erinnerungen verschwinden, wird nachts, wenn es ruhig wird, gemeinsam über das Leben philosophiert. Es geht um die Möglichkeiten und den Nutzen des Sich-Anpassens, die Vorteile des Langsam-Seins und um das, was wirklich wichtig ist.

Ausverkauft (evtl. Restkarten an der Abendkasse erhältlich)

19:00 - 20.30 Uhr - Zupfdudelstreich
Das Trio um Milan Augustiani gilt als Urgestein der Folkszene, bekannt für musikalische Vielseitigkeit, Witz und Virtuosität auf verschiedenen Instrumenten. Sie wandern musikalisch stilsicher durch verschiedene Genres und spielen traditionelle Lieder & Tänze aus sechs Jahrhunderten, wobei sich Räuber - & Liebesballaden mit Gesellen - & Wanderliedern abwechseln.

21:00 - 23:00 Uhr - The Gobliners
Die seit 2016 bestehende Irish-Folk Band aus Potsdam ist mittlerweile zu sechst und hält neben ihren Stimmen ein kleines Arsenal an Instrumenten bereit: Tin Whistle, Dudelsack, Cajon und Bodhrán, Geige und Gitarre, Bass und Banjo. Viele Saiten, vielseitige Musik und vor allem: viel Spaß.

Einlass: 18:30 Uhr, Das Mitbringen von eigenen Getränken ist nicht gestattet.

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Unser traditionelles Fest unabhängiger Verlage am Großen Wannsee leitet in diesem Jahr die Sommerferien ein! Seien Sie mit dabei und lernen Sie die Autor·innen und Bücher unserer Gastverlage kennen, stöbern Sie an den Ständen in Haus und Garten oder lauschen den Lesungen mit Blick auf den See. Das Programm der Lesungen ab 14.30 Uhr finden Sie auf lcb.de. Ab 19 Uhr gibt es Musik mit Tobias Bamborschke und Max Bauer von Isolation Berlin.

Mit den Verlagen Albino, avant, CulturBooks, Dağyeli, Droschl, eta, Frohmann, FVA, Gans, Geparden, Guggolz, Hydre Éditions, capybarabooks, Jaja, Kindermann, kookbooks, Korbinian, Kopf & Kragen, DAS KULTURELLE GEDÄCHTNIS, mairisch, Maro, MÄRZ, mikrotext, Mitteldeutscher Verlag, Edition Nautilus, Neofelis, Orlanda, PalmArtPress, parasitenpresse, poetenladen, Reprodukt, Satyr, sisifo, Transit, Verbrecher, Dreiviertelhaus, Friedrich Mauke, Klaus Wagenbach, Verlagshaus Berlin, Voland & Quist, WASSER Publishing, Weissbooks, Das Wunderhorn.

Einlass: 13:00

Alexander Zemlinsky: Die Seejungfrau
Pjotr I. Tschaikowsky: Symphonie Nr. 4

Symphonisches Orchester der Humboldt-Universität

Constantin Alex, Leitung

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez

Neue Berliner Lieder und Sowjetskij Rock´n`Roll, Jüdische Lieder, Tango und Cabaret - mit Charme und Temperament interpretiert Trio Scho eine musikalische Palette, die der früheren ungewöhnlichen Atmosphäre der Vielvölker-Metropolen Kiew und Odessa entstammt. Und genau in die osteuropäische Weltläufigkeit dieser Musik passen die jiddischen Tangos, Cabaret-Songs und Chansons Karsten Troykes.

Gennadij Desatnik (Violine, Gitarre, Gesang, Kompositionen)

Valeriy Khoryshman (Accordeon, Gesang, Arrangements)

Alexander Franz (Kontrabass, Gesang)

Karsten Troyke (Gesang)

Bringen Sie Ihren Picknickkorb mit.

Foto: Jessica Wahl, Natalya Fenko

Einlass: 30 min vor Konzertbeginn

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

LINEAGE ist ein Drag-Theaterstück, das den gewundenen Weg der Suche nach unserem queeren Erbe beleuchtet – eine Abstammungslinie, die sich den Normen von Logik und Blutsverwandtschaft entzieht und Menschen durch ihre Erfahrungen verbindet, die sich gegenseitig widerspiegeln und widerhallen. Durch Corazón, die valencianische Drag-Künstlerin, begeben wir uns auf eine emotionale, herzzerreißende und subversive Reise, auf der wir das Leben verschiedener Ikonen und Persönlichkeiten erkunden, die das Rückgrat der LGBT+-Kultur(en) bilden. Im Laufe der anderthalb Stunden des Stücks führt uns die Protagonistin durch musikalische und visuelle Darbietungen zu verschiedenen Meilensteinen, die eine Konstellation queerer Beziehungen bilden. Ausgehend von der geisterhaften Präsenz ihrer Großmutter durchlaufen wir eine Spur von Ikonen wie Rampova, Almodóvar und Grace Jones, und diskutieren Themen wie LGBT+-Exil, Subversion im Nachtleben, Folklore und den Einfluss der Religion als Kultur. Anfang dieses Jahres tourte das Stück durch Spanien und besuchte vier verschiedene Städte, wo jeden Abend zwei Gastkünstler*innen aus der lokalen Szene das Konzept von LINEAGE auf ihre eigene Weise erweiterten. Und diesmal ist je eine Künstlerin aus jeder Stadt hier in Berlin, um zu zeigen, wie es ist, eine queere Künstlerin in ihrer Stadt zu sein, und dabei eine LINEAGE aus Schimmer und Wunde zu verweben.

Als Lohn für sieben Jahre dienen erhält Hans vom Meister einen großen Klumpen Gold. Für Hans heißt es nun: Hinaus in die Welt, hinaus ins Leben, hinaus in die Freiheit. Auf seinem Weg macht Hans viele Tauschgeschäfte: Den Klumpen Gold tauscht er gegen ein Pferd ein, das gegen eine Kuh, die gegen ein Schwein, das gegen eine Gans und die gegen einen Schleifstein, den er aber in einen Brunnen fallen lässt, bis er am Ende nichts mehr hat und begreift: Freiheit ist das höchste Glück.

Es spielen: Willi Schellenberg, Tom O'Sullivan

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

"Twist & Shout" präsentiert die Songs der Beatles so verblüffend nah am Original, dass es ein absolutes Muss für jeden Beatles-Fan ist! Tauchen Sie in die faszinierende Welt der Beatles ein und erleben Sie einen Abend voller Nostalgie, mitreißender Musik und unvergesslicher Erinnerungen. "all you need is love!" - das einzigartige Musical in Berlin! Von den ersten schweißtreibenden Auftritten im Hamburger Star-Club bis zu ihrem historischen letzten Konzert auf dem Dach eines Londoner Bürogebäudes - erleben Sie die Höhepunkte und Emotionen, die die Beatles auf ihrem Weg zum Weltruhm durchlebten. Mit den legendären Songs wie "Help!", "Love me do", "Yesterday" , "Hey Jude" u.v.m. lässt das Beatles Musical mit musikalischer und visueller Authentizität die Atmosphäre wieder aufleben, mit der die Beatles einst die Massen in ihren Bann zogen.

Einlass: 19:00 Uhr

Wenn Siegfried mit dem viel zu groß geratenen Schwert eher aus Hilflosigkeit den Drachen erschlägt, wenn die stattliche Brunhild eher getäuscht denn bezwungen wird, und vor allem wenn sie den Schwächling König Gunther ins Fensterkreuz hängt, wird klar: Es gibt keine Helden mehr. Mit überraschenden Ideen, harten Rhythmen und glänzenden Melodien wird ein mittelalterliches Epos auf die Bühne gezaubert, auseinander genommen und neu zusammengesetzt.

Die Nibelungensage frech und musikalisch von Johannes Galli und Michael Summ.

Elf Absolventinnen und Absolventen der SNDO (School for New Dance Development ) reisen aus Amsterdam nach Berlin, um das Ergebnis von vier Jahren intensiver choreografischer Forschung und Praxis zu präsentieren. Verteilt auf zwei Abende markieren ihre Arbeiten ein professionelles Debüt: kein Studentenprojekt, sondern ein selbstbewusster Einstieg in die Welt des zeitgenössischen Tanzes und der Performance.

Die elf Künstlerinnen und Künstler sind Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark und Doğa Ak.

An der SNDO schließen Studierende ihr Studium ab, indem sie zwei eigenständige Arbeiten entwickeln, eine Thesis verfassen und ein professionelles Praktikum absolvieren. Diese Arbeiten an Spielorten außerhalb der Schule zu zeigen vor echtem Publikum, auf professionellen Bühnen, ist zentraler Bestandteil der Philosophie der Schule. Dieser Abend ist genau das.

Die SNDO wurde 1975 in Amsterdam gegründet und bietet ein vierjähriges Bachelor-Programm in Choreografie an. Die Schule entstand mit dem Ziel, neue Richtungen im Tanz jenseits der dominanten Formen ihrer Zeit zu erforschen und ist nach fast fünfzig Jahren weiterhin neugierig, offen und an der Spitze progressiver Entwicklungen in Tanz und Performance. Im Mittelpunkt des Lehrplans stehen künstlerische Freiheit, kritische Reflexion und eine tiefe Auseinandersetzung mit dem Körper als Ort künstlerischer, politischer und ethischer Forschung.

Die Arbeiten, die Sie an diesen zwei Abenden erleben werden, sind so verschieden wie die Künstlerinnen und Künstler, die sie geschaffen haben. Wir freuen uns, dass Sie dabei sind!

Dauer: 4-4,5 Stunden

ENGLISCH:
Eleven graduating artists of the SNDO (School for New Dance Development ) travel from Amsterdam to Berlin to present the culmination of four years of intensive choreographic research and practice. Spread across two evenings, their works mark a professional debut: not a student showcase, but a bold entry into the world of contemporary dance and performance.

The eleven artists are Hayden Bouvet, Yooha Cheon, Marta Crespo, Anllel Maria, A.E.Z Pinay, REYER, Rafael Gabryelle Reinata Ferreira, Xiao Chuyue, Thalia Stone, Elias Klark, and Doğa Ak.

At the SNDO, students graduate by creating two original works, writing a thesis, and completing a professional internship. Presenting these works in venues outside the school; in front of real audiences, on professional stages is central to the school's philosophy. Tonight is exactly that.

Founded in Amsterdam in 1975, the SNDO offers a four-year Bachelor's programme in Choreography. The school was established to explore new directions in dance beyond the dominant forms of its time, and nearly fifty years later it remains curious, open, and at the forefront of progressive developments in dance and performance. Its curriculum prioritises artistic freedom, critical reflection, and a deep engagement with the body as a site of artistic, political, and ethical inquiry.

The works you will see across these two evenings are as varied as the artists who made them. We are glad you are here.

Duration: 4-4,5 hrs

Produktionsleitung: Ariadne Sergoulopoulou
Ton: Maarten Bijnen
Licht: Jonny Mehrez
SNDO-Produktion: Chantal Mooij
PR-Koordinatorinnen: Antonella Fittipaldi und Gina Broeders
Koordinatorin für soziale Medien: Karina Villafan
Mentorin SNDO4: Ana Vujanović; SNDO
Künstlerische Leiterin: Bojana Mladenović

Absolvent*innen:
Hayden Bouvet
Yooha Cheon
Marta Crespo
Anllel Maria
REYER
Rafael Gabryelle Reinata Ferreira
XiaoChuyue
Thalia Stone
Elias Klark
Doğa Ak