In der Hauptstadt des Landes des Geldes, die man die Festung nennt, erhebt sich ein silberner Turm mit 145 Stockwerken. Dort lebt Shadow Phoenix, eine rebellische Teenagerin, die darauf vorbereitet wird, Erbin des Turms zu werden, der von ihrer Mutter Moula, der Kaiserin, regiert wird. Im nördlichen Vorort Hadéaï liegt eine riesige Mülldeponie, die der Bevölkerung das Überleben durch das Sammeln recycelbarer Abfälle ermöglicht. Dort lebt Ernesto, ein naiver Teenager, überzeugt davon, dass es sein Schicksal ist, die Welt zu verändern. Moula organisiert eine Tombola, die den Einwohnerinnen von Hadéaï vorbehalten ist und deren Gewinnerin zum Multimillionär macht. Doch nach der Ziehung läuft nichts wie erwartet. Statt eines strahlenden Gewinners folgen Tage des Wartens, ein wachsendes Gerücht, Unruhen mit Todesopfern, eine verblüffende Enthüllung und ein riesiger Volksball für Hadéaï und die Festung. Vor allem aber begegnen sich Shadow Phoenix und Ernesto, die zunächst alles trennt. Aus einem gemeinsamen Impuls heraus beginnen sie, sich eine andere Zukunft vorzustellen – für das Land, für das Geld und für sich selbst.
»Die Erben« ist ein dokumentarisches Theaterstück in techno-märchenhafter Atmosphäre, das unsere Beziehung zum Geld und seine gesellschaftliche Funktion hinterfragt.

Der französische Organist kann getrost als experimentierfreudig beschrieben werden. Das betrifft zum einen seine Entdeckerlust bezüglicher Programmgestaltung und Improvisation, zum anderen sein Interesse an neuen Formen der Orgel. So ist er der Schöpfer und Organist der Orgue du Voyage, einer modularen und transportablen Pfeifenorgel.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Der preisgekrönte Filmkomponist und Neo-Klassik-Künstler Fabian Kratzer präsentiert seine neue EP Elements, in der er den fünf Elementen – Erde, Wasser, Feuer, Luft und Holz – jeweils ein eigenes musikalisches Werk gewidmet hat. Gemeinsam mit seinem Filmmusik-Ensemble entsteht ein Konzertabend voller atmosphärischer Klangwelten, emotionaler Höhepunkte und filmischer Intensität. Neben Elements erklingen ausgewählte Filmmusiken, darunter Werke aus der für den iEmmy nominierten Serie GONG! – Mein spektRakuläres Leben. Ein Abend zum Eintauchen, Träumen und Staunen.


Gemeinwohl-Ticket (immer freitags): 1€ von dir und 1€ von uns gehen an ein regionales Projekt für eine krisenfeste und lebenswerte Zukunft.

Sie ist eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Rebekka Bakken mischt poetisches Songwriting mit lässigem Jazz und mal zarten, mal rauen Melodien ihrer Heimat Norwegen. In Nürnberg ist sie am 3. und 4. Juli in der Kulturkirche GoHo ganz pur und nah solo am Klavier zu erleben. An den beiden Abenden präsentiert sie ihre liebsten Songs der letzten Jahre.
Rebekka Bakken singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und zielt damit direkt auf das Herz. Gerade in dem intimen Setting der Kulturkirche wird sich das Publikum unmittelbar angesprochen fühlen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt. Da heißt es, sie sei „eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch.“ Oder man beschreibt sie als „das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat.“

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Ausverkauft, eventuelle Restkarten werden sofort online gestellt

Zwei Welten, zwei Leben. In der einen Welt musst du essen, trinken, schlafen, zur Schule gehen. Du hast einen Namen, der dir schon vor der Geburt verpasst wurde, du hast Hautunreinheiten und Bad Hair Days. In der anderen Welt musst du gar nichts, wenn du nicht willst. Such dir deinen Namen selbst aus (wie wär’s mit Dora The Destroyer?), und was die Hautunreinheiten betrifft: einfach wegfiltern. Und wenn du dich anders als die anderen fühlst, such dir Freund:innen und Verbündete, die dich verstehen, weil sie selbst anders sind!

Das Internet – der totale Freiraum. Bis er das dann eben nicht mehr ist und auch sie diesen Raum besetzen: die Creeps, die Hater und Stalker, die sich ausgeben als Verehrer, als Kumpel, als Fans. Gewalt im Netz ist ein weites Feld. Es reicht von »harmlosen« Belästigungen bis zu handfesten Drohungen (»I kill you, bitch!«). Es umfasst Hatespeech, Cybermobbing, Stalking und Doxing. Die Mehrheit der Opfer: Mädchen und Frauen. Die Mehrheit der Täter:innen: männlich. #rapeculture #slutshaming. Viele der Opfer reagieren mit Rückzug aus der Netzwelt. Sie löschen ihre Accounts auf TikTok & Co, sie löschen ihre Messenger-Apps, sie löschen sich selbst. Am Ende behalten die Täter immer recht.

Nix da, sagt Zonta. Zonta International, ein weltweiter Zusammenschluss von Frauen in Führungspositionen, die das Empowerment von Mädchen und Frauen fördern. Der Zonta Club of Erlangen hat – im Schulterschluss mit dem schauspiel erlangen – ein Stück in Auftrag gegeben. Die Autorinnen Anita Augustin und Natalie Baudy haben – im Schulterschluss – ein Stück geschrieben. I killyou back erzählt von einer jungen Frau, die zum Opfer wird, aber keines bleiben will: Dora The Destroyer, Superheldin ohne Superkräfte, dafür mit unreiner Haut und bad hair every day, aber killen kann sie!

Relaxed Performance
Für die Vorstellung am 07.05.2026 möchten wir eine Relaxed Performance anbieten, damit auch Menschen, für die der Besuch eines Theaterabends zum Thema Gewalt gegen Mädchen und Frauen eine große Herausforderung darstellt, dies unter angepassten Bedingungen tun können. Das Saallicht wird nicht komplett ausgeschaltet werden und es wird jederzeit möglich sein, den Saal zu verlassen und bei Wunsch wieder zu betreten. Zudem wird vor dem Saal eine Ansprechperson verfügbar sein. Starke visuelle und auditive Reize werden vermindert eingesetzt.

Mit
Clara Liepsch
Johannes Rebers
Alida Stricker

Regie - David Moser
Text - Anita Augustin, Natalie Baudy
Bühne und Kostüme - Leonie Schöning
Musik - Sebastian Jurchen
Dramaturgie - Natalie Baudy

In der Hauptstadt des Landes des Geldes, die man die Festung nennt, erhebt sich ein silberner Turm mit 145 Stockwerken. Dort lebt Shadow Phoenix, eine rebellische Teenagerin, die darauf vorbereitet wird, Erbin des Turms zu werden, der von ihrer Mutter Moula, der Kaiserin, regiert wird. Im nördlichen Vorort Hadéaï liegt eine riesige Mülldeponie, die der Bevölkerung das Überleben durch das Sammeln recycelbarer Abfälle ermöglicht. Dort lebt Ernesto, ein naiver Teenager, überzeugt davon, dass es sein Schicksal ist, die Welt zu verändern. Moula organisiert eine Tombola, die den Einwohnerinnen von Hadéaï vorbehalten ist und deren Gewinnerin zum Multimillionär macht. Doch nach der Ziehung läuft nichts wie erwartet. Statt eines strahlenden Gewinners folgen Tage des Wartens, ein wachsendes Gerücht, Unruhen mit Todesopfern, eine verblüffende Enthüllung und ein riesiger Volksball für Hadéaï und die Festung. Vor allem aber begegnen sich Shadow Phoenix und Ernesto, die zunächst alles trennt. Aus einem gemeinsamen Impuls heraus beginnen sie, sich eine andere Zukunft vorzustellen – für das Land, für das Geld und für sich selbst.
»Die Erben« ist ein dokumentarisches Theaterstück in techno-märchenhafter Atmosphäre, das unsere Beziehung zum Geld und seine gesellschaftliche Funktion hinterfragt.

Antonín Dvořáks „Stabat Mater" für Soli, Chor und Orchester ist nicht nur eines seiner bekanntesten Werke, sondern vielleicht auch das persönlichste: 1875 starb seine erste Tochter, 1877 verlor er kurz hintereinander zwei weitere Kinder. Das Bild der weinenden Gottesmutter, die Jesus am Kreuz in den Tod begleitet, dürfte Dvořák sehr nah gekommen sein. Die ersten neun Sätze des Werkes sind verhalten, in gedeckten Farben und sanft fließend. Doch dann bricht am Ende des Schlusssatzes gleichsam ekstatisch die Vision der Auferstehung und des ewigen Lebens hervor. Was für ein starkes, tröstendes Bild!

Roland Böer dirigiert Dvořáks Meisterwerk mit Solist:innen, dem Universitätschor München und der Staatsphilharmonie Nürnberg.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Die junge Organistin stammt aus Russland und lehrt heute als Professorin an der Hochschule für Kirchenmusik Witten und ist, nach Stationen in Bad Driburg und Bremen in Linz tätig. Erstmals ist die Konzertorganistin beim Musikfest ION zu erleben. Sie gestaltet das vierte von den diesjährigen sechs Orgel-Mittagskonzerten beim 75. Musikfest ION.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr

Der peruanische Cantautor Renato Tejada & „La Banda del Túnel“ präsentieren bei Ritmos Latinos das Album „Renaciendo“ (Wiedergeburt). Es verbindet Innovation mit der Essenz lateinamerikanischer Wurzeln. Das Repertoire vereint unveröffentlichte Songs mit großen lateinamerikanischen Klassikern. Mit seiner warmen Stimme nimmt Renato Tejada das Publikum mit durch die Rhythmen, Farben, Aromen und Erinnerungen Lateinamerikas – ein Klangerlebnis eines ganzen Kontinents.

Einlass: ab 19 Uhr

Lustig und ventil
Lebe jeden Tag als seist du das letzte
Die meisten Probleme lösen sich von alleine, man darf sie nur nicht dabei stören.",
" Auch wenn deine Zähne und du getrennt schlafen bist du noch lange nicht alt. Jammern ist momentan der große Volkssport, das denken wird wohl nie einer werden. Denn wenn du denkst das Glas ist halb leer, schütte es einfach in ein kleineres Glas und höre auf zu jammern. Für Frauen heißt es, es nutzt nichts über die Männer zu jammern, ihr müsst lernen mit dem vorhandenen Material zu arbeiten. Und für die Männer: . Sagen tu ich nix, aber was ich denk is grausam . Grundsätzlich wird in diesem Programm alles gestreift was die fränkische Volkseele beschäftigt. Der Volksphilosoph Oti der Schmelzer läßt in seiner unnachahmlichen Art mit und ohne seiner Ziach historische und gegenwärtige Begegebenheiten über die Bühne huschen. Egal wie stark der Weltschmerz gerade ist, es wird a wieder gut tun , ist sein Motto. Oder treffender ausgedrückt: Schackalacka.

Copyright: Comödie Fürth

Einlass: 18:30 Uhr

Leider ist in diesem System das Kartenkontingent erschöpft, eventuell noch Karten verfügbar, bitte wenden Sie sich an Tel. 0911/74934-0

Der ungarische Organist ist ein echter Weltenbummler: Paris, San Sebastián und Sapporo sind Stationen seines Musiklebens. Und diese musikalische Reise ging früh los: Bereits mit 13 Jahren begann er in seiner Heimatstadt Budapest ein Orgelstudium! Endlich ist er wieder einmal in Nürnberg zu erleben.

Für Orgelfans! Mit der Dauerkarte bekommen Sie die sechs Mittagskonzerte zum besonders günstigen Vorzugspreis.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten der Gründung von Fürth an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, am “Grünen Markt” oder natürlich das Rathaus. Wer mit einer schnellen Gruppe unterwegs ist, schafft es bei der Tour vielleicht sogar bis zum prunkvollen Stadttheater. So oder so – Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Sie ist eine der eindrücklichsten Stimmen Skandinaviens. Rebekka Bakken mischt poetisches Songwriting mit lässigem Jazz und mal zarten, mal rauen Melodien ihrer Heimat Norwegen. In Nürnberg ist sie am 3. und 4. Juli in der Kulturkirche GoHo ganz pur und nah solo am Klavier zu erleben. An den beiden Abenden präsentiert sie ihre liebsten Songs der letzten Jahre.
Rebekka Bakken singt aus tiefster Seele, instinktiv und offen und zielt damit direkt auf das Herz. Gerade in dem intimen Setting der Kulturkirche wird sich das Publikum unmittelbar angesprochen fühlen. Hier agiert eine starke Frau in bester Singer/Songwriter-Tradition. Kein Wunder also, dass sich auch die Presse in Lobeshymnen ergießt. Da heißt es, sie sei „eine Sirene. Wer sie hört, ist verloren. Bis unter die Haarspitzen erotisch.“ Oder man beschreibt sie als „das Sinnlichste, was weiblicher Jazz zu bieten hat.“

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Ausverkauft, eventuelle Restkarten werden sofort online gestellt

Im Rahmen der diesjährigen Afrika-Kulturtage organisiert das Junge Theater Forchheim in Kooperation mit der Stadt Forchheim und mit Unterstützung der Sparkasse Forchheim am Samstag, den 4. Juli um 20 Uhr wieder das Hauptkonzert im Innenhof der Kaiserpfalz. Diesmal auf der Bühne: AFRODREAM.

Afrodream ist bekannt dafür, Afrobeat, Jazz, Pop, Ethno-Jazz, Tropical Funk und globale Grooves zu einem einzigartigen Klanguniversum zu verschmelzen. Die Band vereint lebhafte Rhythmen, improvisatorische Energie und einen unwiderstehlichen Groove zu einer Musik, die Grenzen überschreitet.

Nach einer Reihe von gefeierten Auftritten beim Glastonbury Festival (Großbritannien), Mind on Fire (Deutschland), Saalfelden Jazz Festival (Deutschland), Into the Woods (Schweiz), Roccella Jazz Festival (Italien) und LAC Lugano (Schweiz) – Auftritte, die ihren Ruf als überzeugende Kraft auf der internationalen Bühne festigten – veröffentlichte die Band unter der Leitung des senegalesischen Sängers und Perkussionisten Abou Samb am 26. September 2025 ihr neues Album Guiss Guiss.
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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Hindemith, Bartók, Schulhoff und ein namenloser Zwerg

Nach dem fulminanten Auftakt mit Schostakowitsch im Lärm der Zeit geht unsere musikalisch-literarische Reihe in die nächste Runde. Wir präsentieren Passagen aus Anita Augustins Roman Der Zwerg reinigt den Kittel, einer tiefschwarzen Humoreske über vier Frauen 70+, die im Altenheim sitzen und dort eine veritable Geronto-Revolution anzetteln. Irgendwo zwischen Resignation und Widerstand, zwischen Abtreten und Aufbegehren bewegt sich auch die Musik: eine musikalische Revue der 1920er Jahre, darunter ironisch-groteske Streichquartette von Paul Hindemith und Erwin Schulhoff, ergänzt durch Stücke von Béla Bartók.
Klingt gut? Klingt gut!


Mit
Spiel - Birgit Bücker, Tobias Graupner, Luca Hass
Violine - Moritz König, Julia Horneber
Viola - Lisa Klotz
Violoncello - Ralph Genda

Regie - Jonas Knecht
Dramaturgie - Ola Plex

Mit Erhard Dietl: Hurra, die Olchis kommen, bearbeitet von Sonja Soydan, © Aufführungsrechte: Bühnenverlag Weitendorf, Hamburg, bringen wir einen echten Klassiker in den Klosterhof Langenzenn: Die grünen Müll-Liebhaber aus Schmuddelfing begeistern seit über 30 Jahren Kinder und Familien und haben längst auch Theater- und Filmbühnen erobert. Die Freilichtfassung eignet sich hervorragend für unseren Klosterhof. Wir sind sehr glücklich das wir die Aufführungsrechte erhalten haben. Das 14 köpfige Kinderensemble ist bereits eifrig beim üben.

Inhaltlich geht es bei den Olchis diesmal in die Ferien:
Die Olchis reisen nach Gammelsberg – einem Ort, der noch verdreckter ist als Schmuddelfing. Während die Bewohner ihren Müll achtlos überall liegen lassen, sind die Olchis begeistert. Ganz anders die Bürgermeisterin: Sie möchte das Müllproblem endlich lösen und bittet Professorin Brausewein um Hilfe. Mit ihrer neu entwickelten Zeitmaschine wagt sie einen Blick in die Zukunft – in der Hoffnung, dort eine Lösung zu finden. Natürlich lassen sich die Olchis dieses Abenteuer nicht entgehen.
Nach einem kleinen Zwischenfall, der sie ins alte Rom führt, stoßen sie schließlich auf eine ebenso ungewöhnliche wie schmackhafte Idee zur Müllverwertung.

Die Inszenierung ist unterhaltsam, kurzweilig und aufgrund der Thematik bzw. Textanspruch für Kinder ab ca. 6 Jahren geeignet. Die Spieldauer beträgt rund 70 Minuten.

Einlass: 17:30

ROSMARIN UND GRIGLIA
wenn Liebe durch den Magen geht

Zum Jubiläum des Culinartheaters das Beste aus 30 Jahren, die Mutter aller Stücke. Es wird gehirnt, bis die Platte qualmt: die Bearbeitung eines „Klassikers“-Shakespeare? Aristophanes?- eine tolldreiste Liebesgeschichte! Das haben wir noch nie gemacht, das passt zum Essen, denn Liebe geht durch den Magen.
Ein spannendes „Making-of“ voll absurdem Humor, eingebettet in ein liebevoll kreiertes 4-Gänge-Menü, mit viel schmalziger Musik.

Copyright: Noventa GmbH

Einlass: 18:00 Uhr

Der Grandseigneur der Chormusik, Frieder Bernius, dirigiert Mendelssohns großes Oratorium. Mitwirkende sind Solist:innen, der Kammerchor Stuttgart und die Klassische Philharmonie Stuttgart. Es ist eine Geschichte von Einsicht, Erkenntnis und Wandel – gerne mehr davon in unserer Zeit!

Das Oratorium „Paulus“ beginnt wuchtig. In kraftvollen Chören und hingebungsvollen Arien schildert Felix Mendelssohn Bartholdy das Wirken des späteren Propheten als gewalt-affinen Saulus. Dann kommt die große Erkenntnis und Wandlung, und das Werk wird immer feierlicher – bis zum schwelgerischen Schlusschor.

Mendelssohns Meisterwerk ist bei dem Dirigenten Frieder Bernius in den besten Händen. Jahrzehntelang hat er sich mit dem Werk des bedeutenden Komponisten der Romantik befasst. Die Aufführung verspricht eine maßstabsetzende Interpretation.

Eine Veranstaltung des 75. Musikfests ION.
Im Jubiläumsjahr mit rund 30 Konzerten, u.a. mit The King’s Singers, Tenebrae Choir, Stegreif Orchestra, Anna Prohaska und der „Großen Nürnberger Musiknacht“ zur Eröffnung am 19. Juni mit Maayan Licht, Solomon’s Knot und Chanticleer.

Die Burg, die es in sich hat: „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ ab 24. Juni 2017 auf der Cadolzburg – das neue Highlight der Metropolregion Nürnberg

Eine mächtige Burg – Schauplatz der glanzvollen Geschichte eines Herrschaftsgeschlechts, das es weit gebracht hat: Das war und ist die Cadolzburg. Bei den Fürsten handelt es sich um die Familie der Hohenzollern, die von Franken aus auch über Brandenburg regierten, seit sie im 15. Jahrhundert zugleich die Kurwürde erlangt hatten. Später sollten sie gar preußische Könige und deutsche Kaiser werden.

Die Cadolzburg bezieht ihre Strahlkraft nicht nur von ihrer Rolle als Ausgangspunkt einer bedeutenden Karriere im Alten Reich – auch am beeindruckenden Bau selbst ist diese Glanzzeit der Hohenzollern noch abzulesen. Das neue Museum „HerrschaftsZeiten! Erlebnis Cadolzburg“ der Bayerischen Schlösserverwaltung wird den Besucherinnen und Besuchern diese Zeit – das späte Mittelalter – dank innovativer Vermittlungskonzepte spannend und kenntnisreich nahe bringen. So kann man auf seinem Gang durch die Burg nicht nur etwas über Baugeschichte, Krieg und Frieden, Alltag und Regierungsaufgaben der fürstlichen Burgbewohner erfahren. Vieles lässt sich hier auf eigene Faust spielerisch oder auf sinnlichem Weg entdecken:

Der Besucher bekommt die Burg in der Nase zu spüren, es gibt Fühlstationen, Klänge und Dialoge, anschauliche Modelle und Einladungen zum Ausprobieren. Aufregende oder knifflige Spiele, die mittelalterlichen Hohenzollern im O-Ton und der Narr Contz, der die Besucher durch seine Burg begleitet, erwecken das Mittelalter zum Leben. Natürlich erwarten die Besucher hier auch etliche Originale des Mittelalters wie Schwert und Streitkolben oder eine prachtvolle Schatztruhe. Andere Objekte wurden auf der Grundlage aufwändiger Forschungen in historischen Techniken eigens für das Museum angefertigt wie die vergoldete Rüstung des berühmten Feldherrn Albrecht Achilles oder nach originalen Rezepturen gefärbte Textilien. Die Bayerische Schlösserverwaltung leistete dabei auch mit Projekten wie der Herstellung eines Brustpanzers aus gekochtem Leder einen wichtigen Beitrag zur experimentellen historischen Forschung – passend zum Anspruch, eines der wichtigsten Burgenmuseen Deutschlands zu schaffen.

Die Kulturvermittlung der Bayerischen Schlösserverwaltung bietet ergänzend ein vielfältiges Begleit- und Veranstaltungsprogramm an und macht die aufregende Geschichte noch spannender – für den kleinen Edelmann ebenso wie für den Burgenkenner.

Nicht nur das Mittelalter, auch die Cadolzburg selbst erwacht nun wieder zum Leben. Nach den massiven Schäden des Zweiten Weltkriegs lassen sich erst jetzt wieder originale mittelalterliche Räume ebenso wie gelungene Architekturschöpfungen des 21. Jahrhunderts erleben. Die 2017 fertiggestellten modernen Bauten schlagen die Brücke zwischen Mittelalter und unserer heutigen Zeit.

Sie dürfen hier also ganz besondere Erlebnisse erwarten – es ist eben DIE BURG, DIE ES IN SICH HAT.

 

 

April - September: 9:00-18:00 Uhr
Oktober - März: 10:00-16:00 Uhr