Konzerte wie im eigenen Wohnzimmer, ganz nah am Publikum auf immer wechselnden Bühnen: egisson ist ein Musik- und Textproduzent aus Leipzig. In verschiedenen Besetzungen eröffnet er dem Publikum Einblicke unter sein Wortgewand. Deutschsprachige Popmusik mit Humor und Tiefgang.

Hinter „egisson“ verbirgt sich Manuel Kluth. Seit seiner Kindheit ist der heutige Komponist und Texter von Musik umgeben. Seine Leidenschaft zu musizieren hat er schon in diversen Stilrichtungen auf die Probe gestellt – Jazz Big Band, Metal, Acoustic Pop/Folk, Indie/Rock...

Sein Projekt „egisson“ existiert seit 2014. Im selben Jahr veröffentlichte er das Debüt Album „Lachs & Loritz“, 2017 folgte die EP „1:1 für mich“. Im Dezember 2021 erschien sein zweites Album „warum nicht“, welches er mit Hilfe einer Crowdfunding Kampagne auf der Plattform „Startnext“ als Vinyl Album produzieren ließ, jetzt neu "ich will doch einfach nur nach Hause“.

Es wird auch musikalische Unterstützung von Gastmusikerinnen aus der Region geben :)
Caro Heuser am Saxophon, Thea Klar am Piano, Laura Fink am Bass und Julian an den Drums!

https://egisson.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Mit Rhythm- & Blues ist es ein bisschen wie mit gutem Whisky oder Wein – je länger gereift, desto delikater. Kein Wunder also, dass altgediente Acts wie Status Quo oder Joe Bonamassa mehr denn je die Hallen füllen, wenn sie auf Live-Tour sind.

Einer, der im selben Atemzug dazu genannt werden muss, ist der niederländische Progressive Blues Rock-Gitarrist Julian Sas. Sein unverkennbarer Sound – gezimmert aus Eigenkompositionen und Covers legendärer R&B-Größen – tönt ebenfalls bereits seit Jahrzehnten im Reigen der ganz Großen und ist dennoch aktueller denn je. Rasend schnelle Gitarrenriffs wechseln sich gekonnt ab mit ergreifenden Blues-Soli – und das alles in klassischer „BDG“-Besetzung: Bass, Drums, Gitarre. Absolut Oldschool und doch auf dem Gipfel modernster Audiotechnik – gleichermaßen kraftvoll im Sound wie differenziert im Klang.

Die Julian Sas-Band, über die das Online-Magazin laut.de schreibt:

„Besonders für ihre unbändige Spielfreude bei Live-Konzerten wird die Julian Sas Band von ihrem Publikum geliebt.“ wird im Herbst durch Deutschland touren.

Julian Sas: Gesang, Gitarre
Edvin van Huik: Bass
Lars Erik van Elzakker: Schlagzeug
https://www.juliansas.com/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Ben Granfelt “It’s Personal“ auf A1 Records, Erscheinungsdatum 30.5.25

Bei Ben Granfelts 21. Soloalbum “It’s Personal“ handelt es sich um eine besondere Veröffentlichung, denn nicht viele Künstler bringen dieser Tage ihre Alben noch auf CD und Vinyl heraus. Ganz zu schweigen von einer Doppel-CD/Doppel-LP als Kombination aus Studio- und Livealbum.
„Ich war in letzter Zeit so inspiriert zu spielen und viele Leute haben schon lange nach Instrumentalstücken gefragt … also bitte sehr, ein reines Instrumentalalbum.“ “It’s Personal“ ist genau das. Ben spielt Gitarre, rein zum eigenen Vergnügen, ohne Regeln oder Einschränkungen, sondern als eine schöne Sammlung musikalischer Statements.
Es sind Lieder mit Melodien, Riffs, verschiedenen Klangtexturen und ja, natürlich gibt es Soli aber sie bleiben Teil der Lieder, anstatt dass die Lieder eine Ausrede für endloses Geklimper sind.
„Wir haben die Basistracks live zusammen mit Masa Maijanen (Bass) und Jari Salminen (Schlagzeug) in einem großen Raum aufgenommen. Dann habe ich mich in meinem kleinen Studio eingeschlossen und hatte dort die wunderbarste Zeit, Gitarrentracks aufzunehmen und Sounds zu kreieren. Ich denke ehrlich, dass ich etwas ganz Besonderes und Persönliches geschaffen habe und bin wirklich sehr stolz auf das Ergebnis.“
Die live CD/LP wiederum beweist, dass Ben auch ein hervorragender Sänger ist und ist gleichzeitig ein weiteres Zeugnis für eine Band, die maximalen Spaß an dem hat, was sie tut. Aufgenommen während der Tour 2024 zum Jubiläumsalbum “Gratitude“, Bens Hommage an Jeff Beck, Robin Trower und Gary Moore, zeigt sich, dass kein Ben Granfelt Konzert dem anderen gleicht. Es wird viel gejammt und die Songs unterscheiden sich meist recht deutlich von den aufgenommenen Studioversionen.
„So sind wir einfach, wir bringen live gerne etwas Neues in unsere Songs ein und treiben uns sozusagen gegenseitig zu musikalischen Höchstleistungen. Es war interessant, all die verschiedenen Versionen zu hören, die wir von einigen der Songs hatten und es war schwer zu entscheiden, welche wir auf das Livealbum packen
wollten.“ Die erste digitale Single des Instrumentalalbums: “Crash Test Dummy“ „Das ist mein innerer Jeff Beck, der in den Riffs zum Vorschein kommt. Ich versuche nicht ansatzweise, es zu verbergen. Die Wiederholung des ersten Riffs brachte mich auf die Idee für den Titel. Diese Stopps sind wie eine Art Crash. Anstatt eines normalen, rasanten Solos habe ich beschlossen, etwas Sanftes und Melodisches zu kreieren, bevor wir wieder zum Riff zurückkehren.“
Ben und seine Band werden zur Veröffentlichung von “It’s Personal“ ab Anfang Juni den Sommer hindurch zahlreiche Konzerte in Finnland spielen und dann im September/Oktober auch in Deutschland auf Tour sein.

http://www.bengranfelt.com

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Einlass 19:00

"Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten ab sofort außerdem Songwriterinnen mit unserer neuen Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

KARIN RABHANSL (Mundart-Rock)
Sie gilt als eine der einflusslosesten Künstlerinnen ihrer Generation _ und hat sich einen Namen gemacht als „das No-Hit-Wonder aus dem Bayerischen Wald“: Die furchtlose KARIN RABHANSL macht dunkelbunte Liedermacherei auf Hochdeutsch und Niederbayerisch und wenn’s pressiert auch mal auf Englisch.
Das Stichwort heißt: MUNDART RIOT!
Solo nur mit Stimme, Gitarre und Loop-Station funktioniert der vogelwilde Rabhansl-Stilmix auf Theater- und Kleinkunstbühnen ebenso wie auf Freiluft-Festivals, zündet im Szeneclub auf St. Pauli gleichermaßen wie im legendären Musikgasthaus von Hubbi in Bad Endorf. Von Zeit zu Zeit ist die Bajuwarin auch mit ihrer Rockband unterwegs, dann werden die E-Gitarren laut gedreht und es erklingen dieselben Lieder, nur eben voll unter Strom.

https://www.karinrabhansl.de/

HER TREE (Elektronische Musik aus Naturgeräuschen)
Konventionelle Instrumente gibt es beim Musikprojekt "her tree" nicht. Sie singt. Der Wald spielt die Musik. Das hört man bis auf das eine oder andere Vogelgezwitscher im Hintergrund jedoch kaum. Vielmehr klingt der Wald, nach einer Mischung aus groovigem Pop und Indie-Musik.
Nach ihrem Debut Album 2021, wofür sie vier Jahre in Europas Wäldern aufgenommen hat, wird 2025 das nächste Album released. Dieses Mal ist Alexandra dafür nach Peru gereist und hat sich von einer Primatologin durch den tiefen Dschungel guiden lassen. Aufgenommen hat sie dort eine Menge.
Was aufs Album kommt? Darauf dürft ihr gespannt sein.
Mit dem Produzenten Max Spindler wurde die Natur zu einem „Spielkasten, um Instrumente zu bauen“. Mit einem Field-Recorder nahm sie die Sounds auf und dann wurden Bass, Drums und Synthesizer daraus produziert.
Eine Mischung aus Natur und modernen, elektronischen Elementen. Also zwei Gegensätze harmonisch vereint.

Die SZ schrieb „her tree" hat eine Art eigenes Genre erfunden. Nennen wir es Wald-Wave...Baum-Bass'n'Drum?, Erlen-Electro?, Jungle?...Alexandra hat für ihr Debut Album 2021 Wald-Geräusche aufgenommen, nicht nur deutsche, auch österreichische, slowenische und thailändische, und sie anschließend elektronisch verfremdet und in Beats and Basslines verwandelt. Dann haucht sie ein paar ziemlich schöne Melodien und Chöre drüber, et voilà: Birken-Breakbeat. Jedenfalls:fein. Und nicht ganz so ätherisch, wie man im ersten Moment denken würde“

https://her-tree.com

MALEEN (Garage Jazz)
Als Sängerin und Gitarristin von Sunday Morning Orchestra ist Maleen seit 8 Jahren in der Musikszene zuhause. Mit ihrer Stimme tanzt sie zwischen heiter und wolkig, mal luftig leicht, mal drückend warm um reduzierte Gitarren Harmonien. Aus Einflüssen von Alice Phoebe Lou und Billie Holiday, Indie Pop und (neo) Soul & Jazz, kreiert sie ihre eigenen Song Miniaturen, die von den großen und kleinen Gefühlen des Alltags handeln und einen zuweilen freundlich in die Seite pieksen.

https://www.sundaymorningorchestra.de/

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Einlass 19:00

Sarah Smith ist eine äußerst talentierte kanadische Singer/Songwriterin, die für ihre kraftvollen und fesselnden Bühnenauftritte und ihre unverfälschte Menschlichkeit in ihren Songs bekannt ist.
Nachdem sie ihr Handwerk als Mitglied der Proto-Punk-Band The Joys geschliffen hat, verbrachte Sarah die letzten 15 Jahre als Solo Künstlerin. Unermüdlich tourte sie quer durch Kanada und baute sich gleichzeitig eine wachsende und äußerst treue Fangemeinde in weiten Teilen der USA und Europas auf. Für ihre Arbeit wurde sie mit über 25 kanadischen Independent Awards ausgezeichnet. Sie stand mit einigen der größten kanadischen Künstler aller Zeiten auf der Bühne, darunter Steven Page, Carole Pope, Sass Jordan, Joel Plaskett und Bif Naked, aber auch mit internationalen Künstlern wie Melissa Etheridge, Nancy Wilson und KT Tunstall.
In den letzten zwölf Jahren hat sie kontinuierlich eigene Musik veröffentlicht, darunter 2024 „Shine Bright - A Decade of Sarah Smith“, eine Best-of-Zusammenstellung, die sowohl auf CD als auch auf Vinyl erschienen ist.
Und es gibt aufregende Neuigkeiten für 2025! Sarah hat sich mit Gunner Records zusammengetan, die ihr mit Spannung erwartetes Debütalbum unter diesem Label mit dem Titel „So Brand New“ veröffentlichen werden. Diese Songs sind immer noch „Sarah pur“, aber man darf sich auf noch mehr Power, Verletzlichkeit und Tanzlust freuen - Musik, die vom Herzen direkt ins Ohr geht.
Die aus London, Ontario, stammende Künstlerin, die derzeit auf Pender Island vor der Küste von British Columbia lebt, hat eine persönliche Wiedergeburt und eine Renaissance ihres kreativen Schaffens erlebt. Das wiedergefundene Gleichgewicht in ihrem Leben hat sich in neuen und aufregenden kreativen Projekten niedergeschlagen und ihren Wunsch, eine international tourende Künstlerin zu werden, neu entfacht.
Sarah Smith ist eine Künstlerin mit außergewöhnlichen Fähigkeiten und einer unvergleichlichen Authentizität, die sich in die Herzen der Zuhörer ihrer bemerkenswerten Songs und Live-Performances spielt.
Sarah ist eine inspirierende Botschafterin für mentale Gesundheit und Wohlbefinden. Sie nutzt ihre Plattform nicht nur um Konzerte zu geben, sondern auch, um ihre Geschichte zu erzählen. Dabei unterstützt sie Organisationen wie die Canadian Mental Health Association, Addictions Services of Thames Valley, Ark Aid Mission, My Sister's Place, Anova und Vanier Children's Services. Durch ihr soziales Engagement trägt Sarah dazu bei, das Leben vieler Menschen zu verbessern.

http://www.sarahsmithmusic.com/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass ab 19:00

Eine Kulturgeschichte rund um den weiblichen Schoßraum, ein starkes Stück für Frauen wie Männer - humorvoll, berührend und informativ!

Es wird über sie gesprochen, geschrieben, gemunkelt und geschwiegen. Sie wird geliebt, gehasst, getuned. Sie wird bedeckt, beschämt, besucht, bezwungen und besungen.
Jetzt kommt sie selbst zu Wort und spricht ganz unverblümt, denn es ist Zeit, ein paar Geschichten neu zu schreiben und uralte Geschichten wieder zu erinnern.
Ein humorvoller und berührender Abend rund um den wichtigsten Ort deines Lebens.
(Geeignet ab 16 Jahre)

https://www.daniela-dillinger.de

Pressestimmen:
Natalie Golobs Regie und Dillinger meisterhaftem Spiel gelingt es, „Vulva reloaded“ zu einem kurzweiligen, oft witzigen und manchmal erschütterndem Abend werden zu lassen. Hier kommt „das Gärtlein“, die „Liebesgrotte“, „das Brötchen“ selbst zu Wort, um mit Vorurteilen und falscher Scham aufzuräumen.
Fürther Nachrichten

Daniela Dillinger verstand es, ein gesellschaftliches Tabuthema mit viel Humor, aber auch informativen Inhalten und kritischen Reflexionen zu beleuchten. Berührend, bedrückend, unterhaltsam, köstlich, intim, vergnüglich, unverblümt – all das sind Worte, die das Soloprogramm trefflich beschreiben.
Bayerische Rundschau

Zuschauer-Stimmen:
Ein wunderbarer Abend und eine großartige Vorstellung. Ich wünsche mir, dass ganz viele Männer, Frauen, Jungs und Mädchen dieses Stück sehen!
Elke
Seit deiner Aufführung hat unser Liebesleben eine neue Gesprächsebene dazu gewonnen und viel Humor – Danke!
Manfred
Auch mein Mann war ganz begeistert, überhaupt die Männer! (_) da kam es zu sehr schönen Denkanstößen. Dein Stück wirkt nach wie ein toller Film, vielen Dank!
Anne
Super, wie du unsere Lust aus der Scham-Zone holst mit deinen Texten und unsere Weiblichkeit stärkst!
Martina
Danke für neue Perspektiven, das Mut-Machen, das grandiose Spielen der vielen Rollen!
P.S. Ein Pflichtstück für alle Schulen. Elisabeth R.
Diese sprachliche Ausdrucksfähigkeit! Diese Leidenschaft! Ich bin begeistert.
Manuela

Regie: Natalie Golob
Ausstattung: Beatrix Cameron
Dauer: 90 Minuten, ohne Pause
Geeignet ab 16 Jahre
Eine Produktion in Kooperation mit dem Kulturforum Fürth

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00