13:00 - 17:00 Uhr - Seminarraum 5

Als Einleitung werden die Grundlagen für die optimale Qualität der Natur-, Landschafts- und Architekturfotografie vermittelt. So lernen die Teilnehmer das RAW-Format optimal auszunutzen und je nach Kamera einen Dynamikumfang bis zu 18 Blendenstufen ohne HDR-Techniken zu erzielen. Auch neue Techniken bei Digitalkameras und auf was man beim Kamerakauf achten muss werden erklärt.
Es folgen dann die RAW-Konverter – in Lightroom/Capture One und anschließend in Photoshop.
Hier lernen wir aus unseren RAW-Bildern den maximalen Dynamikumfang, eine perfekte, angemessene Schärfe und natürliche aber beeindruckende Farben zu erzeugen. Dazu besprechen wir die wichtigsten Werkzeuge in Lightroom und Capture One, lernen mit adaptiven KI-basierten RAW-Profilen und manuellen und KI-Masken umzugehen, die RAW-Tonwertkurve perfekt zu beeinflussen und dem Bild eine gute Aufnahmeschärfung mitzugeben.
Selektive Bearbeitungen, störende Objekte per KI perfekt zu entfernen, Super Resolution und das arbeiten mit adaptiven Presets runden die RAW-Bearbeitung ab, bevor wir das Bild entweder bereits im RAW-Konverter fertigstellen, oder an Photoshop übergeben.
Ein Ausflug in die Welt von Photoshop rundet den Workshop ab, hier lernen wir Funktionen zu nutzen die uns in Lightroom und Capture One nicht zur Verfügung stehen. Dazu gehören komplexe Markierungen, störende Elemente oder schwierige Bildstörungen zu entfernen, bzw. die beispielhafte Anwendung von Neuralen Filtern und die Rückgabe des Bildes an Lightroom und Capture One für den schnellen und optimalen Export für die jeweilige Anwendung.

20:00 - 23:30, Treffpunkt Sem.Raum 3

Dieser Kurs richtet sich an alle Fotografen, welche die Lichtmalerei kennen lernen wollen.
Lichtmalerei, oder Lightpainhting, ist eine fotografische Technik, bei der mit Licht in Langzeitbelichtung gemalt wird. Dabei wird die Kamera so eingestellt, dass sie mittels Langzeitbelichtung Licht und Motiv einfängt. Bei Dunkelheit oder abgedunkelten Räumen wird eine Lichtquelle, beispielsweise eine Taschenlampe, LED-Stäbe oder sogar Feuerkreise, bewegt, so dass die Bewegung der Lichtquelle als leuchtende Spur auf dem Foto sichtbar wird. Dabei entstehen einzigartige und kreative Bilder, die manchmal sogar wie gemalt aussehen.

Workshop-Inhalte werden also sein:
Grundlagen zur Langzeitbelichtung und Kameraeinstellungen für Lichtmalerei
Auswirkungen der verschieden Lichtquellen und Lichtwerkzeuge auf das Bild
Erstellen eigener Lichtspuren, Lichtskulpturen und Lichtschriftzüge
Der Teilnehmer benötigt dafür nur:
Digitalkamera mit Objektiv (Weitwinkel- und Normalobjektive)
Stativ und Stirnlampe
Graufilter (falls vorhanden) und Fernauslöser (falls vorhanden)
Trauen Sie sich von „hinter der Kamera“ nach vorne. Und tauchen Sie mit dem Referenten Christian Horn in die Welt des „Malens mit Licht“ ein. Mit der Lichtmalerei erschaffen Sie einzigartige Bilder.
Der wichtigste Faktor ist Mut zur Kreativität, visuelle Vorstellungskraft und gute Laune.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 6

Polarlichter zu sehen, zu erleben und zu fotografieren zählt zu den größten Natur- und Fotoerlebnissen, die unser Planet zu bieten hat.
In den letzten Jahren sind Nord- und Südlichter nicht nur Lichterscheinungen an den Polen, sondern auch in Deutschland bietet sich manchmal die Gelegenheit, dieses faszinierende Naturschauspiel zu beobachten.
Nach einem Exkurs über die Entstehung von Nordlicht geht es in den ersten Praxis-Teil. Jeder Teilnehmer bekommt die Grundeinstellungen an der Kamera vermittelt und hat bereits im Seminar Gelegenheit, die einzelnen Einstellungen in der Kamera auszuprobieren.

Es wird erklärt, warum die meisten Anfänger schon bei der Reiseplanung scheitern und was der Grund dafür ist, dass die Bilder vor Ort oft nicht das gewünschte Ergebnis bringen. Dabei geht es, neben der Equipment Frage, vor allem um strategische Überlegungen, den optimalen Zeitpunkt einer Tour, Motiv- und Ortsauswahl, Wetterbeobachtung und Polarlicht-Vorhersagen.
Anhand von Bildbeispielen wird gezeigt, wie die Aufnahmen geplant und gemacht wurden und welche besonderen Bedingungen herrschten.
In einem weiteren praktischen Teil wird die Arbeit „on location“ gezeigt. Viele Tipps und Tricks werden hier vermittelt und helfen den Teilnehmern später, wirklich scharfe und überzeugende Bilder auch unter schwierigen Bedingungen zu machen.
Und als Abschluss werden Fragen der Bild-Nachbearbeitung und Entwicklungseinstellungen beantwortet. Selbstverständliche können die Teilnehmer auch Fragen stellen und ihre eigene Kamera mitbringen.

Kaum irgendwo sonst liegen unberührte Natur und kulturelle Vielfalt so dicht beieinander wie im Baltikum. Aber Estland, Lettland, Litauen und das frühere Königsberg, gelten immer noch als Geheimtipp.
Eine verträumte Landschaft, die von romantischen Seen und stillen Mooren durchzogen ist, und wo die deutschen Spuren bis in die Epoche der Kreuzritter zurückreichen.
In dieser poetischen Bilderschau sind es nicht nur die herzlichen Bewohner und ländlichen Nachbarn der Metropolen Tallinn, Riga und Vilnius, die tiefe Eindrücke hinterlassen. Sondern auch die einzigartige Mischung aus stimmungsvoller Natur, reichhaltigen kulturellen Einflüssen und einer bewegten Geschichte rückt in den Fokus.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 1 - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Scheinbar unscheinbar – in diesem Kurs entdecken Sie fotografisch, dass Grünzeug und Blattwerk das Zeug zum Hauptdarsteller haben.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer, den Blick für das Schöne, Spektakuläre, Außergewöhnliche im Kleinen zu schärfen und neue Motive und Perspektiven zu erobern: Ungewöhnlich geformte oder originell gemusterte Blätter exotischer Sträucher, die spektakulären Blüten seltener Blumen, spannend gewachsene Farne, stachelige oder gemaserte Rinden, kleine unbekannte Früchte, verwelkte Blütenstauden und Blätter, geometrisch gewachsene Sukkulenten.
Zu Beginn des Workshops gibt Workshopleiter Micha Pawlitzki einige kurze Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten.

Workshopleiter Micha Pawlitzki gibt einige Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten. Danach können die Teilnehmer im vierstündigen Workshops fotografisch in den Pflanzen, Farnen, Blättern und Blüten schwelgen.
• Bitte bringen Sie für diesen Workshop unbedingt auch ein 50er oder 100er Makroobjektiv mit.
• Voraussetzung ist die Verwendung eines Stativs, sofern Sie einen Makroschlitten für die einfachere Handhabung haben, können Sie diesen auch mitbringen.
• Ein Fernauslöser kann für diesen Kurs hilfreich sein, um Verwacklungen zu vermeiden, ist aber nicht obligatorisch.
• Ein Blitz ist explizit nicht notwendig, weil die schnell zu stark sind.
• Ein Polfilter kann hier und da helfen, um unschöne Reflexionen auf den Blättern zu vermeiden. ND-Filter brauchen Sie für diesen Kurs nicht.
• Wenn Sie gleich von Micha Pawlitzki Rückmeldung auf Ihre Bilder haben wollen und Ihre Bilder in einem größeren Format begutachten möchten, bringen Sie am besten auch Ihren Laptop oder Ihr Tablet mit (incl. Ihres Kartenlesers).

17:30 - 21:30, Treffpunkt Sem.Raum 6

Die Blaue Stunde verleiht dem Bild einen besonderen Zauber. Nicht umsonst gilt sie als die perfekte Tageszeit zum Fotografieren.
Unter der Blauen Stunde versteht man das Zwielicht vor Sonnenaufgang und nach Sonnenuntergang, die Zeit bevor das tiefe Schwarz der Nacht sämtliche Leuchtkraft des Himmels verschwinden lässt. Während der Dämmerung versteckt sich die Sonne hinterm Horizont und lässt den Himmel durch das Restlicht in tiefem Blau erscheinen.
Aufnahmen in der Dämmerung sind spannende Herausforderungen in der Fotografie. So hat aber auch die blaue Stunde ihre Tücken. Um die Stimmung richtig einfangen zu können, bedarf es etwas Vorbereitung und Vorwissen.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Aufnahmen in der Dämmerung beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Dämmerungs- und Nachtaufnahmen fotografieren können.
Voraussetzungen für die Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

9:00 - 13:00 Uhr, Treffpunkt Sem.Raum 5

Abstrakte Naturfotografie soll inspirierend sein und künstlerisch wirken. Dabei wird die konkrete Abbildung der Natur geöffnet, um eine neue, überraschende Sichtweise zu entdecken.
In diesem Workshop setzen sich die Teilnehmenden mit ungewohnten Perspektiven und besonderen Techniken beim Fotografieren auseinander, und erreichen so die gezielte Verfremdung des Motivs. Der Workshop soll ein positives Erlebnis bieten, sie inspirieren und ihnen konkrete Impulse für weitere fotografische Experimente in der Natur geben. Sie lernen dabei, wie sie ihre Ideen mit der Kamera umsetzen können.
Zu Beginn des Workshops führt die Fotografin Anouchka Olszewski die Teilnehmenden in die Welt der abstrakten Naturfotografie ein. Sie zeigt Motive und die entsprechenden Methoden, um unerwartete Ausschnitte und Strukturen zu finden, abstrakte Licht- und Schatteneffekte einzusetzen, Bewegung im Bild zu schaffen und weitere kreative Techniken einzusetzen.
Der anschließende Praxisteil im Freien führt in die angrenzende Natur. Dabei unterstützt die erfahrene Fotografin die Teilnehmenden bei der Umsetzung von Bildideen, dem Finden der gelungenen Komposition und der benötigten Technik und regt die Kreativität immer wieder mit fotografischen Aufgaben an.
Empfohlene Workshop-Ausrüstung:
• Kamera mit Objektiv nach Wahl,
• Geladener Akku, leere Speicherkarten,
• Grau- oder ND-Filter, Polarisationsfilter, Stativ,
• Eine Unterlage zum Fotografieren im Liegen oder Sitzen.
Zum Abschluss wird eine Auswahl der entstandenen Bilder gemeinsam besprochen und die Teilnehmenden erhalten ein konstruktives Feedback.

13:30 - 17:30, Treffpunkt Sem-Raum 3

Der Drang möglichst alle Brennweiten – vom Ultraweitwinkel bis zum Superteleobjektiv – in unserer Fotoausrüstung zu haben, steckt wohl in Jedem von uns.
Wenn wir ehrlich sind, kommt das Tele doch meist nur zum Einsatz, wenn wir nicht näher an unser Motiv herankommen und das Weitwinkel, wenn wir irgendwie gerade alles vor uns schön finden und vermeintlich möglichst viel aufs Bild muss.
Wir wollen in unterschiedlichsten Situationen und Motivwelten eine einzigartige Bildwirkung erzielen, die unsere Motive spannender in Szene setzt. Dann müssen Brennweiten verstehen lernen. Die Wahl der Brennweite vor dem Drücken des Auslösers, lässt sich nachträglich nicht korrigieren. Croppen ersetzt keine Brennweiteneffekte.

Auf folgende Themen und Zusammenhänge geht Natur- und Reisefotograf Daniel Spohn in diesem Seminar ein:
• Wie nutze ich den Vordergrund zur Blickführung?
• Wie finde ich den perfekten Standpunkt?
• Wie schaffe ich einen sauberen Bildabschluss?
• Mit Bildern Geschichten erzählen: Hauptmotiv und Kontext
• Ausbalancierte, harmonische Bildwirkung
• Wann ist weit zu weit: Verlorener Hintergrund und überdimensionierter Vordergrund
• Gekonnte Umsetzung extremer Perspektiven
• Hilfsmittel für den Bildaufbau
• Fokus, Schärfentiefe und Beugungsunschärfe bei der Nutzung verschiedener Brennweiten und unterschiedlicher Sensorgrößen
• Blendensterne: Einstellungssache und vorteilhafte Objektivkonstruktionen
• Technische und gestalterische Probleme bei der Filternutzung an Weitwinkelobjektiven
• Warum die Entschleunigung durch Filter- und Stativeinsatz etwas Gutes ist und wie du trotzdem flexibel bleibst?
• Fluchtpunkt und Tiefenwirkung
• Stürzende Linien nutzen und Möglichkeiten sie zu korrigieren
• Handhabung von Teleobjektiven: Freihand oder Stativ, Kugelkopf oder Teleneiger?
• Tele-Makro, Tele-Portraits und Landschaftsmotive mit dem Teleobjektiv
• Engen Bildwinkel von Teleobjektiven als Chance begreifen und (aus)nutzen
• Harmonisches Zusammenspiel von Vordergrund, Motiv und Hintergrund Arbeitsabstand und Naheinstellgrenze
• Durch die Hecke: Gekonnte Umsetzung ungewöhnlicher Perspektiven
• Bei welchen Motiven macht Lichtstärke wirklich Sinn?
• Filtereinsatz bei Teleobjektiven
• „Mitzieher“ und Bewegungsunschärfe
• Schritt für Schritt Anleitung zur gelungenen Bildkomposition

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

13:00 - 16:30, Treffpunkt CEWE-Truck im Innenhof - MIT € 30 CEWE-GUTSCHEIN

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Architektur- & Kunstfotografie und entdecken das Kloster Fürstenfeld mit einem geschärften fotografischen Blick.
Dieses beeindruckende Ensemble vereint die Pracht barocker Baukunst mit modernen Elementen und Spuren vergangener Jahrzehnte – ein Paradies für alle, die sich kreativ mit Architektur auseinandersetzen möchten.
Das Kloster, eine der bedeutendsten barocken Klosteranlagen Bayerns, beeindruckt mit seiner majestätischen Klosterkirche und deren prachtvoller Fassade, kunstvollen Deckenfresken und der einzigartigen Lichtführung im Innenraum.

Doch auch die Kontraste machen diesen Ort spannend: Verfallene Strukturen treffen auf liebevoll restaurierte Details – eine Einladung, die Ästhetik von Vergänglichkeit und Veränderung fotografisch zu erkunden.
Was Sie erwartet:
• Die Kunst der Architekturfotografie: Von klassischen Gestaltungsregeln bis hin zu experimentellen Ansätzen.
• Formen, Farben, Licht & Raum: Architektur nicht nur abbilden, sondern spürbar machen.
• Historie trifft Moderne: Die Gegensätze des Klosters gezielt inszenieren.
• Details & Kunstwerke entdecken: Von monumentalen Fassaden bis zu versteckten Ornamenten.
• Licht als Gestaltungsmittel nutzen: Wie Schatten, Reflexionen und Strukturen die Bildwirkung beeinflussen.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

TERRA ist ein fotografisches und geographisches Portrait unserer Erde. Dafür wurde fünf Jahre in der Arktis, im Himalaya, in den Anden, im Südpazifik, in Arabien, im Amazonasbecken, in den Savannen Ostafrikas sowie in der Taiga Sibiriens und den Steppen Zentralasiens fotografiert.
So entstanden zehn Gesichter der Erde, welche neben faszinierenden Landschaften auch Tiere, Pflanzen und Kulturen in allen Klimazonen unserer Erde vorstellen.
Thema ist aber auch die Geschichte der Erde, die vor 4,5 Milliarden Jahren im Chaos entstand und sich zu einem Planeten voller Leben und Vielfalt entwickelte. Es macht deutlich, das die Erde in der Blüte ihrer Entwicklung stand, als der Mensch vor 180.000 Jahren die Bühne des Lebens betrat und begann, die Erde zu gestalten und inzwischen auch zu zerstören.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 1 - MIT € 20 CEWE-GUTSCHEIN

Scheinbar unscheinbar – in diesem Kurs entdecken Sie fotografisch, dass Grünzeug und Blattwerk das Zeug zum Hauptdarsteller haben.
In diesem Workshop lernen die Teilnehmer, den Blick für das Schöne, Spektakuläre, Außergewöhnliche im Kleinen zu schärfen und neue Motive und Perspektiven zu erobern: Ungewöhnlich geformte oder originell gemusterte Blätter exotischer Sträucher, die spektakulären Blüten seltener Blumen, spannend gewachsene Farne, stachelige oder gemaserte Rinden, kleine unbekannte Früchte, verwelkte Blütenstauden und Blätter, geometrisch gewachsene Sukkulenten.
Zu Beginn des Workshops gibt Workshopleiter Micha Pawlitzki einige kurze Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten.

Workshopleiter Micha Pawlitzki gibt einige Informationen, was die technischen Besonderheiten bei dieser Art der Fotografie sind und auf was zu achten ist, um gelungene Bilder zu erhalten. Danach können die Teilnehmer im vierstündigen Workshops fotografisch in den Pflanzen, Farnen, Blättern und Blüten schwelgen.
• Bitte bringen Sie für diesen Workshop unbedingt auch ein 50er oder 100er Makroobjektiv mit.
• Voraussetzung ist die Verwendung eines Stativs, sofern Sie einen Makroschlitten für die einfachere Handhabung haben, können Sie diesen auch mitbringen.
• Ein Fernauslöser kann für diesen Kurs hilfreich sein, um Verwacklungen zu vermeiden, ist aber nicht obligatorisch.
• Ein Blitz ist explizit nicht notwendig, weil die schnell zu stark sind.
• Ein Polfilter kann hier und da helfen, um unschöne Reflexionen auf den Blättern zu vermeiden. ND-Filter brauchen Sie für diesen Kurs nicht.
• Wenn Sie gleich von Micha Pawlitzki Rückmeldung auf Ihre Bilder haben wollen und Ihre Bilder in einem größeren Format begutachten möchten, bringen Sie am besten auch Ihren Laptop oder Ihr Tablet mit (incl. Ihres Kartenlesers).

Europa zählt zu den dicht besiedelten Kontinenten der Welt. Doch bereits vor unserer Haustür gibt es auch noch echte Naturparadiese, die Naturfotografen magisch anziehen.
Beginnend in den Kulturlandschaften des Saarlandes führt der Vortrag zu den Küsten Madeiras, von der Kreuzotter in Deutschland zu den Braunbären in Slowenien, von technischen Herausforderungen wie der Fotografie von Nordlichtern in Norwegen hin zum kreativen Spiel mit Schärfe und Unschärfe im Mikrokosmos der Wiesen und Moore.
Hinter jedem Foto steckt auch immer eine Geschichte und so führt der Weg für die europäische Natur vom Saarland unter anderem in die skandinavische Arktis, hoch hinauf in die atemberaubenden Alpen, an die tosende Atlantikküste und den sonnenverbrannten Süden Europas.

14:00 - 17:30, Treffpunkt Sem.Raum 5 - MIT € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Sie arbeiten bereits mit der CEWE FOTOWELT-Software und kennen die grundlegenden Funktionen? Dann ist dieser Vortrag genau das Richtige für Sie, um Ihre Fotobücher auf ein neues kreatives Niveau zu heben. Entdecken Sie, wie aus einer einfachen Sammlung von Bildern ein ausdrucksstark gestaltetes Fotobuch entsteht – eines, das Ihre Erinnerungen nicht nur zeigt, sondern sie lebendig erzählt.
In diesem Vortrag lernen Sie zahlreiche Tipps, Tricks und kreative Kniffe kennen, mit denen Sie Ihre Seitengestaltung noch persönlicher und eindrucksvoller machen können. Erfahren Sie, wie Sie mit Transparenzen, Weichzeichnern und besonderen Effekten stimmungsvolle Akzente setzen und Ihre Fotos gezielt in Szene rücken. Schon kleine gestalterische Details können dabei eine große Wirkung entfalten und Ihren Seiten mehr Tiefe und Atmosphäre verleihen.
Darüber hinaus entdecken Sie spannende Möglichkeiten, Ihr CEWE FOTOBUCH noch individueller zu gestalten. Nutzen Sie Landkarten, um Ihre Reisen und besonderen Orte visuell nachzuzeichnen, oder integrieren Sie Videos, die Ihre Erinnerungen auf eine ganz neue Weise erlebbar machen. So entsteht ein Fotobuch, das nicht nur Bilder zeigt, sondern Geschichten erzählt und Emotionen spürbar macht.
Der Referent Thorsten Schütte erklärt Schritt für Schritt alle wichtigen Inhalte. Das parallele Arbeiten am Rechner verstärkt den Lerneffekt und inspiriert zum Nachmachen.

9:00 - 12:30, Treffpunkt Sem.Raum 5 - MIT € 50 CEWE-GUTSCHEIN

Möchten Sie ein CEWE FOTOBUCH gestalten, wissen aber nicht, wie Sie anfangen sollen? Tauchen Sie Schritt für Schritt in die Welt der Fotobuchgestaltung ein – von der ersten Idee bis zur fertigen Bestellung. Referent Thorsten Schütte begleitet Sie dabei verständlich und praxisnah durch alle wichtigen Schritte. Während des Workshops arbeiten Sie parallel am eigenen Rechner – so wird aus Zuhören direkt Ausprobieren, und aus Inspiration entsteht Ihr eigenes Fotobuch.
Zu Beginn lernen Sie die CEWE Fotowelt Software kennen und entdecken, wie einfach der Einstieg sein kann. Anschließend erfahren Sie, welches Buchformat am besten zu Ihren Erinnerungen passt, welche Papierqualitäten Ihre Fotos besonders strahlen lassen und welcher Einband Ihrem Fotobuch den perfekten Rahmen gibt.
Im nächsten Schritt geht es um das Herzstück: die Gestaltung Ihrer Buchseiten. Sie lernen den Unterschied zwischen Einzel- und Doppelseiten kennen und entdecken, wie Sie Ihr Fotobuch ganz frei – also auch ohne Vorlagen – kreativ gestalten können. Wie setzt man Hintergründe wirkungsvoll ein? Worauf sollte man bei der Platzierung von Fotos achten? Und wie werden Texte so integriert, dass sie Ihre Geschichte erzählen und Ihre Bilder perfekt ergänzen?
Mit vielen anschaulichen Beispielen, praktischen Tipps und kreativen Ideen zeigt Ihnen dieser Kurs, wie aus Ihren schönsten Momenten ein Fotobuch wird, das Erinnerungen lebendig hält.

Sie gilt als die schönste Seereise der Welt, die Fahrt mit einem der Hurtigruten-Schiffe zwischen Bergen und Kirkenes jenseits des Nordkaps.
Die Hurtigruten bezeichnen die Postschiffslinie, die den Südwesten von Norwegen mit dem Nordosten des Landes verbinden. Die Linienschiffe fahren im täglichen Verkehr. Wenn man die Kenner nach der Hauptattraktion der Hurtigruten-Reise fragt, steht ganz oben auf der Liste die unvergleichliche Natur. Kein Wunder, denn auf 2500 See-Meilen präsentieren sich Naturschauspiele und Landschaften von besonders spektakulärer Gestalt.

13:00 - 17:00, Treffpunkt Sem.Raum 1

Seit der Einführung der digitalen Fotografie machen immer mehr Menschen immer mehr Bilder. Doch der weit verbreitete Ansatz, dass eine hohe Auslösefrequenz zwangsläufig zum ein oder anderen guten Bild führt, erweist sich nur zu oft als Trugschluss. Meist sucht man die „Schuld“ dann bei der Ausrüstung.

Ein Foto beginnt nicht mit der Kamera, es endet mit ihr. Den weitaus größten Anteil an einem gelungenen Bild trägt nicht die Technik, sondern der Mensch, der das Foto gestaltet.
Der Referent spannt einen weiten Bogen über das bewusste Wahrnehmen hin zum gezielten Gestalten. Und verdeutlicht dabei, was den Reiz der Fotografie ausmacht: die Suche nach dem Staunen jenseits des ersten Eindrucks. Er vermittelt interessantes Fachwissen zur Bildgestaltung mit viel Wortwitz – ein lehrreiches Vergnügen, für „alte Hasen“ wie Einsteiger.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.

Teil eins des Seminars streift technische Aspekte in Kürze und führt anhand von eindrücklichen Beispielen in die Gestaltung ein.
Einige der Überschriften lauten:
• lerne zu denken wie deine Ausrüstung
• ein Drittel Inspiration, zwei Drittel Transpiration
• der geplante Zufall
• Menschen: Subjekt statt Objekt
• Schwerpunkte und „schwarze Löcher“
Der zweite Teil vertieft die erste Hälfte.
Zahlreiche Bildbeispiele verdeutlichen dabei die Arbeitsweise und den Alltag des Profi-Fotografen.

9:30 - 11:30, Treffpunkt AC-Foto-Stand im Fotomarkt

Die Workshopteilnehmer haben die exklusive Gelegenheit, den imposanten Königen der Lüfte ganz nahe zu kommen. Extra für den Workshop wird ein Falkner seine Greife an einen separaten Platz bringen.

Die Teilnehmer treffen sich pünktlich um 9 Uhr am AC-Foto-Stand (Erdgeschoss) auf dem Fotomarkt.
Nach einer kurzen Vorstellung und technischen Einführung werden zunächst ein paar Greifvogel-Portraits angefertigt. Auch kreative Detail- und Nahaufnahmen sind möglich. Daniel Boyman zeigt im praktischen Umgang mit der Kamera, wie und wo die neuen technischen Möglichkeiten einzusetzen sind und welche Vorteile sie gerade in der Tierfotografie bieten.
Egal ob Einsteiger oder ambitionierter Hobbyfotograf, hier ist für jeden etwas dabei. Der Spaß kommt dabei nicht zu kurz. Fotografieren mit Gleichgesinnten soll motivieren, die eigene Canon Kamera neu kennenzulernen.

Den Teilnehmern wird am Beispiel einer Canon-Kamera gezeigt:
• die ideale Menüeinstellung der Kamera für die Tierfotografie,
• das richtige Objektiv für die jeweilige Situation,
• die optimale Schärfenachführung bei der Tierfotografie,
• die Bewältigung des Kontrastumfangs.
Bitte mitbringen: Ein Kamera-System mit Wechselobjektiven samt Speicherkarte und geladenem Akku.

9:00 - 12:00, Treffpunkt Sem.Raum 1

Reisen zu und Fotografieren von Primaten zählen zu den beeindruckendsten Tiererlebnissen, obwohl man mit dem Begriff „Tier“ etwas vorsichtig sein sollte. Denn es besteht kein Zweifel, dass sich der Mensch und die Primaten aus gemeinsamen primitiven Vorfahren entwickelt haben.

Doch wie bei den Menschen gibt es auch unterschiedliche Affenarten. Aber wie gelingen die eindrucksvollsten Motive bei Gorilla, Orang-Utan oder Bonobo? Und wo muss man da hin?
Es ist wichtig sein fotografisches Wissen zu schulen, man sollte sich vorbereiten, Motive erahnen, erkennen und zur richtigen Zeit auf den Auslöser drücken.
Im Seminar werden Fallbeispiele und Motive gezeigt und diese Bilder im Detail besprochen. Und für jeden Teilnehmer gibt es ein „Primaten-Guide-Heft“.
Gern kann auch jeder Teilnehmer die besten fünf eigenen Bilder zur Bildbesprechung und Auswertung vorab an den Referenten mailen.

Die wichtigsten Fragen zur Vorbereitung, der Ausrüstung und den Reisezielen werden in diesem Seminar beantwortet.
• Vorbereitung durch gezieltes Training im Zoo zur Information zum Verhalten der Primaten und zum Kameraeinsatz.
• Welche Kamera-Ausrüstung braucht man?
• Wo auf der Welt findet man welche Rahmenbedingungen und welche Motive lassen sich dort vor Ort wie in Szene setzen?
• Vorstellung der „location“ bei Berggorillas in Uganda und Ruanda, Flachlandgorillas in Westafrika, Bonobos im Kongo, Nasenaffen und Orang-Utans in Borneo, Schneeaffen in Japan.
• Wie vermeidet man im richtigen Moment Fehler beim Fotografieren?
• Das richtige Motiv mit Stimmung des Affen im Porträt, Bildaussage, Bewegung der Tiere.

Veranstaltung nicht mehr buchbar.

9:30 - 13:30, Treffpunkt Sem.Raum 5

Kennen Sie das: der Markt ist bunt und lebendig, doch was soll ich fotografieren? Die Straßen sind belebt, doch die Bilder zeigen nicht das wahre Treiben? Das Meer ist rau und bewegt, aber das Foto wirkt lahm und statisch?

In diesem Workshop machen wir uns mit einfachen Mitteln daran Leben und Dynamik den Bildern einzuhauchen. Durch gezieltes setzen der Belichtungszeit und Blende fangen wir die Bewegung ein, mit der höchstmöglichen Schärfe und gezielten Verwischung der störenden Elemente.
Die Abbildung des Wesentlichen schafft Ordnung um den Betrachter auf die Aussage zu konzentrieren. Doch nicht nur die Augen sollen sehen, sondern die Sinne sollen fühlen.
Nach einer Einführung in das Thema Langzeitfotografie anhand von vielen Bildbeispielen und was dabei zu beachten ist, folgt die praktische Anwendung im Umfeld der Klosteranlage. Sofern die Zeit ausreicht, werden zum Abschluss ein paar ausgewählte Bilder des Abends besprochen. Ansonsten findet die Bildbesprechung während des Shootings an der Lokation statt.

Ziel des Workshops:
• Die Technik der Langzeitfotografie beherrschen lernen.
• Die unterschiedlichen Wirkungsweisen von Langzeitaufnahmen kennen lernen.
• Gute Verwischungsbilder in Bewegung und vom Stativ aus gestalten zu können.
Voraussetzung für den Fotografen:
• Grundkenntnisse in der Fotografie sind wünschenswert.
• Die Funktionsweisen der mitgebrachten Kamera sollten bekannt sein.
• Neben der vollständigen Kameraausrüstung mit leeren Speicherkarten und geladenen Akkus, muss ein stabiles Stativ und, wenn vorhanden, ein Infrarot-, Funk- oder Fernauslöser mitgebracht werden.
• Ein neutral Dichtefilter (mindestens ND64, besser ND1000)
• Nicht zwingend notwendig aber von Vorteil wären ein neutral Grau Verlaufsfilter sowie ein Polfilter für das Weitwinkel Objektiv.

Tief im Westen Europas liegt ein Landstrich, der geprägt wird vom Meer: die Bretagne.
Zahllose Leuchttürme sprenkeln die Küste, endlose Sandstrände wandeln sich im Rhythmus des höchsten Tidenhubes Europas, Inseln wie Ouessant und Belle-Ile trotzen der Wucht der Winterstürme, Fischerdörfer ducken sich in tiefe Buchten und Städte wie Saint-Malo, Brest und Concarneau erzählen vom Leben des Menschen an und mit der See.
Besondere Landstriche ziehen ungewöhnliche Charaktere an und die Bretagne bildet keine Ausnahme: Fischer, Austernzüchter, Salzbauern, Druiden, Cidré-Produzenten, Künstler, Stickerinnen, Leuchtturm“wärter“ und Aussteiger geben Einblicke in ihr Leben.