Besondere Instrumente standen immer wieder im Mittelpunkt der JazzTime. Mit dem Akkordeon und der Harfe werden gleich zwei davon vorgestellt, die sich besonders gut für den Klangraum einer Kirche eignen. Im ersten Teil steht das Akkordeon im Mittelpunkt, welches dieses Jahr zum Instrument des Jahres gewählt wurde. Bandoneon und Bajan sind nahe Verwandte aus der Familie des Akkordeons, die mit Tango und Musette die Musik des Westens und Klezmer-Klänge des Ostens verbinden. Im zweiten Teil wird dann Evelyn Huber an der Harfe aus ihrem Soloprogramm „Wenn eine Harfe die Welt umarmt“ spielen. Klänge aus der ganzen Welt, die sich im Kirchenraum entfalten.
Leidenschaft, Perfektion und professionelle Leichtigkeit sind die Kennzeichen des Tango Komplotts. Die Musiker, alle Meister auf ihrem Instrument, interpretieren den Tango Argentino mit spielerischer Virtuosität und temperamentvoller Wandlungsfähigkeit. Im Mittelpunkt steht die Musik von Astor Piazzolla, der als Begründer des Tango Nuevo unterschiedliche Einflüsse assimilierte. Tango Komplott erweitert das Repertoire mit eigenen Stücken und integriert Elemente aus Jazz, Gipsy, Klezmer und der argentinischen Folklore in das Programm.
Verbindendes Element zwischen den (Klang-)Welten ist das Bandoneon oder Bajan des Moskauer Virtuosen Andrej Mouline, begeisternd in seiner poetischen Tonfarbenpracht, eindrücklich in seiner exaltierten Dynamik, anrührend in der einfühlsamen Feinheit seines Spiels. Michael Schwarz, der aus Dresden stammende Württembergische Philharmoniker, ist ein mit allen Wassern gewaschener Geiger, der im Jazz und Rock ebenso zu Hause ist wie in der Klassik und im Tango. Jazzpianist Tilman Jäger ist ein dynamischer Begleiter, der bei seinen improvisatorischen Ausflügen immer wieder überraschende Akzente setzt. Paul Müller fungiert als lebendiger Impulsgeber am Kontrabass. Gemeinsam gewähren sie einen illustren Blick in die rauchschwadenvernebelten Bars von Buenos Aires und in die versunkene Welt der jiddischen Schtetl, um dann mit scharfen, extrovertierten Akkorden wieder ins Hier und Jetzt zurück zu kommen.
Evelyn Huber ist keine gewöhnliche Harfenistin. Sie ist eine Grenzsprengerin, eine musikalische Weltenbürgerin, die ihr Instrument aus dem klassischen Konzertsaal in ungeahnte Sphären katapultiert hat. Was diese Ausnahmekünstlerin der Harfe entlockt, hat das Publikum so noch nie gehört. Mal ohne, mal mit Loop-Station erschafft sie ganze Soundwelten in Echtzeit von Jazz-Improvisationen über meditative Klanglandschaften bis hin zu mitreißenden Rhythmen. Evelyn Huber verwandelt ihre elektroakustische, große, goldene Harfe in ein Universalinstrument ohne Grenzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein Gefühl. Ein Jahrzehnt. Eine Show.

Der Bass pulsiert im Bauch, die Luft ist durchzogen von einem berauschenden Freiheitsgefühl. Herzklopfen an: Wir katapultieren das Publikum mitten in die farbenfrohen 90er.

Zwischen Gameboy, Love Parade und ersten großen Träumen feiert „Legendary: THE 90‘s“ ein Jahrzehnt, das die Gesellschaft geprägt hat. Ironisch, frech und voller Herz verschmelzen spektakuläre Akrobatik, energetische Tanz-Moves und kraftvoller Live-Gesang zu einer Show, die Erinnerungen weckt und neue schafft. Zu den größten Hits der 90er trotzen Körper der Schwerkraft, erzählen ikonische Sounds von Liebe, Aufbruch, Rebellion und dem Lebensgefühl einer Generation. Mal laut, mal leise – immer intensiv, immer echt.

„Legendary: THE 90‘s“ ist mehr als Nostalgie: Es ist eine energiegeladene Liebeserklärung an eine Zeit, die bis heute Kult ist – wild, witzig und wunderbar verrückt.

CREDITS:

Regie: Ralph Sun // Choreographie: Camilla Keutel, Debbie Paul // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

Patrick Hamilton GASLICHT Kriminalstück

London im Jahre 1880. Nachdem Bella und Jack Manningham ihr neues Haus bezogen haben, beginnt Bella an ihrem Verstand zu zweifeln. Warum flackern am Abend ständig die Gaslicht-Lampen? Wieso verschwinden Gegenstände aus dem Wohnzimmer? Leidet sie womöglich unter derselben psychischen Erkrankung, die bereits ihre Mutter in eine Anstalt brachte? Ihr Mann Jack verstärkt diese Ängste eher noch.

Als sich Bellas Zustand zu verschlimmern droht, taucht ein fremder Mann auf. Er behauptet, ein pensionierter Scotland-Yard-Kommissar namens William Rough zu sein. Er suche seit vielen Jahren einen flüchtigen Mörder, der im Wohnzimmer der Manninghams eine alte Frau umgebracht habe, um an deren Juwelen zu gelangen. Er sei sich sicher, dass der Mörder nun an den Ort des Verbrechens zurückkehren werde ... Wer ist dieser Mann? Wer ist der Mörder? Wem kann Bella trauen?

Das Theaterstück „Gaslicht“, 1938 in London uraufgeführt und 1944 mit Ingrid Bergman in der Hauptrolle unter dem Titel „Das Haus der Lady Alquist“ verfilmt, wurde rasch zu einem großen Erfolg. In der Folge etablierte sich der Begriff „Gaslighting“ für eine bestimmte Form der psychischen Manipulation und des emotionalen Missbrauchs. Nun ist der vielschichtige Psychokrimi in einer Inszenierung des Intendanten Axel Preuß erstmals am Alten Schauspielhaus zu sehen.

Vorstellungen 18.9. bis 24.10.2026

Mit Felician Hohnloser, Andreas Klaue, Annette Mayer, Hannah Sophie Schad, Lisa Wildmann
Regie Axel Preuß
Bühne und Kostüme Vesna Hiltmann
Bühnenkampf Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Susanne Schmitt

Einlass: 18:30 Uhr

Irgendwas ist komisch

Die Mona Lisa ist irgendwie komisch, oder?
Seit über 500 Jahren sitzt sie da und lächelt rätselhaft. Keiner weiß genau, ob sie glücklich, gelangweilt oder einfach nur genervt von da Vincis endlosem Gepinsel war. Das Comedy-Solo von Johannes Steuding ist ähnlich rätselhaft. Denn hier gibt’s neben brillanten Gags, Präsentationen, Gedichten, Musik und einem Reisetagebuch über Bikepacking nach Istanbul, auch Witze, wo keiner weiß, warum eigentlich gelacht wird. Am besten guckt ihr es euch an, um es zu verstehen. Es wird auf jeden Fall: Irgendwie komisch, genau wie der Blick, der Mona Lisa.

Einlass 19 Uhr

"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben.
Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit.
Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen.
Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN.
Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens.
Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments.
Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Copyright: Ken Adolph Slaeter Werbeagentur GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Kommen Sie mit uns auf eine kulinarische Reise durch die malerische Sindelfinger Altstadt. Bei der herbstlichen Genusstour erfahren Sie mehr über die Geschichte Sindelfingens. Während der Tour machen wir verschiedene Stopps bei lokalen Cafés und Restaurants – garniert mit so manchem Insider-Tipp der Gastronominnen und Gastronomen!

Weitere Informationen:
• Bitte informieren Sie uns nach Ihrer Buchung per Mail (info@sindelfingen.org) über mögliche Unverträglichkeiten und Nahrungsoptionen (vegetarisch, kein Alkohol).
• Die meisten Kostproben werden im Stehen, zum Teil auch draußen gereicht.
• Die Tour findet größtenteils an der frischen Luft und bei jedem Wetter statt. Denken Sie an wetterfeste Kleidung, ggf. einen Regenschirm und bequeme Schuhe.
• Mindestalter: 12 Jahre
• Hunde sind auf der Tour nicht erlaubt
• Veranstalter: Wirtschaftsförderung Sindelfingen GmbH

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Schlosshotel Monrepos in Ludwigsburg wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Schlosshotel Monrepos serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Sieben Körper, eine leere Bühne, siebzig Minuten voller Staunen.

Unter der Regie des Zirkusvisionärs Yaron Lifschitz und dargeboten von den Kernmitgliedern des unvergleichlichen Circa-Ensembles reduziert „North of Now“ den Zirkus auf das Wesentliche: das Gewicht eines Menschen, das vollständig in den Händen eines anderen ruht, und die atemlose Frage, ob der Fang rechtzeitig gelingt.

„In den Flüssen nördlich der Zukunft werfe ich das Netz aus“, schrieb der Dichter Paul Celan und beschrieb damit einen Ort jenseits der Zeit.

Dort arbeiten diese Akrobaten. Der Fang, der noch nicht stattgefunden hat. Die Landung, die nur als Flugbahn existiert. Fallen und Fliegen werden zur selben Geste, betrachtet aus unterschiedlichen Blickwinkeln. Sieben Körper finden ihr Gleichgewicht in einer Welt, die sich weigert, stillzustehen, und suchen nach Transzendenz im alltäglichen Wunder, sich gegenseitig zu stützen. „North of Now“ geht über das Spektakuläre hinaus und strebt nach Präsenz. In einer Zeit digitaler Überflutung ist es zu etwas wahrhaft Radikalem geworden, wenn lebende Körper gemeinsam atemberaubende Dinge vollbringen.

„An der Spitze des zeitgenössischen Zirkus“ - The Guardian , England
„… eine Revolution im Zirkusspektakel.“ - Les Echos, Frankreich

„… erstaunliche körperliche Meisterschaft“ - The New York Times, USA

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Deutschland im Jahr 2035: Die Demokratie ist abgeschafft und eine rechtspopulistische Regierung hat die Macht übernommen. Wie lebt es sich in dieser neuen Welt? Wer wird ausgelacht, ausgegrenzt, attackiert oder sogar ausgewiesen? Und wie konnte es soweit kommen?

Durch Schreibaufträge an Autor*innen und in der Auseinandersetzung mit den berühmten Radioreden Thomas Manns aus dem amerikanischen Exil entstehen Szenen und eine Collage von Texten, die sinnlich und sinnbildlich erlebbar machen, was es heute, im Jahr 2026, an Werten zu verteidigen gilt.

Bei einer Mischung aus Audiowalk und performativem Theaterspaziergang durch den Stuttgarter Westen, erlebt das Publikum eine Mahnung aus der Zukunft, die uns – mit den Mitteln der Literatur – warnen will.

Restkarten aus Stornos etc. evtl. noch kurzfristig an der Abendkasse (ab 1 h vor Beginn)

Der Enz kam früher eine wichtige Aufgabe bei der in Vaihingen intensiv betriebenen Gerberei zu. Sie lieferte das notwendige Wasser. Bis zur Verlegung in den 1950er Jahren diente der von ihr abgezweigte Mühlkanal auch als Transportweg zwischen den dort befindlichen Gerbereien und der Lohmühle. Mit einem Kahn wurde die gemahlene Rinde, die zur Bearbeitung des Leders verwendet wurde, über den Kanal zu den Gerbern gebracht. Die Führung soll an diese alte Tradition erinnern.

Kinder unter 8 Jahren dürfen nicht mitfahren. Kinder von 8 bis 16 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen. Bei ungünstigen Witterungsbedingungen oder Gefahr durch eine zu hohe Wasserführung wird die Stocherkahnfahrt verschoben oder fällt aus möglicherweise aus. Tiere sind nicht erlaubt.

Fahrt findet auch bei Regen statt.

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

60 ist das Neue 40, denn die besten Jahre kommen nach den Guten und das konnten weder die Dinosaurier, noch die Einwohner von Pompeji von sich behaupten.
Sind die guten Jahre wirklich Sex, Drugs & Rock ´n` Roll? Oder eher Freibad, Eis und Pommes Schranke?
Als er jung war, war 60 schon alt, also wirklich alt. Heute denkt man: Tom Cruise, Campino, Jim Carrey und Roberto Capitoni, sind alle schon über 60?
Liegt es an der neuen Titan-Hüfte, am Viagra oder an der guten Pflege der Ehefrauen?
Tägliche unzählige Angebote, die allesamt im Spam Ordner landen, von sicherem Gewichtsverlust, über Befreiung von Prostatitis, bis hin zu Krampfader Produkten, helfen Roberto in diesem Fall auch nicht weiter.
Also was macht man jetzt? Hautcremes oder doch gleich Botox? Aber auch die Einladungen zu runden Geburtstagen nehmen gleichermaßen ab, wie die Beerdigungen zunehmen.
Außerdem ist er kurz vor der Ermäßigung bei den Bahnfahrten, was für einen halben Schwaben, eher von Vorteil ist und der tägliche Blick in die Apotheken Umschau oder die vorläufige Rentenauskunft, lassen ihn immer wieder zwischen Lachkrampf und Verzweiflung pendeln.
Aber Roberto wäre nicht Roberto, wenn er nicht im Handumdrehen ein paar einfache Tricks zur Hand hätte, um wieder jung zu wirken. Beispiel gefällig?
Auf Robertos Bucketlist, auf deutsch Löffelliste, würde niemals ein Bungee Sprung stehen, denn er hätte Angst schon im freien Fall den Löffel abzugeben.
Aber warum stehen da überhaupt meistens eher lebensverkürzende Aktionen drauf?
Und wenn das alles nicht schon genug wäre, ist da noch sein Onkel Luigi, der ihm nicht unbedingt immer helfend zur Seite steht. Das ein oder andere Mal bringt er Roberto in sehr absurde Lebenssituationen, in denen es unter Umständen schneller vorbei sei, als ihm lieb ist.
Lebendige Stand-Up-Comedy in 4D: Sehen, Hören, Fühlen, Lachen!
Und wo Capitoni drauf steht, ist auch bekanntermaßen Roberto drin.

Copyright: Roberto Capitoni

Einlass: 19:00 Uhr

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt´s nur bei BlöZinger. Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.
In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It´s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr