Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Musiktheater zwischen Techno und Chopin

„Wirrnis, Wirklichkeit, die ganze Choreographie.“ Ausgehend von Rainald Goetz‘ Text „Rave“
erkundet das Team um Regisseurin Frieda Lange gemeinsam mit jungen Performer*innen das
Nachtleben, vergessene Orte, entrückte Zustände und eine Zeit ohne Zukunft.

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

Musiktheater zwischen Techno und Chopin

„Wirrnis, Wirklichkeit, die ganze Choreographie.“ Ausgehend von Rainald Goetz‘ Text „Rave“
erkundet das Team um Regisseurin Frieda Lange gemeinsam mit jungen Performer*innen das
Nachtleben, vergessene Orte, entrückte Zustände und eine Zeit ohne Zukunft.

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Musik aus Zeiten des Umbruchs

Das Gefühl, dass eine Epoche endet und etwas Neues beginnt, prägte die Kunst des Fin de Siècle. Rita
Strohls Septett von 1890 erzählt davon, ebenso wie Popsongs der Jahrtausendwende. Besonders re-
soniert die Musik im historischen Eisenlager, das selbst zwischen Wandel und Beständigkeit steht

Regionalkonferenz zum Thema Resilienz der Kultur

Im Rahmen des Festivals lädt PODIUM in Kooperation mit der Württembergischen Landes-
bühne Kulturakteur*innen aus Baden-Württemberg zu einem vielseitigen Konferenztag ein. Auf
dem Programm stehen Diskurs- und Workshop-Formate sowie musikalische Interventionen

Veranstaltung ausverkauft

Mit Patient*innen und Angestellten des Klinikum Esslingen ko-kuratiertes Konzert

Unter dem Motto „Wünsch‘ Dir ein Stück, wir machen den Rest!“ begibt sich PODIUM in der
vierten Ausgabe der Wunschkonzert-Reihe ins Klinikum Esslingen. Im Zentrum stehen die Mu-
sikwünsche der Patient*innen und Mitarbeitenden – und die persönlichen Geschichten dahinter

Vergessene Schätze und geheime Klänge von Renaissance bis Gegenwart

Das Rothko String Quartet und weitere PODIUM-Musiker*innen laden zu einem intimen
Klangraum ein: Mit Werken von inti figgis-vizueta, Brittany Green und anderen widmen sie sich
dem Verborgenen, dem Persönlichen und dem Zerbrechlichen.

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Von der Suche nach der idealen Welt - Beethoven, Schiller und die europäische Idee. In Fragmenten und Bildszenen nähern sich Komponist und Dichter der Vision von Freiheit und Gleichheit, die in der Musik Beethovens ihre Projektionsfläche für das Streben nach europäischer Identität findet. Eine visuelle Zeitreise durch die europäische Geschichte sowie Einblicke in die Biografien der beiden Künstler Ludwig van Beethoven und Friedrich von Schiller verbinden sich mit Auszügen aus Beethovens 9. Sinfonie zu einem theatralen Diorama.
Ein Solo für zwei. Es spielt Andreas Weiner.

Dauer der Aufführung: ca. 70 Minuten, keine Pause

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Musiktheater zwischen Techno und Chopin

„Wirrnis, Wirklichkeit, die ganze Choreographie.“ Ausgehend von Rainald Goetz‘ Text „Rave“
erkundet das Team um Regisseurin Frieda Lange gemeinsam mit jungen Performer*innen das
Nachtleben, vergessene Orte, entrückte Zustände und eine Zeit ohne Zukunft.

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

The Fine Art of Magic

Die intime Atmosphäre der gotischen Hauskapelle im LIMA-Theater bildet den
mystischen Rahmen für die Kunst der Illusion. Schein oder Sein ist hier immer die Frage, die ihre Antwort zwischen Imagination und Impression zu finden sucht. Grenzerfahrungen für die Sinne entfesseln eine Poesie des rätselhaften Augenblicks. Mitglieder des Magischen Zirkels und andere Künstler gestalten diese vergnüglichen Abende voller magischer Momente.

Einlass 30 Minuten vor Beginn !

Große Kammermusik und Uraufführung mit Andrew Yee & Rothko String Quartett

C-Dur gilt als einfache Tonart. Dass sie das keineswegs ist, beweist das Aufeinandertreffen von Franz
Schuberts Streichquintett mit der Uraufführung von inti figgis-vizuetas „Samara“. In der scheinbaren
Klarheit entfalten sich komplexe Erzählungen über das Leben, das Universum und den ganzen Rest.

Mit einem Wochenend-Pass können Sie alle Veranstaltungen von Freitag bis Sonntag ohne weiteren Erwerb von Einzeltickets besuchen. Wir reservieren Ihnen Plätze in der besten Kategorie bis 10 Minuten vor Konzertbeginn, danach stehen Ihnen Restplätze zur Verfügung.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.

Hamlet ist in Trauer und Verzweiflung über den Tod seines Vaters gefangen. Er sinnt auf Rache an seinem Onkel, weil dieser den Vater ermordet, dessen Thron eingenommen und seine Mutter geheiratet hat. In diesem Zustand der inneren Zerrissenheit sieht Hamlet die Welt als korrupt und heuchlerisch an. Er zieht sich in eine Gedankenwelt zurück, in der er über Leben, Tod und die menschliche Natur nachdenkt. Seine Monologe reflektieren seine Unfähigkeit, aktiv zu handeln, da er sich in philosophischen Überlegungen verliert. Diese Realitätsverweigerung führt zu einer Spirale von Wahnsinn und Resignation.

Das LIMA-Theater interpretiert Shakespeare. Nach Wintermärchen, Sommernachtstraum sowie Romeo und Julia ist nun Hamlet die Grundlage für eine LIMA-Inszenierung.