Erlebt im Rahmen der Landshuter Literaturtage den preisgekrönten Autor Pierre Jarawan am 24.11.2026 live in eurer Hugendubel Buchhandlung Landshut!

Infos zum Buch:
Am 4. August 1966 zündet eine Gruppe Studenten - die Lebanese Rocket Society - eine Weltraumrakete, um den Libanon in eine blühende Zukunft zu führen. Auf den Tag genau 54 Jahre später kommt es im Beiruter Hafen zu einer Explosion, die das ganze Land erschüttert. Meisterhaft verknüpft Pierre Jarawan diese beiden historischen Ereignisse zu einer Kontinente verbindenden Familiengeschichte weit über das Schicksal des Nahen Ostens hinaus. Denn im kanadischen Montréal stoßen die Zwillingsschwestern Lilit und Lina auf Spuren ihrer armenischen Großmutter Anoush . . .

Infos zum Autor:
Pierre Jarawan wurde 1985 in Amman, Jordanien, als Sohn eines libanesischen Vaters und einer deutschen Mutter geboren. Er kam im Alter von drei Jahren nach Deutschland und wuchs in Kirchheim unter Teck auf. Er studierte an der Münchener Hochschule für Fernsehen und Film. Seine Romane „Am Ende bleiben die Zedern“ (2016) und „Ein Lied für die Vermissten“ (2020) wurden mit Preisen bedacht, in zahlreiche Sprachen übersetzt und sind internationale Bestseller. Im Frühjahr 2025 erschien sein dritter Roman „Frau im Mond“, der mit dem Tukan-Preis 2025 ausgezeichnet und für die erste SPIEGEL Buchpreis-Liste nominiert wurde, die „die besten 20 Bücher des Jahres“ würdigt. Er lebt mit seiner Familie in München.

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MONOLOGE UND TEXTE VON KARL VALENTIN
95 MINUTEN, EINE PAUSE
FOYER

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Karl Valentins einzigartige Denkweise – geprägt von absurdem Humor und einer Logik, die keinerlei Gesetze kennt – zieht sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur. Mit seinem unverwechselbaren Blick auf die Welt inspirierte er zahlreiche Künstlerinnen und Künstler, darunter Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhard Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz.
Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl-Valentin-Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Rupert J. Seidl und Nicola Trub lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Tauchen Sie mit uns ein – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.
Karl Valentin (1882–1948) war Kabarettist, Autor, Musiker, Schauspieler und ein komisches Genie. Mit seiner kongenialen Partnerin Liesl Karlstadt schuf er ein Werk, das bis heute durch Rundfunkaufnahmen und Kurzfilme lebendig geblieben ist.

ES SPIELEN:
Rupert J. Seidl
NICOLA TRUB

AM REGIEPULT:
MATTHIAS EBERTH

FOTO:
WILLY PRAGHER

"Grober Unfug"
Teresa Reichl hatte in ihrer Schulzeit einen einzigen Traum: einen Verweis kassieren - und zwar wegen groben Unfugs. Doch keine ihrer Lügen hat die Balken weit genug gebogen, keiner ihrer Papierflieger hat den Vogel abgeschossen. Der Unfug war einfach nie grob genug. Doch heute hat die Trägerin des deutschen Kleinkunstpreises eine Bühne für sich, den ganzen Abend Zeit und komplett Bock, es endlich mal zu bunt zu treiben.
Diese Show wird zu viel, zu doll und zu aufwändig. Zu queer, zu dick und zu laut. Sie wird zu spitz und zu nett, zu spezifisch und zu allgemein. Sie wird also alles, was Teresa Reichl ausmacht. Und dann werden wir ja sehen, wie grob man Unfug treiben kann!
Teresa Reichl wurde 1996 in Haunersdorf bei Simbach bei Landau an der Isar (ja, so klein ist das Dorf) geboren. Sie hat in Regensburg Deutsch und Englisch, Lehramt für Gymnasien studiert. Mit dem Abschluss in der Tasche hat sie das Klassenzimmer dann doch nicht zu ihrer Bühne gemacht, sondern ist als Live-Künstlerin durchgestartet. Seither tourt sie auf den Comedy- und Kabarettbühnen des deutschsprachigen Raumes, heimst Preise ein und macht klassische deutsche Literatur comedy- und social media-fähig.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

MONOLOGE UND TEXTE VON KARL VALENTIN
95 MINUTEN, EINE PAUSE
FOYER

„Heute ist die gute alte Zeit von morgen.“ Karl Valentin

Karl Valentins einzigartige Denkweise – geprägt von absurdem Humor und einer Logik, die keinerlei Gesetze kennt – zieht sich wie ein roter Faden durch die bayerische Literatur. Mit seinem unverwechselbaren Blick auf die Welt inspirierte er zahlreiche Künstlerinnen und Künstler, darunter Jörg Hube, Sigi Zimmerschied, Dieter Hildebrandt, Gerhard Polt, Ottfried Fischer, Bruno Jonas, Monika Gruber und Lisa Fitz.
Rupert J. Seidl begibt sich als Schauspieler am Karl-Valentin-Abend auf den Grund der menschlichen Existenz, um die Rolle so ehrlich und echt wie nur möglich zu spielen. Rupert J. Seidl und Nicola Trub lösen den Impuls von Valentins Komik aus der nostalgischen Sentimentalität einer sogenannten guten alten Zeit heraus und katapultieren sie in die lebendige Gegenwart. Ein szenischer, spielerischer, heiterer Theaterabend mit „Die Zukunft war früher auch besser“ hält so manchen Tiefgang bereit. Tauchen Sie mit uns ein – ein Sicherheitsstopp ist garantiert.
Karl Valentin (1882–1948) war Kabarettist, Autor, Musiker, Schauspieler und ein komisches Genie. Mit seiner kongenialen Partnerin Liesl Karlstadt schuf er ein Werk, das bis heute durch Rundfunkaufnahmen und Kurzfilme lebendig geblieben ist.

ES SPIELEN:
Rupert J. Seidl
NICOLA TRUB

AM REGIEPULT:
MATTHIAS EBERTH

FOTO:
WILLY PRAGHER

Mississippi Spirit an zwei Flügeln
4 Pianisten an zwei Flügeln. Das sind die 4 Pianeure. Seit 1986 begeistern sie ihr Publikum. Das aktuelle Programm heisst: “Mississippi Spirit” und präsentiert handgemachte Musik von St. Louis bis hinunter nach New Orleans. An zwei Flügeln. Ein klein wenig aufgepeppt mit Gitarren und Gesang.

Die Besetzung:
Christian Christl, MC & Piano & Vocal
Jan Luley, Piano New Orleans Grooves
Matthias Heiligensetzer, Piano Rock`n Roll
Edwin Kimmler, Piano & Gitarren & Harp, Blues & karibische Rhythmen



Copyright: Männerladen Landshut

Einlass: 19:00 Uhr

Wer kennt Sie nicht, die unvergesslichen Melodien von SLAVKO AVSENIK und seinen ORIGINAL OBERKRAINERN!?

Werke wie Auf der Autobahn, Es ist so schön ein Musikant zu sein, Tante Mizzi, Slowenischer Bauerntanz, Hinter´m Hühnerstall und mehr als 1000 weitere Titel machten die Musik von SLAVKO AVSENIK unsterblich.

Sein weltweit bekanntestes Stück ist aber unumstritten das TROMPETEN ECHO, dass auf der ganzen Welt mehr als 600 Mal gecovert wurde und vielen auch noch als Titelmelodie aus dem „Musikantenstadl“ bekannt ist.

31 Goldene-, 1 Platin- und 1 Diamantene Schallplatte sowie mehr als 36 Millionen verkaufter Tonträger unterstreichen den grandiosen Erfolg der Oberkrainer.

Was geschieht, wenn der Enkel einer Musikerlegende merkt, dass in seinen Genen
das Musikergen und das Oberkrainergen zusammenfinden? Saso Avsenik
(auf Deutsch wird das übrigens "Sascho" ausgesprochen) ist der Enkel des
großen Slavko Avsenik, dem Gründervater der Oberkrainermusik. Unter seiner
Leitung haben sich 2009 im slowenischen Begunje, der "Wiege der Oberkrainer-
musik", sieben junge Musikanten aufgemacht, ihrer musikalische Leidenschaft,
der Oberkrainer-Musik nachzugehen und die Tradition dieser fesselnden Musik
weiter zu führen.

Die Tatsache, dass sich Enkelsohn Saso vorgenommen hat, das musikalische Erbe
anzutreten, lies Slavkos (* 26.11.29 † 02.07.15) Augen funkeln: „Ein schöneres Geschenk gibt es nicht als zu sehen, mit welcher Freude und welchem Engagement sich die Jungen
Musikanten um meinen erstgeborenen Enkel zusammengefunden haben, um die
Musik unserer Familie weiter in die Welt zu tragen. Für mich geht damit ein großer
Wunsch in Erfüllung und ich empfinde es als großes Geschenk, dass Saso die
Liebe zur unserer Musik geerbt hat – das kann man nämlich nicht beeinflussen!“

Sympathisch, unbeschwert und authentisch präsentieren sich die jungen Musiker um Saso Avsenik! Ein voller Terminkalender und eine immer größer (und jünger) werdende Fangemeinde zeugen davon, dass die Kombination aus Tradition und Jugendlichkeit, gepaart mit einer unglaublichen Portion Musikalität beim Publikum großen Anklang findet!

MUSIK-KABARETT
140 Minuten, eine Pause
GASTSPIEL

Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis

Mensch, Mama, chill doch mal! ist eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken „MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“:
Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken. Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt sich immerhin ein Lied singen… Franziska Ball erzählt, singend und spielend, mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins, eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Bianca Seufert.
Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den
Wechseljahren verfällt.
Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und Chanson-Klassiker von den Beatles bis Brahms, von Bach bis Offenbach, von ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht, aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am Ende wird alles gut!

ES SINGEN UND SPIELEN:
FRANZISKA BALL
BIANCA SEUFERT

IDEE / KONZEPT:
FRANZISKA BALL

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. Im Dezember 2025 gewann Maxi Pongratz gleichzeitig den ersten Platz sowie den Publikumspreis des renommierten Passauer Scharfrichterbeils. „rum&num“ ist sein viertes Solo-Album.
Diese Veranstaltung findet im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Kultur für alle“ statt.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Landkreis Landshut, Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Das Duo Hornsteiner | Kriner leistet tatkräftige Unterstützung und überzeugt mit echter bayerischer Volksmusik sowie Gesängen aus der katholischen Lithurgie.
 
Es gibt zur Zeit nur wenige Musikanten, die so wohltuend ehrlich und authentisch Musik machen wie das Duo Hornsteiner | Kriner aus dem Werdenfelserland. Eine schier unbändige musikalische Ausdruckskraft gepaart mit einer zutiefst bewegenden Innigkeit. Vielleicht ist es die unaufgesetzte, unspektakuläre Art mit der Christoph Kriner und Toni Hornsteiner singen und spielen und dabei trotzdem jeden Zuhörer sofort in ihren Bann ziehen. Oder vielleicht ist es einfach nur die Sehnsucht nach dem Einfachen und Ehrlichen in unserer oberflächlichen Hightech- und Hochgeschwindigkeitsgesellschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Kinderstück Alter: 5 – 10 Jahre

Ein poetisches Weihnachtsmärchen für Kinder
Das besondere Weihnachtsgeschenk für alle Kinder
Der kleine Prinz im Doppelpack. Zwei Augenpaare. Zwei Welten. Eine Geschichte.

In dieser Spielzeit begegnet das Publikum dem kleinen Prinzen gleich zweimal: Zur Eröffnung richtet sich Der Prinz, die Prinz, das Prinz – Prinzen on Air als poetisches Theaterexperiment an Erwachsene. Zur Weihnachtszeit wird die Geschichte aus der Perspektive der Kinder erzählt.

Die Weihnachtsinszenierung ist ausdrücklich als Kinderstück konzipiert. In einer eigenständigen, kindgerechten Fassung orientiert sie sich eng an den Figuren und Motiven der weltberühmten Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry.

Der kleine Prinz verlässt seinen winzigen Planeten, den Asteroiden B 612, und seine geliebte Rose. Auf seiner Reise durch das Universum begegnet er einem Laternenanzünder, einem Geografen und vielen weiteren wundersamen Gestalten. Schließlich findet er im Fuchs einen Freund und entdeckt, worauf es im Leben wirklich ankommt: auf Freundschaft, Verantwortung und die unsichtbaren Dinge, die für das Herz von Bedeutung sind.

Es wird gelesen und gespielt, geträumt und gelacht, gestaunt und performt. Eine poetische Theaterreise durch ferne Planeten, große Fragen und kleine Wunder.

Einmal mit den Augen der Erwachsenen. Einmal mit den Augen der Kinder.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut.“ (Antoine de Saint-Exupéry)
Der kleine Prinz“ – das Wintermärchen der Spielzeit 2026/27.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG:
CAREN LEONHARD

ES SPIELEN:
NICOLA TRUB
RUDI KNAUSS

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH

Schneewittchen
Spieglein, Spieglein, an der Wand, wer ist die Schönste im ganzen Land?
Mit diesen Worten beginnt unser Stück, und für Schneewittchen beginnt ein großes Abenteuer. Denn als der viel zu gut gelaunte Spiegel der bösen Königin sagt, dass ihre Stieftochter Schneewittchen die Schönste ist, schickt die Königin den Jäger los, um sie zu töten. Doch wer könnte schon so einem netten Mädchen etwas antun? Der Jäger jedenfalls nicht. Und so verschont er Schneewittchen und lässt sie weglaufen. So kommt sie zu den Zwergen, die sie direkt bei sich aufnehmen. Und dort leben sie glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende. Ah, Moment, und was ist mit der bösen Königin, als der Spiegel ihr verrät, dass Schneewittchen noch lebt? Und dann war da noch etwas mit einem vergifteten Apfel und einem Sarg. Aber da müssen wir wohl auf die Zwerge hoffen.

Autor:
Inszenierung:
Musik:
Bühnenbild:
Kostüme:
Maske:
Personen:
Daniel Haucke nach den Brüdern Grimm
Daniel Haucke
Bastian Pusch
Anne-Christin Soika, Robert Grundler, Sebastian Reuter
Ester Tigoue, Odilia Schröter
Sandra Eggener
6 Schauspielende, 3 Techniker (Licht & Bühne), 1 Maske
Vorstellungsdauer: ca. 120 Minuten (mit 20-minütiger Pause)
Gastspielzeitraum: Oktober 2026 bis Juli 2027

Einlass 13:30

Keiner sagt so schön nichts wie Rolf Miller. Die Presse schreibt „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“... über das man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Miller da verschleiert...
Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. -Äh, hä!? - Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.
Aber steht ICH SAG NIX vielleicht auch für ‚darf man noch alles sagen?‘- „Wenn Frauen streiten sitzt der Teufel im Eck und lernt.“ Darf man über sowas noch lachen? Oder wird hier eh von 3 Sat, Pro 7 usw. aus politischer Hyperkorrektness zensiert, weil dort von der Spaßpolizei Satire nicht mehr verstanden wird wegen intellektueller Verstümmelung? Der Kritiker vom Elch ist heut selber welch? Dazu noch das sehr schnelle beleidigt sein einzelner Gruppen, wenn sie selbst Ziel der Pointe sind. Bitte immer nur auf die anderen, gelle? Oder ist Miller sogar selbst zu feige und weicht aus, sagt freiwillig lieber nix? Braucht er gar nicht den superspießigen Systemling, der ihn mundtot macht...
Nein: Rolf Miller schert das Null. Im Gegenteil, jeder hat das Recht beleidigt, verarscht und geprügelt zu werden. Es ist eine Stilfrage wie die Gemeinheiten, die uns das Leben versüßen, verabreicht werden. Wir verzeihen Miller das Gift, er kann nicht anders. Es bleibt schwarz, es bleibt böse. Das WIE ist entscheidend, nicht das WAS. Das Satt-Ekeln geht weiter. Wenn Sie mit den folgenden Sätzen Probleme haben, kommen Sie lieber nicht in Millers Programm: Familienplanung ist immer Geiselnahme und Erpressung in einem / Wenn der BMI höher ist als der IQ / Nein heißt Nein, aber Ja heißt Ja / Wie war die Stimmung in der DDR: hielt sich in Grenzen / Nicht jeder Araber ist Terrorist, aber jeder Terrorist ist Araber / Samenspender:Innen
Also, vielleicht sehen wir uns das nächste Mal, wenn wir uns treffen!!

Foto: Sandra Schuck

Einlass: 19:00 Uhr

Wer ihn einmal live erlebt hat, wird Beppo unvermeidlich zu seiner Lieblings-
Calzone erklären! Der Kabarettist weiß, einen Comedy-Abend der Superlative
hinzulegen. Die wohl unvorhersehbarste, verrückteste und witzigste SHOW an nur
EINEM Abend!
Der Youngstar aus Bayern - Ein Entertainer, Gitarrist, Sänger, Kabarettist, Showman ... Man kann Ihn bezeichnen wie man möchte, aber für diese Lebensfrohe und Einzigartige Show gibt es keine Kategorie - und darauf sind wir STOLZ!
Seine Scharfsinnigkeit im Witz, die unverkennbaren selbstgeschriebenen Songs, gepaart mit seiner Spontanität auf der Bühne begeistern seine Zuschauer!! „Es war plötzlich wie ein riesengroßes Fest und Beppo hat ALLE Gäste miteinander verbunden! Unglaublich!…“ ~ Berichtet ein Zuschauer nach der Show.
23 Jahre jung, quietschfidel und einfach nur authentisch!
Ein Typ mit Hummeln im Hintern, einem riesengroßen HERZ und der wahrscheinlich interaktivsten Show überhaupt!
Man kann es nicht beschreiben, man muss es erleben!

Seine rasant wachsende Fangemeinde ist riesengroß und in allen Altersgruppen breit gefächert.
Ein Erlebnis für ALLE: Deswegen gibt es auch nur bei uns das Familienticket!

Sie haben noch keine CALZINGER Show gesehen?! Dann aber nichts wie los... Tickets sichern! Das lohnt sich versprochen!

Einlass: 18:30 Uhr

Maria de Val (Trio)
Support: Amon Yedi

"Ladinerin in Südtirol, Südtirolerin in Italien, Italienierin in Europa", Maria de Val, aufgewachsen in einem Bergdorf in Alta Badia, dem Gadenertal, in dem Ladinisch gesprochen wird, hat in vier Sprachen die großen Bühnen Europas erobert. "Mit Ladinisch kommt man nicht weit", stellt die heute in München lebende Musikerin lakonisch fest, doch gerade ihre auf Ladinisch gesungenen Songs haben einen besonderen Zauber. Auf ihrem erfolgreichen Debutalbum "Medä Medusa" (Tante Medusa) singt sie auch auf Italienisch, Deutsch und vorwiegend Englisch. So wie sie in vier Sprachen zuhause ist, ist sie auch eine vielseitige Multiinstrumentalistin, unter anderem an Gitarre, Keyboard, Bass, Schlagzeug, Electronics und Marimba.

Maria de Val wurde bekannt, wenn auch zunächst nicht unter diesem Namen. Sie ist langjähriges Mitglied der Hubert-von-Goisern-Band, machte dann Furore mit ihrem Kusinen bei GANES, gab europaweit Konzerte mit Me+Marie, spielt aktuell immer wieder auch in der Frauenband Principess oder bei Angela Aux. Nun hat sie, nachdem sie GANES auf dem Höhepunkt des Erfolgs verlassen hat, ihr ureigenes Projekt: MARIA DE VAL. "Ich bin nicht so kompromissbereit, wenn es um Musik geht", so begründete Maria de Val ihren Ausstieg bei Ganes. Jetzt präsentiert sie selbstbestimmt und frei ihr eigenes musikalisches Projekt. Indie Folk, mit italo-ladinischem Einschlag, vermischt sie mit Samplings und synthetischen Klängen. Melodische Gitarrenlinien verzahnen sie und ihre Band mit Experimentalpop a la Coco Rosie. Das Magazin "In München" kürte sie zum "Act des Monats" und führte gleich Aldous Harding als Reverenz an. Kein Wunder, auf der Bühne des Münchener Volkstheaters trat sie mittlerweile zweimal vor vollem Haus auf.

Was in ihren schillernden, immer wieder neue Musikwelten anstossenden Songs herausragt, ist ihre unvergleichliche Stimme, die eine:n in andere Sphären und Welten trägt. Die Süddeutsche schreibt: "Das >Dazwischen< macht es so charmant, zwischen Seventies Rock, Folk, Eighties Synthie Pop, italienischem Volkslied ... und Songwriter Solitären wie Feist." Das Gesamtkunstwerk Maria de Val besteht aus Maria Moling, die auch Komponistin und Musikerin an den Münchener Kammerspielen ist, der Bassistin Anna Emmersberger, die auch am Residenztheater musikalisch tätig ist, und dem Ladiner Chris Costa am Synthesizer und dem einen oder anderen Klangkörper.

Maria de Vals Musik ist die passende Musik für unsere Zeit, es "geht um inneres Zerrissensein, Suche nach Freiheit und Selbstwert." (SZ)

Opener ist die aus Niederbayern stammende Band Amon Yedi, die mit einer Mischung aus Electro- und Synthiepop nach Erfolgen in München nun erstmals in Dingolfing auftritt. Sie selbst nennen es „Ufo Pop“, fast kosmisch bewegen sie sich zwischen Synthie und Wave, getragen von sphärischem Gesang und Spoken Words.

Einlass: 19:00

Wir schreiben das 21. Jahrhundert. Die USA entfernen sich Schritt für Schritt von Europa und Asien rückt unaufhaltsam näher. Korea kommt! K-Pop kommt! Kimchi kommt! Kim kommt auch. Mit seinem ersten Soloprogramm. Brandaktuell und authentisch sind die Abenteuer des Ill-Young Kim, der in Deutschland unterwegs ist, um neue Abgründe zu erforschen. Viele Lichtjahre entfernt vom Mutterplaneten "Korea" dringt Kim in Galaxien vor, die nie zuvor ein Mensch auf der Bühne erlebt hat. Er schöpft aus haarsträubenden Erlebnissen, die er täglich als Deutscher mit asiatischem Aussehen macht. Dabei wird der waschechte Kölner mit dem nordkoreanischen Diktator verwechselt. Chaos bricht im China-Restaurant aus. Und Hunde hat Kim sowieso zum Fressen gern.
Lässig und charmant präsentiert Ill-Young Kim seine scharf gewürzte Sicht auf die Dinge und entlarvt dabei so manches Vorurteil. lll-Young Kim ist Schauspieler (u.a. “Tatort”, “Die Friseuse”, “St. Pauli Nacht”, “Ninja Assasin”), Moderator und waschechter Kölner. Seine Eltern stammen aus Südkorea. Kim moderierte in den Neunzigern auf VIVA Zwei und auf VIVA die Sendung “Electronic Beats”. Er war zudem als Clubmusikproduzent und DJ unterwegs.Seit Anfang 2010 ist Ill-Young Kim auch als Stand-Up Comedian erfolgreich.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Dominik Pietsch

Einlass: 19 Uhr

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Endlich wieder im kleinen theater! Das Kultstück Der Messias von Patrick Barlow kehrt zurück auf die Bühne des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut.
Die Wiederaufnahmepremiere feiert einen Publikumsliebling der vergangenen Jahre und setzt zugleich einen glanzvollen Höhepunkt im diesjährigen Weihnachtsprogramm.

Ein Wiedersehen, auf das sich viele Theaterfreunde lange gefreut haben, schließlich ist Der Messias seit 1999 im kleinen theater – KAMMERSPIELE Landshut die Kultinszenierung zur Weihnachtszeit. So kehrt die turbulente Weihnachtskomödie wieder auf die Bühne zurück und empfängt ihr Publikum mit britischem Humor, großer Spielfreude und liebevoller Selbstironie.

Die beiden Schauspieler Thorsten Krohn und Matthias Kupfer wagen das Unmögliche: Sie erzählen die gesamte Weihnachtsgeschichte – und schlüpfen dabei in sämtliche Rollen. Vom Erzengel Gabriel über Maria und Josef bis zu den Hirten, den Heiligen Drei Königen und den römischen Besatzern entsteht mit minimalen Mitteln und maximaler Fantasie ein ebenso komisches wie aberwitziges Bühnenspektakel. Unterstützt werden sie von einer befreundeten Operndiva (Monika Lachenmeir), deren Enthusiasmus ihre fehlende Bühnenerfahrung bei Weitem übertrifft.

Rasanter Rollenwechsel, improvisierte Rettungsversuche und charmante Pannen machen den Reiz dieses Theaterabends aus. Hinter aller Komik erzählt Der Messias zugleich von Freundschaft, der Leidenschaft für das Theater und der Kunst, auch im Scheitern Größe zu zeigen.
Patrick Barlows Stück ist eine ebenso kluge wie warmherzige Komödie – Theater über das Theater, voller Witz, Fantasie und überraschend besinnlicher Momente.

REGIE:
GIL MEHMERT

ES SPIELEN:
THORSTEN KROHN
MATTHIAS KUPFER
MONIKA LACHENMEIR

FOTO:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Kinderstück Alter: 5 – 10 Jahre

Ein poetisches Weihnachtsmärchen für Kinder
Das besondere Weihnachtsgeschenk für alle Kinder
Der kleine Prinz im Doppelpack. Zwei Augenpaare. Zwei Welten. Eine Geschichte.

In dieser Spielzeit begegnet das Publikum dem kleinen Prinzen gleich zweimal: Zur Eröffnung richtet sich Der Prinz, die Prinz, das Prinz – Prinzen on Air als poetisches Theaterexperiment an Erwachsene. Zur Weihnachtszeit wird die Geschichte aus der Perspektive der Kinder erzählt.

Die Weihnachtsinszenierung ist ausdrücklich als Kinderstück konzipiert. In einer eigenständigen, kindgerechten Fassung orientiert sie sich eng an den Figuren und Motiven der weltberühmten Erzählung von Antoine de Saint-Exupéry.

Der kleine Prinz verlässt seinen winzigen Planeten, den Asteroiden B 612, und seine geliebte Rose. Auf seiner Reise durch das Universum begegnet er einem Laternenanzünder, einem Geografen und vielen weiteren wundersamen Gestalten. Schließlich findet er im Fuchs einen Freund und entdeckt, worauf es im Leben wirklich ankommt: auf Freundschaft, Verantwortung und die unsichtbaren Dinge, die für das Herz von Bedeutung sind.

Es wird gelesen und gespielt, geträumt und gelacht, gestaunt und performt. Eine poetische Theaterreise durch ferne Planeten, große Fragen und kleine Wunder.

Einmal mit den Augen der Erwachsenen. Einmal mit den Augen der Kinder.
„Man sieht nur mit dem Herzen gut.“ (Antoine de Saint-Exupéry)
Der kleine Prinz“ – das Wintermärchen der Spielzeit 2026/27.

KÜNSTLERISCHE LEITUNG:
CAREN LEONHARD

ES SPIELEN:
NICOLA TRUB
RUDI KNAUSS

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
GUSTAV KIEPENHEUER BÜHNENVERTRIEBS-GmbH