Frauen haben immer komponiert. Das Ensemble Tre Fiamme – Monika Lichtenegger (Sopran), Ivana Jovanovic (Flöte) und Hanna Obermeier-Liebl (Gitarre) – lässt diese fast vergessenen Stimmen aus 12 Jahrhunderten in eigens arrangierten Fassungen erklingen:
von Hildegard von Bingen über Luise A. Le Beau und Clara Faisst bis zur serbischen Komponistin Isidora Žebeljan und der zeitgenössischen Eva Sindichakis aus München.
Dazu orthodoxe Gesänge, deutsche und serbische Volkslieder. 90 Minuten Klangdialog mit lebendiger Moderation – ein geselliger Abend voller Entdeckungen mit Tiefgang und Witz. Gefördert von Tonkünstler Live Special durch das Bayr. Staatsministerium für Wissenschaft und Kunst.

Einlass: 18 Uhr

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Brauereigasthof Hohenthann in Landshut stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Brauereigasthof Hohenthann, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 16:30 Uhr – 17:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Die letzte Tasse Testosteron
Kann man(n) mit Mitte 50 noch ein Lausbub sein? Michael Altinger kann. Seit über 30 Jahren steht er auf der Bühne und hat sich wie kein anderer eine schelmische Spitzbübigkeit bewahrt, die längst zu seinem Markenzeichen geworden ist. Als Meister der Alltagsbeobachtung verlässt sich Michael Altinger auf seine nimmermüde Neugier: Er staunt über die Menschen. Er staunt darüber, was die Menschen machen, was sie sagen – und wie sie es sagen. Und oftmals kommt er aus dem Staunen gar nicht mehr heraus. Staunend stolpert der Spitzbub im besten Mannesalter auf der Bühne also durch seine ebenso absurden wie unterhaltsamen sozialkritischen Betrachtungen. Dass der erhobene Zeigefinger dabei nicht sein Freund ist – die Selbstironie jedoch umso mehr –, hat ihm zahlreiche Fans weit über die bayerischen Landesgrenzen hinaus eingebracht. Gleiches gilt für seine Bühnenpräsenz: Rampensau durch und durch, zählt für den energiegeladenen Heißsporn nur eines: Es muss rocken! Immer ganz vorne an der Bühnenkante, redet und spielt und musiziert sich der Altinger um Kopf und Kragen, stets die eigenen geistigen und körperlichen Grenzen auslotend.
So leidenschaftlich sein Agieren auf der Bühne ist, so fein ist der rote Faden, den Michael Altinger elegant in seine Programme webt: Seine Geschichten entwickeln sich im Lauf des Abends ebenso wie seine Bühnenfiguren, nehmen überraschende Umwege und steuern unaufhaltsam auf einen dramaturgischen Höhepunkt zu. Aber auch die Musik spielt eine wichtige Rolle: Zusammen mit dem Vollblut-Gitarristen Andreas Rother feuert Michael Altinger einen fetten Sound ins Publikum, der seiner Bühnenpräsenz in Sachen Naturgewalt in nichts nachsteht. Ausgezeichnet mit dem Passauer Scharfrichterbeil oder dem Bayerischen Kabarettpreis, bekannt aus seinen eigenen TV-Sendungen „Schlachthof“, „Altinger mittendrin“ oder „Die Komiker“ sowie Gastauftritten unter anderem in „Die Anstalt“, „Nuhr im Ersten“ oder „SWR Spätschicht“, gehört Michael Altinger seit vielen Jahren zur ersten Garde des deutschen Kabaretts. Dass er nebenbei auch noch Bücher schreibt, Theater spielt, Mitglied in den Ensembles der Münchner Lach- und Schießgesellschaft sowie des Lustspielhauses war – das sind nur einige wenige weitere Facetten aus dem umfangreichen Oeuvre des umtriebigen Tausendsassas, der immer wieder für eine unterhaltsame Überraschung gut ist. Ein Lausbub eben.
Das neue Programm: Die letzte Tasse Testosteron
Wir haben die Geschichte bravourös gemeistert. Und darauf stoßen wir an, mit alkoholfreiem Augustiner beim Yoga, backen unser eigenes Sauerteigbrot nach dem Eisbaden und versprechen unseren Frauen fast schon glaubhaft, dass ihre Zukunft eine gerechtere sein wird. Auch mit uns. Gerade haben wir im herabschauenden Hund das richtige Mindset für uns gefunden, da kommt eine Weltlage daher, die wieder nach dem Gestern schreit: nach tiefer gelegten Verbrennern, nach eiskalten Hochstaplern, nach dicken Hosen und dünnen Hirnen und alten Wahrheiten in neuen Medien. Wer soll uns davor bewahren? Etwa wir selbst? Wie soll das gehen? Bevor wir nach neuen Beschützern schreien, sollten wir uns um etwas anderes bemühen: um ein Hormon. Testosteron ist die Ursache, aber auch die Lösung! Es gibt nicht mehr viel davon. Der Altinger hat es. In einer Tasse. Der letzten.
Veranstalter: Alte Kaserne
Foto: Martina Bogdahn

Einlass: 19 Uhr

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Wer an bayerische Musik denkt, dem schießen unweigerlich Bilder von Blasmusik spielenden Lederhosenträgern in den Kopf. Woran man nicht unbedingt denkt; knackige Offbeats, wehende Dreadlocks oder soulig-bajuwarische Reggae-Tunes. Mit ihren energiegeladenen Live-Shows haben sich Unlimited Culture in den letzten Jahren auch außerhalb der klassischen Reggae-Szene viel Gehör verschafft. Mit ihrer Bühnenpräsenz schaffen es die vier Musiker um Frontmann und Vokalvirtuosen Lenny Souljah jedes Jahr aufs Neue, das Publikum mit ihren angenehm unkonventionellen Eigenkompositionen auf Bairisch und Englisch zu begeistern. Mehr Dialekt wagen, mehr G’schichten aus’m Leben, messerscharfe Sozialkritik und vielleicht sogar das ein oder andere Gstanzl sind der Kosmos, in dem sich ihre Musik inhaltlich bewegt. Unlimited Culture stehen wieder in den Startlöchern und sind hungriger denn je, endlich wieder auf den Bühnen Europas zu stehen und selbst eingerosteten Tanzbeinen wieder neuen Schwung zu verleihen. (Einzig die berühmt-berüchtigte bayerische Grantelei lässt sich der gebürtige Niederbayer und Leadsänger Lenny nicht nehmen.)
Special Guest: Tóke
Der Globetrotter Tóke hat seine aktuelle, tropisch-exzentrisch klingende EP „This Is Stupid“ im Gepäck. Er ist allseits bekannt für die warme, ehrliche und gleichzeitig euphorische Atmosphäre, die er auf seinen Konzerten schafft. Tóke lebt ein bewegtes Leben. Geboren in den tropischen Gefilden der indonesischen Großstadt Jakarta, zog es ihn im Alter von neun Jahren in ein kleines 3000-Seelen-Dorf bei Hamburg – ein Aufwachsen zwischen Nasi Goreng und Butterbrot. Die vielen Veränderungen waren nicht immer einfach, doch brachten sie seine wohl prägendste Charakteristik hervor – Vielseitigkeit. Der Indonesisch-Deutsche ist Singer-Songwriter, Multiinstrumentalist, Produzent, Videoeditor und macht eine Mischung aus Reggae / Singer-Songwriter / Hip Hop / Pop. Er wurde drei Mal hintereinander im Riddim Magazin (Europas größtes Reggae-/Dancehall Magazin) zum „Newcomer des Jahres“ gewählt.
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

von Ernst Konarek

Bewegend, humorvoll, tiefsinnig und amüsant verkörpert Louisa Stroux den herausragenden Charakter von Coco Chanel auf der Bühne des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut. Der Zuschauer erlebt durch die Schauspielerin den abenteuerlichen und einzigartigen Lebensweg von Coco Chanel. Mit 12 Jahren kam sie in ein Waisenhaus, da ihre Mutter an Tuberkulose starb und der Vater als Straßenhändler die Familie nicht versorgen konnte. Disziplin, Einsamkeit und seelische Not waren die Mauern ihrer Kindheit. Doch die Verwirklichung ihrer Vision ließ sie hart arbeiten und für ein besseres Leben kämpfen. Als Schneiderin eröffnete sie 1910 ihre erste Boutique in Paris. Außergewöhnliche Männergeschichten, tiefe Schicksalsschläge und große Widersprüche gehören ebenso zu ihrem Leben, wie das „Kleine Schwarze“ und das Parfüm Chanel No. 5.

Neben der gefeierten Produktion von „Prima Facie“ ist Louisa Stroux in diesem Stück in einer weiteren eindrücklichen Frauenrolle im kleinen theater KAMMERSPIELE Landshut zu erleben.

Es spielt:
Louisa Stroux

REGIE:
Christoph Tomanek

Ausstattung:
Ariane Königshof

Regieassistenz:
Hannah Riedel

Requisite:
Jasmin Gran

Licht:
Björn Gerum

Technik:
Matthias Ernst
Josef Samweber
Ausilio Mehmeti
Erika Höcht

Foto:
Stefan Klein

Eine Produktion des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut

Aufführungsrechte:
ERNST KONAREK

Mit freundlicher Unterstützung des Ernst Deutsch Theaters Hamburg

Spieldauer: ca. 80 Minuten

von Ernst Konarek

Bewegend, humorvoll, tiefsinnig und amüsant verkörpert Louisa Stroux den herausragenden Charakter von Coco Chanel auf der Bühne des kleinen theaters KAMMERSPIELE Landshut. Der Zuschauer erlebt durch die Schauspielerin den abenteuerlichen und einzigartigen Lebensweg von Coco Chanel. Mit 12 Jahren kam sie in ein Waisenhaus, da ihre Mutter an Tuberkulose starb und der Vater als Straßenhändler die Familie nicht versorgen konnte. Disziplin, Einsamkeit und seelische Not waren die Mauern ihrer Kindheit. Doch die Verwirklichung ihrer Vision ließ sie hart arbeiten und für ein besseres Leben kämpfen. Als Schneiderin eröffnete sie 1910 ihre erste Boutique in Paris. Außergewöhnliche Männergeschichten, tiefe Schicksalsschläge und große Widersprüche gehören ebenso zu ihrem Leben, wie das „Kleine Schwarze“ und das Parfüm Chanel No. 5.

Neben der gefeierten Produktion von „Prima Facie“ ist Louisa Stroux in diesem Stück in einer weiteren eindrücklichen Frauenrolle im kleinen theater KAMMERSPIELE Landshut zu erleben.

Es spielt:
Louisa Stroux

REGIE:
Christoph Tomanek

Ausstattung:
Ariane Königshof

Regieassistenz:
Hannah Riedel

Requisite:
Jasmin Gran

Licht:
Björn Gerum

Technik:
Matthias Ernst
Josef Samweber
Ausilio Mehmeti
Erika Höcht

Foto:
Stefan Klein

Eine Produktion des kleinen theaters – KAMMERSPIELE Landshut

Aufführungsrechte:
ERNST KONAREK

Mit freundlicher Unterstützung des Ernst Deutsch Theaters Hamburg

Spieldauer: ca. 80 Minuten

OIMARA (bayrisch für "Almerer") – der Barde vom Tegernsee

Der Stenz vom Berg ist längst in den Tälern angekommen und wird von Festivalpeople bis Feinschmecker als „Zebro“ oder „Dialektumami“ gefeiert. Als moderner Gstanzler, bayerischer Rockstar, Improvisateur und Liedermacher kommt ihm jedes Genre ungerade recht.

Seine Kindheit verbachte er „wirtuos“ auf der heimischen Hafner-Alm und wurde wegen seines musikalischen Talents förmlich zu Live-Sessions gezwungen. Seine Lehre machte der "Lieblingsdepp" vom Tegernsee – nach ausreichend Schnitzelklopferfahrung und einem verkürzten Internatsausflug – mit 16 Jahren noch als Koch auf Malle. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" aber zum erhörten Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene.

Relaxte Gitarrensounds im Stil von John Mayer und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf fast schon valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet.

"Zebrastreifenpferd" meets "Busheislparty" und "Cocktailschirm im Arsch" folgt "Wackelkontakt". „Es duad ma leid Mama“, aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte.




Copyright: Thomas Willibald

Einlass: 19:00 Uhr

GASTSPIEL

SOLOPROGRAMM VON ECKHARDT PREUß
FOYER

Eckhard Preuß begeistert mit seinem kultigen Stand-up-Programm „WAS WARMES IN MOLL“. Geschichten werden Lieder. In seiner Performance präsentiert er eigene deutschsprachige Balladen, zu denen er sich leidenschaftlich am Klavier begleitet. Sehnsüchte, Selbsterlebtes und skurrile Visionen werden zu persönlichen Geschichten.
Der „Fürst der verträumten Anekdote“ nimmt das Publikum feinfühlig mit auf seine Phantasiereisen. Übergänge zwischen Wahrheit und Idealisierung sind fließend. Starre Grenzen werden von Eckhard Preuß immer wieder lustvoll überschritten.
Und all das schafft viel Raum, um die eigenen Geschichten wieder wach werden zu lassen, die im Verborgenen schlummern. Herzlich willkommen!

ES SPIELT UND SINGT:
ECKHARDT PREUß

In „Das Gegenteil von Rock’n’Roll“ rücken Gankino Circus die Musik in den Mittelpunkt. Nach ausgiebigen Touren durchs In- und Ausland, zahllosen Auftritten auf großen und kleinen Bühnen, im Fernsehen sowie im Hörfunk brennen die vier musikalischen Hochseilartisten mehr denn je: Mit ihrer wilden Mischung aus virtuoser Volksmusik, unbändigem Rock’n’Roll und entfesseltem Polka-Pop fackeln die Jungs ein musikalisches Feuerwerk ab – und zwar ohne Netz und doppeltem Boden!
Als Zündschnur dieser musikalischen Breitseite dient den vier meisterhaften Musikern, begnadeten Geschichtenerzählern und kauzigen Charakterköpfen wie immer der Humor: Da plaudern die westmittelfränkischen Weltmänner munter aus dem Nähkästchen, gewähren nie dagewesene Einblicke ins große Kleinkunst-Showbiz und berichten von den Turbulenzen, die es mit sich bringt, wenn man plötzlich von der Weltbühne zurück ins verschlafene Dorfidyll der eigenen Jugend katapultiert und dort mit dem Gegenteil von Rock’n’Roll konfrontiert wird. Da tun sich Spannungsfelder auf, das kannst du dir nicht ausdenken! Und wie immer bei Gankino Circus gehen auch dieses Mal handgemachte Musik, ein hinreißend verqueres Bühnengeschehen und eine große Portion provinzieller Wahnsinn eine unberechenbare Melange ein, bei der auf der Bühne alles, aber auch wirklich alles passieren kann…
Veranstalter: Alte Kaserne
Bühnenfoto: Manuela Fuchs

Einlass: 19 Uhr

Der kleine Prinz in einer Bühnenfassung von Sven Grunert frei nach Antoine de Saint-Exupéry

Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz.

Nach einem Flugzeugabsturz in der Sahara begegnet ein Pilot einem rätselhaften Wesen. Mit einer einzigen Bitte beginnt alles: „Zeichne mir ein Schaf.“ Woher kommt dieses fremde Wesen? Wer kennt ihn nicht, den Augenblick, in dem wir beginnen, in den Wolken Gesichter und Geschichten zu lesen? Genau dort beginnt die Reise – dort, wo Fantasie Wirklichkeit wird und das Unsichtbare sichtbar werden lässt. Zwei Schauspieler*innen und eine Performance-Zeichnerin begeben sich auf eine poetische Theaterreise. Sie erzählen, spielen, zeichnen und interagieren. Sie wechseln zwischen Figuren, Erzählebenen und den verschiedensten Theaterformen. Vor den Augen des Publikums entstehen aus wenigen Linien Figuren, Landschaften und Erinnerungen. Zeichnung, Schauspiel, Musik und Erzählung begegnen sich im selben Augenblick und verwandeln den Bühnenraum immer wieder neu.

Der kleine Prinz erscheint dabei nicht nur als literarische Figur. Er erscheint als jenes innere Kind, das wir alle in uns tragen. Staunen. Fragen. Spielen. Immer wieder begegnen sich die Spielenden. Als Schauspieler*innen. Als Mann und Frau. Als Gegenüber. Als Spiegel. Identitäten werden nicht festgeschrieben. Sie entstehen im Augenblick der Begegnung. Das Kind kennt keine Artikel. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose.“ (Gertrude Stein.)

Der kleine Prinz verlässt seinen Asteroiden B 612 und seine Rose. Er reist über sechs Planeten bis zur Erde, und findet sich in der Wüste wieder. Welcome on Earth. Dort erkennt er, dass seine Rose einzigartig ist. Im Mosaik verliert jedes Quadrat seine Begrenzung.

Vielleicht geht es gar nicht darum, den kleinen Prinzen zu erzählen. Vielleicht geht es darum, wieder in den Wolken zu lesen. Vielleicht geht es darum, im Anderen sich selbst zu entdecken. Ein poetisches Theaterexperiment für Erwachsene. Der Prinz. Die Prinz. Das Prinz. Das Hoffen lernen. (Das Prinzip Hoffnung, Ernst Bloch)

Fühlen. Atmen. Staunen. „Zeichne mir ein Schaf.“


REGIE:
SVEN GRUNERT

ES SPIELEN:
Andreas Sigrist
Nicola Trub
Lisbet Werner

VERTRAGSRECHTE DER INSZENIERUNG:
Nikol Verlagsgesellschaft mbh & Co. KG

FOTOS:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)

Deutschlands bekanntester Gefängnisarzt und Tatort-Star Joe Bausch kommt mit bewegenden Einsichten und unveröffentlichten Erlebnissen aus über drei Jahrzehnten hinter Hochsicherheitsgittern auf die Bühne. Wer ihn bereits erlebt hat, weiß: Sein Lese-Talk ist kurzweilig, fesselnd und ehrlich. Doch dieses Mal geht Joe Bausch noch einen Schritt weiter.

In bewährter Weise nimmt er sein Publikum mit in die finstersten Abgründe menschlichen Denkens: Auftragskiller, sadistische Paare, skrupellose Mörder – Psychopathen, Narzissten, Schwerverbrecher – und nur wenige haben so viele von ihnen persönlich getroffen wie er. Doch in diesem Live-Abend deckt Joe Bausch auch bislang verschlossene Kapitel auf: Zeiten, in denen er selbst Opfer von Gewalt und Demütigung wurde, wie er sie in seinem neusten Spiegel-Bestseller „Verrücktes Blut“ erstmals offenlegte.

Bekannt geworden ist der Schauspieler Joe Bausch dem Fernsehpublikum als Rechtsmediziner Dr. Joseph Roth sonntagabends im Tatort. Über 30 Jahre lang war der Mediziner Arzt im Knast, und zwar im Hochsicherheitsgefängnis Werl. In seinen Büchern „Knast“, „Gangsterblues“ und „Maxima Culpa“ zeigt er eine Welt auf, die für die allermeisten von uns unvorstellbar ist.
Auf der Bühne blickt Joe Bausch hinter die Mauern des Hochsicherheitsgefängnisses, schildert Momente zwischen Leben und Tod, spricht von Begegnungen mit dem Bösen und vom Alltag hinter Gittern.

Seien Sie dabei, wenn Joe Bausch mit True-Crime-Talker Dr. Tino Grosche seinen Blick öffnet – nicht nur auf Täter, sondern auch auf seine eigene Geschichte. Für alle, die ihn bereits erlebt haben: Es gibt noch viel mehr zu erfahren. Für alle, die ihn erstmals sehen: Es wird ein Abend, der Spannung, Wissen und Gänsehaut verbindet. Live. Echt. Unverfälscht.

Copyright: Wolfgang Schmidt

Einlass: 18:30 Uhr

FASSzination: Das bayrische Magic-Dinner mit Florian Otto!

Ein Abend voller Magie & Humor: Eine kulinarische Reise in die Welt der weißblauen Zauberkunst.
Der bekannte Magier Florian Otto präsentiert Ihnen seine einzigartige Kabarett-Zaubershow zum Lachen und Staunen. Ganz nach dem Motto "Es gibt nix, wos ned gibt!" öffnet er ein großes Fass, randgefüllt mit bayrischem Entertainment.

Begleitet wird der Abend durch ein köstliches 3-Gänge-Menü.
Zauber-, Kabarett- und Kulinarikfans kommen hier voll auf ihre Kosten. Sichern Sie sich Ihre Tickets und lassen auch Sie sich FASSzinieren!

Copyright Foto: Florian Otto

Einlass: 18:00 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

Fonse ist der (Doppel-) Hammer
Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach
geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der
unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als
Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert
er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show.
Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er
2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist.
Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner
Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und
Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen
und Gags gespicktes KabareƩprogramm.
Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der
neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns
immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das
Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen.
Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen
Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen
Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und
wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 19:00 Uhr

VON KATHARINA SCHLENDER
FOYER

Ich war ein Mensch ist eine dystopisch-fantasievolle Vision einer Zukunft, in der wir längst angekommen sind. Und doch bleibt Katharina Schlenders Text nah am Leben. Immer wieder öffnet er Räume, in denen das Poetische als Möglichkeit aufscheint, vielleicht sogar als Gegenentwurf. Und eigentlich lässt sich der Text auch als große Liebeserklärung an das Leben erzählen. Eine szenisch-installative Lesung im Geiste von Samuel Becketts Das letzte Band. Ein poetischer Raum der Zukunft, der in unserer Gegenwart angekommen ist. Was ist im Raum der Zukunft möglich, um Gegenwart zu werden? Ich war ein Mensch. Ich werde ein Mensch gewesen sein. Ich werde Mensch. „Der Kopf ist rund, damit das Denken seine Richtung wechseln kann.“ (Francis Picabia)

AM REGIEPULT:
SVEN GRUNERT

ES SPIELT:
KATHARINA VON HARSDORF

GRAFIK:
KLEINES THEATER – KAMMERSPIELE LANDSHUT (S.G.)