RAW#02: Live-Techno × Ballett.
Repercussion bringt Classic Percussion, Drums und hybride Instrumente live auf die Bühne – zwischen Konzertsaal und Techno-Club. Dazu: Ballett-Star Wataru Shimizu & Friends.

Der Begriff „RAW“ steht für hybride Sound-Experimente, echte Live-Acts und Club-Energie in rauer Industriekulisse: Konzerte am Puls der Zeit – auf dem UNESCO Welterbe Zollverein!

Der Workshop „TRAU DICH“ richtet sich an Anfänger*innen ab 16 Jahren und legt den Fokus nicht
auf Gesangstechnik, sondern auf Ausdruck, Emotion und Bühnenpräsenz. Ziel ist es, die eigene
Stimme als kreatives Ausdrucksmittel zu entdecken und Hemmungen im musikalischen Kontext zu
überwinden. In einer wertfreien Atmosphäre werden durch Improvisation, Zuhören und den Einsatz
von Mikrofon und Instrumenten neue stimmliche und performative Fähigkeiten erforscht. Die
Teilnehmenden sollen sich musikalisch ausprobieren, gemeinsam musizieren und sich gegenseitig
inspirieren – unabhängig von Vorkenntnissen oder musikalischer Perfektion.

Deep Purple Tribute Band lässt Illusion und Realität verschmelzen:
Demon’s Eye bringen Deep Purple’s Meisterwerk „Machine Head“ im „Made In Japan“-Sound auf die Bühne!

Die britischen Hardrock-Heroen Deep Purple veröffentlichten im Frühjahr 1972 ihr erfolgreichstes Album „Machine Head“, das Klassiker wie „Highway Star“, „Space Truckin‘“, „Lazy“ und natürlich „Smoke On The Water“ enthält. Diese grandiosen Kompositionen entfalteten ihr volles Potential allerdings erst live, wie das legendäre Live-Album „Made in Japan“ eindrucksvoll beweist, das noch im selben Jahr erschien.
Inspiriert von Deep Purple’s außergewöhnlicher Live-Performance bringen Demon´s Eye auf ihrer 2025er Tournee alle Songs von „Machine Head“ im Soundgewand von „Made In Japan“ auf die Bühne. Die Nr. 1 der Deep Purple Tribute Bands möchte ihrem Publikum die Illusion vermitteln, wie es gewesen wäre, wenn Deep Purple auf ihrer Japan-Tour 1972 alle Songs von „Machine Head“ gespielt hätte. Folglich werden nicht nur die bekannten Hitnummern zu hören sein, sondern auch Perlen wie „Maybe I’m A Leo“, „Pictures Of Home“, „Never Before“ und die Ballade „When A Blind Man Cries“.

Ein Abend voller Deep Purple-Klassiker
Im ersten Konzertteil zelebriert das spieltechnisch virtuose Quintett das komplette „Machine Head“-Album. In der zweiten Hälfte bieten Demon’s Eye einen spannenden Querschnitt durch unterschiedliche Deep Purple-Epochen und präsentieren sowohl große Hits als auch den einen oder anderen unerwarteten Song.

Die Essenz von Deep Purple live erleben
"Demon´s Eye" verkörpern auf beeindruckende Art und Weise die Essenz der legendären Hardrock-Formation "Deep Purple". Die Tribute-Spezialisten zeichnen sich besonders durch die Fähigkeit aus, die berühmten Werke von Deep Purple nicht nur Note für Note zu reproduzieren, sondern sie auch mit eigenen Improvisationen zu bereichern - nicht zuletzt durch furiose Gitarren- und Orgelduelle. Dabei spielen die fünf Vollblutmusiker mit der gleichen Energie und dem gleichen bombastischen Sound wie das Original zu seinen besten Zeiten.

Lob von Originalmitgliedern
Eine bemerkenswerte Tatsache, die Demon´s Eye auszeichnet, ist die Wertschätzung von Mitgliedern des Originals nach gemeinsamen Auftritten mit ihnen. So lobten die Deep Purple-Ikonen Ian Paice (Schlagzeug) und der leider verstorbene Jon Lord (Keyboards) Demon´s Eye für ihre herausragenden Interpretationen. Ian Paice äußerte sich auf einer Pressekonferenz mit den Worten: "Eine wundervolle Band. Diese Jungs sind wirklich fantastisch. Sie wissen genau was sie tun!" Jon Lord, der Demon’s Eye für mehrere Aufführungen von Deep Purple’s „Concerto for Group and Orchestra“ engagierte, ging sogar noch weiter und sagte: "Mit Demon´s Eye habe ich das Gefühl, in einer echten Band zu spielen."

Die Essenz von Deep Purple live erleben
Für alle Purple-Fans, die Klassiker wie "Child In Time", "Highway Star", "Smoke On The Water", "Black Night", "Perfect Strangers", "Burn" und auch seltener gehörte Titel in ihrer ursprünglichen Kraft erleben möchten, sind die zweistündigen Shows von Demon´s Eye ein absolutes Muss. Demon´s Eye sind eine authentische Hommage an eine der größten Bands der Rockgeschichte und ein Tribute-Act, der nicht nur die Töne, sondern auch die Seele von Deep Purple einfängt und in die Konzertsäle transportiert.

Einlass ab 19:00 Uhr

Ihr seid zwischen 8 und 12 Jahre alt und habt Lust zu malen, zu zeichnen, zu modellieren oder Mosaike zu gestalten?

Dann seid ihr bei unserem Kinderatelier mit der freien Künstlerin Ruth Sommerhoff genau richtig! Hier könnt ihr eure eigenen Ideen in einem richtigen Atelier verwirklichen. Ihr lernt spielerisch verschiedene künstlerische Techniken kennen und könnt euch mit Papier, Leinwand, Ton und jeder Menge Farben nach Herzenslust austoben!

Für Kinder zwischen 8 und 12 Jahren.

Maximal 10 Teilnehmer*innen!

Der Teilnahmebetrag für den gesamten Zeitraum beträgt 35,00€ *zzgl. Gebühr
Mitglieder des Stadtwerke WiWa-Clubs zahlen nur 30,00€ *zzgl. Gebühr Der Mitgliedsausweis muss zum ersten Termin mitgebracht werden.

ÜberLeben!

Es gibt Winter, an die man sich erinnert: an den großen Schnee, an Tage, an denen alles still wurde. Und an Winter, in denen der Schnee ausblieb. ÜberLeben! nimmt diese Erinnerungen auf und verwandelt sie in eine vielstimmige Inszenierung über Kälte und Wärme, Verlust und Freude, Stillstand und Aufbruch.
Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten, Klang, Musik, Performance, Schauspiel und bildende Kunst verweben sich zu einer sinnlichen Reise durch Orte, Zeiten und innere Landschaften. Geschichten tauchen auf, lösen sich wieder, tragen weiter. Eis wird Bild, Schnee wird Erinnerung, Wärme wird Handlung.
Der Wiegeturm öffnet sich als Erfahrungsraum, der Wahrnehmung verschiebt. Warme Stoffe, feine Düfte, Klang und Präsenz treffen auf Industriearchitektur und laden das Publikum ein, Teil der Inszenierung zu werden – nicht als Beobachtende, sondern als Mitreisende.

ÜberLeben! ist eine brachiale Rauminszenierung im Wiegeturm – und eine Liebeserklärung an das Leben. Textfragmente aus unterschiedlichen Zeiten treiben durch den Raum wie Schneeflocken, setzen sich ab, lösen sich wieder. Performance, Schauspiel, Klang, Musik und Kunst greifen ineinander und erzeugen Wärme im Widerstand.
Stimmen lachen, brechen, singen. Körper suchen Nähe, teilen Atem, halten gegen. Geschichten vom Leben flackern auf – von Freude und Begehren, von Erinnerung und Trotz. Und immer wieder vom reinen Überleben, wenn alles stillzustehen droht.

ÜberLeben! feiert das Dasein im Widerstand.
Zwischen Härte und Zärtlichkeit.
Zwischen Kälte und Aufbruch.

Empfohlen ab 16 Jahren.

Fotocredit: Ruhr Musem, Timo Foerster mit KI bearbeitet

Einlass: 18:45 Uhr

Modellanlagenausstellung

Das Theater an der Niebuhrg freut sich sehr, ihnen auch in diesem Jahr die hauseigene Gruppe MUSICA ILLUSION präsentieren zu können! Wie auch in den vergangenen Jahren, erwartet euch eine komplett neugestaltete, mitreißende und abwechslungsreiche Show. Die 11 Darsteller verzaubern euch in überwiegenden handgemachten, detailverliebten Kostümen zu harmonisch abgemischten Playbacks aus den bekanntesten Musicals und aus solchen die euch überraschen dürften! Und mal ehrlich: Wann hat man schon mal die Gelegenheit 9 Musicals an einem Abend zu sehen? Musicalgeübte Gäste können bestimmt schon anhand unseres Plakats einige Musicals erahnen. Wie immer bei MUSICAL ILLUSION werden euch selbstverständlich, alle gezeigten Stücke, durch eine charmante und witzige Moderation erklärt. Es bleiben also selbst für Musicalneulinge garantiert keine Fragen offen. Kommt vorbei, staunt, weint, lacht, habt eine „Gänsehaut“, fühlt mit oder erweitert vielleicht sogar euren Horizont! Bei der Mischung ist sicher für jeden Geschmack was dabei! Versprochen!

Und jetzt ran an die Tickets……

„Wir freuen uns, endlich die Tour zu unserem neuen Album THE PHANTOM VOID ankündigen zu können!“

Prog-Rock aus der Gegenwart. Sanfte Melodien und schwere Riffs, sphärisches Ambient und trockenharte Grooves, das Ganze in eine Lichtsahow getaucht, die den Kirchenraum ausfüllt. Long Distance Calling zählen “mit zum Besten, was die hiesige Rockszene zu bieten hat”, schrieb Guitar/DE. Und jetzt legt die Band aus Münster, im Postmetal seit langem top-platziert, ihr neues Album vor. Und kündigt an:

„Neben den neuen Songs werden natürlich auch viele Classics aus den letzten 20 Jahren LDC auf der Setlist ihren Platz finden.“ Und:

„Das Ganze wird im Rahmen von 'Seats & Sounds' visuell untermalt werden. “ Also:

„Lasst uns zusammen feiern!“

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We're thrilled to finally announce the tour for our new album, "THE PHANTOM VOID"!

In addition to the new songs, many classics from the last 20 years of LDC will, of course, be featured on the setlist.

The whole thing will be accompanied by a "Seats & Sounds" visual experience and will take place in seated venues.

Let's celebrate together!

Wir schreiben das Jahr 1969: Mondlandung und Jumbo-Jet, Woodstock und sexuelle Revolution, Willy Brandt wird Bundeskanzler und Richard Nixon US-Präsident, Michael Schumacher wird geboren und Theodor W. Adorno stirbt, “Easy Rider” im Kino und die “ZDF-Hitparade” im TV, der “Spaghetti-Knoten” wird eingeweiht und es gibt “Rote-Punkt-Demonstrationen” gegen Fahrpreiserhöhungen …
In dieser Zeit voller Aufbruch und Widerspruch bewirbt sich der italienische sogenannte “Gastarbeiter” Rudolfo Zampini bei der sehr deutschen Ruhrgebietsfamilie Kopleck als Untemieter und setzt mit Charme, Humor, italienischer Küche und noch italienischerer Oper tiefgreifenden Wandel in Gang – gegen alle Widerstände von Vater Heinz.

Nach einer Idee von Theatergründer Thomas “Schnulli” Koppelberg entstand Sigi Domkes Geniestreich – im sechsundzwanzigsten Jahr auf unserer Bühne und längst KULT!

Text: Sigi Domke
Regie: Markus Andrae

MITWIRKENDE:
Heinz: Rainer Besel
Agnes: Sandra Wickenburg
Oma Klärchen: Lore Duwe-Scherwat / Brigitte Koch
Rosi: Paula Luy
Hans Werner: Sebastian Kubis
Rudolfo: Emanuel Pielow
Tina: Anna Marzinzik

Einlass: 19:40 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Modellanlagenausstellung

Einlass: 17:00 Uhr

Wer zwischen 12 und 15 Jahre alt ist und in die Theater-Welt einsteigen und sich in neuen Rollen ausprobieren möchte, ist im TTC genau richtig!

Raus aus der Schule und rein ins Theater. Im TTC spielen wir nur das, was wir möchten. Zusammen mit Alina dürft ihr selbst entscheiden, was ihr auf die Bühne bringen wollt. Wir entwickeln zusammen unser Stück mit unseren Themen und zeigen es auf der großen Bühne. Klingt das spannend? Dann meldet euch an.

Die Ferien sind probenfrei.

Die Anmeldegebühr beträgt 35,00 Euro *zzgl. Gebühren

Gefördert aus Mitteln des Kinder- und Jugendförderplans des Landes NRW mit freundlicher Unterstützung durch die LKD NRW.

Sechs Performer*innen stellen sich allgegenwärtigen autoritären Mustern. Den kleinen alltäglichen Gesten am umkämpften Gartenzaun und den globalen Bewegungen an territorialen Grenzen. Ihre Körper werden zum Protest, ihre Stimme zum Instrument gegen Kontrollfetisch, gegen die Besetzung freier Räume und gegen die Macht des Stärkeren.

Wie kann Selbstbehauptung in Zeiten kolonialer Fantasien und Machtmissbrauch gelingen? Choreografin Stephanie Thiersch lotet seit vielen Jahren in ihren Arbeiten die Grenzgebiete zwischen Choreografie, Konzert, Musiktheater und Installation aus. In ANGELS OF ANARCHY zeigt sie mit einer Melange aus Neuer Musik, Spoken Word und House Dance wie Widerstand entstehen kann. Begleitet von Geschichten aus Vorstadtgärten der österreichischen Schriftstellerin Kathrin Röggla, Polyrhythmen, Afrobeats und Kehlkopfgesängen des*der südafrikanischen Komponist*in und Heiler*in Monthati Masebe sprengt sie mit ihrer Kompanie MOUVOIR und ANGELS OF ANARCHY erneut Genres.

Die international agierende deutsche Choreografin und Regisseurin Stephanie Thiersch gehört zu den Vielseitigsten ihres Fachs in Europa. Seit 2000 ist sie künstlerische Leiterin der Kompanie MOUVOIR und kreierte über 50 Bühnenproduktionen und Filme. Regelmäßig experimentiert sie mit innovativem Einsatz von Musik, ob Ensemble für Neue Musik, DJ, Streichquartett, Orchester oder traditionelle Vokalmusik. Sie forscht zwischen den Disziplinen an Gastgeberschaft als künstlerische Methode und an der Entwicklung choreografisch-musikalischer Partituren. Thierschs Arbeiten werden international koproduziert und gezeigt, zuletzt u. a. Nationaloper Athen, Ruhrtriennale, Beethovenfest, Philharmonie Köln, Düsseldorfer Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore. Zwischen Stephanie Thiersch und dem tanzhaus nrw besteht eine langjährige, produktive und freundschaftliche Zusammenarbeit.

Dauer: ca. 70 min.
Auf deutscher, englischer, französischer Sprache, mit Übertiteln.
Hinweis: laute Musik
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Six performers confront ubiquitous authoritarian patterns. The small, everyday gestures at the contested picket fences as well as the global movements along territorial boundaries. Their bodies become protest, their voices become instruments against the control fetish, against the occupation of free spaces, and against the power of the strongest.

How can self-assertion succeed in times of colonial fantasies and abuse of power? Choreographer Stephanie Thiersch has been probing the boundaries between choreography, concert, musical theatre and installation in her works. In ANGELS OF ANARCHY, in a blend of new music, spoken word and house dance, she shows how resistance can emerge. Accompanied by Austrian author Kathrin Röggla’s stories from suburban lawns, polyrhythms, Afrobeats and South African composer and healer Monthati Masebe’s throat singing, she and her company MOUVOIR again blast away genres in ANGELS OF ANARCHY.

Internationally active German choreographer and director Stephanie Thiersch is among the most versatile in her discipline in Europe. She has served as the artistic director of the MOUVOIR company since 2000, creating more than 50 stage productions and films. She regularly experiments with the innovative use of music, whether that is with an ensemble for new music, a DJ, a string quartet, an orchestra, or traditional vocal music. She explores between the disciplines of hosting as an artistic method and at the development of choreographic-musical scores. Thiersch’s works are internationally co-produced and shown, most recently at the National Opera in Athens, at the Ruhrtriennale, at Beethovenfest, at the Cologne Philharmonic, Düsseldorf Schauspielhaus, Seoul Arts Center, Staatstheater Wiesbaden, Théâtre de Nîmes, Panorama Festival Rio de Janeiro, Fabbrica Europa Florenz, Ranga Shankara, Bangalore, and elsewhere. A longstanding, productive and friendly collaboration between Stephanie Thiersch and tanzhaus nrw has long since been established



Duration: approx. 70 min.
In german, english, french Languange (thc) with surtitles.
Content Note: loud music

Du bist zwischen 8-12 Jahre alt und willst in die Tanzwelt einsteigen und coole neues Tanzmoves ausprobieren, dann bist du bei der Kids Dance Crew genau richtig!

Bei der Kids Dance Crew lernst du zu deiner Lieblingsmusik zu Tanzen, neue Tanzstile sowie coole neue Moves kennen. Egal ob Jazz, Hip-Hop oder Contemporary, bei Kids Dance Crew findest du alles! Zusammen mit Mona, die seit ihrer Kindheit tanzt, entwickelt ihr coole und einfache Choreographien für Tanzstücke.

Egal, ob du Anfänger*in bist oder bereits Erfahrung hast – unser Kurs bietet dir die Möglichkeit, dich in einem unterstützenden Umfeld weiterzuentwickeln. Lass dich von der Leidenschaft des Tanzens mitreißen und entdecke neue Seiten an dir selbst!

Melde dich jetzt an! – wir freuen uns auf dich!

Teilnahmegebühr: 35€ *zzgl. Gebühr

Mit WiWa Club Ausweis: 30€ *zzgl. Gebühr

Informationen: Jugendkultur@werk-stadt.com

Anmeldezahl: maximal 12 Teilnehmende

Bring bitte bequeme Tanzkleidung, Schuhe, ein Handtuch sowie etwas zu Trinken mit.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass ab 14:00 Uhr

Modellanlagenausstellung

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Gasthof Schultes in Oberhausen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Gasthof Schultes serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Buchbar am dem 01.09.2026 um 18:00 Uhr

In unserem Contemporary Kurs für Erwachsene hast du die Möglichkeit, erste Grundlagen zu lernen und Choreografien einzustudieren. Der Fokus liegt auf fließenden, dynamischen Bewegungen, die in einem ständigen Wechsel von Spannung und Entspannung verlaufen. Du wirst lernen, den Raum mit deinen Bewegungen zu füllen und dich daran frei zu bewegen.

In diesem Workshop wirst du mit unterschiedlichsten Bewegungsqualitäten spielen – von sanften, kontrollierten fließenden bis hin zu kraftvollen, energiegeladenen Bewegungen. Es geht nicht nur um die Ausführung von Schritten, sondern darum, dich emotional durch Tanz auszudrücken. Angeleitet wird der Workshop von Jona Kühnen. Jona bringt viel Erfahrung und Leidenschaft im Tanz und Unterrichten von Gruppen mit.

Kosten: 75,- pro Person *zzgl. Gebühren, 50,- p.P *zzgl. Gebühren für Studenten (bitte beim ersten Mal einen Studentenausweis mitbringen)
Wo: Studiobühne