Und schon wieder steht Weihnachten vor der Tür. Und schon wieder lauern uns die gefürchteten Weihnachtsfeiern auf. Ja, da sollten wir aufpassen, denn so manch einer hat beim Schrottwichteln seinen Ehepartner gewonnen.

Wie viele Punkte würden Sie Ihren Weihnachtsfeiern auf einer Skala von 1-10 geben und warum sind es nur 3?

Schade eigentlich. Aber geht es nicht besser? Lustiger? Origineller? Doch, es geht. Er ist gekommen, um uns die Freude an der Verwandtschaft zurückzubringen: C.Heiland.

Er gibt sich uns ganz und gar hin. Mit Haut, Haaren und Omnichord. Diesem seltsamen japanischen Kult-Instrument ohne Saiten und Tasten. Der Heiland kommt, spricht, singt und überschüttet uns mit Liebe und Humor. Und ja, manchmal tanzt er sogar.

Der Weg zu Ihrer persönlichen Heiland-Erscheinung ist nah. Banal oder besinnlich – lassen Sie sich vom ganzen Weihnachtswahnsinn erlösen und haben einfach einen richtig guten Abend! Der vielfach mit Preisen ausgezeichnete C.Heiland wird auf die Bühne hinabsteigen, um auch Ihr Fest mit frecher Comedy und anarchischem Musikkabarett zu retten.

Ein Abend, scharf wie Pfefferkuchen und süß wie Zimtsternchen. So macht Weihnachten wieder Spaß. Und wenn Sie ganz lieb waren, gibt’s zuhause vielleicht sogar Geschenke und mindestens 8 Punkte.

Einlass: 19 Uhr

Hanba! (dt.: Schande!) ist eine einzigartige Band. Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Genau diese
Stimmung, kurz vor Kriegsbeginn, möchten wir einfangen und die Gruppe auch befragen, was sie dazu bewegt hat, sich heute mit dieser Zeit auseinanderzusetzen. Sehen wir in den damaligen Texten auch Botschaften für uns heute, finden wir Parallelen?
Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Sie verzichteten jedoch auf Gitarren und verwendeten stattdessen Banjo, Akkordeon, Klarinette, Trommel und… Tuba.
Hanba! tourte durch die USA, Großbritannien, Australien, Spanien, Tschechien und die Slowakei, Deutschland, Dänemark und die Niederlande und spielte auf den renommiertesten Musikfestivals. Unter ihnen sind PAASPOP 2022 & 2024, MONA FOMA 2019, Rudolstadt
Festival 2018, Womad Festival 2018, WOMEX 2017, Primavera Festival 2017, Open’er Festival 2017, SXSW 2017, and Colours of Ostrava 2017

Einlass: 19:00 Uhr

Nigel Kennedy und Band
„Spiritual Connection“

„Ich spiele einfach Musik, nicht eine bestimmte Art von Musik.“ Getreu diesem Credo bricht Stargeiger Nigel Kennedy, der in diesem Jahr 70 Jahre alt wird, radikal mit den Konventionen der klassischen Musikwelt. Der ehemalige Schüler der Yehudi Menuhin School und Absolvent der Juilliard School hebt die Trennung zwischen E- und U-Musik spielerisch auf, maßgeblich geprägt durch den Jazz-Meister Stéphane Grappelli. Für diesen einzigartigen Brückenschlag zeichnete ihn die Deutsche Phono-Akademie sogar mit dem ECHO Klassik-Sonderpreis „Ambassador of Music“ aus.

Mit seinem gleichermaßen virtuosen wie erfinderischen Live-Programm „Spiritual Connection“ baut er faszinierende Genregrenzen ab. Er verknüpft die meisterhafte Tonsprache von Johann Sebastian Bach mit den modernen Jazz-Klängen des polnischen Filmmusikers Krzysztof Komeda, dessen Kompositionen laut Roman Polánski trotz aller Modernität ein ungemein „warmes Herz“ besitzen Auch den visionären Werken des Japaners Ryūichi Sakamoto, der beim Komponieren stets einer inneren „kulturellen Weltkarte“ folgte, hilft Kennedy auf die Geigensprünge.
Auf der Bühne interpretiert Kennedy diese Klangwelten auf einer Guarneri-Geige von 1735 gemeinsam mit seiner hochkarätigen Band. Dazu gehört der renommierte Cellist Peter Adams, der einst als jüngster Professor in der Geschichte der Royal Academy of Music lehrte. Er unterrichtet heute an der Oxford University und spielt ein kostbares Rogeri-Cello aus dem Jahr 1697. Den Bass übernimmt der New Yorker Mike Parker, der seine Karriere in dortigen Funk- und Rockclubs startete und bereits auf zahlreichen europäischen Jazzfestivals konzertierte. Für die rhythmische Energie sorgt der polnische Schlagzeuger Bartosz Kołodziejski. Er lernte das Spielen schon im Alter von drei Jahren im Musikclub seiner Eltern und bringt heute Einflüsse aus Jazz, Afrobeat und Folk in die Band ein.

Das Ergebnis ist ein mitreißendes Konzerterlebnis für Klassik- und Rock-Fans gleichermaßen, präsentiert von einem Weltstar, der im Herzen auch leidenschaftlicher Aston-Villa-Fußballfan geblieben ist

Einlass: 19:00 Uhr

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er mit seinem neuen Programm „Der tuts noch“ auf Tour. Und so tut er es wieder und packt satirisch brillant bei seinem Auftritt in Monheim am Rhein seine linguistische Axt aus, um sich über seine Lieblingsthemen, gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt zu echauffieren. Bewaffnet ist Schmickler mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch. Mit seinen Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen will Wilfried Schmickler nicht nur seriös unterhalten und gut gelaunt rumnörgeln, sondern gleichzeitig einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“ leisten.
Der gebürtige Hitdorfer Wilfried Schmickler hat als Kabarettist bereits den Olymp der Kabarettkultur bestiegen. Neben dem Prix Pantheon, dem Deutschen Kabarettpreis und dem Deutschen Kleinkunstpreis wurde er mit dem Salzburger Stier, den vier wichtigsten deutschsprachigen Kabarettpreisen ausgezeichnet. Fast 30 Jahre präsentierte Schmickler mit Jürgen Becker die WDR-Mitternachtsspitzen und stellt nach wie vor jeden Montag um kurz vor 11 Uhr auf WDR2 die „Montagsfrage“.

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
Allgemeine Zeitung Mainz

Einlass: 19 Uhr

Stellen Sie sich vor, Sie waren eine Woche mit den Kindern allein zuhause, ihre bessere Hälfte kommt von einer Geschäftsreise zurück und überreicht Ihnen ein Geschenk. Wie fühlen Sie sich? Sind Sie dankbar? Fragen Sie sich, ob Ihr Gegenüber ein schlechtes Gewissen hat? Wünschen Sie sich, dass Sie danach gefragt werden, wie es Ihnen geht? Oder den Kindern? Oder wie die Woche verlief? Erik gehen all diese Dinge durch den Kopf, als Simone wieder nach Hause kommt – zusätzlich zu den Andeutungen, die sie über ihren Chef gemacht hat. Simone hingegen ist einfach nur erschöpft, freut sich, ihre Familie wiederzusehen und dachte, sie würde Erik mit ihrem Geschenk eine Freude machen. So verhaken sich Simone und Erik in einem Streit, der zur Grundsatzdiskussion über ihre Rollen innerhalb der Partnerschaft wird – und damit zur Frage, ob sie sich noch wichtig sind, oder egal.

Einlass: 18:30 Uhr

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Moonlight Concert Vom Rhythmus des Lebens

von Johann Sebastian Bach
Georg Friedrich Händel
Matthias Claudius
Rainer Maria Rilke
bis Heinz Rudolf Kunze
und UNHEILIG
Ein Symbiose aus Musik- und Lichtpoesie

Moonlight Concert ist ein einzigartiges musikalisches Erlebnis, das auf faszinierende Weise verschiedenen Genre und Instrumentierungen vereint. Mit Gesang, Saxophon, Piano, Gitarre, syrischer Darbuka und Percussion entsteht eine Klanglandschaft, die die Sinne verzaubert und die Herzen berührt.
In Kerzenschein- und Mondlichtatmosphäre entführen Sie fünf Vollblutinstrumentalisten in die Welt bewegender Instrumental- und Singer-Songwriter-Musik. Angereichert mit ausdrucksstarken Vertonungen lyrischer Klassiker von Rainer Maria Rilke und abgerundet mit Bearbeitungen klassische Musikwerke von Domenico Scarlatti bis Johann Sebastian Bach.
Moonlight Concert ist ein ganz besonderer Moment, sich von der Magie einer sinnlichen Atmosphäre poetischer Musik verzaubern zu lassen. Es ist eine Reise in die Welt der Poesie, die durch die leidenschaftlich-extravagante Musik zum Leben erweckt wird. Tauchen Sie ein in diese einzigartige Klangwelt und lassen Sie sich von lyrischen Texten, atmosphärischen Melodien und mitreißenden Rhythmen berühren.




Der Kölner Singer & Songwriter Michael Schweiger bekannt als DER SCHWEIGER lädt renommierte Künstler zu diesem außergewöhnlichen musikalischen Konzept ein.
Mit melancholischen und sinnlich anmutenden Songs gibt Schweiger ungewöhnliche Einblicke in seltsam intime Geschichten.
Der Kölner Musiker spürt im unkonventionellen Soundgewand immer wieder neue musikalische Impulse auf und schafft eine kraftvolle Balance zwischen Leichtigkeit und Schwere.

Neben PETER KLINKENBERG - erster Schlagwerker und Paukist des Philharmonischen Orchesters Heidelbergs, zieht der syrische Percussion-Virtuosen SHADI AL HOUSH mit bebenden Rhythmen die Besucher in seinen Bann. SHADI AL HOSH, entfaltet ein ungeahnt- rhythmisches Kaleidoskop. Er setzt neben der traditionellen Darbuka Trommel, die
kleinere Riq mit Schellenkranz und die große Daf - Rahmentrommel ein. ROMAN KUSHNIAROU in Minsk geboren, erhielt ab dem 6. Lebensjahr Klarinettenunterricht und besuchte anschließend ein Musikgymnasium für Hochbegabte. Zahlreiche Konzertauftritte in Europa und Australien , Zusammenarbeit mit renommierten Orchestern . Außerdem gefragter Saxophonist für Ethno-, World- und Popmusik.
BERND KRAMPE, gefragter Bassist in der Kölner Musikszene, setzt mit variantenreichen Bass-Linien Akzente und MORITZ GRÖGER , Musikproduzent und Multi-Instrumentalist unterstützt die Rhythmusabteilung mit klassischen Drums und rundet mit straighten und groovigen Gitarren-Riffs das Ensemble ab.






Besetzung :
Gesang, Piano und Komposition : Michael Schweiger
Gitarre, Percussion, Arrangements Moritz Gröger
Darbuka, Riq, Trommeln : Shadi Al Housh
Schlagwerk, Vibraphon: Peter Klinkenberg
Saxophon / Klarienette : Roman Kushniarou
Bass : Bernd Krampe

Einlass: 19:00 Uhr

Landestheater Detmold
Musical/Junk-Oper von The Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik und Songtexte: Martyn Jacques nach Motiven aus „Der Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann. Deutsch von Andreas Marber.
Musikal. Leitung: Matthias Flake; Regie: Gustav Rueb

„Der Struwwelpeter“ von Heinrich Hoffmann erschien erstmals 1845, gehört zu den erfolgreichsten und umstrittensten deutschen Kinderbüchern - und hat Generationen von Leser*innen das Gruseln gelehrt. Die britische Popgruppe „The Tiger Lillies“ hat aus diesem berüchtigten Kinderbuch eine, mehrfach preisgekrönte Junk-Oper für Erwachsene gemacht, die stilistisch in der Tradition der Musik von Kurt Weill steht (und damit an die Aufführung der „Dreigroschenoper“ in der Saison 2025/2026 anschließt). Mit schaurig-schönen Balladen, mitreißenden osteuropäischen Klängen und rabenschwarzem Humor treiben sie die Geschichten vom „Suppen-Kasper“, „Zappel-Philipp“, „Hans-Guck-in-die-Luft“ und all diesen „unartigen“ Kindern anarchisch auf die Spitze.

Beitrag zu den Leverkusener Jazztagen

Foto-Credit: Landestheater Detmold/Jochen Quast

18:45 Uhr Werkeinführung

Die symphonische Welt von Hans Zimmer mit Musik aus James Bond, Der König der Löwen, Fluch der Karibik, Gladiator, The Dark Knight, Inception, Interstellar, Top Gun, Dune und mehr!

Berlin / Los Angeles – „The Music of Hans Zimmer & Others“ ist ein unvergessliches Konzert- und audiovisuelles Erlebnis für alle Altersgruppen, Filmbegeisterte, Musikliebhaber und Familien. Die Musik wird vom Hollywood Film Orchestra in einer beeindruckenden Show mit Lichtinstallationen, Laserprojektionen und ausgewählten Filmausschnitten dargeboten. Star-Solisten aus der Original-Broadway-Produktion werden Ausschnitte aus „Der König der Löwen“, Zimmers beliebtestem Kassenschlager, darbieten.

Kein anderer Komponist hat die Filmwelt in den letzten zwei Jahrzehnten so sehr beeinflusst wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Preisträger Hans Zimmer mit seinen atemberaubenden Kompositionen für Filme wie „James Bond“, „The Lion King“, „Pirates of the Caribbean“, „Gladiator“, „The Dark Knight“, „Man of Steel“, „Inception“ und „Interstellar“.

Der gefeierte deutsche Komponist Hans Zimmer, der die Filmmusik zu mehr als 200 Filmen geschrieben hat, gewann seinen zweiten Oscar für „Dune“ (2022), nachdem er seinen ersten Academy Award für „Der König der Löwen“ (1994) erhalten hatte.

Hans Zimmer bezeichnete Ennio Morricone als sein Idol und Vorbild, aus dessen Repertoire Ausschnitte aus „Zwei glorreiche Halunken“ und „Spiel mir das Lied vom Tod“ zu hören sein werden. Zimmer folgte Morricones Beispiel, die Filmmusik vor – statt nach – den Dreharbeiten zu komponieren und prägte das gesamte Werk. So veränderte er beispielsweise den Anfang von Ridley Scotts „Gladiator“, woraufhin der weltberühmte Regisseur in das Studio von Hans Zimmer zog.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Duo Grycholtik
Aleksandra Grycholtik Cembalo Alexander Grycholtik Cembalo

Die Cembalisten Aleksandra und Alexander Grychtolik versetzen ihre Konzerthörer*innen virtuell in das berühmte Leipziger Kaffeehaus Zimmermann, wo Johann Sebastian Bach ab
1729 über viele Jahre hinweg seine wöchentlichen Kaffeehauskonzerte zusammen mit dem
Collegium Musicum durchführte. Zu exemplarischer Musik dieser Kaffeehaus-Konzerte für ein
und zwei Cembali von J. S. Bach, seinen Söhnen und prominenten Zeitgenoss*innen werden
auf einer großen Leinwand Computersimulationen der einstigen Kaffeehausräume gezeigt.
Die Visualisierungen basieren auf überlieferten Bauplänen des einstigen Gebäudes und
ermöglichen eine einmalige Synthese aus Musik und virtueller Architektur.


Foto: Sandra Neumann, Guido Werner

Einlass: 19:00 Uhr

Bestimmte ‚frühe Werke‘ tragen eine besondere Energie: Sie bewahren den Moment ihrer radikalen Erfindung. In GLA55 wendet sich Anne Teresa De Keersmaeker erstmals den Anfängen von Philip Glass zu – vier minimalistischen Kompositionen aus den Jahren 1969-70, geprägt vom Einfluss des indischen Sitarspielers und Komponisten Ravi Shankar und einer neuen Idee musikalischen Flusses jenseits fester Takte. Aus repetitiven Miniaturen entsteht ein tranceartiger, zugleich präziser und unvorhersehbarer Strom. Kreise, Spiralen, Ellipsen und die Lemniskate ∞ werden zu choreografischen Leitfiguren eines Stücks, das Bewegung als fortwährende Verwandlung begreift. Rosas bringt dafür sechs virtuose Tänzer*innen auf die Bühne, die in Kollaboration mit der Musik der Ensembles Ictus und Bl!ndman eine körperliche Praxis suchen, die alle Taktstriche auflöst.

EIN BALLETT WIE EIN ZAUBERTRICK

Der Nussknacker ist längst mehr als ein Ballett - er ist ein Popkultur-Phänomen
mit Seele. Tschaikowskis Musik erklingt zur Weihnachtszeit überall, aber live auf der
Bühne entfaltet sie ihre volle Magie. Die Geschichte von Klara, die mit einem lebendig
gewordenen Nussknacker ins Reich der Zuckerfee reist, ist fantasievoll, wild und
herzerwärmend. Ein Abenteuer für alle Sinne.

EIN KLASSIKER MIT GESCHICHTE

Uraufgeführt 1892 in St. Petersburg, war Der Nussknacker zunächst kein großer
Erfolg. Doch im Laufe des 20. Jahrhunderts wurde er zur festen Größe im Kulturkalender
- besonders in der Adventszeit. Die Choreografie lebt von Überraschung, das Bühnenbild
von Poesie. Und jedes Detail ist ein kleines Stück Weihnachtstradition.

VON THEATERLOGEN BIS TIKTOK

Was früher klassisch galt, ist heute Trend: Der Nussknacker ist beliebter denn je.
Familien, Ballettfans, Social-Media-Creators - alle wollen Teil dieser magischen Welt
sein. Grand Classic Ballet bringt ihn in einer liebevollen Inszenierung auf die Bühne, die
modernen Glanz mit klassischer Eleganz verbindet.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

NippleJesus
von Nick Hornby
Deutsch von Clara Drechsler und Harald Hellmann
Aufführungsrechte beim Rowohlt Theater Verlag, Hamburg
Eine Kooperation von GRENDTheater und Kunsthaus Essen
Aufführungort: Kunsthaus Essen, Rübezahlstr. 33, 45134 Essen

Es gibt Theaterstücke, die am besten nicht im Theater, sondern an anderen Orten gespielt werden. NippleJesus, vom englischen Kultautor Nick Hornby 2002 als Kurzgeschichte geschrieben, ist eines davon und genau deshalb spielen wir es auch nicht bei uns im GRENDTheater, sondern da, wo es hingehört: mitten in den wechselnden Kunstausstellungen im Kunsthaus Essen!

NippleJesus handelt von Dave, ehemaliger Türsteher mit Militär-Vergangenheit, der neuerdings als Aufseher in einem Kunstmuseum arbeitet. Dort bekommt er den speziellen Auftrag, ein ganz besonders kontroverses Kunstwerk – das auch noch FSK 18 ist – zu bewachen und beschützen. Anfangs selbst noch empört über das ‘Kunstwerk’, wandelt Dave sich mehr und mehr vom ‘prolligen Hau-Drauf-Typen’ zum Verteidiger der Kunstfreiheit.
Und am Ende kommt wieder einmal alles ganz anders als gedacht und Dave … Dave versteht die (Kunst-)Welt gar nicht mehr …

Ein knackiger, urkomischer und inspirierender Monolog über Kunst, Kunstfreiheit und ihre Grenzen, angereichert in typischer Nick Hornby-Manier mit absurd-komischen Alltagsbeobachtungen.

Einlass: 20 Minuten vor Vorstellungsbeginn