Stichworte - wörtlich genommen.

Beim niedlichsten Poetry Slam Neuköllns dreht sich alles um eure Themen, eure Wörter!
Talentierte Newcomer*innen der Berliner Poetry Slam Szene smashen ihre neusten Texte auf die Bühne und das Publikum darf bewerten, welche Performance und welchen Text sie am besten fand.
Das Besondere: Jede Veranstaltung steht unter einem besonderen "Stichwort", das das Publikum vorgibt. Bringen die Poet*innen Texte dazu mit, gibt es Bonuspunkte! Also, klapp den Laptop zu, schnapp dir dein Feierabendbierchen und flaniere gemütlich ins Fincan, wo dich ein spannender und flauschiger Abend erwartet!

Anmeldung für die Offene Liste: kiezpoeten.com/offene-liste.
VVK: ab 9€
Abendkasse: ab 10€

!!! Achtung: in den Sommermonaten (Juni-August) beginnt die Show erst um 21:00 Uhr (Einlass ab 20.30 Uhr) !!!

Im Mittelpunkt unseres aktuellen Stücks steht eine Zirkusschule, die vor großen Herausforderungen steht:
Die Hauptartisten werden von der geheimnisvollen und skrupellosen Geschäftsfrau Madame Rose abgeworben, wodurch der Zirkus kurz vor dem Aus steht. Doch die Lehrlinge geben nicht auf – sie überzeugen den Zirkusdirektor, an einer entscheidenden Veranstaltung teilzunehmen, um den Zirkus zu retten.
Ohne zu viel vorwegzunehmen: Es erwartet Sie eine spannende, emotionale und mitreißende Geschichte über Zusammenhalt, Mut und den Glauben an sich selbst.

Die Aufführung richtet sich besonders an Kinder und Jugendliche.

Einlass: 16:15 Uhr

Der Komödienklassiker von Neil Simon erlangte 1968 durch die Verfilmung
von »The Odd Couple« mit dem beliebten Komikerduo Jack Lemmon und
Walter Matthau weltweite Bekanntheit.
Inhalt: Als der Putz- und Ordnungsfanatiker Felix nach 25-jähriger Ehe von seiner Frau vor die Tür gesetzt wird, nimmt sein Freund Oscar ihn bei sich auf. Die »eheähnliche Gemeinschaft« entwickelt sich bald zur »Beziehungskrise« – mit dem einzigen Unterschied, dass das ewig putzende Heimchen am Herd eben keine Frau ist, sondern der hypochondrische Felix. Die Skat-Freunde können nur kopfschüttelnd zusehen. Aber vielleicht ergibt sich doch noch ein Ausweg aus dem Desaster? Ein handfestes – aber urkomisches – Beziehungschaos!

Regie: Marten Sand
Kostüme: Ulrike Stelzig-Schaufert

Oscar Guido Hammesfahr
Felix Marten Sand
Winne Harald Effenberg
Manne Johannes Hallervorden

Die Produktion ist eine Wiederaufnahme und Gastspiel der Seefestival UG
Foto: DERDEHMEL/ URBSCHAT

Josefine Fischrüb, die sich selbst den Künstlernamen „Belladonna“ gibt, will Schauspielerin werden.
Gegen den Willen ihrer Mutter absolviert sie das Fernstudium „Act at home“, und anstatt im Haushalt zu helfen, übt sie lieber für ihre Schauspielkarriere. Doch Belladonna gerät in Stress, da sie — wie das Fernstudium dringend empfiehlt — an ihrer Weiblichkeit arbeiten muss. Schnell entdeckt sie, welch großes Repertoire an Rollen, auch abseits der Bühne, von einer Frau verlangt wird.
In einem facettenreichen Verwandlungsspiel versucht Belladonna zu einer Frau zu werden, die gemäß des Märchens Rumpelstilzchen „Stroh zu Gold spinnen kann“…

Komödiantisches vermischt sich in diesem Spiel mit dem Tiefsinn, der entsteht, wenn man der Frage

Zwischen Balkan-Wut und Berliner Schnauze entfaltet sich ein radikal persönlicher Abend: laut, verletzlich, witzig - und hochpolitisch. Rasiermesserscharf richtet sich diese Solo-Performance gegen Scham, Anpassung und kulturelles Wohlverhalten.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?

Fotzenschleimpower ist kein Stück.
Es ist ein ghettolektualer Aufstand mit Humor, eine Überlebensstrategie, ein kollektiver Schrei gegen Scham, Anpassung, Klasse und kulturelles Wohlverhalten.
Als erstes Stück der Festwochen war Fotzenschleimpower sofort ausverkauft.
Nicht, weil es brav war – sondern weil es getroffen hat. Und vielleicht auch weil zum ersten mal empowert, ohne Opfermigrantenstadltheaterfolklore, darüber erzählt wird, was es heißt eine Frau mit Fluchthintergrund zu sein. 
Zwischen Balkan-Wut, Berliner Schnauze, Pop, Trauma, Körper, Lust und Klassenrealität entfaltet sich eine radikal persönliche Performance: autofiktional, laut, verletzlich, witzig und unverschämt politisch.
Ein Stück über Berlin – über Herkunft, Aufstiegsmärchen, Gentrifizierung, Prekarität, Widerspruch und das Leben dazwischen.

Fotzenschleimpower reclaimt das Abgewertete, das Schleimige, das Prollige, das Unbequeme.
Es denkt ghettolektuell, fühlt kollektiv und verwandelt Ohnmacht in Handlungsmacht.
Was passiert, wenn wir nicht mehr gefallen wollen?
Wenn wir unsere Geschichten selbst erzählen – jenseits von Hochkultur, Scham und falscher Klasse?

Fotzenschleimpower ist eine Einladung zur Verbündung.
Kraftvoll. Böse. Lustig. Unangenehm.
Von uns. Für uns.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Rotkäppchen kommt vom Wege ab und begegnet dem Wolf. Er plant listig, die Großmutter und das Rotkäppchen zu fressen...- es gelingt ihm, doch am Ende werden die beiden vom tatkräftigen Jäger befreit.

Es spielen Willi Schellenberg, Acelya Han, Heidi Jahn

Einlass u. Kassenöffnung eine halbe Std. vor Vorstellungsbeginn

Einführung in die traditionellen japanischen Sticktechniken Sashiko und Boro. Übersetzt bedeutet das Wort Sashiko „kleine Stiche“ Die Techniken Sashiko und Boro beruhen auf einfachen Vorstichen,die per Hand ausgeführt werden. Die Sashiko-Stickerei erfolgt in traditionellen geometrischen Mustern, meist auf Baumwollstoffen, um die Wertigkeit und Stabilität des Stoffes zu erhöhen. Bei Boro-Textilien wurden im früheren Japan Stoffteile mit dem Vorstich an-und übereinander genäht, um einem abgenutzten alten Kleidungsstück neues Leben einzuhauchen. Es handelt sich um eine nachhaltige Lebenshaltung im textilen Bereich, die einst aus Ressourcenknappheit entstand und längst ihren Platz in der heutigen Modewelt gefunden hat.Im Kurs werden die historischen Hintergründe anhand von Beispielen aufgezeigt und es wird auf die verschiedenen traditionellen Sashiko-Muster eingegangen. Die technisch einfache japanische Methode des Stickens soll in kleinen Beispielen kreativ umgesetzt werden.Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich, Spaß und Entspannung stehen im Vordergrund.

Nachfrage nach Restkarten bitte unter 033438-151150.

Drei Tatorte, ein Mann fürs Grobe

Drei Episoden aus der populären TV-Krimiserie von Mizzi Meyer

Regie: Wolfgang Rumpf

Ganz normale Jobs

Schotty säubert gerade das blutverschmierte Badezimmer einer Wohnung,
als es an der Tür klingelt. Vor ihm steht eine Prostituierte, die ihren Kunden
besuchen möchte. Als sie erfährt, dass dieser ermordet wurde, will sie sofort
wieder verschwinden.

Doch Schotty überredet sie zu bleiben. Beide halten sich aufgrund ihrer
Berufe für abgebrüht und kommen sich langsam näher. Was zunächst wie
eine ungewöhnliche Annäherung beginnt, entwickelt sich zu einem
überraschend offenen Gespräch. Am Ende entblättern die beiden nicht ihre
Körper, sondern ihre Seelen.

Über den Wolken

Eine Frau wurde von ihrem Ehemann mit einer Axt erschlagen. Für Schotty
bedeutet das jede Menge Arbeit. Gleichzeitig kämpft er mit seinem
Nikotinentzug und entsprechend schlechter Laune.

Dann kehrt ausgerechnet der Mörder an den Tatort zurück. Er trifft auf einen
äußerst gereizten Tatortreiniger, der für Ausreden und schlechte Stimmung
gerade wenig Geduld hat.

Nicht über mein Sofa

Schotty wird in die Villa einer wohlhabenden Witwe gerufen. Dort soll ein
Einbrecher auf der Flucht die Treppe hinuntergestürzt und ums Leben
gekommen sein. Zumindest behauptet das die alte Dame.

Während Schotty seiner Arbeit nachgeht, entdeckt er Hinweise darauf, dass
der Einbrecher mit einem Golfschläger getötet wurde. Als er ankündigt, die
Polizei zu verständigen, versucht die Witwe, sein Schweigen mit einem
Maserati zu erkaufen. Ausgerechnet mit Schottys Traumwagen.

„Der Tatortreiniger“ verbindet schwarzen Humor, skurrile Begegnungen und
überraschend tiefgründige Gespräche. Zwischen Blutspuren und Leichen
offenbaren sich dabei vor allem die Abgründe der Lebenden.

Einlass: 19:30

Können wir den Moment erkennen, in dem wir eine Grenze nicht überschreiten, nicht zustimmen oder nicht wegsehen sollten?
Was geschieht, wenn Zensur Teil des künstlerischen Schaffens wird? Wann beginnen Strategien des Überlebens, genau jenes System zu stützen, das sie ursprünglich aushalten oder überwinden sollten?
Jede Aufführung eröffnet einen Raum, in dem wir die Kräfte, die künstlerisches Schaffen prägen, genauer betrachten. Gemeinsam fragen wir, wie Zensur in unsere Entscheidungen, Gesten und Beziehungen eindringt. Was verändert sich, wenn wir eine Grenze überschreiten und aufgefordert werden, anderen Regeln zu folgen? Was hilft uns, der eigenen Kunst, der Kunst anderer und den Werten, für die wir einstehen möchten, treu zu bleiben?
Rebel-IST-hah! hat drei Künstler*innen eingeladen, diesen Raum gemeinsam zu betreten – sich zu begegnen, zu sprechen, zu schweigen, zu handeln und durch diese Fragen in Erscheinung zu treten.
Was können wir gemeinsam mit dem Publikum in diesem Raum zurücklassen – für diejenigen, die ihn nach uns betreten?

Die Gebäude der ehemaligen Schultheiss-Brauerei prägen noch heute das Berliner Stadtbild. So auch deren Malzfabrik in der Nähe des Bhf Südkreuz, direkt an der „Dresdener Bahn“ gelegen.

Hier lässt sich die Industriekultur der 1920er bis 1990er Jahre zeigen. Im noch heute ungenutzten Hauptgebäude lässt sich das Prinzip einer Mälzerei zeigen, da die originalen Einbauten weitestgehend erhalten sind.

Das Areal der Malzfabrik ist als Event-Location erschlossen und verfügt über ausreichend Freiflächen.

Bitte 15 Minuten vor Beginn beim Pförtner melden.

Märkische Musiktage der Musikschule Hugo Distler
mit dem Orchester Frankfurt (Oder)

Im Rahmen der Märkischen Musiktage lädt die Musikschule Hugo Distler zu einem besonderen Konzertabend ein. Gemeinsam mit dem Orchester Frankfurt (Oder) präsentieren junge Musikerinnen und Musiker ein vielseitiges Programm, das musikalische Qualität, Engagement und Spielfreude vereint.

Das Konzert bietet einen lebendigen Einblick in die Orchesterarbeit und zeigt die Bedeutung musikalischer Bildung und gemeinschaftlichen Musizierens. Unterschiedliche Klangfarben, dynamische Kontraste und das Zusammenspiel vieler Instrumente machen den Abend zu einem abwechslungsreichen Konzerterlebnis.
Ein Konzert für Musikliebhaberinnen und Musikliebhaber jeden Alters – und eine schöne Gelegenheit, die musikalische Arbeit der Region kennenzulernen und zu unterstützen.

Einlass: 15:40

Im Museumspark Rüdersdorf treffen Industriekultur, Natur und Architektur aufeinander. Zwischen mächtigen Bauwerken, grünen Wegen und historischen Maschinen lässt sich die Geschichte des Kalkabbaus auf lebendige Weise entdecken. Ein besonderer Ort für Neugierige, Familien und Kulturinteressierte.

Das Ticket ist einmalig gültig an einem beliebigen Tag, innerhalb des gewählten Zeitraums, während der Öffnungszeiten. Ausgeschlossen sind Veranstaltungen. Bitte informieren Sie sich auf unserer Webseite.


W parku muzealnym Rüdersdorf spotykają się kultura przemysłowa, przyroda i architektura. Między potężnymi budynkami, zielonymi ścieżkami i historycznymi maszynami można w ciekawy sposób odkrywać historię wydobycia wapienia. To szczególne miejsce dla ciekawskich, rodzin i osób zainteresowanych kulturą.

Bilet jest ważny jednorazowo w dowolnym dniu w wybranym okresie, w godzinach otwarcia. Wydarzenia są wyłączone. Prosimy o sprawdzenie informacji na naszej stronie internetowej.

Am Samstag, den 24.10.2026, findet in der Paul-Dinter-Halle (Cottbuser Straße 38, 15711 Königs Wusterhausen - Zufahrt über Jahnstraße) der diesjährige Seniorenherbstball statt. In der Zeit von 15.00 bis 20.00 Uhr warten ein buntes Programm aus Musik und Show auf die Gäste:
Das Swing-Trio Die Betties eröffnet nach dem offiziellen Start durch eine Gesangseinlage von Moderatorin Uta Carina Kurz und den Grußworten der Bürgermeisterin Michaela Wiezorek sowie des Vorsitzenden des Seniorenbeirats Peter Reimann die Veranstaltung. Musikalische Unterhaltung wird über den ganzen Nachmittag geboten durch Evergreen-Hits des DJs der Diskothek Nautilus und Auftritte der Live-Band Parzelle 4. Außerdem bringen die Line Dancer Königs Wusterhausen das Publikum durch ihre perfekten Choreografien zum Staunen und regen zum Mittanzen an. An den Tischen sorgt der Spaßkellner LEFOU für Unterhaltung und viele Lacher. Wie immer gibt es Kaffee und Kuchen am Nachmittag (im Eintrittspreis inkludiert), am Abend kann sich mit einem herzhaften Imbiss gestärkt werden. Wer will, kann eifrig beim Quiz mitspielen, bei dem wieder tolle Preise auf die Gewinner warten, oder die Ausstellung mit Landschaftsmalereien des Künstlers von Micheal Pruhs bewundern. Die Stadt Königs Wusterhausen sowie der Seniorenbeirat freuen sich drauf, zahlreiche Gäste zum Seniorenherbstball begrüßen zu dürfen. Der Einlass beginnt um 14.00 Uhr, das Programm findet von 15.00 bis 20.00 Uhr statt.

Die Veranstaltung wird realisiert mit freundlicher Unterstützung durch die Mittelbrandenburgische Sparkasse.

Einlass ab 14:00 Uhr

von Toks Körner

auf Deutsch mit englischen ÜT

– Bitte beachten Sie, dass während der Vorstellungen Stroboskoplicht verwendet wird!


Samo ist bildender Künstler. Geschickt ist es ihm gelungen, seine Werke für sich sprechen zu lassen. Als Person tauchte er bisher in der Öffentlichkeit nicht auf. Aber seine Werke sind gefeiert.

Und plötzlich steigt der Druck, Journalist*innen und Kunst-Makler*innen wittern eine Geschichte, rücken näher. Das Gesicht zu zeigen, wäre eine Sensation; eine pikante Story, eine Preissteigerung - so das Kalkül. Aber Samo zögert. Denn der Preis, den er zu zahlen hätte, könnte hoch sein, existenzgefährdend hoch. Ein Wettlauf um Selbstbestimmung und Deutungshoheit, eine erzwungene Performance um das Recht am eigenen Bild beginnt.

Aesthetics of Color - ein Kammerspiel zeigt einen Künstler und seine Strategie in einem weißen Markt zu überleben. Schwarze bildende Künstler*innen haben Absatz, sie scheinen Teil der weltweiten Kunstzirkulationen aus Biennalen und Messen zu sein. Ein neuer Hype in der geweißten Kunstwelt! Aber was produzieren sie? Welche Räume bieten die freien Künste? Wer kann sich darin wie behaupten? Und was ist der Preis, den man zu zahlen hat, wenn man sich im White Cube dem freien Markt der Kunst aussetzt?

Für sein Drama Aesthetics of Color - ein Kammerspiel ließ sich Toks Körner von Protagonist*innen der Berliner Kunstszene inspirieren, zahlreiche Interviews bilden den Ausgangspunkt. Es ist eine Betrachtung der Mechanismen der kosmopolitischen Szene, in der Autonomie, Kreativität und Freiheit zentrale Werte sind. Es ist eine scharfe Analyse der Projektionen, die im Namen der Kunstkritik über Werke und Kunstschaffende gelegt werden. Es ist eine zeitgenössische, selbstbestimmte Repräsentation eines Schwarzen Künstlers im Medium des Theaters. Der vielfach allein geführte Kampf - um Anerkennung, Würde und Auskommen - bekommt hier, mit der Produktion Aesthetics of Color - ein Kammerspiel, einen Raum, eine theatrale Form, eine Öffentlichkeit.

Der Schauspieler und Drehbuchautor Toks Körner schrieb 2017 seinen ersten Theatertext: Walking Large. Die gleichnamige Inszenierung (Regie: Atif Mohammed Nor Hussein) am Ballhaus Naunynstraße war für den Monica-Bleibtreu-Preis nominiert und zu den Privattheatertagen 2018 eingeladen. Aesthetics of Color ist das zweite von ihm geschriebene Drama und sein Debüt als Regisseur.


Foto: Zé de Paiva

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

„Ich saß in einem großen Wartesaal, und der hieß Europa. Acht Tage später fährt der Zug. Das wusste ich. Aber wohin er fuhr und was aus mir werden sollte, das wusste kein Mensch. Und jetzt sitzen wir wieder im Wartesaal, und wieder heißt er Europa! Und wieder wissen wir nicht, was geschehen wird. Wir leben provisorisch!“

Als der arbeitslose Werber Fabian nach der letzten und vor der nächsten durchzechten Nacht an der populären Pommesbude der Metropole erwacht, findet er sich in ungeheuren Zuständen wieder. Den letzten Krieg im Rücken, die nächsten im Kopf gibt sich die Bevölkerung hingebungsvoll dem Hedonismus hin. „Herrlich“, denkt sich Fabian und schlummert beruhigt wieder ein. Kurz darauf versammelt sich eine kleine Gruppe besorgt um den regungslosen jungen Mann. Zwei vervetterte Betreiber einer populären Pommesbude der Metropole, eine Kennerin des internationalen Filmrechts, ein aufstrebender Germanist in Lederslacks, die Männerbordellbetreiberin Frau Moll und eine kommunistische Drag-Queen fragen ihn: „Junger Mann, was nun?“ Dieser erwacht und entgegnet: „Soll ich hingehen oder nicht? Wozu soll ich vorwärtskommen? Wofür und wogegen? Warum sitz ich nicht zuhause bei meiner Mutter, wo man den Untergang Europas genauso gut abwarten kann? Was macht die Kugel in meiner linken Arschbacke? Wer macht meiner Mutter Tee? Wann kommen wir an und in welcher Begleitung? Ist, wenn die Kriege aus sind, Frieden?“
Gemeinsam entschließt man sich zu weiteren Untersuchungen in die Cousine weiterzuziehen.

Erich Kästners Großstadtroman von 1933 zeichnet ein hellsichtiges Porträt einer Gesellschaft im Umbruch. Mit scharfem Witz, grotesker Überzeichnung und tiefer Melancholie schildert Kästner das Berlin der späten Weimarer Republik, eine Welt voller politischer Radikalisierung und moralischer Verwahrlosung, in der sich niemand mehr dazu herablassen mag, dem anderen zuzuhören. Im Zentrum steht bei Kästner der junge Fabian als ironischer Beobachter, der nicht ins Handeln findet, in den Wirbeln der Großstadt abgetrieben wird und einsam untergeht. Oft werden die gespenstischen Parallelen des Romans zur Gegenwart als Prophezeiung einer Wiederkehr der selbigen und absoluten Katastrophe gelesen.

Im RZt will man nicht auf den kulturpessimistischen Entwurf eines unumgänglichen Untergangs vertrauen und lässt Fabian nicht allein durch die Großstadt taumeln. Eine Gruppe Außenseiter diskutiert gemeinsam die Fragilität von Moral, Empathie und Widerständigkeit inmitten heutiger Krisenerfahrungen in Form eigener Texte, Drag-Show-Elementen und der wummernden Beats der Hausband 21 downbeat. So entsteht ein flimmerndes Stadtbild von Berlin, das man in dieser Form wohl nur im RZt erleben kann.

Gefördert vom Fonds Darstellende Künste aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt.