Der Student Mike sucht einen Mitbewohner für seine Ein-Mann-WG. Überraschenderweise haben sich drei Kandidaten gemeldet, und er hat sie natürlich zur Besichtigung eingeladen. Paul, den Versicherungsvertreter, Gus, einen waschechter Gruftie und Marvin, den Einzelhandelskaufmann. Alle drei haben allerdings den gleichen Fehler: Sie kommen mit ihrer Mutter zum Vorstellungsgespräch. Oder besser – ihre Mutter kommt mit ihnen. Und alle drei Mütter wollen ihre Söhne nicht kampflos hergeben. Und schon fliegen die Fetzen. Vorurteile, Missverständnisse und Aversionen, nichts bleibt unausgesprochen. Dazu kommt, dass alle Bewerber gelogen haben. Paul ist ein waschechtes Muttersöhnchen, Gus tritt als lebensmüder Freak auf und Marvin hat noch immer ein Verhältnis mit einem Metzger. Da trifft es sich, dass Mikes Mutter Elisabeth am Schluss als rettender Engel erscheint.

Muttersöhnchen – gebraucht abzugeben – mit einigen der schönsten Walt-Disney-Melodien.

Es spielen Nina Gerber, Yannik Petsch und Daniel Schwingel

Buch und Regie: Mock/Westenberger

Ausverkauft ! Keine Tickets mehr verfügbar.

Über diesen Shop kannst du dir dein Ticket für den Shuttlebus und das Spiel gegen Umana Reyer Venedig (Spielbeginn: 19:30 Uhr) buchen.

Fahrplan:
17:30 Uhr: Abfahrt vor der Frankfurt School zur Süwag Energie ARENA
22:00 Uhr: Abfahrt von der Süwag Energie ARENA zur Frankfurt School

Auf der Hinfahrt werdet ihr mit kostenfreien Kaltgetränken versorgt.

Hier nicht buchbar

KUNSTKULTURKIRCHE ALLERHEILIGEN
Michael Göbel »Beyond«
1.11.26–31.01.27
Installation
Thüringer Straße 35
60316 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Ella Stern beginnt ihren musikalischen Weg als Deutschpop-Liedermacherin in ihrer Heimatstadt Wien nach einer mehrjährigen Musical-Ausbildung in Hamburg. Deutschsprachige Coverversionen internationaler Hits auf Social Media bringen sehr große Resonanz und führen sie beinahe nahtlos weiter zur eigenen Musik. Mit ihrer ersten EP „darf ich bitten?“ im Herbst 2025 und der ersten vollständig ausverkauften, gleichnamigen Headliner-Tour durch Deutschland und Österreich im Dezember 2025 endet das erste große und sehr erfolgreiche Kapitel. Am 30.1.2026 beginnt mit dem Release des Songs „amelie“ nun ein neues.

Ella singt aus der Quarterlife-Crisis-Sicht über Themen, die uns letztlich doch alle betreffen. Sie erzählt die Dinge aber immer aus einem Blickwinkel, der etwas anders ist als das, was man gewohnt ist. Ein humoristischer Twist, eine andere Erzählperspektive und am Ende möchte man bei ihrer Musik auch zu den schwereren Themen immer gerne ein bisschen tanzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Lange Zeit galt ja das Thema „Boy meets Girls“ als patente Idee für einen Film oder ein Theaterstück. Man denke nur an „Romeo und Julia“ oder „Harry und Sally“. Das war einmal. Heute muss man weiterdenken. Fällt Sallys gespielter Orgasmus nicht in die „Me Too“-Kategorie, weil Harry sie dazu drängte? Und dann dieser Shakespeare. Mit „Lieben denn junge Männer mit ihren Augen nur?“ kann er doch nur die „kleinen Paschas“ gemeint haben, wie Friedrich Merz Söhne von Migranten nannte. Das muss man doch in einem Film oder einer Inszenierung thematisieren!

Kurzum: Man hat’s nicht leicht heutzutage als Regisseur. Oder RegisseurIn? Oder Regisseur*in? Oder Regisseur:in? Oder Regisseur_in? Okay. Dann eben als Regieperson. Erst recht nicht leicht haben’s Margarete und Heiner, die zwei Schauspielpersonen. Sie stehen auf unserer Bühne vor einem Wust an Material zu so lieblichen Themen wie Gender-Gaga, Me Too, Feminismus, Patriarchat und sogar „Männliche und weibliche Straßenbäume“ ­– und sollen daraus ein Theaterstück machen.

Dabei wär’s ja ganz einfach – denn alle Menschen sind doch gleich. Prima. Dann halten wir’s mit Friedrich Schiller, und alle Menschen werden Brüder. Okay. Aber warum nicht Schwestern? Also doch nicht so einfach.

Einlass: 19.00 Uhr

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

Einlass 19:00 Uhr

A Tribute to Albert Mangelsdorff

Matthias Müller (Posaune)
Andreas Willers (Gitarre)
Christian Marien (Schlagzeug)

Womit identifizieren sich die Menschen im Rhein-Main-Gebiet am meisten? Handkäs‘, Äppelwoi, die Eintracht und – Albert! Auf den Posaunisten, den alle nur beim Vornamen nennen, kann sich jede und jeder rund um Frankfurt einigen: Albert Mangelsdorff! In ganz Deutschland wird der vor 21 Jahren gestorbene Künstler als bedeutendste Figur der hiesigen Jazz-Geschichte gefeiert. Merkwürdig nur, dass kaum eine Komposition, kaum eine Platte des Meisters im öffentlichen Bewusstsein verankert ist. Im Radio wird er nicht gespielt, und auf der Bühne ist kaum ein Cover seiner Musik erinnerlich. Mit einer Ausnahme: „Trilogue“, ein legendärer Live-Mitschnitt von den Berliner Jazztagen, aufgenommen am 6. November 1976 in der Berliner Philharmonie. Joachim Ernst Berendt hatte Mangelsdorff mit den seinerzeit führenden Instrumentalisten Jaco Pastorius (E-Bass) und Alphonse Mouzon (Schlagzeug) zusammengebracht. Dieses Trio entfesselte einen hochkonzentrierten Sound aus Rhythmik und individuellem Ausdruck. 50 Jahre später widmen sich nun drei Musiker der Berliner Szene dem großen Vorbild: Matthias Müller (Posaune), Andreas Willers (Gitarre) und Christian Marien (Schlagzeug) bearbeiten die Musik des Albums – nicht als notengerechte Cover-Versionen, sondern als Ausgangspunkte für persönliche Improvisationen im Geiste unserer Zeit. Albert hätte seine Freude daran!

Veranstaltungsort: Stadtkirche Rüsselsheim | Veranstaltungsdauer: 75 Min. keine Pause

Eintritt: 19,50 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim in Kooperation mit der ev. Martinsgemeinde Rüsselsheim

Foto: Tito Knapp

Einlass: ab 18:30 Uhr

FRANKFURTER BUCHMESSE EHRENGAST TSCHECHIEN AUSSTELLUNG
„Mich zwingt nichts als die Liebe“ Božena Nêmcová
Literatur aus Tschechien von Božena Nêmcová bis Radka Denemarková
3.10.–26.11.2026
Die Ausstellung als Dialog zwischen Božena Nêmcová als erster bedeutender Schriftstellerin und öffentlicher Intellektuellen und Radka Denemarková, einer markanten zeitgenössischen Autorin, die sich mit den politischen, sozialen und geschlechtsspezifischen Fragen der Gegenwart auseinandersetzt – beides Autorinnen, die mit ihren Werken gesellschaftliche Normen,
politischen Druck und kulturelle Stereotypen überwunden haben. Vier Themenbereiche lassen sich quer durch die tschechische Literatur verfolgen: Nationalismus und Patriarchat, Widerstand gegen autoritäre Regime, Mehrsprachigkeit und sprachliche Experimente sowie die Themen Gewalt, Trauma und Zeugnis. Das Projekt zeigt somit nicht nur die Stärke der weiblichen literarischen Tradition, sondern auch den Dialog mit männlichen Persönlichkeiten der tschechischen Kultur.


· Radka Denemarková, Schriftstellerin
· Libuše Heczková, Literaturhistorikerin Karlsuniversität, Kuratorin
· Martin Krafl, Programmdirektor Ehrengast Tschechien
· Michal Stehlík, Direktor des Denkmals für nationale Literatur, Kurator
· Lisa Straßberger, Moderation, Kuratorin

Sprache: deutsch, englisch

Kooperation:
· Ehrengastprogramm Frankfurter Buchmesse
· Museum of Czech Literature
Eintritt frei

Eintritt frei.

Luke Combs UK – Europas ultimatives Country-Tribute-Erlebnis im November 2026 für fünf Shows in Deutschland

„Deutschland, macht euch bereit!“ – Die weltweit führende Luke-Combs-Tribute-Show kommt für fünf Konzerte nach Deutschland. Luke Combs UK bringt den Sound, die Leidenschaft und die Energie des Country-Superstars auf die Bühne – so echt, dass man zweimal hinschauen muss.

Von Luke Combs persönlich empfohlen und eingeladen, in seiner Bar „Category 10“ in Nashville zu spielen, sorgt diese britische Show für Gänsehaut-Momente weltweit. Nach ausverkauften Tourneen in Großbritannien, Irland und den USA feiern sie nun ihre Deutschland-Premiere.

Der US-amerikanische Country-Star Luke Combs stammt aus North Carolina und lebt mittlerweile in der Hochburg seines Musikgenres: Nashville. Schon als Kind stand er auf der Bühne und entschied sich nach der Uni seiner Leidenschaft für Musik zu folgen. Sein Debütalbum „This One's for You“ erschien 2017 und machte ihn schlagartig bekannt; sein zweites Album erreichte weltweit Chartspitzen. Bei den Konzerten von Luke Combs UK werden alle Hits mit dabei sein, darunter „Beer Never Broke My Heart“, „Hurricane“, „Beautiful Crazy“, „Fast Car“. Die Shows bringen das Gefühl von Nashville direkt auf die Bühne – mitreißend, leidenschaftlich und voller Herzblut. Luke Combs UK ist so nah am Original wie nur möglich.

Einlass: 19:00Uhr

TRAUERZENTRUM ST. MICHAEL
Ulli Böhmelmann »Vom Werden und Vergehen 2«
7.10.–22.11.2026

Ausstellung anlässlich der Eröffnung des Trauerzentrums St. Michael
Butzbacher Straße 45
60389 Frankfurt am Main

Eintritt frei.

Caro Trischlers Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch und Portugiesisch klingen. Sie singt brasilianische Musik von João Gilberto & Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk & Jazz im Stil einer Joni Mitchell.

Ihr Debüt-Album "North e Sul" (2020) war eine Sammlung ausgewählter Lieblingsstücke von ihr und Pianist Ulf Kleiner. Ihr zweites Album "When You Know You Know"(Mai 2025) besteht aus eigenen Kompositionen. Dabei bliebt Caro Trischler ihrem ungewöhnlichen Genre-Mix und ihrer ganz eigenen Handschrift treu.

Neben Ulf Kleiner am Rhodes - bekannt aus Bands von Fola Dada, Joo Kraus oder DePhazz — wird das Caro Trischler Trio von ihrem langjährigen Weggefährten Max Jentzen am Schlagzeug komplettiert. Mit seinem subtilen Reisigbesen-Sound ist er ebenfalls ein gefragter Sideman und ebenso wie Kleiner Dozent an der Hochschule für Musik Mainz.

Mit: Caro Trischler (Gesang, Gitarre), Ulf Kleiner (Rhodes, Keys) und Max Jentzen (Drums).

Einlass ab 18:30 Uhr

Einlass: 19:30 Uhr

IKONENABENDE IM IKONENMUSEUM
Kunstführungen mit theologisch-kulturwissenschaftlich-kunsthistorischen Reflexionen
Ikonenmuseum

Himmlische Bodygards
Mi 18. November 2026
18:00–19:00 Uhr
Die Erzengel

· Dr. Konstanze Runge, Ikonenmuseum
· Dr. Harmjan Dam, Theologe
· Pfr. David Schnell, Evangelische Stadtkirchenarbeit Museumsufer
· Dr. Stefan Scholz, KARM

Anmeldung nicht erforderlich
Museumseintritt 6 € / 4 €
Ikonenabend im Eintritt enthalten,
Freunde und Förderer des Ikonenmuseums frei.

Anmeldung nicht erforderlich

Improvisationstheater FGKH
Entdecken Sie gemeinsam mit den Schauspielern von FÜR GARDEROBE KEINE HAFTUNG den Zauber des Improvisationstheaters - Schauspiel mit Humor und Tiefgang aus dem Stegreif. Jede Aufführung ist eine Premiere, jeder Abend ist anders, denn die Inspirationen des Publikums sind die Grundlage für alles, was auf der Bühne passiert.
Das gespielte Format entnehmen Sie bitte dem Einzeltermin oder unserem Programmheft !

Einlass: 19:00 Uhr

»Radikalisierte Männlichkeit wird maßgeblich von drei Faktoren getrieben: Stress, Mangel und Statuskonkurrenz.«



Echte Männer essen Fleisch, verdienen möglichst viel Geld mit möglichst harter Arbeit, und sie stählen ihren Körper. Das, was wir uns gemeinhin unter Männlichkeit vorstellen, ist seit Jahrhunderten geprägt von Mythen, in denen es um Macht und Gewalt geht. Und diese Mythen erleben gerade eine folgenschwere Renaissance: in Gestalt von Influencern, die in TikTok-Livestreams rohe Leber und Stierhoden essen; von Schülern, die mithilfe von KI sexualisierte Deepfakes ihrer Klassenkameradinnen erstellen oder von Mixed-Martial-Arts-Kämpfern, die sich auf den »Rassenkrieg« vorbereiten.

In ihrem Buch Von Fitness zu Faschismus folgt Julia Ebner den Mythen von Fleisch, Geld und Muskeln bis hinein in die Kämpfe unserer Gegenwart. Undercover berichtet sie von Neonazi-Kampfsportfestivals, christlich-fundamentalistischen Buchclubs und ICE-Einsätzen in Minneapolis – immer mit den Fragen im Gepäck: Wann werden Männer empfänglich für Gewalt? Und wie können wir diesen Kreislauf durchbrechen und ein positives Männlichkeitsbild etablieren? Denn eine der vielen Stärken dieses Buchs ist, dass Ebner nicht bei der Diagnose stehenbleibt, sondern einen Ausweg aus der Radikalisierung aufzeigt.

Moderation: Silke Hartmann

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Julia Ebner, geboren 1991 in Wien, leitet das Violent Extremism Lab an der Universität Oxford und ist Co-Geschäftsführerin des Institute for Strategic Dialogue, wo sie Projekte zu Online-Radikalisierung, Terrorismus, Verschwörungsmythen und Hassrede verantwortet. Als Expertin berät sie Regierungen, Geheimdienste, Technologieunternehmen und internationale Organisationen. Sie schreibt regelmäßig für Medien wie The Guardian, Financial Times, Washington Post und Süddeutsche Zeitung und hält öffentliche Vorträge und Gastvorlesungen. Ihr Buch »Radikalisierungsmaschinen« wurde als »Wissenschaftsbuch des Jahres« ausgezeichnet und stand auf der Sachbuch-Bestenliste. »Massenradikalisierung« war ihr vielbeachtetes zweites Buch.

Silke Hartmann, geboren 1967, arbeitet als freie Kulturmanagerin in Frankfurt am Main. 2008 machte sie sich mit ihrer Agentur Kulturperle selbstständig und ist seither an der Konzeption und Organisation zahlreicher Veranstaltungen in und um Frankfurt beteiligt. Zudem ist sie Mitbegründerin und Mitveranstalterin der Veranstaltungsreihe text&beat.

Bernhard Schüler (Klavier)
Omar Rodriguez Calvo (Bass)
Tobias Schulte (Schlagzeug)


Mit über 30 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläumstour“ veröffentlicht die Band im Herbst 2025 ihr zehntes Album „Stories of Life“ bei SONY Music Masterworks – und bringt dessen musikalische Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit live auf die Bühne.

Das neue Album ist ein musikalisches Porträt – eine Sammlung von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Stück erkundet das Trio um Bandleader Bernhard Schüler die Schönheit und Tragik alltäglicher Geschichten und verwandelt diese in betörend melodische, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und zutiefst Lebensveränderndes liegen dabei oft nah beieinander: Der Verlust einer Schwangerschaft in „Little Lost Wonder“, die Liebe zu seiner kleinen Tochter in „Tamina’s Lullaby“, der Tod seines Onkels in „Dear Rainer“ oder die Freude über wild wuchernde Gartenpflanzen seiner Lebensgefährtin in „Tomato Party“ – „Stories of Life“ ist ein musikalischer Ausdruck der Erkenntnis, dass im Leben alles miteinander verwoben ist.

Triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – mit Melodien, die gleichermaßen berühren und im Ohr bleiben. Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus virtuoser Spielfreude, stilistischer Vielfalt und emotionaler Tiefe: von besinnlich und nachdenklich bis hin zu groovig und mitreißend.

Presse und Publikum zeigen sich begeistert: „Der Stern“ bezeichnete triosence als „ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, das japanische Swing Journal schrieb: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“ Triosence – das ist anspruchsvolle, aber zugängliche Musik. Voller Gefühl, Energie und Geschichten, die bewegen.

Foto: Gregor Hohenberg

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.